20世纪后半叶著名电影音乐

① 20世纪初至1919年的经典的，带有历史意义的歌曲，我活动课上有急用啊！回答的好的话我加分给你

仅供参考。
1.李叔同（1880年--1942年）

本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3.黎锦辉（1891年--1967年）

本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5.梅兰芳（1894年--1961年）

本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）

本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。

7.贺绿汀（1903年--1999年）

本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。

8.黄自（1904年--1938年）

本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。

9.聂耳（1912年--1935年）

本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。

1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。

11.马思聪（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。

13.朱践耳（1922年--）

中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。

14.罗中（1924年--）

中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。

15.周广仁（1928年--）

本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。

16.王酩（1934年--1997年）

本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。

18.歌剧《白毛女》创作集体

歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。

② 唐人街探案中邓丽君的歌

第一部用了《往事只能回味》，第二部用了《粉红的回忆》。

《唐简握老人街探案》系列电影是很火的电影之一，两部唐人街探案都构思精巧，情节紧凑，是难得的佳作拦升。

两部作品都皮歼用了几十年前的老歌做插曲。

(2)20世纪后半叶著名电影音乐扩展阅读：

在两部电影里的插曲演唱者都是中国台湾歌手“韩宝仪”。“韩宝仪”声音甜润，歌曲风格明快，都市感非常强，至今仍是最火的广场舞的伴奏乐之一。用她的歌曲来烘托闹市背景的《唐人街探案》再合适不过了。

③ 史上100首世界电影音乐之最

世界之最

注意：所有纪录截至:2007年6月27日，因为世界之最涉及多个层次，因此只列入部分纪录。

山
海拔最高的山峰：珠穆朗玛峰 （海拔8,844.43米）
从结构体底部到顶部的最高峰：冒纳凯亚火山 （Mauna Kea，夏威夷岛，海拔4,205米，海下5,998米，总高达10,203米）
地球上体积最大的山及火山：冒纳罗亚火山 （Mauna Loa，夏威夷岛，海拔4,169米，火山体积达7万5,000立方公里）
地球上最高的火山及死火山：阿空加瓜山 （海拔6,962米，是西、南半球的最高峰）
地球上最高的活火山：奥霍斯德尔萨拉多山 （Ojos del Salado，海拔6,893米）
最高的岛上山峰：查亚峰 （Puncak Jaya，纽几内亚岛，海拔4,884米）
太阳系内已知的最高、体积最大的山及火山：奥林帕斯火山 （火星，高达27公里）
最长的陆上山脉：安地斯山脉 （长达7,500公里）
最长的海底山脉：中洋脊 （Mid-ocean ridge，长达80,000公里）
最低的火山：笠山（笠山，日本，标高112米）

岛屿
最大的岛屿：格陵兰岛 （面积达2,166,086平方公里）
最大的河中岛：巴纳纳尔岛 （Bananal Island，巴西托坎廷斯，面积达20,000平方公里）
最大的湖中岛：马尼图林岛 （Manitoulin Island，休伦湖，面积达2,766平方公里）
最大的岛中湖中岛：沙摩西岛 （Samosir，苏门答腊岛多巴湖（Lake Toba），面积达520平方公里）
最大的陨石坑类湖中岛：连尼尼华撤拉岛（René-Levasseur Island，加拿大魁北克省，面积达2,020平方公里）
最大的沙质岛：芬瑟岛 （澳大利亚昆士兰州，面积达1,630平方公里）
最大的完全被淡水包围的岛：马拉若岛 （巴西亚马孙河口，面积达40,100平方公里）
最大的河口冲积岛：崇明岛 ‎（面积达1,041平方公里）
地势最高的岛屿：纽几内亚岛 （岛上的查亚峰海拔4,884米）
人口最多的岛屿：爪哇岛 （人口达1亿2,400万）
人口密度最高的岛屿：鸭脷洲 （人口密度达每平方公里68,200人）
最大的群岛：南洋群岛 （由印度尼西亚的13,000多个岛屿及菲律宾的7,000多个岛屿组成）

湖泊
最大的湖泊及咸水湖：裏海 （面积达371,000平方公里）
最大的淡水湖：苏必略湖 （面积达82,100平方公里）
最大的人工湖及水库：沃尔特水库 （迦纳，面积达8,502平方公里）
最大的湖中岛中湖：马尼图湖 （休伦湖，面积达104平方公里）
最深的湖泊及淡水湖：贝加尔湖 （水深达1,940米）
最深的咸水湖：死海 （水深达330米）
最高的湖泊及咸水湖：纳木错 （湖面海拔4,718米）
最高的淡水湖：玛法木错湖 （湖面海拔4,585米）
海拔最低的湖泊：死海 （湖面海拔负418米，是已露出陆地的最低点）
海拔最高有航线的湖泊及淡水湖：的的喀喀湖（湖面海拔3,821米）
最咸的湖泊：死海 （湖水盐度达300‰，为一般海水的8.6倍）
最古老的湖泊：贝加尔湖 （已经在地球上存在超过2,500万年）
蓄水量最多的湖泊、内陆湖及咸水湖：裏海 （体积达78,200立方公里）
蓄水量最多的淡水湖：贝加尔湖 （体积达23,600立方公里）
蓄水量最多的人工湖：布拉茨克水库 （俄罗斯，体积达169立方公里）
蓄沥青量最多的沥青湖：彼奇湖 （千里达及托巴哥，面积0.4平方公里，沥青量达1200万公吨。)

河流
最长的河流：尼罗河 （全长6,695公里）
最长的内流河：窝瓦河 （欧洲，全长3,690公里）
最短的河流：美国蒙大拿州罗伊河（Roe River，全长仅61米）（有争议，2006年《金氏世界纪录大全》不承认有关纪录）
流域面积最大的河流: 亚马逊河 （面积达6,915,000平方公里）
流量最大的河流：亚马逊河 （流量达每秒222,440立方米，占世界河流流量的20%）
含沙最多的河流：黄河 （1977年录得最高含沙量达每立方米920千克沙）
流经最多国家的河流：多瑙河 （流经西欧至东欧共18个国家）
最长的运河：京杭运\河 （全长1,794公里）
最早的运河：古苏伊士运\河（建於公元前19世纪，完成於前500年，於8世纪被毁弃，19世纪重建。）

海洋
最大的洋：太平洋（面积1亿5,555万7千平方公里）
最深的洋：太平洋（最深处马利亚纳海沟深达11034米）
最小的洋：北冰洋（面积1,405万6千平方公里）
最大的海：珊瑚海（面积479万1千平方公里）
最深的海：新赫布里海沟（最深处深达9175米）
最小的海：马摩拉海（面积1万1,350平方公里）
最浅的海：亚速海（平均深度只有13米，最深处仅15.3米）
最咸的海：红海（北部盐度有42‰，比起世界海水准均盐度35‰高得多）
最淡的海：波罗的海（海水盐度只有7-8‰，各个海湾盐度更低，只有2‰）
最多岛屿的海：爱琴海（拥有七个群岛，总共有2,500个大小岛屿）

高原
面积最大的高原：巴西高原（面积约400万平方公里）
海拔最高的高原：青藏高原（平均海拔4000米）

峡谷
地球上最长的峡谷雅鲁藏布江大峡谷（亚洲雅鲁藏布江，长达496.3公里）
地球上最深的峡谷：雅鲁藏布江大峡谷（平均深度5000米）
太阳系已知的最大峡谷：水手号峡谷（Valles Marineris，火星，长达4,500公里，阔200公里，深11公里）

海峡
最窄的海峡：土渊海峡 （土渕海峡，日本，相距只有9.93米）
最宽的海峡：德雷克海峡 （Drake Passage，南极洋，宽达965公里）
最长的海峡：鞑靼海峡 （俄罗斯，800公里）
最窄的可航行海峡：位於艾浦亚岛和欧洲大陆之间，希腊，40公尺。

瀑布
落差最大的瀑布：安赫尔瀑布（落差达979.6米）
最宽的瀑布：伊瓜苏瀑布（总宽度长达4公里）

人文地理

国家
面积最大的国家：俄罗斯联邦 （总面积约17,075,200平方公里）
面积最小的国家：梵蒂冈 （总面积0.44平方公里）
人口最多的国家：中华人民共和国 （全国人口约13亿人）
人口最少的国家：梵蒂冈 （2005年时约有900人）
人口密度最高的国家：摩纳哥（面积1.95平方公里，共居住32,409人，人口密度达每平方公里16,620人）
人口密度最低的国家：蒙古国（面积1,564,000平方公里，共居住2,800,000人，人口密度每平方公里只有1人）
海岸线最长的国家：加拿大（海岸线长达202,080公里）
死亡率最高的国家：波札那（2005年时平均每一千人就有29.36人死亡）
死亡率最低的国家：科威特（2005年时平均每一千人只有2.42人死亡）
出生率最高的国家：尼日（2005年时为千分之51.33）
出生率最低的国家：德国（2005年时为千分之8.33）
婴儿死亡率最高的国家：安哥拉（平均每一千名婴儿出生就有187.49名死亡）
婴儿死亡率最低的国家：新加坡（平均每一千名婴儿出生只有2.29名死亡）
妇女生育率最高的国家：尼日（平均每一名妇女就生育7.46名婴儿）
妇女生育率最低的国家：新加坡（平均每一名妇女只生育1.06名婴儿）
自杀率最高的国家：立陶宛（2003年时平均每年十万人当中就有42.1人自杀，男性平均每年十万人当中有74.3人，女性则平均每年十万人当中有13.9人）
国内生产总值最高的国家：美国 （2005年约有12兆332亿美元）
人均国内生产总值最高的国家：卢森堡（2004年据国际货币基金统计约有75,130美元）
国民预期寿命最长的国家：安道尔 （2006年平均寿命有83.51岁）
国民预期寿命最短的国家：史瓦济兰 （2006年平均寿命有33.22岁）
最长的国歌：希腊国歌 - Imnos eis tin Eleftherian《自由颂》（共有158段）
最短的国歌：巴林国歌 - Bahrainona 《我们的巴林》（只有7小节）
歌词最短的国歌：日本国歌 - 君之代 （只有32个字）
最长的边境：美国与加拿大之间的边境（长6,416公里）
一天最早开始的国家：吉里巴斯（也是唯一跨过国际换日线的国家）

④ 20世纪经典音乐,歌曲

我觉得不管它的排名有多么多么“权威”也是没有多大意义的，因为音乐本身是最广袤的艺术形式，每一个音符都有它存在的理由。不过既然楼主这么问了，我也只好这么回答了，其实这些连九牛一毛都不能算。
史上最伟大500首歌曲前20位
1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970

最伟大专辑前二十位

20.the Clash/CBS/1979/哗陵悄London Calling
19.the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
18.the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds
17.the Beatles/Apple/1968/The Beatles
16.the Verve/HUT/1977/Urban Hymns
15.Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon
14.the Beatles/Apple/1969/Abbey Road
13.Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace
12.the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead
11.U2/Island/1987/The Joshua Tree
10.Radiohead/Parlophone/2000/Kid A
9.U2/Island/1991/Achtung Baby
8.Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory?
7.R.E.M./Warners/1992/Automatic for the People
6.the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses
5.Oasis/乱渣Creation/1994/Definitely Maybe
4.the Beatles/Parlophone/汪团1966/Revolver
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The Bends
1.Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer

最伟大hiphop专辑前20
1. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]
02. Run D.M.C - Raising Hell [1986]
03. Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]
04. Eric B. and Rakim - Paid In Full [1987]
05. De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]
06. Lauryn Hill - The Misecation Of Lauryn Hill [1997]
07. A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]
08. N.W.A. - Straight Outta Compton [1988]
09. Boogie Down Proctions - Criminal Minded [1987]
10. Nas - Illmatic [1994]
11. 2Pac - All Eyez On Me [1996]
12. Dr. Dre - The Chronic [1993]
13. Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]
14. The Notorious B.I.G. - Ready To Die [1994]
15. Outkast - Aquemini [1998]
16. Run DMC - King Of Rock [1985]
17. LL Cool J - Radio [1985]
18. Jay-Z - The Blueprint [2001]
19. Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]
20. The Fugees - The Score [1996]

经典摇滚吉他曲前十
第1 披头士乐队——《左轮手枪》（Revolver）
经典摇滚这个概念是从披头士乐队开始的。是他们的音乐首先让人们知道，摇滚乐也能成为永恒、也能意义深远。60年代中期，披头士乐队开始制作的专辑已经远远超越了当时流行的观念：一张密纹唱片只有很少的几首热门歌曲，其它都是作为衬垫的"补白"。在披头士成员灵巧的双手中，摇滚专辑成为了一种音乐旅程，一首歌曲紧接地提出另一首歌曲，一路下来各种风格像万花筒一样丰富且富于变化。《左轮手枪》是经典摇滚专辑之革命中的里程碑，对摇滚吉他来说尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈里森、列农、麦卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）还开始了一次富有创造力的探索，他们继续从自己的乐器中汲取新的声音，并将当时全新的发明如反手吉他、开创性的摇滚吉他和其它弦乐器如小提琴、印度锡塔尔琴结合在一起。如果没有《左轮手枪》，那么披头士随后的经典作品《Sgt.Road》、《Abbey》简直是难以想像的。

第2滚石乐队——《放逐》（Exile On Main Street）
这是滚石乐队的第二个--有些人认为也是最好的一个阵容取得的最高成就：专辑融Keith Richard的美轮美焕的五弦节奏吉他和英国布鲁斯大师Mick Taylor的极具穿透力的连复段为一体。专辑包含两张CD，它是在Keef的法国小别墅的潮湿地下室里录制的，其中弥漫着颓废、放荡、迷幻的气息。结果，《放逐》中的许多单曲如《幸福》（Happy）、《摇》（Rocks Off）、《掷骰子》（Tumbling Dice）、《可爱的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有一种狂暴的急迫感。专辑自然、适时地总结了滚石乐队经典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴会》（Beggars Banquet）、《让它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。

第3谁人乐队（The Who）——《谁是下一个》（Who's Next）
在创造过强力流行乐和摇滚歌剧之后，The Who在他们的第五张专辑中继续创造着舞台摇滚。《谁是下一个》中的第九首歌曲是从Pete Townshend野心勃勃的大制作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的一首作品，或许这就是为什么歌曲中包含如此气势庄严的强力和弦的原因。作为马歇尔音架的发明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend还是那个将狂暴的摇滚吉他演奏和内省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、创新的电子合成器节拍（《Baba O'Riley》）、和给后人以启示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）紧密结合在一起的人。
第4门乐队（The Doors）——《门》
他们没有贝司手，领唱是一位诗人，吉他手不用拨片，虽然如此，门乐队仍然是历史上最伟大的摇滚乐队之一。他们的首张专辑将Jim Morrison郁积的萨满教精神和乐队催眠似的韵律、波澜起伏的吉他-歌声（阿拉伯）花式乐曲紧密地结合在一起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原创者之一，他以自己特殊的方式吸收着嬉皮士时代我们耳听能详的风尚，如布鲁斯和印度拉格乐，同时将弗拉门科和拉丁爵士等非主流的音乐风格融入到自己的音乐中。

第5吉米·亨德里克斯及Experience乐队——《Electric Ladyland》
这张杰作是由基米·亨德里克斯和Experience乐队在录音室录制的第三张专辑。虽然《Ladyland》只有两张碟，但已足够折射出这名吉他手丰富想象力的多面性：经放大器放大的灵魂乐的美妙片段、歌曲创作技巧闪动的灵光、强烈的摇滚即兴和声音上的幻景，它们像是从另一个世界发出的微妙的、华丽的微微光芒。

第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）
对时间、战争和金钱的深入思考铸就了他们最著名的作品--激光摇滚秀外加大学宿舍似的无休止的讨论。Roger Waters对生命的悲观看法在David Gilmour渴望的、充满希望的吉他演奏和乐队犹豫动摇的气氛中得到了完美的烘托。

第7齐柏林飞艇乐队——《齐柏林飞艇Ⅳ》
这张专辑有《通往天堂的楼梯》。还用我们多费口舌吗？有些人将《楼梯》尊为历史上最棒的摇滚solo宝库，有些人对Jimmy Page在吉他配乐方面的天赋佩服得五体投地，他的天赋不只是表现在这一首歌曲，整张专辑你都感受得到他的才华。从民谣到激进摇滚乐，专辑包含非常广泛的音乐风格，正是这一点使Zep进入经典摇滚乐的万圣殿。

第8深紫乐队——《机器头》（Machine Head）
除了包含他们引以为豪的、最能让你摇头晃脑的连复段之外，《Smoke on the Water》还记录了一次几乎毁灭这张专辑的火灾。但深紫战胜了困境，创造了经典硬摇滚中的里程碑。Blackmore的连奏小调吉他手法给《高速公路明星》（Highway Star）和《懒散》（Lazy）等歌曲赋予一种时髦的欧洲感觉。

第9史密斯飞船乐队——《阁楼里的玩具》（Toys in the Attic）
这是美国最厉害的连复段机器取得的一次分水岭似的成功。波士顿的本地乐队埃尔史密斯在他们的第三张专辑里将Stonsey的昂首阔步和重金属的轰鸣声完美地融合起来。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走这条路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常紧密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴乐句使他们成为最具有活力的组合之一。

第10范·海伦——《范·海伦》
自从Sunset Strip唱片公司向硬摇滚乐坛贡献出范·海伦的首部杰作以来，重金属吉他就再也不是老样子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金属乐意识完美地烘托着爱德华·范·海伦的各种俯冲效果和摇把的嘶叫声。这张专辑仍然激励着那些速弹吉他手。

四大小提琴协奏曲
柴科夫斯基D大调 贝多芬的D大调 门德尔松的e小调 勃拉姆斯的D大调

十大钢琴协奏曲
1、柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲
2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲
3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲
4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲
5、格里格a小调钢琴协奏曲
6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲
8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲
9、格什温F大调钢琴协奏曲
10、巴托克第三钢琴协奏曲

中国20大经典名曲
1 高山流水
2 广陵散琴曲
3 平沙落雁
4 梅花三弄
5 十面埋伏
6 夕阳萧鼓
7 胡笳十八拍
8 汉宫秋月
9 阳春白雪
10 渔樵问答
11 锦上添花
12 梁祝
13 牧羊曲
14 春江花月夜
15 渔舟唱晚
16 平湖秋月
17 高山流水
18 雪山春晓
19 出水莲
20 广陵散

自由爵士十大经典专辑
1、Ornette Coleman --《Free Jazz》
半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。
2、Archie Shepp --《On This Night》
带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马尔考姆．X一样到处演说，以诗人与剧作家名义发表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。
3、John Coltrane --《OM》
只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一个里程碑。

4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》
这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不可能有这般领悟力。
补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。

5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》
你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去得太快?但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。

6、Cecil Taylor --《Conquistador》
要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手都受过他的影响。

7、John Coltrane - 《A Love Supreme》
几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。
8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》
EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里Dolphy一如既往地用
长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。
9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》
DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。

10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》

如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。

好了先来这些吧，实在是太多太多了，根本说不完的。

⑤ 19世纪至20世纪产生了哪些伟大的音乐作品20世纪流行音乐的发展有什么特点

解析： ①作品：19世纪至20世纪代表性的音乐作品有德意志音乐家贝多芬的《英雄交响曲》《命运交响曲好梁》《田园交响曲》《合唱交响曲》和瓦格纳的歌剧《尼贝龙根的指环》；奥地利音乐家舒伯特的《小夜曲》和小约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》；法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》和作曲家比才的歌剧作品《卡门》；意大利威尔第的《茶花女》，普契尼的《蝴蝶夫人》和未完成稿《图兰朵》；俄国柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》和格林卡的民族歌剧《伊万·苏高烂萨宁》；美国福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》。 ②特点：一是多样性。有爵士乐、蓝戚袜漏调和摇滚乐等。二是时代性。第一次世界大战后，爵士乐一度成为都市流行音乐的主流；第二次世界大战后，摇滚乐引起20世纪50年代欧美国家青少年的强烈共鸣，成为他们追求的时尚和潮流；20世纪70年代以后，欧美国家人们的音乐兴趣迅速变化，追求更多的风格。三是音乐的商业化倾向也日趋明显。四是音乐发展呈现出大众化趋势。

⑥ 20世纪的世界音乐著作及音乐家

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注厅辩入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的扮雀缺艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时岁笑间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等