动漫电影音乐概念

① 动画片中的声音设计

我们的眼睛和耳朵之间的相互作用是如何产生比两者之和更大的整体效果的？当我们进行影片的叙事时，声音通过音乐、音响、语言和画面的结合告诉我们在故事世界之内或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听结合决定的，场景的连接与断裂也是如此。我们通常需要声音和画清锋迟面能够同步，但为了叙事需要，声音和画面也可以不同步，真正的声音设计师必须完全沉浸到故事、人物、情绪、环境和影片的类型里面。在他们的努力下，观众会通过完整的、基者通常是更为下意识的方式，被引进一个可信的生活经历当中。这种体验是非常美妙的，尤其在动画片中，不管受众人群是多大年龄，好像一下子就能让自己变小，这种体验其乐无穷。当然，这里面对声音的设计和制作的要求更为严格。

动画片中的声音元素和电影一样，包括语言、音响和音乐。但是与电影、电视在制作方法上却有很大的不同。比如：在画面的形成上，影视主要靠现场拍摄，而动画则依靠手工及软件绘制；在声音的形成上，影视主要靠同期录音，而动画片的声音则是完全依靠后期配音，没有同期声。下面我们就动画片中的声音作用作以介绍，以便声音能得到更好的设计。

一、动画片中声音的表现作用

语言

1通过语言能够显示出发音者的性别和年龄，如男、女、老、幼；

2通过不同的语气能够表现出发声者的情绪，如喜、怒、哀、乐；

3通过语言还可以表现出发声者的状态，如边走边唱、跑步说话；

4通过不同的语调可以反映出发声者的性格特点，如有的人慢声细语，有的人连珠炮一样。

音响

1渲染气氛：不同的音响效果可以制造出不同的气氛，比如说有掌声、欢呼声、叫声、笑声，可以制造出热闹热烈的气氛；哭声、炮声、枪声、跑步声，可以制造战争的场面。

2延伸画面感：用画面外的声音让人“似乎看到”另一个空间的情形。比如通过雷声、暴雨声知道在打雷下雨。

3刻画人物心理：通过夸张的声音可以刻画人物内心，例如心跳声可以凸显人物的紧张情绪。

4制造悬念：铃声、钟声等一些被赋予意义的声音可以制造某种悬念。

音乐

1抒情：动画片中抒情的最好形式就是音乐，抒情也是音乐的本性。所以动画片会用到大量的音乐。最典型的例子要数久石让的音乐了。他的音乐单纯自然，表现力丰富，旋律优美舒展，与宫崎骏的.完美结合为我们带来了完美的视听享受。由他作曲的宫崎骏动画片《天空之城》的音乐可谓经典中的经典，音乐高雅脱俗，极富浪漫气息。

2加快或缓和动画片的节奏：音乐可以加快影片的节奏，通过音乐蒙太奇可以很快地讲述故事的进展，节省时间。有时候用舒缓的音乐也可以缓和影片的节奏。

3动画片音乐的夸张性：例如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》里面几乎没有人声，主要靠音乐向观众讲述故事，音乐和画面的紧密结合达到了视听的完美结合。

二、动画片声音的特点

夸张性

动画片答李中不论语言、音响还是音乐都具有很强的夸张性。因为动画本身就具有夸张、变形的特性。首先在音乐方面会运用一些比电影中更多的夸张手法来表现动画内容。例如《猫和老鼠》中猫和老鼠的一次次斗智斗勇很大程度上都要依赖音乐来做表现。音响在影片中也要夸张很多，例如《鼹鼠的故事》中的《鼹鼠在城市》，鼹鼠和小刺猬吃草莓、樱桃时的音响以及汽车启动的马达声都是运用真实存在的客观音响进行了夸张变形。在为动画片配音的时候人声就更具有夸张性了，一般动画片的配音音调较生活化的语言偏高，说话的语气也要注意夸张的表现人物或动画主角的特点，节奏一般比生活中要拉长。

幽默性

幽默、风趣、搞笑是一些动画片作品的主要特点，这就要求一些动画片的声音艺术表现在这方面更加明显。动画片中的音乐的幽默性可以通过音乐的各种表现形式来实现。例如在音色上的选择、节奏的变化、速度和演奏技巧的不同都会产生幽默的效果。很多的动画片音乐的幽默性首先体现在符合描述对象的乐器的选择，也就是用音色的表现力来突出动画的幽默。例如我国著名的动画片《三个和尚》，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。观众可能还没有看到发生在他们身上的故事时就会被他们的形象逗乐。作曲家金复载在三个角色出场的时候就根据他们的形象选择了不同的乐器。首先是小和尚出场，金老师选择了高音板胡来表现小和尚的艺术形象，因为大多数时候用高音乐器来表现孩童们的清纯、简单、透彻的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，与小和尚的年龄、性格相符。在接下来高个子和尚出场的时候，金老师换了另外一种拉弦乐器——坠胡。坠胡和板胡相比音域更宽、声音更柔和，音量也比较大。用这样一种音色上的对比来造成与小和尚的强烈反差，达到了幽默的效果。在音响使用上则常用一些特殊的声音来表现幽默。例如会经常在搞笑的动画片中用电子合成设备发出特殊的声响来配合画面的幽默滑稽。在语言上除了语调的把握，有时候还会用到方言来体现幽默色彩。 自由性

由于动画片虚拟的特点，所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前，一会儿又可以穿越到几千年以后，这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音，声音设计也不会受到具体声音的限制，完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。

三、动画片中的声音设计流程和方法

阅读剧本

设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候，最好手里拿着一根铅笔，不要受到外界的任何影响，眼睛在字里行间“跳动”的时候，迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完，中间没有任何间断，并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话，你会收获更多。

画出声音标记

在第一次读剧本的时候，你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词，同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意，就是在影片中你应该听到什么声音。例如：

1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。

2用来描述环境的隐藏声音。

3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。

环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色，并以对比作为切入点，可以很有效地形成这种反差。

给声音分组

在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后，再快速地复读一遍，把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组，如动作、物体、情绪等。

画出视觉图

你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面，在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。

与动画导演沟通

在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见，因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。

找声音素材，设计声音的初稿

在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法，一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段，找的声音素材一定要多，例如关门声，木门、铁门等的声音都要收集，这样便于后期的选择。

参与剧组的每一次讨论

有的人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行，这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要，每一次的画面剪辑声音都要做修改，尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。

完成声音的预混

在动画片完成以后，要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步，声音之间是否平衡。

完成声音终混

在一次次的不断修改以后，完成声音的终混。

动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格，特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之，体现个人的风格特点是最主要的。

声音设计今后将朝着哪个方向发展？制作最好的、最能够支撑影片声音的能力，在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此，对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时，与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方：厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。

② 动漫中的op和ed是代表动漫的片头和片尾吧那插曲呢这种叫法是怎么来的

插曲：OST

OP：
片头曲（オープニングテーマ/ソン销丛グ， Opening Theme/Song， 简称OP）是电视剧或塌清电视动画剧初播放的乐曲、歌曲，(但日本动画和电视剧常在前情提要前）。

ED=ending,，指动漫的亏衫樱结尾歌

OST = Original Sound Track，原始声音轨道（影视原声大碟），也就是电影所有音轨中储存背景音乐（或者歌曲）的轨道。

③ 电影音乐的概念

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

④ 以音乐为主的动画片声音创作模式的根源是什么

《芝加蚂轿哥音乐剧》。
以音乐歼脊为主的动画片声音创作模式的根源可以追溯到早期的动画片，如迪斯尼的《芝加哥音乐剧》（MakeMineMusic）（1946）和《音乐狂欢节》（MelodyTime）（1948）。
在这些动画片中，音乐不仅仅是为了配氏物渗合画面和叙事，而是成为了整个作品的核心和灵魂，通过音乐来表达主题和情感，甚至也会成为观众回忆该作品的重要元素。

⑤ 音乐在动画中所起的作用

配合剧情产生情感效果
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2
动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

⑥ 动画音乐有哪些重要意义

任何一部动画都缺少不了音乐。无论op、ed、BGM都是重要的部分。
在此我不想讨论《草莓棉花糖》那种几乎没有背景音乐的动画，也不想说《。hack//》那种音乐冲淡主体的作品， 我只想说说一般作品中的音乐。
注意！我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道《on your mark》这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前，这首歌是一点名气也没有的，当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时，拜托宫崎峻制作一部配合的动画，这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生，而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的，但二者在一起就有了如此的效果。前几日，我下到了《keroro军曹》的BGM，但是单独听起来简直是噪音，令我很失望，和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来，动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。
音乐对于动画作品而言，就仿佛是表情对于人
我无法想象一部没有音乐的动画，正如我无法想象一个说话没有表情的人。光有内容或者说剧情也是也许会表现的空洞无物，正如一个人面无表情的说出‘我爱你’是一种多么令人尴尬的情形。动漫中缺少了音乐就缺失了灵魂-------《forever love》在《X》的剧场版末奏响时不知打动了多少人的心，不止于对作品，甚至是对于人生都有了思索，这首歌曲在我看来撑起了整部动画的场面，也成为无数人美好的记忆。《Always》在《通往天国的倒时计》中唱起时我作为一个柯南迷不但感慨作品的完结，也同时想起了此前的一幕幕，想到了新一与兰的恋情，想到了自己的归宿。有正如《白夜》的钢琴版在作品中慢慢流过时，自己与大助的心情共鸣、、、、、、、音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默的铺垫，有时又激昂的表达自己的感情。
作品的OP、ED我们可能没好好看过，但是当一部我们用心去看的作品完结时，我们应该去品味一下，《心动的日子》完结后我连听了数遍片头，那时心中充满了对作品的热情与回忆。至于BGM，则更多应在原作中体味。《棋魂》中每次对决时响起的音乐至今记忆犹新，仿佛是不断激励人的旗帜；《犬夜叉》那恢宏的战场音乐响起时，又仿佛人亲临战场般感受到紧张与激动、、、、、
有些情感是用言语永远表达不了的，只有音乐才能把他们传达到心里。面对告白之后的无声，唯有音乐能在此表达心中的想法，当一个人静静站在山上远眺时，只有音乐能传达他的思念；当一个人因颓废而躺倒时只有音乐才能表达他内心的斗争。音乐在动漫中创造了无数的经典场景！
毋庸置疑，我们的动漫道路上也是伴随着音乐的，从《圣斗士》时的《天马座的幻想》开始我们就有了对音乐的回忆。于是当《龙珠》热播时《Drogan Ball》便成了流行歌，当《灌篮高手》播出时就出现了更加热烈的学唱风潮。这些或许成为了经典的代名词了，只要唱起来当时的感觉就会不断的涌入心中，感动不已。音乐对动漫对我而言或许永远都是最重要的吧！

⑦ 动画片音乐的特点

嘛,如果针对幼儿的话...
1.要欢快
2.要朗朗上口,节奏强,让他们很容易就能唱出来.
3.歌词要好记,不可以有生僻字
以上

⑧ 动漫音乐的基本分类

（Opening Song）：片头曲。 （Ending Song）：片尾曲。 （Interlude）：插曲。 （Track）：曲目、音轨。 （Character Song）：角色歌 BGM（Background Music）：背景音乐，在动画、游戏等媒体作品中，配合情节发展，作为背景衬托的音乐，通常无人声。
OST（Original Sound Track）：原声音带，即作品原声大碟，一般收录动画、电影、游戏等的主题曲、主要插曲及配乐等。
CS（Character Song）：角色歌，针对动漫、游戏中角色的形象以及个性创作的歌曲，通常由该角色的声优以角色的身份演唱。* 在其他情况下 CS还有commercial song的意思，用于广告的歌曲。
COLLECTION：选集或合集。有BEST COLLECTION（精选集）、THEMES COLLECTION（主题歌集）、SINGLE COLLECTION（单曲集）等。
IMAGE ALBUM：印象集。不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。
IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲。
MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在原曲的基础上，将多个音轨和谐地混编到一起，加入不同种类的音乐元素及音效，给人的感觉可以和原声大相径庭。
ARRANGE：一首曲子的改编后版本。将一首原曲重新谱写，以供其他乐器或歌手表现，或是用另外一种风格来演绎。
INSTRUMENTAL：一般和CD主打歌共同收录，常见于单曲CD，桐缓是主打歌的乐器版，有些是有声版的伴奏，有些是重新制作而有别于有声版的纯音乐演奏版本。
LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。
VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲，有时也代指演唱歌手。
DRAMA：类似携轮蔽于广播剧，一群声优来演出一个剧本，以语言、音乐和音效为表现手段，没有视觉元素。一般作为动画、漫画或游戏的衍生产物。
THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONUS TRACK：CD后特别附加的音轨。
SINGLE CD：单曲CD，歌曲或音乐发行的一种形式，通常包括一首主打歌和一、两首副歌，有时也收录主打歌和副歌的instrumental版本。一般是为了推销已发行辩州或将要发行的专辑而出版。
C/W（Coupled with）：副歌，单曲碟中除主打歌之外的曲目，通常不会被收录进专辑。
CD number：CD编号，每张专辑都有独立的编号。日本的CD编号通常称为品番，结构是每家唱片公司代码+数字，初回盘和通常盘的品番有区别需要注意。还有JAN编号，俗称条形码。每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。大部分的动画、游戏音乐CD都有品番，而一般的同人专辑则不一定有。

⑨ 电影金曲和动漫音乐的关系

电影金曲和动漫音乐的关系有各种因素。一部好的电影金曲祥基仿和动漫音锋锋乐的问世是要有多种元素的有机结合加工制作而成的,其中要有良好的创意,也要有一个能吸引观众的好的剧本。
电影金曲和动漫音乐有较完整的故事情节和不错的动漫设计,音乐谨纤的衬托,曲子的使用,电影镜头的剪接与结尾的编辑等多个步骤而最后完成的。
动漫音乐最早在影片中出现,刚开始的目的是为了吸引人们的注意力。慢慢才逐渐运用音乐去配合着展现电影中的内容。影视音乐慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式。

⑩ 动漫音乐发展史

中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。

而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。

日本动漫音乐的大概现状

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。

一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。

衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。

以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEED DESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。

而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。

然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。

专业人才＋独特风格＝完美音乐

到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。

宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。

久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。

不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。

和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。

（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）

网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。

（永远的《罗德岛战记》）
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事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。

除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。是否国内就完全没有这样的人和作品呢？有的。但是不在内地，而在香港。

香港本土化，内地日本化

说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。

值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。

1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。

继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。

把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。

这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去