恐怖电影音乐的价值

㈠ 恐怖片里面发出的乐器声音，为什么人们会对这种声音产生恐惧感

声波和次声波的调整配合，就会形成对人脑的幸福感的控制。
恐怖片里的背景音乐声调起伏波动很大，容易造成细胞紧张收缩，和听觉刺激。
平时的暖音乐就完全相反，波动极小，缓缓上升下降，另外恐怖片的培启辩背景大多是在黑灰白之间切换，色彩的局限会使得视觉出现色彩渴望，当红色的鲜血出现，而同时观看的人群足够多旁嫌，那么恐怖感觉也会成倍配缺的上升。

㈡ 惊悚音乐的特点分析、演奏惊悚音乐的器乐通常有哪些（最好有实际例子）

我来说说我的浅见——
惊悚的音乐首先在旋律上一般是用不协和音程体现，最经常地是增减四五度，大小二七度。
在节奏上我见识过的，有模拟心跳的渐快的二八节奏，我觉得渐快的前附点也可以。。。主要是描述即将到来的威胁，所以节奏一般是渐快。。。
乐器就很广泛了，不过我觉得音域是关键，一般是沉重的低音托着，或是用尖锐的高音（女高音也可以）为主，或是两者皆有，总之，一般很少会用中音区吧。。。
其实你可以多看这类的电影，去借鉴一下大师的手法，再加以思考和实践，才能真正的学到。我们这样“剖析”也只是我们的看法，有那么好，那么多的大师作品，你要去学习，自己思考才是正确的。
回答不到位之处，请谅解年龄之小。

㈢ 浅谈电影音乐在影片中的作用|音乐在影片中的作用

[摘 要] 电影音乐是电影的一部分,它成为构成电影文化背景的一部分。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽清搭然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从电影音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨电影音乐在电影情节发展中如何起作用、电影中为何会有音乐以及电影音乐对电影所产生的深刻影响。
[关键词] 电影音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。
一、电影音乐的功能
经典电影音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。
(一)情感表现
音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。
(二)连贯性
当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了电影中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。
(三)叙事提示
音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。
(四)叙事完整性
正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。
优秀电影配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。
(五)标题性的音乐
这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻知正闭轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性电影来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。
(六)情绪音乐
大多数电影音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《发条橙子》。
二、电影音乐的使用原则
电影音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着电影音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在电影艺术中,音乐的作用极为重要。
电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。
美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。
雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。
在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明黄色头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。
在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸淫,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。
三、电影音乐的独立性
电影的主题歌和插曲最能体现电影音乐的独立性。许多歌曲,本来只是电影音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了电影的母体,成了脍炙人口的流行曲目。电影史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。电影歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着电影歌曲长大的。
如果说电影中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么电影中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多电影中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。
在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。
在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。
四、电影音乐的独特艺术魅力
《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。电影告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳电影奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。
音乐在这部电影中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部电影中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部电影,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。
陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。
在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。
由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了电影音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

㈣ 音效在恐怖电影中重要吗

音效对于绝大部分电影来说都很重要。对于恐怖片来说，音效通常会帮助托恐怖的气氛，更有代入感。不过我个人觉得主要还是看导演和编剧的能力还有演员的演技，水平高的不用弄那些一惊一乍的声儿或者突然蹦出来血嗤呼啦的东西，人家随便冲镜头笑一下也能吓死你。恐怖片老大希区柯克就很会用音效。至今难忘惊魂记里头诺曼·贝茨把刀举起来的时候那个动静，以至于后来有一次去玩密室出来这个音效吓得我没尿出来。但是，这些恐怖片经典之所以成为经典就是它们不是靠光音效吓人，音效就像是佐料，加上之后更好吃，但是有一些恐怖片光靠声音大把你当小心脏折腾的扑扑的，其实真没有多吓人。

㈤ 为什么人们听到恐怖电影配音立刻紧张这些声音有什么特性

先说说产生恐怖的原因：我们的大脑有存储信息和分析信息的能力，其中存储信息的部分在大脑的边缘部分，我们称之为“边缘区域”，这部分区域平时存储我们在日常生活所看到的和听的信息，当我们在看到和听到我们平时没有或很少看到和听到的图象或声音时，我们大脑会把我们很少看到和听到的图象和声音与我们大脑里在平时存储的信息做比较，因为不一样，从而使我们的大脑得出所谓“不安定因素”。这种“不安定因素”会影响我我们的大脑而发出一系列指令，如身体会不自觉的发抖起来，紧张，甚至还有可能呼吸急促，等等；因此每当我们听到很鬼疑的音乐时，我们就会觉得很恐怖！
这一类的音乐有一定的共性，如若有若无，还有的听起来人很空旷的感觉，也有的给人的感觉悠长，总之是我们生活中很少听到的声音！

㈥ 灵异音乐为什么让人感到恐怖

就但单纯的乐理知识说,能给人丛数恐怖情绪的音乐的确有些不同.它们有些加入了不和谐音符,如RE和FA是经常用的,还有降XI,也就是是钢琴中的黑键,和某些音搭配起来是不和谐的,在心理上人们不认可它,排斥它,会让人感到诡异的气氛.
另外除了音乐外,电影镜头也会给人心理上的压抑.当人感到恐惧时,音乐恰好进入,升华诡异气氛.其实电影给了你心理暗示,音乐也随之恐怖.
最后,音乐毕竟是相通的弯仔,无国界的,可以传埋郑汪递很多信息,让人兴奋或压抑,这也是音乐的魅力之所在!

㈦ 鬼片中的音乐为什么会让人产生恐惧心理

影片都是视听来接受的，视，本来就恐怖当然对你有影响，听，恐怖片中的音乐，大多掐着吓人的点爆发出来，就像有人在背后突然吓你一样，另外，里面的音乐大多采用不协和音程来写，小二度，小七度，增四减五等，本来这些音程在没事时候听就觉得难受，再搭配上配器和编曲，自然达到效果。

㈧ 恐怖片中惊悚的声音属于音乐还是音响

属于音响

音响，运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响（如风声、雨声、枪炮声等），创造舞台真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

大意就是：音响是背景声音，音乐是歌曲。

望楼主满意。

㈨ 为什么恐怖音乐可以起到让人害怕的效果

这个东西，应该是平时积累的吧！因为以前看过恐怖片，所以大脑潜意识会记住这种音乐，再说了，这种音乐基本上是千篇一律了。所以你听到了大脑潜意识就会提醒一般这是鬼片里才有的音乐

㈩ 恐怖片音乐的特点

恐怖片音乐的特点

首先说的是----香港。 其是我个人是比较喜欢一些拍的比较好的港产鬼片， 虽说画面比起日韩，欧美的要差一些， 但剧情上很有悬念，很吸引人！结局有的也让人很意外！ 比如山村老尸，七月十四不见不散。
其实我觉得香港恐怖片是最不崇尚视觉冲击的，他们比较在意心里悬疑，但也因此很多人不喜欢香港恐怖片，说它画面效果太差！ 当然香港的垃圾鬼片也多的数不胜数。 其实老式港产鬼片还有一大特点， 就是搞笑和恐怖结合的恰到好处。
日韩。。。我个人觉得日韩鬼片是不适合混为一谈的， 他们各自有自己的特点，所以我喜欢把他们分开。
日本 日本鬼片水平也是参差不齐， 他们的剧情一般很复杂或人物繁多，很容易就忽视了重点， 所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂， 这也导致有些人会觉得日本鬼片很复杂很好看，但有的又会觉得没有剧情，看不懂
而且看日本的鬼片需要有耐心，他们的故事开始前就会有一些铺诉，没有耐力的，这时候就可能会觉得看不下去了。 日本恐怖片有一个我很佩服的地方，就是他们的创意无限！ 他们的思维真的很。。。。 以前看伊腾润二的漫画时，就有这种感觉，有时候觉得他的想法很变态，但有时候有真的很佩服他的那种创意。感觉中国人就不会有那样的 念头和想法。虽说有的貌有的有些变态，但有时也让我感觉到自己思维的狭窄。
韩国 我不太欣赏韩国的鬼片，总觉得韩国鬼片里面优秀的太少。 他们要不就是纯粹模范欧美的血腥，比如老师的恩惠， 要不就是太过剧情化，算是剧情片，比如四人餐桌。 说实话，经常看着就会想睡觉的！ 所以看的不多，也没有太大的发言权。
欧美 欧美恐怖片是我最不喜欢的类型，他们太过崇尚视觉冲击，暴力和血腥。其实恐怖片这个片名类型，其实应该是为欧美的量身定做的名词！ 日韩香港的恐怖片大多都可以用鬼片来概括，但欧美的还是更加适合用恐怖片来命名！这方面比较典型的就是惊心食人族，群尸玩过界，人皮客栈 等等的，多的数不过来啊！ 欧美也有一些相对比较适合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那种相对较为注重心里悬疑的！ 其实近年来，欧美的某些恐怖片有模仿日本的趋势，比如美国咒怨， 亡灵咒怨等，其实我个人还比较喜欢这种新类型的欧美恐怖片，美国 的技术，加上亚洲的剧情和故事讲述方式 ，真的不错，如果在增加一点 悬念和创意，就堪称完美，如果欧美这种类型的恐怖片可是继续良性发展 下去，一定会成为不少恐怖片爱好者的新宠！ 泰国 这是近些年新兴的的恐怖片产地，以前泰国的恐怖片总是和佛教伦理 牵连在一起，所以受到的关注不多，但是近几年有了改变，
像是下死鬼 鬼影，已经成为很多恐怖片爱好者津津乐道的新宠。 我觉得泰国的恐怖片，画面还是相当不错，只不过在剧情上如果可以 更加充实和悬疑一些可能会更好，其实泰国有的恐怖片也在注重悬疑的刻画，但是不是很成功，总是很容易被观影者猜测到，一般看恐怖片比较多的人，就会觉得缺乏悬念，比如那个连体阴。而且泰国话真的不是很好听 呵呵，我看恐怖片的地区也差不多就这些了。

总的来说就是
大部分使用钢琴和提琴制造出来的，他们的声音鬼魅，让人震撼

望采纳