起跑线电影所有背景音乐

❶ 头文字d电影版最后FC,E3,AE86三辆车比赛开始时的音乐叫什么(从1:27:15开始)

我也很想找到，仔细听了，前面一段是没有找到，但是倒数起跑后，是“飙出梦想”这首，
单听“飙出梦想”没有加上开头那段电音带感

❷ 有一首歌不知道名字，歌词里有一句狂奔的起跑线。。。。。

孙燕姿--奔
作词:天天作曲:李偲菘

灰色的气压扭曲的脸好闷
生活颜色比天黑
不想负责的就无解爱情像潜水
氧气剩一些无法呼吸的瞬间
开始吧狂奔的起跑线
视觉像电影剪辑着从前
心跳正在扑通天上飞拼命追
i will go this way
自由对于我是种发泄就算
爱情变成了洪水
喘了也累了摊在那边
我就想依赖挥霍着眼泪
对错归零出发在了解
开启吧狂奔的起跑线
视觉像电影剪接着从前
心跳正在扑通天上飞拼命追
心跳正在扑通天上飞
i will say
i choose this way
十二点凌晨交界
黎明前天还是黑的
自由了我的灵魂
我狂奔着拼命追不会停歇
血液里留着颓废到哪里都向着明天
天亮了另个起点告别从前

❸ 电影《起跑线》百度云资源网盘共享/分享/百度网盘高清中字mkv链接

使用网络网盘免费分享给你，链接:https://pan..com/s/1wKywm-GH-o4Igof8lZlaxg

《起跑线》是萨基特·乔杜里执导的剧情片，由伊尔凡·可汗、萨巴·卡玛尔等主演，于2017年5月19日在印度上映，2018年4月4日在中国上映。该片讲述了一对中产阶级夫妇为了让孩子能够从小就获得最好的教育、走上人生巅峰而绞尽脑汁择校的故事。

❹ 华晨宇、杨丞琳、方力申合唱《起跑线》，舞台的效果如何

华晨宇在晚会上跟杨丞琳合唱了一首《起跑线》，身着淡粉色衣服的花花看起来比以往成熟了许多，就像歌词所唱的那样：面对风的折磨，雨的气色，让我力量更多！而且舞台效果呈现的很不错，非常的赏心悦目。

关于晚会

直播间采访的时候，华晨宇说来就来，现场即兴改编并清唱了《水调歌头》，虽然只有短短几句，却十分悦耳动听。不愧是实力派的唱作歌手，希望华晨宇继续加油。

❺ 印度神片《起跑线》，为了让孩子上名校，父母倾尽所有！

第一时间跑去影院看种草已久的《起跑线》，其中反映的教育和择校问题简直和国内如出一辙。

“不要让孩子输在起跑线上”这句话对父母来说简直再熟悉不过，而电影中直指教育的一幕幕也带给我内心深深的触动。

整部剧用喜剧的手法讲述了一对中产阶级父母择校的故事，他们拼尽全力不让孩子输在起跑线上，因为他们不想让孩子跟他们上一样的学校，他们希望通过选择名校，让孩子能上升到上层社会！

1、名校教育就是真正的赢在起跑线上吗？

《起跑线》英文电影海报写道：

The parents who will do anything to get their children into the right school.父母，就是那些会不遗余力，倾其所有让他们的孩子进入正确学校的人。

国内的现状也是一样，父母殚精竭虑都是为了一件事——让孩子得到更好的教育。于是从选择幼儿园开始，一场场没有硝烟的择校战争持续打响，真的是孩子的比赛，父母的赛场。

“读不了好的小学，就考不进好的初中，读不了好的初中，怎么去重点高中？重点高中的重本率可是95%以上，那上985、211还用愁吗？”

“农村地区的孩子，越来越难考上好学校。你像我这种，属于中产阶级家庭的孩子，衣食无忧的，而且家长也都是知识分子，而且还生在北京这种大城市。所以在教育资源上享受这种得天独厚的条件，是很多外地的孩子或者农村的孩子完全享受不到的。”

但我们要思考一个问题，上了名校， 享受精英教育就是真正的赢在起跑线上吗？

中文电影海报上有这样一句话：

即使变成自己讨厌的人，也要让孩子获得最好的教育。

片中折射出择校的困局，影片最终落脚在到底是要“起跑线”，还是要守住做人的“底线”。

电影的最后，父亲拉吉的一段演讲非常煽情：“你们想尽办法让他们进入这所学校，不是你们帮他们，而是他们帮你们。这个时代人们只重视孩子的能力，而不是人品。”虽然有人诟病说太过鸡汤，强行煽泪，但我依然觉得精彩无比。

我们常说要培养面向未来的孩子，孩子的能力非常重要，想象力、创造力、阅读力、社会适应力、情商、逆商、财商等等。但我们却不能忘记了美德教育，更不要忘记了，父母的一言一行，都看在孩子眼里，对孩子来说最好的教育就是父母的言传身教。

这些人不缺能力，缺的是做人的底线。 作为父母，我们在教育孩子的这件事情上，一定要时刻提醒自己，到底什么才是最重要的。

3、赢在起跑线上的孩子，就能赢得人生吗？

曾看过这样一个报道：一对大学教授父母，儿子4岁半上小学，19岁拿到博士学位。毕业后，儿子却终日在家吃爆米花和零食，什么事都不想干，终日闷闷不乐。父母现在整天发愁怎样才能让孩子振作并快乐起来。

他们的孩子赢在了起跑线上，却没有赢得人生。童年缺失了爆米花和零食，埋头学习，而今学位拿到了，父母给的任务完成了，人生却再也没有了方向和动力，爆米花就成了唯一的乐趣。

当然举这个例子，并不是说所有的神童长大都会出现问题，孩子的成长之路会受到很多因素的影响，没有那么多的必然。

但我却想借此告诉父母，每个孩子是有个体差异的。

卢梭说：“在人生的秩序中，童年有它的地位，即应把成人当作成人，把孩子当作孩子。”

不要怕孩子输在起跑线上，让孩子像孩子一样生活。 我们应该允许他们用自己的节奏生长，积累实力，蓄势待发，方能赢得人生的长跑。

4、起跑线折射出我们到底爱的是什么？

《起跑线》带给父母很多启迪，更给予一场心灵的洗礼。 我们到底爱的是孩子的未来，还是望子成龙的虚荣心。

回忆我的童年，在我小升初的时候，妈妈想提前把我的户口转入舅舅家，这样就可以就近上学，直接升入重点初中。当我得知这个消息的时候，我特别不开心，我问妈妈，为什么要去那个学校。

妈妈说，那个学校教学质量好，校风好，你以后上重点高中的机会多啊！这样你就有机会上重点大学，毕业有个好工作。

可我却总觉得哪里不对劲，我不想入校后被人指指点点，说我是走后门来的。于是最终我不让妈妈转户口，毅然决然地去了家门口的普通初中。

学校里同学们会嘲笑老师，上课不守纪律，下课拉帮结派，打架斗殴……但在这里，我却一直很清楚地知道我应该做什么，因为我心里有一个目标，那就是通过我的努力，考上那所重点高中。

对于重点高中的无限向往激发了我学习的斗志，于是我成了这个初中里为数不多的佼佼者，老师对我青睐有加，常给开小灶，最终我参加重点高中的提前招生考试，如愿以偿地考入了那所重点高中。

现在想来，父母给我传递了正确的价值观，他们尊重我的选择，但我回想起来不由得为我的父母捏把汗。如果是果果要做出这样的选择，我的内心是否能强大到允许他去一个如此校风的学校，我可能会无比担心他学会抽烟喝酒打架。

而父母对我的无比信任让我顺利地在那所学校成长，我没有沾染任何不良习气，遇到任何的事情，他们都会告诉我，有他们在，一切都不怕。现在想想，好感恩他们的理解和支持，我也要向他们学习，把这份信任给到我的孩子。

5、父母的格局和视野才是孩子的起跑线

那到底什么才是起跑线呢？在我看来，父母的格局和视野才是孩子真正的起跑线。

明年果果也会面临择校，到底是在家门口上一个普通的公立小学，还是买学区房进入一所重点小学，亦或者耗费巨资选择一所国际学校。

当选择摆在我面前的时候，几年前的我也会无比焦虑，我生怕因为自己的错误选择导致孩子一生的不幸，那时候我无限地放大了学校教育的影响力。

在几年的自我成长之后，我现在全然放下了，或许我会选择公立小学，让果果去参加国内的高考，或许我们不会选择学区房，而会顺其自然。

因为学校教育、社会教育和家庭教育这个三角当中， 我不能改变社会教育，但我可以在我能力范围之内选择合适的学校教育，我会尽我所能做好家庭教育，那孩子的未来之路该怎么走就交给他自己。

作为母亲，我会努力地生活，用我自己的实际行动影响他。至于阶层，其实我从来没有考虑过，因为我并不认为这是阻碍人发展的障碍，正如影片中的孩子们所唱：

“生命只有一次，可我有百种渴望，没有什么能阻止我前行！”

是的，我坚信： 我们的命运就把握在自己的手中。

作为一直在家庭教育领域奋战的创业者，我无力去改变社会的大环境，但我可以借由书籍，把人生智慧传递给父母。

我相信，无论我们的孩子选择什么样的学校， 家庭教育都是最重要的。 成为智慧的父母，懂孩子的父母，是为人父母一生的职责！

❻ butterfly 里面的背景音乐、是田原的歌么名字是什么

姓 名：田 原
原名：赵田原
出生日期:1985年3月30日
血 型：A
身 高:165cm
体 重:46kg
星 座：白羊座
出生地：武汉
喜欢的颜色：红
喜欢的电影： 《Fight club》(搏击俱乐部)、 《Mulholland Drive》（穆荷兰道）
喜欢的乐队：Smashing Pumpkins
喜欢的歌手：Sam Philips（女）
高中：武汉二中
大学：北京语言大学 英语系
【主要经历】

2001年6月 加入跳房子乐队担任主唱，并兼词曲创作
2001年7月 首张全英文专辑录制完成
2002年6月 单曲“Animal Fazenda” 收录于合辑《摩登天空4》
2002年6月 应邀赴瑞典参加“global city, global youth”国际音乐节，并受到瑞典公主接见
2002年6月 MUSIC VIDEO “A Wishful Way”与“When I think of you”分别在瑞典和丹麦拍摄
2002年8月 英国Channel4电视台赴中国制作田原专题片
2002年10月 跳房子乐队发布首张全英文专辑《a wishful way》及田原个人首部长篇小说《斑马森林》在中国大陆地区发行
2002年11月 跳房子乐队新闻发布会继北京之后又在上海举办
2002年12月 田原赴成都进行唱片及书的宣传活动与签售
2002年12月 田原参加CCTV“第二起跑线”专题节目录制
2003年1月 田原个人首部长篇小说《斑马森林》在台湾出版
2003年1月 田原获中国歌曲排行榜“未来主人翁奖”
2003年2月 跳房子作为嘉宾乐队在suede(山羊皮)乐队的北京演唱会中演出。
2003年2月 跳房子乐队第一张专辑《a wishful way》在中国台湾、香港地区发行。
2003年3月 长篇小说《斑马森林》在法国发行。
2003年3月 全球TOP5摄影师Bettina Rheimes赴上海为田原的新的摄影集拍照，主题是“在上海的有意思的美丽女性。”
2003年3月 田原获“《通俗歌曲》2002年度中国摇滚总评奖”的最佳女艺人奖
2003年11月 录制CCTV希望英语朋友会节目
2004年2-3月 应邀出演由香港星皓投资，香港导演麦婉欣执导的故事片《蝴蝶》。
2004年7月 参加‘中、港、台，游走电音空间夜’(electronic wondering night)演唱会的演出。
2004年10月 应邀赴日本参加‘东京国际电影节’。
2004年11月 获得台湾金马奖‘最佳新人奖’提名。 （41届）
2004年12月 《蝴蝶》在香港开始全面公映
2005年2月 客串李嘉强新专辑“ROLE PLAY”中的“？”和“延续”
2005年2月 获得香港金紫荆奖‘最佳女配角’提名 （10届）
2005年2月 出演电影《诅咒》 （导演：李虹）
2005年3月 获得香港金像奖‘最佳新演员’奖 （24届）
2005年07月30日 晚20：30 田原和田鹏参加「电子 798a节」
2005年11月 网络中国年度新人奖 名列第二
2005年12月04日 田原将参加北京法国文化中心读书节座谈会
2006年01月 出演纯美爱情短片《八月的故事》 （导演：麦婉欣）
2006年05月 出演电影《江城夏日》并入围戛纳电影节“关注”单元奖（导演：王超）
2006年05月 出演电影《青春期》著名作家赵赵编剧（导演：唐大年）
2006年06月 助阵世界杯 拍摄组图“足球宝贝”
2006年08月 出演的短片《八月的故事》在香港上映
2006年08月 出演电影《我把初吻献给谁—条形码》饰演 顾旗（导演：韩延）
2006年10月 第19届东京国际电影节 田原出演的影片《青春期》、《八月的故事》同时入围“亚洲风”单元
2006年11月 出演电影《左右》 （导演：王小帅）
2006年11月 出演短片《我们的十年》 （导演：贾樟柯）
2006年12月 田原正式签约张亚东个人开办的东乐唱片公司
2006年12月 与麦婉欣三度合作拍摄《So Poetic》MV收录于陈辉阳《十二金钗众生花》（主旨是以女性的心事为主题，音乐元素介乎电影配乐和流行音乐之间，古今中外融汇贯通，独特而且细腻）
2006年12月15日 参加山西汾阳电影青年狂欢节
2007年01月 出演电影《怒放》（导演：辛巨擘）
2007年04月06日 第二部长篇小说《双生水莽》出版
2007年04月16日《双生水莽》签售（北京西单图书广场）
2007年04月23日《双生水莽》武汉签售（武汉崇文书局）
2007年04月28日 出席大学生电影节（CCTV6）
2007年05月 出演《Shanghai Trance》 《海上梦境》 又名（迷乐上海）中荷合拍 （荷兰导演David Verbeek)
吕玉来 饰演 许宇
田 原 饰演 苹果Apple
程皓枫 饰演 凯文Calvin
肖 涵 饰演 詹妮Jenny
张 恒 饰演 张仪
葛南德 饰演 尤鸿Jochum
2007年05月13日 《双生水莽》南京签售（南京新华书店）
2007年05月19日 《双生水莽》上海签售（上海书城）
2007年06月 出席第10届上海国际电影节
2007年06月17日 《双生水莽》签售（北京单向街书店）
2007年07月04日 毕业于北京语言大学
2007年07月17日 出演MySpace音乐剧 饰演女主角V
2007年07月21日《双生水莽》山东青岛签售
2007年07月28日 《双生水莽》北京百万庄签售
2007年08月12日 赴山东济南宣传电影《青春期》及《双生水莽》签售
2007年08月12日 进入山东知名电台节目——《小凤直播室》录制访谈节目
2007年08月16日 出演东乐旗下张石荻《白色呼吸》MV收录于合辑《东乐园》
2007年10月14日 出演电影《跟你没完》饰演一乐队主唱（导演：安战军）
2007年11月 演绎《玉兰油20周年纪念艺术片》之《中国式美丽》《水》单元（导演：贾樟柯）
2007年12月10日 参演的影片《左右》入围第58届柏林电影节主竞赛单元
2007年12月 出演电影《六楼后座2》(导演：黄真真)
2008年01月23日 出演的影片《迷乐上海》入围了第37届鹿特丹国际电影节的展映环节
2008年01月 为女友杂志国际版撰写每月专栏——田原脱口秀
2008年03月月27日 出席电影《左右》的北京发布会
2008年04月 出席电影《六楼后座2》的香港发布会
2008年05月 参加公益歌曲《爱把爱传递》的录制
2008年05月 月轮新京报与豆瓣月设的文青组委会主席，推荐心水作品
2008年06月 为周迅发起的“星星之火，传爱四川”活动撰写爱心主题曲
2008年06月 出演的影片《迷乐上海》（又名《海上梦境》）参展11届上海国际电影节
2008年06月 出演电影《高兴》（导演：阿甘）
2008年07月 个人长篇小说《双生水莽》繁文版香港上市
2008年07月25日 繁文版《双生水莽》香港签售（香港会议展览中心）
2008年09月08日 出席第五届中国独立影像年度展（CIFF）担任评委（南京）
2008年9月23日 出席贺岁电影《高兴》关机发布会，并演唱该片主题曲
2008年9月25日 录制《零点锋云》——80边文艺女青年系列节目，与音乐制作人张亚东，时尚摄影师陈曼，共谈文艺新生的先锋路线
2008年10月17日 出席第五届东京亚洲音乐节（Tokyo Asia Music Market）担任演出嘉宾
2008年10月25日 参加由龙宽发起的素食俱乐部活动，是短短五期活动中现身的第二位艺人
2008年10月29日 出席电影《海上梦境》首映礼（上海影城）
2008年10月30日 出席贺岁电影《高兴》海报揭幕发布会
2008年11月3日 出席第三届华语青年影像论坛开幕式
2008年10月31日 《海上梦境》在全国数字院线及数字影院同步上映
2008年11月05日 18：30 出席单向街《青春期》观影+主创交流会
2009年02月05日 《高兴》全国公映
【参加的电影节】
“威尼斯影展——国际影评人双周”开幕电影
韩国“斧山电影节”参展电影
日本“东京国际电影节”
瑞典“斯德哥尔摩电影节”竞赛电影 en

❼ 中央电视台第二起跑线主持人贺斌演唱的一首歌

主题】

（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内橘销数涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。

【曲式】
（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

【二部曲式】
由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通圆首常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。

【三部曲式】
由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。

【复三部曲式】
三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本
身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。

【变奏曲式】
（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

【回旋曲式】
（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。

【奏鸣曲式】
（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：
奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现斗薯部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比－发展－统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。

「奏鸣曲」（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。

由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【回旋奏鸣曲式】
（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：

【华彩乐段】
（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

【三声中部】
（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记， 由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。
II.音乐体裁简介

【前奏曲】
（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】
（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】
（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】
（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】
（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】
（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

卡农和赋格

卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱，像《保卫黄河》，第一个声部先唱出主题，相隔规定的某段时间之后，这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后，第三个声部进入，唱出这个主题，以此类推。对大部分的主题来说，这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题，它的每个音符必须能起两种（三种
，或四种）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说，在包含有三个卡农式声部的曲子里，主题的每一个音符除了要构成曲调，还必须在两种不同的方式上构成和声。这样，在卡农曲中，每个音符都有着一个以上的音乐意义，而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。

当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序，第一种更复杂的卡农是：主题的种种“副本”不仅在时间上，而且在音高上互相交错。也就是说，第一声部可能是在C调上唱出主题，同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出，以此类推。下一种更复杂的卡农是：各个声部的速度不同，比如说，第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值，后者叫做增值（因为主题好像是在收缩或者扩展）。

这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位，意思是产生这样一个旋律，每当原来的主题跳上时，它就跳下，两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换，但是，如果一个人听过很多转位的主题，就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位，井经常在他的作品中使用——《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子，可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时，高低相差八度，前后相差两拍，这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后，这些“副本”中最玄奥的是逆行—一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农，俗称为“螃蟹卡农”，这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说，巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意，不论是哪一种“副本”，都保持有原主题的所有信息，也就是说，从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中，我们将经常谈到同构。

有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复，以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部——这种声部不使用该卡农的主题，只是和该卡农中的各个声部和谐一致。

《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上，这些方法有的时候是结合起来使用的。比如，其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部（实际上，它唱的是国王主题），而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“觅之，自有所获”）标示着。所有的卡农谜题都解决了，典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普，科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢！

我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样：它通常也是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。

总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格，其中许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。

汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》

【练习曲】
（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】
（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】
（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】
（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】
（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】
（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】
（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】
（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】
（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】
（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】
（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】
（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】
(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】
（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】
（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】
（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】
（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】
（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】
（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】
（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】
（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】
（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】
（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】
（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】
（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

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孙燕姿《奔》灰色的气压 扭曲的脸好闷
生活颜色比天黑 不想负责的就无解
爱情像潜水 氧气剩一些
无法呼吸的瞬间 开始吧 狂奔的起跑线
视觉像电影剪辑着从前
心跳正在扑通天上飞 拼命追
I will go this way
自由对于我 是帆悉谨种发泄 就酸爱情变成了洪水 喘了也累了摊在那边 我就想依赖挥霍着眼泪 对错归零态基出发在了解 开启吧 狂奔的起跑线 视觉像电影剪接着从前 心跳正在扑通天上飞

I will say I choose this way

十二点 凌晨交界 黎明前 天还是黑的 自由了 我的灵魂 我狂奔着 拼命追不会停歇 血液里留着颓废 到哪里都向着明陆锋天 天亮了另个起点告别从前