⑴ 章子怡创立影视公司,细数她拍过的电影有哪些
章子怡拍过的电影还是很多的,最经典的就是《卧虎藏龙》、《星星点灯》等。
章子怡曾出演过《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《星星点灯》等电影。很多大导演都推荐她和其他大咖合作。为了不辜负导演的心愿,章子怡努力磨练演技,终于成为了著名的“国际章”。章子怡觉得自己很幸运,这不仅仅是她的运气。章子怡的眼力很毒。她立刻抓住了这个机会。再加上努力加强演技,章子怡现在在娱乐圈口碑不错,这也是章子怡能够成功的原因之一。
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⑵ 影片发行人、出品人、策划、责任编辑都是干什么的
1、影片发行人
影片发行人,为此影片做推销工作,电影拍摄的最终目的还是要到影院去放映,发行方负责影片的宣传、排档期、购买广告、跟院线签约等,最后影片卖出票房,会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。
2、出品人
出品人负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
3、策划(制片)
制片,就是对原有音像、图片等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品,进行此项操作的就是制片人(“制片人”的意义共有三种,另外两种分别指“负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人”和“影片或电视剧投资者本人”),在某种意义上来说,是媒体产品的生产者和管理者。
4、责任编辑
责任编辑至少有三大责任,其一是业务责任,亦即技术层面上的观点把握;其二是政治责任,亦即思想层面上的观点把握;其三是经济责任,亦即利润层面上的创收指标。图书的责任编辑由出版社指定,一般由初审者担任。
关于电影的其它文化主轴:
1、监制
监制就是监督影片的制作,也相当于是制片人,监制的主要作用就是负责维护出品方的利益的,协调出品方和制片方的关系。一些很受信赖的大导演都会同时监制多部影片。
2、院线
是一个管理公司,旗下有很多加盟的电影城,院线将影片和宣传品发放到各个影院,负责电影的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了,除了交税费,60%的票房作为影院的收入,剩余部分作为出品方和投资人的回报。
3、外联制片
外联制片主要负责则寻找外景,并保证外景的使用,同时在拍摄时负责监督拍摄过程,许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地,外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可,联系沟通有关协拍单位,聘请保安员和消防员(如果需要的话)。
⑶ 2022年春节档,电影《长津湖之水门桥》的背景是什么
电影《长津湖之水门桥》的背景是抗美援朝的志愿军们在水门桥与敌人决战的故事。
据《长津湖之水门桥》的制片人和导演介绍,在电影发布会上,很多人分享了幕后创作的故事。这一次的制作规模非常宏大,为了能够还原当时的场景,还专门投入了一些道具。而且是在真正的暴风雪中拍摄的,整个战争场面会更加精彩。主演之一的吴京也表示,其实《长津湖》可以算是《长津湖之水门桥》的预告片,这也让很多观众期待。通过发布的海报,我们可以看到这部电影的细节还是很不错的,有些场景很宏大。《长津湖》系列的成功,一方面得益于演员们的精彩表演,另一方面也是依靠制作团队的用心。通过高质量还原抗美援朝战争的场景,可以帮助更多人了解当时的那个时期。
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⑷ 电影的种类分哪几种
1、按场景分类
犯罪片:人物出现在犯罪行为领域
黑色电影:主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域,或用这样的手法描写主人公。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。
历史片:发生在过去
科幻片:人物出现在不同的现实中,通常是未来或太空
体育片:体育项目以及属于某项运动的场所
战争片:战场以及属于某场战争的场所
西部片:美国西部从殖民地时期到现代
2、按情绪分类
动作片:通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗,通过暴力或物理力量进行
冒险片:包含危险、风险、以及机遇,经常含有高度幻想
喜剧片:试图引发笑声
剧情片:主要关注角色的发展,从故事上说,它强调古典叙事手法,就是我们常说的铺垫发展高潮尾声。从表现手法,它类似话剧,不采用歌舞等形式。
幻想片:现实之外的玄想虚构(例如:神话,传奇)
恐怖片:试图引发观众的恐惧
推理片:通过发现与解决一系列线索从已知到未知的前进过程
爱情片:详述浪漫爱情的元素
惊悚片:试图引发观众的兴奋或紧张
3、按形式分类
动画片:通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
传记片:不同程度改变事实基础,将真人的生活戏剧化的影片
纪录片:对事件或人物的真实追踪,用来获得对某一观点或问题的理解
实验电影(先锋电影):为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
音乐片:不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
短片:在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
4、按年龄分类
儿童片:幼儿电影,与家庭片相比,并不试图吸引幼儿以外的观众
家庭片:试图吸引各年龄层人士,且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
成人片:仅为成年观众准备的影片,内容可能含有暴力、使人不安的主题。
5、按内容分类
动作片、剧情片、喜剧片、爱情片、惊悚片、科幻片、魔幻片、动画片、悬念片、
犯罪片、冒险片、纪录片、奇幻片、恐怖片、灾难片、艳情片、教育片、伦理片、
武侠片、音乐片、歌舞片、超短片、战争片、西部片、鬼片、贺岁片、自传片、成人片、
家庭片、故事片、黑色片。
⑸ 电影制作的五个阶段
电影制作的五个阶段
电影的传统任命方式已经变得过于专业化,对责任进行了划分,对工作界限有明确的界定,因此每个人都有自己的局限性。以下是我整理的关于电影制作完整流程,希望大家认真阅读!
电影的制作流程基本分为五个阶段:
1.发展阶段:撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
2.前期制作:为实际拍摄作准备工作,过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点,以及搭建场景。
3.中期制作:拍摄录制电影内容的原始片段
4.后期制作:剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨,之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。
5.销售和发行:针对潜在可能的买主(发行商)举行试片,发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段,第2年开始前期制作和正式拍摄,第3年则进行后期制作和发行。
发展阶段
在这个阶段,制作人(或称监制、制片)挑选一个故事,来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后,制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲,将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene),这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后,制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导,而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。
如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受,这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后,电影就会正式进入前期制作阶段。接下来,编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度敬氏、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。
然而,许多制作人会略过上述的所有步骤,而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本,其中这个分析、审核剧本的'过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式,他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱,因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就帆茄必须出外景。
制片经理(简称“制片”) Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍态稿察摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作配乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员:
导演
助理导演
场记
场景经理
制片经理
摄影指导
美术指导
编剧
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导
后期制作
后期制作(经常简称“后制”,post-proction)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程:全程使用传统电影底片(film),或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。
在传统电影底片的工作流程中,首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint),以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。
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漫威公司的电影有:《钢铁侠》、《蚁人2:黄蜂女现身》、《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长:复仇者先锋》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》、《蚁人》、《奇异博士》等等。
1、《钢铁侠》
《钢铁侠》(Iron Man)是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影,改编自同名系列漫画,由乔恩·费儒执导,小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。影片讲述了托尼·斯塔克在遇难后改进了盔甲的功能,化身“钢铁侠”,以一个义务警察的身份保护了这个世界和平的故事。2、《雷神》
《雷神》(Thor)是漫威影业出品的一部科幻动作电影,取材自漫威漫画,是漫威电影宇宙的第四部电影。由肯尼思·布拉纳执导,克里斯·海姆斯沃斯,汤姆·希德勒斯顿,娜塔丽·波特曼等主演。影片讲述了被放逐到地球的雷神托尔学习银袜如何成为一个真正英雄的故事。
3、《银河护卫队》
《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)是漫威影业出品的一部科幻动作电影,取材自漫威漫画,是漫威电影宇宙的第十部电影。由迪士尼影业出品、漫威影业制作,詹姆斯旁兆·古恩执导,克里斯·帕拉特、范·迪塞尔、布莱德利·库珀、佐伊·索尔达娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯等主演。
4、《美国队长:复仇者先锋》
《美国队长:复仇者先锋》是由美国漫威影业制作的124分钟科幻动作影片。该片由乔·庄斯顿执导,克里斯·埃文斯、海莉·阿特维尔、塞巴斯蒂安·斯坦、雨果·维文等主演。该片改编自同名漫画作品,以二战时期为背景,讲述了一个叫做史蒂夫·罗杰斯的年轻人参加美军秘密试验,在被注射了超级士兵的血清后成为“美国队长”,与纳粹展开对抗的故事 。
5、《奇异博士》
《奇异博士》是由美国漫威影业制作,迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影,由斯科特·德瑞克森执导,,本尼迪克特·康伯巴奇、蒂尔达·斯文顿、切瓦特·埃加福特、本尼迪特·王联合主演。该片讲述了神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力,最后在神秘的至尊魔法师的帮助下让他成为了拥有超凡魔力的奇异博士。
⑺ 您认为哪部小说改编的电影最成功
有很多小说都成功地被改编成了电影或电视剧,但我认为其中最成功的一部是J.K.罗琳的《哈利·波特》系列。
这个系列小说非常受欢迎,它在全球范围内畅销,并且吸引了大量的粉丝。当电影公司宣布要将这个系列改编成电影时,很多人都非常兴奋。
电影制作方在制作电影时非常用心,他们尽力保持了小说的原汁原味。电影在视觉上非常出色,而且演员的表演也非常到位。顷猜这些电影的音乐也很好听,更加深了观众对这个系列的喜爱。
这个系列电影的成功主要得益于原著小说的优秀和电影制作方的用心制作。这些电影在雀兆型全球范围内都取得了很大的成功,成为了一代人的经典电影。
那我来具体说说从细节上是猜枝如何将《哈利·波特》小说成功地影视化的。
首先,电影中的角色造型非常符合原著小说中的描述。比如,哈利·波特在电影中的眼睛是绿色的,与小说中一致;赫敏·格兰杰的头发和牙齿在电影中也得到了很好的还原;罗恩·韦斯莱的毛衣也是电影中的一大亮点,呈现出原著中的颜色和图案。
其次,电影中的细节和小道具也很贴近原著。比如,在电影《哈利·波特与密室》中,哈利用魔咒把一只石膏石像变成了真正的石像,这一场景与小说中的描述非常一致。此外,电影中的各种魔法道具、魔法咒语等等都得到了很好的还原,让观众更加身临其境地感受到了这个魔法世界的存在感。
最后,电影中的剧情也基本保持了原著的完整性,虽然为了符合电影语言的表现形式进行了一些删减和调整,但是整体的故事情节仍然能够让观众完整地感受到原著小说中的情感和思想。
因此,《哈利·波特》电影系列成功地将小说中的精髓和特点呈现在了观众面前,成为了一部经典的影视作品。
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⑻ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(8)青海省电影公司图片扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
⑼ 电影《心花怒放》中是在大理哪里拍的拍了哪些地方
故事情节发生在大理,其中有一家叫“梧桐”的客栈,还有一家叫“色夜”的酒吧,.苍山索道,影视城、洱海、蝴蝶泉,以上三个都是在大理,蝴蝶泉在喜洲周城村,有点距离。蝴蝶泉就有一塘碧绿的水,湖底有莲座一样的石台,硬币丢准了意义美好,每次去就爱玩这个。蝴蝶以前只有标本,现在有温室,蝴蝶会偶尔飞来几只,温室里倒还可以。 拓展资料 《心花路放》讲述了两个哥们(黄渤与徐峥)为了忘记被老婆劈腿的痛苦而开始一段猎艳之旅的故事。