电影非凡人物音乐

⑴ 所有林肯公园和Jay-Z合作的歌曲

1. Dirt Off Your Shoulder/Lying From You

2. Big Pimpin'/Papercut

3. Jigga What/Faint

4. Numb/Encore

5. Izzo/In The End

6. Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer

专辑中文名: Collision Course

歌手: JAY-Z vs LINKIN PARK

发行时间: 2004年

他们合作的歌曲不多，但是都非常好听。

当今乐界最厉害的摇滚团体Linkin Park与当今嘻哈界的超级巨星,东岸饶舌教主 Jay-Z (杰斯)联手将各自的畅销作品重新融合，颠覆再造的全新音乐作品。

DVD为2组艺人在“MTV Ultimate Mash-Ups”节目中的表演(2004/7/18在Roxy Theater),总长78分，

CD部份为将2组艺人作品在录音室中混音的版本。

1993年，查斯特·贝宁顿与友人在亚利桑那州菲尼克斯组建了灰色眩晕（Grey Daze）乐队。

1996年，身为学校同窗的主唱麦克·信田与吉他手布莱德·德尔森在麦克的卧室兼迷你录音室录下第一首歌，两人随后结识了鼓手罗伯·巴登，他们三人均为高中校友。

高中毕业后，麦克·信田在帕莎迪纳市艺术中心学院结识了DJ约瑟夫·韩；布莱德·德尔森在加州大学洛杉矶分校结识了贝斯手大卫·菲尼克斯·法雷尔以及主唱马克·维克菲尔（Mark Wakefield），六个人初步组建为Xero乐队（林肯公园前身） 。

1998年，查斯特·贝宁顿因不满灰色眩晕乐队的一些人而离开了那支乐队。此时正值Xero被各个唱片公司拒绝签约而面临解散，主唱马克·维克菲尔和贝斯手菲尼克斯·法雷尔离队（菲尼克斯·法雷尔之后重新归队，在离队期间他的位置由Kyle Christner取代） 。

查斯特·贝宁顿加入后，乐队又举办了42场试唱会试图赢取与唱片公司的合约，但都失败了。乐队赌气把他们的一支单曲《One Step Closer》发布到了互联网上。

结果这首歌却意外地在网上获得关注，Yahoo的歌迷讨论区一周之内涌入了上千篇评论，更让华纳兄弟唱片公司看到了这支乐队的潜力。终于，乐队得以和华纳兄弟正式签约。

(1)电影非凡人物音乐扩展阅读：

当林肯公园的灵魂人物麦可(Mike)在1995年初为音乐玩家时，他曾把杰斯首张专辑音乐中饶舌的部分，和九吋钉及非凡人物的音乐，巧妙地结合在一起，但麦可万万没想到在九年后的今天，他们真的有了面对面近距离的合作机会，而且激起的音乐火花一发不可收拾！

其实之前有许多DJ都喜欢拿JAY-Z的音乐开刀，将其音乐融合在其他乐手的音乐里，像是DJ Mouse就把披头四的专辑信态”White”和杰斯的专辑”Black”，重制出一张新专辑”Grey Album”。

这次话题性的合作，其实是由林肯公园的灵魂人物麦可先出招的，麦可先在杰斯的专辑”Black”中挑出一首歌，并加上林肯公园的音乐，产出一种全新的音乐能量

麦克·信田决定刊登广告公开招聘主唱。1999年，查斯特·贝宁顿通过面试，成功加入Xero乐队。乐队亦改名为“混合理论”——即他们首张专辑的名字。

但是，他们却发现同名乐队已经存在。恰巧此时乐团途径芝加哥，他们决定以芝加哥的”林肯公园“（Lincoln Park）作为乐队的名称。当他们准备申请网站时，却发现申请“Lincoln Park”这个域名的开支无法承受，所以他们改了拼写，从而变成了Linkin Park 。

林肯公园认为“混合理论”就是乐队努力的目标，乐风融入另类摇滚、嘻哈节奏、炫丽的电子乐等元素，成为了摇滚乐E世代的精神堡垒。林肯公园在世界范围内不仅引发着混合音乐风暴，也激励着不甘人后的年青人们发现自身力量。在他们的身后，是年青人自由、博大、包容的精神世界。

JAY-Z颇有中国儒士风范的杰俊，韬光养晦，不鸣则已，一鸣惊人。他的歌声，来自于他切身的成长经历。备受歧视和压力的黑人生活，使他面对挫折和成败时，更加圆滑，却也更懂得珍惜。

作为一位写词直透人则渗心、感情强烈的说唱音乐人，JAY-Z的作品激人奋进，推动着全球说唱音乐的发展，他歌词里面的坚韧不拔和他的低调行事，形成一个鲜明对比，就像一个十七八岁的叛逆青年，内心炙热，却用冷眼看世界。深刻的禅意和人生哲理，是其歌词的意境，也是JAY-Z的处事之道，也是他滑盯源能统领整个说唱界的魅力

⑵ 电影《教父》真正让人记住的不是剧情，而是尼诺·罗塔的音乐

“先生，这是科波拉导演送来的剧本。”助理把一摞厚厚的纸递给马龙·白兰度。白兰度打开剧本，随便翻了几页，突然脸色一变，把剧本狠狠地朝助手扔了过去，咆哮道：“告诉科波拉，我绝不扮演黑手党！”助理被吓得战战兢兢，不敢说话，匆忙将地上散落的纸张捡起来，放在桌上，便离开了。

几天后，情绪平复下来的白兰度又打开剧本，仔仔细细看了一遍。助理进来时，他正用眉笔给自己画胡子，“我看上去怎么样？”白兰度得意地问。助理眼见这情形，傻眼了，随即缓过神来，明白了白兰度的用意。他没想到，才过了几天，白兰度就彻底改变了主意。“先生，您看上去就是黑帮大佬。”白兰度听后，哈哈一笑，说道：“拉夫特这小子演得不错。”

助理几乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白兰度这么多年，还从未听过他夸谁。而他刚才夸的竟然是乔治·拉夫特，一个在银幕上演过很多黑帮角色的家伙。助理意识到，这位大明星彻底爱上了这个剧本。

不久后，白兰度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉镜头下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成为白兰度从影生涯中最经典的作品。整个“教父三部曲”亦成就了许多电影人，除了科波拉和白兰度以外，还有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，以及尼诺·罗塔（Nino Rota）。

为了更加贴近影片的背景和主题，科波拉特意请来意大利著名导演费里尼的御用搭档尼诺·罗塔担纲配乐。罗塔以典型的西西里旋律为架构，谱写出了充满怀旧感的动人乐章。

《教父》配乐中令人印象最深的有两个主题，一个是电影开场和结束时出现的主题旋律，这段旋律一直贯穿于三部电影中，罗塔为其创作了不同的变奏乐段，以配合影片的情节发展。

而另一个主题则是拥有无数改编版本的西西里爱情主题，这首曲子传遍了全球许多城市的大街小巷，堪称世界电影音乐史上流传度最广的主题旋律之一。

这首美丽的西西里旋律透着浓郁的意大利风情，当熟悉的旋律一响起，温暖的音符便直抵内心深处。听者随之强烈感受到一种纯真无瑕的柔美 情感 ，和永世难忘的岁月情怀。

《教父》的配乐几乎完美地印证了一个事实：优秀的电影音乐，在离开电影画面后，将会散发出更为持久的魅力，多年后的今天，许多人也许根本没有看过这部电影，但一定听过尼诺·罗塔谱写的音乐。

两年后，罗塔以同样的主题音乐为《教父》续集谱曲，同时为影片创作了一首新的音乐片段，在剧中不时出现，以预告悲剧的发生。这一次，奥斯卡评委会再也无法忽视这部杰作了，于是顺理成章地把金像奖颁给了他。那些年里，《教父》在全球各大电影节都显示出咄咄逼人的姿态。

1990年，当第三部影片诞生时，罗塔已经逝世，参与了前两部配乐的卡迈·柯波拉接替了罗塔的工作，但因为罗塔的旋律实在太深入人心，卡迈·柯波拉也不得不继续沿用罗塔的旧作。

实际上，《教父》不过是罗塔晚年的代表作，远远不能涵盖这位意大利国宝级配乐大师的艺术生涯。

罗塔出身于音乐世家，他的母亲是一位钢琴家，祖父则是十九世纪意大利一位著名作曲家。罗塔继承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。11岁那年，他创作出一部清唱剧《施洗者约翰的童年时代》，于1923年首演。这部作品受到大指挥家托斯卡尼尼的赞赏，后者亦成为罗塔早年音乐道路的资助人。

即便与好莱坞黄金时代的配乐名家相比，罗塔的学院派背景也毫不逊色。他曾就读于意大利著名音乐学府——罗马圣切契里亚音乐学院，这所音乐学院培养出了罗塔和莫里康内这两位意大利电影音乐的旗帜性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米兰音乐学院和美国柯蒂斯音乐学院深造过。指挥大师弗里兹·莱纳、作曲家罗萨里奥·斯卡列罗以及阿尔弗雷多·卡塞拉都曾是罗塔的导师。

在柯蒂斯音乐学院学习期间，罗塔还遇到了另一位亦师亦友的作曲家：阿兰·柯普兰。正是柯普兰激发出罗塔在电影配乐领域的兴趣和创造力，同时，他也给予了罗塔一些善意的忠告，比如在为电影配乐时，不要有先入为主的成见，以及投机取巧的心态。在一些作曲家眼里，从事电影配乐工作似乎不需要像谱写交响曲那般一丝不苟和全心投入。

虽然受到柯普兰的启发，青年时代的罗塔便对电影音乐产生了浓厚兴趣，但整个三十年代，他只为一部电影创作过配乐——意大利导演拉法洛·马塔拉佐的《旅行列车》（Treno Popolare）。然而该片却遭遇了滑铁卢，这对一心想要投身电影配乐事业的罗塔打击很大。

随后，罗塔不得不暂时离开电影界，后来的几年时间里，他决心成为一名“严肃的”作曲家，于是把精力放在了室内乐上，并在巴黎音乐学院开始了教师生涯。

二十世纪四十年代以后，身处好莱坞的同辈作曲家们已集体迎来了创作高峰期，而罗塔也决定再次投身电影音乐，他加盟了名不见经传的卢克斯电影公司（Lux Films），并成为公司的重要作曲家。

这一时期的罗塔依旧只能为一些粗制滥造的电影服务，不过，他已经开始尝试运用主导动机与交响化的音乐风格，并将美妙的旋律融入到人物和情节当中。事实上，罗塔并没有受到这些劣质影片的干扰，反而在这十年中磨炼出了日益成熟的配乐技巧。

1952年，罗塔遇到了他一生最重要的搭档——费里尼，职业生涯就此改变。

这一年，他为费里尼的《白酋长》（The White Sheik）担纲配乐，从此开启了两人漫长的合作历程。

不久后，法国“新浪潮”运动席卷欧洲，其邻国意大利的电影艺术也开始迅速发展，费德里科·费里尼成为了其中的代表人物。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表了自六十年代以来欧洲艺术电影难以逾越的高峰。

费里尼一生共拍摄了24部电影，其中有19部影片的配乐都出自罗塔之手。费里尼与罗塔，正如法国的特吕弗和德勒吕一样，堪称战后欧洲电影界的最佳组合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿玛柯德》（Amarcord）、《卡萨诺瓦》（Fellini's Casanova）、《罗马风情画》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亚之夜》（Nights of Cabiria），这些影片代表了费里尼艺术生涯最精华的部分，其音乐均出自罗塔之手。

在这些作品中，罗塔以管弦乐为基础，广泛运用意大利传统曲调，偶尔融入爵士、电子、流行等风格元素，用音乐绘制出了一幅包罗万象的亚平宁画卷。

《大路》中华美优雅的古典乐章，《卡萨诺瓦》里晶莹剔透的电子音效，《罗马风情画》和《甜蜜的生活》中略带神秘感的爵士曲调，《阿玛柯德》（Amarcord）中闪亮的进行曲、悠扬的华尔兹和民间小调，以及《小丑》里欢快的小军鼓和铜管乐……在这些配乐作品里，人们总能听到一些耳熟能详的著名片段。

由于费里尼电影所特有的碎片化风格，罗塔的音乐便成为将情节画面串联起来的关键因素，给这些梦幻般的影像带来了连续性的力量。为了配合费里尼的艺术精神，罗塔从不为某个情节创作纯粹的伴奏乐段，他的音乐只表现特定的 情感 或者某个戏剧性的瞬间。

费里尼那充满个人风格的电影艺术非常依赖罗塔的音乐，他对罗塔的才华十分欣赏，这也使得罗塔在创作过程中享有充分的自由度。通常情况下，费里尼会简单地提出一个想法或者建议，然后罗塔会很自然地创作一些乐曲来反映和表达费里尼的意图。

在两人长达28年的合作历程中，已然形成了心有灵犀般的默契，费里尼曾经这样回忆道：

然而，尽管费里尼时期的作品具有很高的欣赏价值，但罗塔最著名的两部作品却与费里尼无关。除了《教父》以外，另一部则来自弗朗哥·泽菲雷里于1968年拍摄的《罗密欧与朱丽叶》。

以莎翁戏剧题材创作的同名电影， 历史 上有四个版本，泽菲雷里的这部影片被公认为是最经典的版本。

泽菲雷里是一名擅长执导歌剧的电影导演，在拍摄这部由伟大悲剧作品改编的电影时，泽菲雷里与罗塔共同确定了歌剧音乐的创作手法，泽菲雷里希望通过这种方式，让观众感受到英国戏剧的伟大篇章与意大利歌剧的美妙旋律碰撞出的独特美感。

罗塔为影片谱写的主题音乐堪称电影音乐史上最脍炙人口的一段旋律，而泽菲雷里对这段音乐的使用方式也十分巧妙：影片进行到中段的时候，一位民间的“游吟诗人”站在舞会院子中间的空地上，满怀深情地吟唱出了这首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一样。影史上最经典的两首歌曲都是通过片中角色之口传唱出来的。

随着情节的推进，这首原本出现在画面中的主题旋律开始变成画面外的背景音乐，而后又在两种形态间来回切换，让这段旋律与主人公的内心活动以及情节发展紧密贴合。

《教父》和《罗密欧与朱丽叶》中的经典乐段，如今早已传遍全世界，它们不断被后人改编和演绎，并出现在了各种唱片里。而许多费里尼时期的配乐作品却只有粗糙的录音版本留传下来。

意大利人从来不缺少旋律天赋，而尼诺·罗塔毫无疑问是电影音乐界最顶尖的旋律大师。因此，要想找到一个迅速爱上电影音乐的方法，聆听尼诺·罗塔也许是最好的选择。

⑶ 阿尔图罗·托斯卡尼尼的主要作品

中文名称：《贝多芬第七、第八交响曲》
英文名称：Beethoven-SymphonyNo.7&No.8
版本：“现代指挥艺术的鼻祖”托斯卡尼尼最佳录音UV22版本
发行时间：1998年专辑歌手：阿尔图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini
地区：美国
专辑介绍
·路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven，1770－1827），德国最伟大的音乐家之一。他信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展尘誉改有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。·阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
·在20世纪现代指挥艺术当中，如果说一定要推举出一位首领式的人物的话，那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了，在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里，这个非凡人物所具有的特虚码殊意义，是任何其他人都取代不了的，有人曾经说过这样的话:“托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一，他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。
·托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力派判和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。

⑷ 求一个音乐电影名字（英文的），14-19年

《再次出发之纽约遇见你》

《再次出发之纽约遇见你》是由美国韦恩斯坦国际影业公司发行，由约翰·卡尼执导，凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·李维等联合主演的爱情音乐片。

该片讲述了来自英国的傲娇才女和美国的落魄大叔在纽约相遇，共同踏上一段浪漫而激情旅程的故事。

该片于2014年7月11日在美国上映，2015年6月26日在中国内地上映。

格雷塔（凯拉·奈特莉饰）抛弃了一切跟随着男友戴夫（亚当·李维饰）来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想，没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。

丹（马克·鲁法洛饰）最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安（凯瑟琳·基纳饰）的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特（海莉·斯坦菲尔德饰）正处于一生中最叛逆的阶段。命运让这失意的丹和格雷塔于一间小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向。

⑸ 影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。

1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。电影改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠电影进行了颠覆。《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。原来,武侠片还可以这样拍。片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。这张大碟的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。陈勋奇15岁开始学习电影配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港电影金像奖及台湾金马奖的最佳电影配乐提名,可以说是一位传奇人物。陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。

孤独的心境

20世纪90年代的香港电影乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部电影数次引用。井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。它就是电影《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下,94版《东邪西毒》的配乐成为香港电影音乐史上的经典之笔。

音乐是怎样做到导引观众的注意力呢?音乐是怎样活化动作呢?音乐和声音怎样扮演一个言谈的角色呢?视听契约允许了这种可能——这是很难在叙事性电影中所讲到的——音乐使影像无效化,即借着一些不是主要以视觉渠道所获得的反应,而去享受音乐的自主性。因为电影音乐是作为一个混杂的声音影像而存在,音乐可以改变、淡化或强化观众的主观感觉。于是,音乐就能根据对观众聆听形态的不同要求,进而创作自己的话语。简单来说,音乐可以改变电影的空间,音乐有一个保持距离和隐藏目的的“银幕”功能,音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,几乎所有的电影都采用的手法,在《东邪西毒》中也没有例外,影片刚一拉开序幕,音乐声已经扑面而来,惟一不同的是,《东邪西毒》音乐的震撼力远远超过想象,用MIDI制造出来的箫声承接顿挫有致的鼓声,宣示影片的与众不同。而且,不仅仅是音乐声,单就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以让人联想到江湖的自由与纷争。此曲是影片的'序曲,有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖故事开场。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音,旋律完全舒展开来那一刻,就好像千万道光从密云中迸发出来一样,神秘诡异却又明亮庄严,有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气,醍醐灌顶,精神猛地为之一振。

作为《东邪西毒》的序曲,这首音乐无疑最能体现本片的风格,紧凑的鼓声点缀,表现出一种紧张的氛围,好似苍茫天地下,准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发,曲调低沉,而接着音乐风格突然一变,变得生动而精美,给人一种如泣如歌的悲凉的感觉。辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客,从音乐中听到的情与无情的纠缠,都会在你回忆本片的时候一一浮现。

影片实质上讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕遭到拒绝,但偏偏都遭到拒绝。几乎所有的人都孤独而自闭,渴望爱情的同时也渴望交流,但又在选择与逃避之间永恒性地动摇不定。序曲,急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。表现了人物内心的抉择与焦急,而后音乐一转,变为哀怨悠远,围绕着百无聊赖的孤独角色,而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。

时间的遗憾

《东邪西毒》的音乐创作者陈勋奇,在电影原声中尝试了东西结合的元素,选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡,并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇说:“如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖,那么高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知性,在时间面前,一切命运与生物都是渺小的。”

这部电影脱离了金庸武侠的套路,不再讴歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敌制胜的高强武功,不再大肆渲染刀光剑影的冤冤相报,而是不动声色地讲述了一张以时空为坐标、以欲望为轴线的生命图表,正如影片的英文译名一样——?Ashes of Times?(?《时间的遗迹》),影片人物间的较量最终都输在时间的面前,时间既是影片公开的命题,又悄悄定义着影片所展示的爱情、欲望、理智,甚至武功,用时间来讲故事、来诠释人物是王家卫的拿手好戏。

《东邪西毒》中发生了很多爱情,而欧阳峰与大嫂之间苦涩的爱情却是最难忘的,因为痛彻心扉。欧阳锋,一心打天下,以为可以抛下自己的女人,谁知道回到家才发觉,她做了他的嫂子。而那个女人因为欧阳峰不肯说出那句话,最终选择了他的哥哥,她要他尝尝得不到的痛苦。在这样的一场爱情中,谁都不是胜者,因为在他们最美好的时候,最喜欢的人却不在自己的身边,最终在绝望和希望之间的徘徊中逝去。音乐《昔情难追》恰如其分地表达出这种孤独与无助,还有一丝不甘心的倔强。哀怨的声音缓缓传来,尤其是吉他拉出来的那几声海鸥的叫声,更是平添了几分幽怨的感觉,将大嫂将死之前的遗憾刻画得极为生动,令人惊艳。其间还残留着属于两个人的美好回忆,只是一切都过去了,不可能再重来。世间最痛苦的不是不爱,而是输给时间,让生命空空等待。

故事在多个人物、多种情感、多样关系中流转,杀手生涯的悠远、宁静,也不能掩饰宁静背后的血腥。欧阳峰一开始就自述是一个掮客,专门为杀手介绍生意,可是,谁知道他自己,也是一个杀手呢?《情欲流转》和《昔情难追》,两首音乐又似乎讲述的是一个女人被两个男人抛弃的故事。盲剑客不知道家乡的桃花开了没有,黄药师只想忘记过去的一切;可是谁又曾想过,一个女人等待男人时哀怨的心绪,冰一样幻变色彩的溪水、高头大马来象征渴望中的男人。最后,在这一曲《昔情难追》中,女人骑马涉水而过,明白自己的丈夫已经死亡,自己的情人再不会来。

《昔情难追》是最为出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,结构惊人地严谨,配器大气。这首音乐正如其名字,充满着婉叹和悲伤。剧中的每个人物都经历着同样的情伤——得不到自己的所爱,只能生活在自己的回忆之中。

音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候,波涛冲上沙滩,远远的影子,一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择:“以前我认为那句话很重要,因为我觉得有些话说出来就是一生一世,现在想一想,说不说也没有什么分别,有些事会变的。我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。”制片者将西毒的栖身处安置在沙漠山脚,滚滚流动的黄沙喻寓着时间、历史的流变,风雨飘摇中的茅舍象征着江湖世界的漂浮不定和千变万化。大漠荒沙既体现人世的浩瀚无际又预示着人生的不可把握和无法琢磨。正如西毒在影片的结尾处自言自语一样:“我在沙漠住了这么久,始终没看清这片沙漠。”西毒的角色意义是一个(江湖)历史的见证人,他的表层媒介功能是联系故事里的人物,让这个故事能讲下去,他的深层媒介功能却是穿梭历史,让每一个沙漠角落里发生的时间都汇入历史的长河。沙漠,作为影片的主要场景,为电影营造出苍茫荒凉的意蕴。影片深邃的配乐,更是凸显了这种气质。

《东邪西毒》的主旋律是《幻影交叠》,在影片中多次出现,在痴缠中烘托出时间交错的哀怨气氛。最为经典的场面就是在草帘的光影之中,醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋,可怜两个人,都彼此把对方幻想当做情人慰藉。凄婉的音乐很好地烘托了气氛,让人听了有流泪的冲动,空灵与沧桑感表露无遗。

《尘归尘土归土》,这个名字应该取自佛经,和声部相当完美,激昂中带着缠绵。此曲为点题之作。迎风招摇的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致,被收拢到此曲之中,在一抹箫声里,慢慢过滤、渗开,最后,那一阵刺骨的苍凉,变得云淡风轻。挚爱,追忆,一些悱恻的往事,表现在欧阳峰大嫂凭栏凝眸中。最后,从高处坠落的灯台,把黑暗化一道灿烂弧线、撞击地面时的声音,也预示着她将在自我幽闭中死去。

盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子,背景音乐也为《尘归尘土归土》。从歌名以及男声的低吟悲壮有力,可以感受得出有“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的气势和苍凉感。所有的往事最终都以人物的离去作为终结,所有的爱恨情仇都将一笔勾销,最后也只能随着时间的流逝,尘归尘,土归土。

而在影片的终结部分,一曲《终曲:世事苍茫成云烟》,解析了欧阳锋离开大漠的原因。音乐中带着旷古的平淡,是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续,音色低沉表现出欧阳锋无限的哀伤,强烈表现了世事苍茫如云烟的整部剧中每个人物的宿命。音乐放在此处,一来是和开始时的天地孤影任我行相呼应,二来也是欧阳峰离开大漠时真相的延续,更是导演的一种态度,一种源自佛教传统的态度——世事皆如过眼云烟。

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⑹ 有关《将进酒》 十万火急

【简介】
《将进酒》（其中“将”读qiāng，阴平，意思为请），一作《惜空酒樽》，原是汉乐府短箫铙歌的曲调,题目意绎即“劝酒歌”。《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白。大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒》篇曰：将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。继李白之后李贺也是同题诗歌。
【作者简介】
李白 (701—762年)，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。
李白的诗歌的题材是多种多样的。代表作有：七言古诗（《蜀道难》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等，五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作「集无定卷，家家有之」。为中华诗坛第一人。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登困唯卖上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪山前漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
李白汪逗，陇西成纪（甘肃秦安西北）人，其先祖于隋末战乱逃至碎叶（今吉而吉斯共和国托克马克附近），李白即出生于此。李白少年时代就「观奇书」，「游神仙」，「好剑术」，有多方面的才能和兴趣，唐中宗神龙元年（705）举家迁居四川绵州，曾任翰林供奉。因称「李翰林」。贺之张誉为「天上谪仙人」，后人又称「李谪仙」。然而唐玄宗只让李白待诏翰林，作文学侍从之臣，李白的大志无法实现。李白性格傲岸不，也不能忍受「摧眉折腰事权贵」的生活。三年后李白因遭谗毁，自请还山，离开长安。他只能游山访仙，痛饮狂歌，以排遣怀才不遇的忧愤。但他始终没有放弃建立伟业，成为非凡人物的理想。安史之乱爆发后，李白曾应邀入永王李璘幕府，又以为获得了建功立业的机会。，咏出「但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙」的豪迈诗句。永王军队为唐肃宗消灭后，李白也受牵连入狱，后来在流放夜郎的途中遇赦。直到六十一岁时，李白还请求从军入幕，希望能有「一割之用」，却因病在途中折回，未能如愿，六十二岁时在他的族叔当涂县（安徽马鞍山）令的李阳冰家。
李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗，充分表现了诗人非凡的抱负，奔放的激情，豪侠的气概，也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识，多次以大鹏自比，「大鹏一日同风起，博摇直上九万里」《上李邕》。但李白在长安三年失意而归，使他激昂的政治热情，再受到现实的冲撞时，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出：「大道如青天， 我独不得出， 羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗， 弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情」。李白还以痛快淋漓的饮酒诗，来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》：「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯」与这种豪放奔涌，无所掩抑的感情气势相适应，李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。《梦游天姥吟留别》：
「天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影， 送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，邱峦崩摧，洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车。仙之人兮列如麻。」而当大梦初醒来，幻境消失，又引出了对人生世事的感慨：「世间行乐亦如此，古来万事东流水」，「安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜」。李白这种想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代「诗仙」的赞誉。

写作背景

这首“填之以申己意”的名篇，约作于天宝十一年（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高宴饮。当时距是人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久，人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
[编辑本段]【原文】
将（qiāng）进酒 （李白）〖唐〗{乐府诗集}
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。
主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）
五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。
[编辑本段]【词语解释】
青丝：喻指黑发。
雪：指白发。
会须：正应当。
岑夫子：指岑勋，李白之友。 夫子是尊称。
丹丘生：元丹丘，李白好友。 生，是对平辈朋友的称呼。
杯莫停：又作“君莫停”。
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，指富贵人家宴会时用的乐器。馔(zhuàn)玉：精美的饭食。
高堂：有时可指父母，在此指高高的厅堂。
沽：通“酤”买。
销：同“消”。
姿：纵情任意。
[编辑本段]【诗文解释】
[泛指]你（或我）没有看到汹涌的黄河之水是从天上倾覆而下，滚滚东去，奔腾至海，永不复还。
[泛指]你（或我）没有看到正直和邪恶得到公正的对待而慷慨悲愤白了头发，晨曦还恰似青丝，入暮便已如皓然霜雪。
人生得意之时既需纵情欢乐，莫让金樽空淌一波月色。
苍天造就我雄才伟略就必有用武之地，千金散尽亦有失而复得之日。
烹羊宰牛聊以享乐，只一豪饮便应当是三百杯。
岑夫子，丹丘生，继续喝啊，切莫停下。
我要为你们唱一曲，请你为我倾耳细细听：
钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。
自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。
陈王曹植曾在平乐观大摆酒宴，畅饮名贵好酒，尽情欢乐。
主人啊，为什么说钱已经不多了呢，那就应当买了酒来让我们恣意畅饮啊!
牵来名贵的五花马，取出豪奢的千金裘，叫孩子们拿去统统换了美酒，
我要与你们一起借这千杯美酒，消融那无穷无尽的万古长愁！
[编辑本段]【诗文赏析】
『一』
置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇
『二』
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非�刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
[编辑本段]【千古名句】
1.君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
3天生我材必有用，千金散尽还复来。
(出自小学六年级北师大版《黄河之水天上来》

[编辑本段]【补充《将进酒》（李贺）】
将进酒
作者：李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗纬绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!
[编辑本段]【《将进酒》（李贺）诗文赏析】
李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。
一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。
此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃锺”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃锺”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。
以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
“行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。
由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。
二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。
诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白《客中作》），“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”（王琦《李长吉歌诗汇解序》），他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”——如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，“琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。
这手法与电影“蒙太奇”（镜头剪辑）语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床……相继出现，就给人酒宴进行着的意念。
省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。
三、结构奇突，有力表现了主题。
此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。
[编辑本段]【词语另解（现代歌词）】
歌曲：将进酒 歌手：罗大佑
歌词:

潮来
潮来潮去,日落日出
黄河也变成了一条陌生的流水
江山如画,时光流转
秦时的明月汉时关
双手拥抱是一片国土的沉默
少年的我迷惑
摊开地图,飞出了一条龙
故国回首明月中
music
风花雪月,自古依然
祖先的青春刻在竹板上
爱情如新,爱情不在
圣贤也挡不诅流的情怀
多愁善感的你已离我远去
酒入愁肠成相思泪
漠然回首,想起我俩的从前
一个断了翅的诺言
music
光阴似箭,日月如梭
童年的文章如此做
青春不再,往日情怀
我未曾珍惜的我不再拥有
亲爱的朋友,你的心事重重
何处是往日的笑容
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今宵醉
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今霄醉

⑺ 在2008年9月27日下午凤凰卫士电影频道放的电影

http://www.tvmao.com/program/PHOENIX-PHOENIX1-w5.html

09-26 星期五 中午 晚间
06:25 世说心语-(49)
06:35 锵锵三人行-(2684)
07:00 凤凰早班车(26/09/08)
07:48 汇源启明凤凰气象站
08:00 凤凰早班车(26/09/08)(RP)
08:48 汇源凤凰气象站
09:00 潍柴动力凤凰大视野
09:40 双喜凤凰全球连线(25/09/08)
10:00 全球通凤凰快报
10:02 双喜凤凰全球连线
10:10 康宝特约之鲁豫有约:说出你的故事-(957)
10:55 橡果国际广告杂志-(167)
11:00 全球通凤凰快报
11:02 红云时事开讲(25/09/08)
11:25 金龙鱼奥运健康新概念-(451)
11:30 大明宫开卷八分钟-(437)
11:40 音乐中国风-(185)
11:50 点睛TODAY-(444)
11:57 五粮液地球宣言-(441)
12:00 都宝特约之凤凰午间特快(26/09/08)
12:25 汇源凤凰气象站
12:30 锵锵三人行-(2684)
13:00 有报天天读(26/09/08)
13:25 中国电信特约之腾飞中国-(161)
13:30 娱乐大风暴-(425)
14:00 全球通凤凰快报
14:02 娱乐大风暴
14:05 世说心语-(49)
14:15 美的净水机中国江河水-(190)
14:30 凤凰剧场:别巡检调查队-(17/40)
15:00 全球通凤凰快报
15:02 娇子名言启示录-(432)
15:05 康明斯动力凤凰冲击播:社会能见度-(192)
15:45 点睛TODAY-(444)
15:55 完全时尚手册:品味点-(91)
16:00 全球通凤凰快报
16:02 完全时尚手册饥者（续）
16:15 贝因美非凡人物论成功-(452)
16:20 潍柴动力凤凰大视野
17:00 全球通凤凰快报
17:02 五粮液地球宣言-(441)
17:05 大明宫开卷八分钟-(438)
17:15 音乐中国风-(186)
17:25 橡果国际广告杂志-(169)
17:30 有报天天读(26/09/08)
18:00 全球通凤凰快报
18:02 娱乐大风暴-(426)
18:40 金龙鱼奥运健康新概念-(452)
18:45 世说心语-(50)
18:55 好日子时事快报

晚间节目
19:00 凤凰剧场:别巡检调查队-(18/40)
19:30 点睛TODAY-(445)
19:40 美的净水机中国江河水-(191)
20:00 全球通凤凰快报
20:02 潍柴动力凤凰大视野
20:30 中国电信特约之腾飞中国-(162)
20:35 完全时尚手册:吉利远景车元素(2)-(344)
20:55 娇子名言启示录-(433)
21:00 时事直通车(26/09/08)
21:43 汇源凤凰气象站
21:47 五粮液地球宣言-(442)
21:50 康明斯动力凤凰冲击播:德尔惠特约之携手2008-(86)
22:27 创维2008梦想任我行-(427)
22:30 双喜凤凰全球连线(26/09/08)
23:00 全球通凤凰快报
23:02 红云时事开讲(26/09/08)
23:30 贝因美非凡人物论成功-(453)
23:35 锵锵烂旁薯三人行-(2685)
00:00 凤凰子夜快车(27/09/08)
00:20 凤凰子夜财经(27/09/08)
00:25 美的净水机中国江河水-(191)
00:35 橡果国际广告杂志-(167)
00:40 子夜剧场:死亡区域-(46)
01:30 康宝特约之鲁豫有约:说出你的故事-(957)
02:10 金曲点播-(495)
02:15 有报天天读(26/09/08)
02:40 音乐中国风-(186)
02:50 大明宫开卷八分钟-(438)
03:00 娱乐大风暴-(426)
03:40 完全时尚手册:吉利远景车元素(2)-(344)
04:00 康明斯动力凤凰冲击播:德尔惠特约之携手2008-(86)
04:35 金龙鱼奥运健康新概念-(452)
04:40 双喜凤凰全球连线(26/09/08)
05:05 红云时事开讲(26/09/08)
05:30 子夜剧场:死亡区域-(46)

⑻ 哈利波特主演和指环王一样么

不是。
《指环王》主演：伊利亚·伍德
【英文名】 Elijah Jordan Wood
【出生日期】 1981年1月28日
【出生地点】 美国爱荷华州
【国家或地区】 美国
【身高】 168 厘米
【体重】 72 公斤
【居住地】Santa Monica, California, USA
【星座】水瓶座
【眼睛颜色】蓝色
【头发颜色】深咖啡色
【宗教信仰】基督教

【家庭状况】父、母、一兄扎克·伍德（27岁）、一妹汉纳·伍德（19岁）
【饲养宠物】狗（Rascal & Levonne）
【兴趣】游泳、摄影、看书、上网、打篮球、烹饪、唱歌、打曲棍球、击剑、溜冰
【所用车辆】红色法拉利
【收集物品】电影 《星球大战》物品
【喜欢的男演员】添罗夫 Tim Roth
【喜欢的女演员】爱玛汤逊 Emma Thompson
【喜欢的乐队】披头四Beatles、非凡人物Smashing Pumpkins
【喜欢的唱片】Mellon Collie and the Infinite Sadness(Smashing Pumpkins)
【喜欢的电影】 《星球大战》Star Wars Trilogy、《罪孽天使》Heavenly Creatures、《惊世未了缘》Braveheart
【喜欢的电视】Entertainment Weekly and Extra
【喜欢的书籍】 《魔戒前传-哈比人的故事》The hobbit、《钟楼怪人》Victor Hugo's The Hunchback of Norte Dame
【喜欢的食物】家制马铃薯沙拉
【喜欢的科目】英语、历史
【喜欢的颜色】蓝色
【学历】大学
【人物介绍】
生平介绍：伊利亚·乔丹·伍德(Elijah Jordan Wood)，1981年1月28日出生于美国爱荷华州的锡达拉皮兹，父亲沃伦·伍德，母亲黛比·伍德。他在家中排行老二，上边有一个哥哥扎克，下面有一个妹妹汉纳·伍德。年幼时候，表现欲极强的伊利亚就表现出取悦别人的才能，母亲决定带他到洛杉矶，参加一年一度的国际模特人材协会大会，寻找发展机会。很快，他在好莱坞令人眼花缭乱的表演世界找到了一份工作。不久，他开始涉足商业表演，在电视表演界得到一些小的角色。1990年，他参加了影片《适者生存》(Avalon)的拍摄，这是他第一次扮演主角，从此揭开了他表演生涯的序幕。此后，他一口气参演了《温馨赤子情》(Paradise)，《海阔天空》(Radio Flyer)和《今生有约》(Forever Young)等影片。
1993年，和麦考利·卡尔金共同主演过《危险小天使》(The Good Son)之后，伊利亚又参加了影片《浪子保镖》(North)的拍摄。虽然《浪子保镖》的票房收入十分惨淡，但伊利亚的表现却受到人们的称赞，成为该片惟一一个亮点。此后2年间，他在演艺方面表现平平。1996年，伊利亚参加了由旧电视节目翻拍的影片《飞宝》(Flipper)，立即重新获得观众的认可。之后，他先后参加了无数影片的拍摄，增加了自己在好莱坞电影界的影响力。这时，有不少电影评论家怀疑，他那种博得观众喜欢的孩子气的表演才华是否会重蹈很多儿童演员的覆辙，逐渐江郎才尽，但伊利亚用事实证明，这种表演才华只会使他变得更加有力。
1998年，他先后出演《慧星撞地球(又译深度撞击)》(Deep Impact)和《老师不是人》(The Faculty)，赢得观众广泛支持。1999年，伊利亚参加了3部影片的拍摄：《记忆的旅人》(The Bumblebee Flies Anyway)，《纵横黑白道》(Black and White)和《傻瓜一族》(Chain of Fools)，但这几部影片都从来没有在更为大的范围内发行。接着，伊利亚参加了由J·R·R·Tolkien原著改编的《魔戒三部曲》的拍摄，这三部影片被称为电影史上最大的一项工程。

《哈利波特》主演：：丹尼尔·雷德克里夫（ Daniel Radcliffe ）
昵称：Dan，,Danny,Daniel,丹
饰演过的人物：哈利·波特（Harry Potter) 年幼时的大卫.科波菲尔,迈普斯（《十二月男孩》），“恋马少年”（《Equus》)
生日：1989年7月23日
身高： 5 feet 5.5 inches / 166.37 centimeters
体重：52-54 Kgs / 114.64-119.05 lbs
眼睛颜色：碧蓝
出生地：伦敦的Fulham
星座：狮子座
音乐:Rem，U2，Stereophonics，Dido，JJ72，theSexPistols，theUndertones，theNewYorkDolls，theStranglers.
最喜欢的科目:科学,体操
最喜欢的体育项目:
喜欢的体育活动:Fulham足球(英超),世界摔跤【特别喜欢Rocks,moony注:中文译名为“岩石”, 在今年的荷里活/好莱坞的新电影“蝎子王”里充当男主角】，一级方程式赛车，英国富勒姆球队的铁杆球迷
拿手项目：田径和体操
哈利波特系列中喜欢的角色:海格和韦斯莱一家
哈利波特系列中最喜欢的书:哈利·波特和密室
最喜欢的魔法工具:隐身衣
喜欢哈利波特中哪个剧情:下巫师象棋
将来：打算从事音乐,写作或者体育方面的工作
哈利波特系列中最喜欢的电影场景:《哈利·波特与魔法石》——最后的棋盘,对抗伏地魔,魔鬼网
《哈利·波特与密室》——与马尔福的对话，决斗俱乐部
除《哈利波特》以外最喜欢的书:LouisSachar's《Holes》
最喜欢的电影:Moulin Rouge(红磨坊/梦断花都/情陷红磨坊),12 Angry Men(12个愤怒的男人), Shakespeare in love(恋爱中的莎士比亚/莎翁情史),Apollo13(阿波罗13/太阳神13号)What's Eating Gilbert Grape(不一样的天空 这是丹尼尔在奥斯卡里说过的),Shawshank Redemption(肖申克的救赎),The Dish(天线)
最喜欢的电视剧:Simpsons(辛普森一家)
最喜欢的糖果:Marsbar(一种巧克力)
最喜欢的饮料:DietCoke(健怡可乐)
最喜欢的食物:麦当劳
最喜欢的颜色:绿、红、金
最喜欢的数字:9
爱好:电影、写作、读书、跑步、运动、音乐
最喜欢的女演员:Julia Roberts(朱莉娅·罗伯茨),Kate Winslet(凯特·温斯蕾特),Catherine Zeta-Jones(凯瑟琳·泽塔--琼斯),Kate Hudson(凯特·哈德森) Renee Zellweger(蕾妮·泽尔维格),Kirsten Dunst（克斯汀·邓斯特）
最喜欢的男演员:Tom Hanks(汤姆·汉克斯),Ben Stiller(本·斯蒂勒),Jude Law(裘德·洛) 、Ed Harrie（艾德·哈里斯）,Robert Deniro(罗伯特·德尼罗)
偶像:蜘蛛侠
T恤设计:Mambo
小机械:随身听CD机
哈利的品质:忠心,支持自己,有好奇心
不喜欢的食物:蛋糕
不喜欢的学校科目:数学和法语
曾去过的国家:中国、西班牙、瑞典、法国、意大利、巴拿马、美国,
[编辑本段]【个人履历】
丹的爸爸是剧组工作人员。一次偶然的机会，他爸爸带着他来到剧组见一个人，然后就被剧组导演哥伦布看中了。当时他们都很惊讶有这样符合的人，瘦弱，眼睛很纯净，什么都像。后来，他们让丹和其他海选上来的人一起参加了一次又一次的试镜，当然这不过是走形式而已，以示公平，丹早就成为了最佳人选。得知被选中时，丹正在洗澡（据说是满身的泡泡），是他父母接的电话，告诉丹时他兴奋得不得了。丹的父母不赞同儿子演戏，怕影响学业，后来经过导演多次交涉后总算成功了，当然，从始至终，丹一直是很想演的。之前丹曾经有过演艺经历，出演过《巴拿马裁缝》，也算是小童星了。尽管他说自己演的东西，自己都没看过全部。他从未想过能够出演哈利波特这样的角色。
终于，11岁的丹尼尔·雷德克里夫击败了上万名踌躇满志的对手，赢得了这个命中注定就该他来出演的角色。正如导演克里斯-哥伦布所言：“丹尼尔走进了我们的视野，我们一下子就知道已经找到了这位哈利。”
1989年7月23日出生于英国伦敦富勒姆(Fulham)。小学时就有过演出经历，第一次登上银幕是在1999年，在根据狄更斯同名小说改编的电视剧大卫·科波菲尔(David Copperfield)中扮演幼年的大卫，在这部由西蒙·科蒂斯执导的电视剧中，同时担任主演的还有玛吉·史密斯夫人以及左伊·瓦纳梅克。这两人目前在《哈利·波特》中与丹尼尔再次合作，分别饰演麦格教授与霍琦夫人。 两年后，又出演了由前007布鲁斯·皮尔斯南主演的巴拿马裁缝(The Tailor of Panama)。同年被哈利波特的导演Chris Columbus选中作为第一部哈利波特的扮演者，随后又出演了第二部跟第三部一直到第七部的拍摄。

⑼ 威力斯在那个“舞林争霸”里蒙古舞蹈《寻》里的歌词大意

歌名：迷路的羊羔

歌手：黛青塔娜 / HAYA乐团

所属专辑：迁徙

发行年代：2011

风格：世界音乐

那天多晴朗，那地广阔而苍茫

那是微风啊，依恋的地做简方

那心多善良，那歌动听而悠扬

那是牧人那古老的歌谣

是谁在天边呼唤，呼唤远去故乡

留下迷路的羔羊，那片草原那在何方纯仿裤

那山多延绵，那水清澈又甘甜

那是阳光啊，普照的地方

那云多纯净，那花多彩又鲜艳

那是苍天啊，赐予的家乡

是谁含着泪歌唱，歌唱往日天堂

漫天飞舞的黄沙，那片草原那在何方

(9)电影非凡人物音乐扩展阅读：

2006年，哈雅乐团正式成立。2007年，推出乐团首张音乐专辑《狼图腾》。

2008年，凭借专辑《狼图腾》获得"第19届台湾传艺金曲奖"最佳跨界音乐奖 。

2009年，推出乐团第二张音乐专辑《寂静的天空》 。

2010年，推出乐团第三张音乐专辑《灯》。

2012年，凭借专辑《迁徙》获得"第23届台湾传艺金曲奖"最佳跨界音乐奖 。

2013年，获得"非凡时尚人物颁奖盛典"非凡时尚人物奖 。

2014年，获得"中国流行音乐超级联赛"组合类金奖 ;同年，参加贵州卫视音乐真人秀节目《让世界听见》的比赛，最终获得全国总决赛总冠军 。

2015年，凭借专辑《疯马》获得"第26届台湾传艺金曲奖"最佳跨界大梁音乐专辑奖 。

2016年1月，参加湖南卫视歌唱真人秀《我是歌手第四季》，作为首发阵容参加竞演 。2018年开启美国巡演 ，深入美国流行音乐文化的发源地，进入美国剧院系统宣传售票 ，真正进入美国主流市场的中国乐队 。

⑽ 缉毒警匪电影《非凡任务》台词

精选缉毒警匪电影《非凡任务》台词

《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导。下面精选缉毒警匪电影《非凡任务》台词是我为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

精选缉毒警匪电影《非凡任务》台词

1.下一次顶着枪口的会是谁的脑袋?

2.我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛

3.当最后的盛宴结束，谁将上路?

4.跟我做生意，听老天爷怎么讲。

5.明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗

6.从此身份归零，做一个孤独的毒贩

7.我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我

8.我最信任的人出卖我

9.这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着

10.我当然不能让他死

11.我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦

12.前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩

13.或许直到死去，也没有人知道我的名字

14.咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖?

《非凡任务》：浅见非凡人物之内心

我这次是二刷，在知道大致剧情的时候其实我的紧张感已经降低了，但是内心还跟着剧情起起伏伏，我之前因为迟到没看到开头部分，这回也看全了，有了一个大的时空感观，故事中高线很清晰，也很明确，这是一个关于卧底的故事，也是一个猎人与老鹰周旋的故事，段奕宏饰演的老鹰既是被狩猎的那只鹰也是一个制造诱饵的鹰，林凯或故意或无意闯进了他的网，不管这是不是一个新的诱饵，老鹰都会抓住机会去通过他找到当年那个背叛者，毕竟10年了，人生又有几个十年呢?

林凯一出场就有点惊艳，因为习惯了黄轩文艺小生的造型，同卖碰尺事一看到他出场，听到他的第一句话就说他很man，确实，这部戏满满的荷尔蒙，激情四射，黄轩那场注射毒品治疗的戏，灯光明暗交替就如同他自己在梦中内心挣扎，最后坚定了他叫林凯，他是一个毒贩的身份，以这样的信念才可以坚持下去!只有让自己相信自己的身份，才可以让别人相信他!林凯毒瘾发作那场戏，脑海中人物交替，开始一瞬间想要去碰毒品缓解自己，一瞬间又理智回归把自己绑住，所有记忆中的人物汇聚到脑海中，为了活着，他在苦苦挣扎，尤其是他亲眼目睹吸毒致死的母亲幻想中的安抚，可见童年阴影，可见他对毒品的憎恨，也可见他内心的那一丝无力，童年的阴影经常会影响人的一辈子，使得成年后要么在影响下惶惶不可终日，要么战胜它但在内心深处还留有它的一席之地，也因此在毒品发作时彷徨的林凯才更为生动。

而李建国则又不同，他有信念，也有伤痛，祖峰老师一直说他这部戏里演的是一个基层干部，我倒是看到这个干部不一样的侧面，他坚定，他深恨毒品，他派出卧底林凯的时候的坚定，到林凯差点被抓时的安慰，到发觉林凯自己吸毒时想要终止任务的决定，都从侧面展现了李建国的内心，在他开车送林凯的时候脑海中一闪而过的那张合照，以及那个墓碑，都让他更为立体，他坚定禁毒的决心，他对战友对下属的关怀，他内心的伤痛，一一挖掘了出来，当他知道当年的宿敌还没死，当年以为牺牲的战友还活着，那一刹那的震惊，那掀开桌椅的爆发，都体现这个人物的内心!他明明可以继续计划，和国际刑警合作去端了老鹰的老窝，可他却执意单刀赴会，一切的一切都是他的升华，这一回再也不抛弃战友了!

段奕宏呢，极具爆发力和张力，他是毒枭，也是阴狠的猎人，他猎来了卧底林凯，我觉得他未必不知道林凯的卧底身份，但是他却继续了计划，他的一切是为了替妻子报仇，也为了他自己的仇!当年的爆炸他的左耳烧伤，妻儿尽丧，生意被毁，还是被身边最亲的人出卖，吵胡此情此仇怎能不报?他已经有点疯魔了，终于等来了林凯，又怎么会不把握这个机会，这就像溺水之人会牢牢抓住的那根稻草那样!老鹰当然疯狂，他看似对孩子们友好，却让他们生活在毒品之下，他的养子养女都是可以随便割舍的物件，他阴狠的处置异见者，这些都是老鹰性格的.侧面，第一幕见老鹰时，周边的围栏就有一种监狱的压抑感，这也是整个毒贩集团的整体氛围，老鹰是一个高压式的领导，对他来说值得他注意的只有利益和仇恨。马克思说:“资本如果有百分之五十的利润，它就会铤而走险，如果有百分之百的利润，它就敢践踏人间一切法律，如果有百分之三百的利润，它就敢犯下任何罪行，甚至冒着被绞死的危险”。而这个集团恰恰如此，为了利益可以践踏一切。这一切之下，清水内心的那种彷徨就能明白了，幼年时目睹父亲被杀，家破人亡。只有华生告诉他世界很大，只有花生给了她希望，人只要有了那么一点向往光明的心，就算身处黑暗也会抓住那一丝光明，所以最后她把枪对准老鹰也就容易理解了!

至于张海涛，他重要也不重要，如果他死于十年前，那他便只是李建国内心中的遗憾，是他记忆中曾经并肩作战的战友，人总是对曾经拥有的东西记忆更深刻，那些悔恨总会伴随岁月留下不可磨灭的印记。但是，他没有死，就算全身烧伤，让老鹰折磨了十年他也还活着，这变成了李建国和老鹰共同的执念，一个要救回战友，一个要报仇，他才是串联故事后半程的重点。全程只有一句十年前的台词，折磨了十年，他无疑是虚弱的，也是极度无力的。角色的塑造，正如演员本身所说的：卑微。初见李建国时他有震惊有无颜面对战友的恐惧，我已如此，又如何能与你并肩?老鹰让他杀李建国，他做不到，只想了结自己不拖累战友，他把自己放在很低的地方，只怕拖累战友，这样的卑微无疑又是高贵的。但尽管如此，一旦拿起枪，他还是十年前的他，尽管已不能言，他的眼神，他的动作却诠释了他的所有，此生还可以与你并肩作战，幸甚!当李建国执意断后，他看后视镜的那一眼，一眼万年，便知道了李建国的决心，只是男儿泪不轻弹，只是未到伤心处。这回李建国用他的死换来了战友的生，为这这个跨越十年的非凡任务画上了句号，只是故事远远没有了解而已，又一个任务即将开启，这便是缉毒警察的日常，也是电影真心通过刻画那么人物要告诉我们的故事!

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