不能犯电影音乐

❶ 不能犯是电影还是日剧

有电影有日剧，电影2018年2月1日上映，电视剧是2017年12月22日开播。

❷ 郭富城电影《杀人犯》港版的结局是什么杀人犯到底是谁

郭富城电影《杀人犯》港版的结局是：凌光妻子被杀，凌光心理崩溃，走火入魔。就在他要杀死小孩的时候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩结局未交待。

杀人犯是仔仔，就是郭富城领养的那个孩子，他有不老症，其实已经三四十岁了，应该是和郭富城的年纪差不多，是郭富城同父异母的哥哥。

《罪与罚》（港名《杀人犯》）是一部由周显扬执导，郭富城、张兆辉、张钧甯、谭真一主演的罪案片，于2009年11月1号上映。

影片讲述了总督察凌光在对香港历史上最诡异的连环凶杀案的侦查中，遭遇失忆、被怀疑成杀人犯的离奇经历。

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幕后花絮

1.郭富城在片中演绎超过50种表情，情绪要不断变换，时而正常，时而崩溃，既怀疑自己，又要让别人相信自己，郭富城为此与多位犯罪心理学家交流，了解杀人犯遇到警察会有怎样的反应，他们的眼神和心理状态会是怎样 。

2.郭富城一度入戏太深无法自拔，和朋友一起吃饭，朋友看着他都会害怕，因为他总是眼露着凶光 。

3.张兆辉有一场在10几尺的水坝滚下去的戏，他本身有畏高，但想试试亲身去做，最后一Take过完成 。

4.郭富城在很热的天气中，拍摄一场追逐戏，一口气来回几次跑一条长阶梯，简直是挑战体能极限，但他一点怨言都没有，反而示范走位的替身就吃不消，当场中暑晕倒了。

5.老戏骨陈观泰完全没受到年龄限制，拍摄一场被扔到街上的戏份时，亲身上阵不用替身，跳完还气定神闲地说：“小儿科嘛！再高一层也还行啊！”

6.拍摄期间，张兆辉差点额头撞向石滩尖角，幸好他用手臂遮挡，才避过一劫。

幕后制作

周显扬2004年开始写《杀人犯》（即为《罪与罚》港版）剧本，2008年才有机会开拍 。

影片在拍摄时就准备了内地和香港两个不同的版本的镜头，影片拍摄以后，导演为了尊重地方制度剪辑了港版（《杀人犯》）和内地版（《罪与罚》）2个版本，2版在故事、结局方面都有所不同，内地版换了一个更文艺的片名，删减了半个小时（主要都是暴力和血腥镜头，比如原版中有残尸、在眼睛里插钉子、断头等场景）的内容，港版有不少粗口，内地版的普通话配音也是经过净化的。

结局方面，《杀人犯》设计了一个身患“不老症”的杀人犯来解释影片的所有疑团，但是《罪与罚》的片尾把这一切都处理成了凌光的一场梦，周显扬认为：这个梦也有人心里的梦魇的意思。如果说《杀人犯》是暴力版，那《罪与罚》就是一个文艺版，精神还是一样的。

《罪与罚》相较于《杀人犯》亦多了两处场景。一处是在郭富城的助手死了之后，他走在路上，回过头突然嚎哭的镜头，让观众更加不明白他到底有没有杀死自己的助手，增加了悬疑的效果。另一处是郭富城发现收养的仔仔涂鸦的图案竟然和连环凶杀留下的符号一样，马上紧张地问是谁教他画的，仔仔回头亲了他一下 。

❸ 吕克贝松导演的电影有哪些

一。发行时间:1983年04月06日 最后决战
英文名称：Le Dernier combat
剧情简介：
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

二。1985 Subway
中文名:地铁
【内容简介】
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子明巧、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的握亏海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世激皮键界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman"，一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句，但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。

三。1988年 碧海蓝天
英文名称：The Big Blue
剧情简介
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉

四。发行时间：1990年02月21日 霹雳煞
英文名称：Nikita
剧情简介：
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名

五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法国 )
剧情简介：
吕克·贝松执导的记录片，类似海中颜面博览会，拍片足迹遍及世界各地海域，探索美丽的海底世界，是一次纯粹的视听享受。

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作

六。1994年 这个杀手不太冷
英文名称：Leon
剧情简介
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

七。1997年 第五元素
英文名称：The Fifth Element
【简介】
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片，幕后虽由法国导演卢克贝松领军，幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄，并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市，一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇，而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀，最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单，但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象，停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影. 同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
详细介绍：
神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容她，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄，当时正执英法百年战争期间，法国大片领土已被英国占领。此外，法国国内还爆发了内战，勃艮第公爵背叛了自己的祖国，站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后，继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠，但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是，他要想成为法国国王，就必须在兰斯举行加冕仪式，而这个地方已被英国占领。
此时，贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音，并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她，她的使命就是重振法国，帮助王太子查理成为法国国王。为此，她必须着男装，执利刃，统率军队，冲锋陷阵。
一天，贞德外出归来，发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中，目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后，她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女，却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理，宣称她带来了上帝的意旨，要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后，身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利，查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是，贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候，她被判作女巫烧死。
25年后，她被追授圣女的称号。1920年，她又被封为圣徒，成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。

九。上映日期：2005年12月21日（法国） 他的第十部影片《天使A》
吕克•贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年，终于重执导筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间，他一直以“监制”身份出现，扶植了大量新人新作，由其参与制作的电影多达50部，其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态，在影片公映前，吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会，为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混，个头矮小的他靠招摇撞骗谋生，很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”，因为失魂落魄的他债台高筑，拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝•梅尔基饰)一大笔钱。不久前，安德烈中了一次彩票大奖，奖品是移民美国的绿卡，然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓，安德烈决定让自己的灵魂得到解脱，从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上，正打算迈出致命一步的时候，突然发现一个身材高佻的女子(丽•拉丝姆森饰)也正打算跳河，随着水花四溅，安德烈也跟着跳进河里，去救轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈，让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力，以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使，作为证明，她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。
后来，完成使命的天使展翅高飞，朝着天空飞去，依依不舍的安德烈紧抓住她的腿，不想让她离开，于是两个人的轮廓划过天际，最后，塞纳河上再次渐起水花，平静之后，现出两人的身影……
《最后的决战》、《地铁》、《碧海情深》、《尼基塔》、《亚特兰蒂斯》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》、《天使A》《亚瑟》。

❹ 在电影院拍摄电影算犯法吗

在电影院拍摄电影是犯法的。如果是偷摄录像的话，那将会触犯法律，侵犯电影版权、侵犯著作权罪。
【法律分析】
著作权是有期限的保护著作人知识财产的权利。著作权分为著作人格权与著作财产权。著作权要保障的是思想的表达形式，而不是保护思想本身。著作权在一定期限经过后，著作财产权即归于失效，而属公有领域，任何人皆可自由利用。著作权的对象是作品，是指文学、艺术、和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。受保护对象有文字作品；口述作品；音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；美术、建筑作品；摄影作品；电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；计算机软件；法律、行政法规规定的其他作品。两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。合作作品可以分割使用的，作者对各自创作的部分可以单独享有著作权，但行使著作权时不得侵犯合作作品整体的著作权。受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。形式条件是指作品完成之后，是不附加其他条件就享有著作权，还是附加一定条件或是再履行一定的法律手续才能获得著作。著作人身权是指作者通过创作表现个人风格的作品而依法享有获得名誉、声望和维护作品完整性的权利。该权利由作者终身享有，不可转让、剥夺和限制。
【法律依据】
《中华人民共和国著作权法》 第四十五条 将录音制品用于有线或者无线公开传播，或者通过传送声音的技术设备向公众公开播送的，应当向录音制作者支付报酬。

❺ 不能犯日本2018电影！

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作品相关介绍：《不能犯》是白石晃士执导的一部真人悬疑电影，由松坂桃李主演。于2018年2月1日在日本上映。影片改编自宫月新原著、神崎裕也作画的同名漫画，讲述超越了善恶界限的神秘黑暗英雄宇相吹正，接受人们委托，追杀在社会作恶，失去人性的恶人们的故事。该片荣获第31届日刊体育电影大赏主演男优赏。

❻ 《男人就是累》是啥电影还是一首歌

《男人就是累》既是一首歌，又是一部电影。

电影《男人就是累》
年代：2016
地区：大陆
演员： 屈浩明 斑斑 朱铁和 朱汇林 刘杰
导演： 翟振华
简介：都市男人的压力很多时候是自找的，S公司董事长林和要求儿子林明在不暴露身份的情况下到公司任职，公司设计师黄斌为了和林明竞争设计总监的职位和十万奖金不择手段，让林明意识到到很多事情真正做起来比想象的难很多；人事部经理贾丹尼对总经理新来的秘书虹飞飞情有独钟，打算约虹飞飞吃饭后灌醉虹飞飞去开房，但她不知道虹飞飞有一个不能暴露的秘密，这个秘密在之后的许多天让贾丹尼无地自容，因为虹飞飞是人妖；贾丹尼无意间偷听到总经理江永和林明、黄斌的谈话，质问江永作为亲戚，为何不重用自己，江永该如何见招拆招？
《男人就是累》即将上线。

歌曲《男人就是累》
作词：陈玉建
作曲：陈玉建
演唱：陈玉建
发行时间：2009年
专辑：《偷偷的哭》
歌词：
做一个男人不怕风雨吹
为了生活不怕那苦与累
一天又一天冲着钞票追陪友
把心中的苦也当做美味
我想你能够把我去体会
明白我辛苦到底为了谁
有钱的时候你抱怨没人陪
没钱的时候你想自己飞
男人就是累男人就是累
地球人都知道我活的很狼狈
女人是玫瑰是带刺的蓓蕾
让我尝尽爱情的苦水
男人就是累男人就是累
全世界都知道我赚钱很疲惫
用我的汗水换不来你安慰
难道这是男人犯的罪犯的罪 犯的罪
我想你能够把我去体会
明白我辛苦到底为了谁
有钱的时候你抱怨没人陪
没钱的时候你想自己飞
男人就是累男人就是累
地球人都知道我活的很狼狈
女人是玫瑰是带刺的蓓蕾
让我尝尽爱情的苦水
男人就是累男人就是累
全世界都唤乱厅知道我赚钱很疲惫
用我的汗水换不来你安慰
难道这是男人犯的罪犯的罪
男人就是累男人就是累
地球人都知道我活的很狼狈
女人是玫瑰是带刺的蓓蕾
让我尝尽爱情的苦水
男人就是累男人就是累
全世界都知道我赚钱很疲惫
用我的汗水换不来你安慰
难道这是男人犯的罪犯的罪

歌手简介
陈玉建，出生于吉林，中国内地男歌手、音乐人。
2008年陈玉建发布单曲《爱上离婚的女人》;在乐坛掀起波澜，2009年一首《男人就是累》唱红。2010年新主打《偷偷的哭》人气一路飙升，获得下载彩铃榜冠军，2014年8月5日陈玉建与大火合作发布单曲《生意兴隆》。
2015年推出情歌对唱主打《甜蜜爱情》必将掀起翻唱热潮。同年3月与东方依依发行歌曲《月亮下面说出我爱你》

主要作品
2008年《爱上离婚的女人》一经推出，风靡网络。
2008年初《爱情断了线》深得网友的青睐。
2008年10月，陈玉建上了《时代中国》杂志封面，创下平民音乐人首次上杂志封面的先例。
2008年10月24日，由深圳晨祥宇文化传媒和成都华元文化传播有限公司联手推出陈玉建的最新原创EP《爱上负心的人》。
2009年8月主打歌曲《男人就是累》。
2010年推出新歌 《偷偷的哭》创下2010彩铃下载榜首的佳绩。
2013年由北京七和隐彩音符文化传媒有限公司推出新歌《红颜你我》《网络真情也有你和我》《情泪》《爱的残酷》。
2013年9月由北京七彩音符文化传媒有限公司推出最新主打单曲《蒙圈了》。

❼ 少年犯这首歌是怎么来的

饱含血和泪的旋律—《少年犯》主题歌的诞生
窗外，秋雨滴嗒。
坐在我面前的两位少年开始还带点拘谨，但渐渐地便向我杨开了心扉，就象窗外的雨丝，不断倾吐着一曲心声。
他叫李春生，细高个子，-个多月前，为了拍摄《少年犯》最后几个镜头，剃光了头。这模样，不禁使人想到五年前，因犯持刀抢劫罪，他被拘留审查，到刑七年，剃光了头，押到上海市少年犯管教所的情景。如今，他却是我国第一部反映少教所生活故事片的主翅歌作曲者。我告诉他们，导演张良已把这部片子送到北京审查，据说反映不错。李春生和主题歌演暇者王劫兴奋地笑了。
今年年初，张良和他的夫人，此片编剧王静珠同志在少教所观看了由失足少年组成的“回春，艺术队的演出。李春生用古典吉他自弹自唱自己创作的一曲《含笑走向明天》，王劫手持话筒唱出了“难忘你呀，妈妈.，给这一对艺术家留下深深的印象。张良特意把他写的歌词交给他俩谱曲，鼓励他们大着胆子来应征。
“妈妈呀，儿今天叫一声妈，禁不住泪如雨下。你堵外苦盼，泪血染白发。想昨天，儿象脱组的野马，狂攀粗野，乱踢乱踏，跌入激流，几番沉浮，不能自拔。”这一句句歌词，勾起了这一对失足少年万端思绪。想当年，他们不去上学，混迹社会，四处浪荡，联入泥坑。如今双亲白发染龚，风风雨雨，携物拎包，含泪探望，看着妈妈那含泪的双眼，抖动的双唇，他们深为过去的荒唐而悔恨了……
生活的追思如浪涛冲击着他们的心房，他们从自己的切身经历中，体会到主题歌的深度，确定了深沉的基调。
李春生夜不能眠，琢磨着这首歌的主旋律，他把跳出的音符一个个记录下来，五天五夜，他终于把一个个音符连成谱子，草稿写好，自己弹唱一遍。第二天在排练场找到了张良，张良侧耳倾听罢，对李春生说:.你的曲子，还有味道，回去好好修改，录音后送来今加评选吧 。李春生充满了希望，连日连夜改好曲子。演唱者 这次面捉的内容，是由北京电影学院月传基、黄式宪、王心语、孔都老师分别讲授电影时空枯构和语言、砚代电影流派及其剧作特征、电影荤太奇和手演艺术、世界电影史论等课程。
学习期间，正值长吞电影制片厂“电影剧作研讨会，在贵阳召开，全体学员应邀出席了该会的开幕式，见到了来自全国备地的许多著名作家。
讲习班的举办自始至终得到上级领导的大力支持和各方协助，使该班完成了预定的学习计划，收到了良好的效采。(箱芹)
张良和其他同志特地安排在干扰较小的一个星期天，对应征录音认真听评。这里有上海市监狱的，他们中一些人曾是专业音乐者，这有上海电影制片厂的电影歌曲专业作者，这里还有上海音乐学院的学生作品。但评选结果，选中了李春生的曲子。
张良把这个消息告诉了李春生，李春生不知说什么好，是激动还是麻木?反正一句话也说不出来。这个十六岁时沼也无法制服的“野马”，此刻反倒十分冷静。他明日，并不是自己的艺术水平比别人高，而是自己用血和泪谱写的曲子，得到人们的承认，这也是社会对失足者的肯定、希望和鼓励。他这时才感觉自己的知识是那么肤浅，要学的东西是那么多•
回到监舍，他捧起了《作曲基本原理》 、《和声学》、《音乐理论纂础》，用心地阅读起来。
上海科技电影制片厂录音棚，由上影乐团伴奏，王永吉指挥，《少年犯》主题歌正式录制。
演唱者工劫套上耳机，走到灵墩度极高的话简前，指示灯亮了，缓慢前奏曲把他带到了他熟悉的世界。他的感情一下子掀起，涌进歌词之中。这个十八岁的少年，父母早早离了婚。八岁时，他被送到武汉爷爷处，参加了武汉市少年宫合Pn团演出，受到了正常的乐班教育，但是，他却没有得到良好的家庭教育。十多岁重回上海市，便染仁偷窃恶习，成了一个失足者。但他儿时受的音乐训练引起了管教干部的重视，他又参加了演出。他向科研工作者，向大学生，向工人们唱出失足少年走向新岸的决心，听众为之流泪. 今天，他在唱自己的歌，他在唱给自己分别多年的母亲听“……残枝败叶又放新花，儿已被扶上骏马，去追回失去的年华，待回家时，再喊一声亲爱的妈妈……”王劫在呼喊亲人，他禁不住挥下了痛悔与盼望的泪水。在录音棚，他唱了三遍，人们都说最动人的是第一次，张良拍板，那就用第一次录音吧!
一九八五年六月十八日，上海市少年犯管教所操场上，犯罪少年高举“拍好电影《少年犯》，奋发改造傲新人，的标语，集合整队。这里，举行了《少年犯》开拍典礼。司法部长邹瑜在这里热情赞扬了这歌，他说:“这比最有名的歌星唱得还要好1"就在这个隆重的典礼上，播放了《少年犯》，主题歌—《心声》
失足少年屏息静听，周围新建高楼的脚手架上，不少人也在倾听，歌声在人们心中回响’”一
房外，秋雨丝丝。窗内一盆吊兰正自绿叶片片，垂燕长长，充满生机……

❽ 这是什么电影和什么动画片

动画
动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。

动画的来源

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

动画的制作

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。闭祥

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声盯态扮优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的凯灶一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

❾ 谁看过这部电影，请介绍一下

辛德勒的名单！！！
前言：影片的改编权和制片权早在1982年就已被买下，但直到10年后，影片的拍摄计划才得以真正实行。为拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，并拒绝邀请好莱坞明星主演，而是收集了大量相关资料，请来当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片顾问。虽然《辛德勒的名单》以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员。如此宏片巨制斯皮尔伯格只花费了2300万美元，并谢绝了片酬而将全部个人盈利捐献给美国大屠杀博物馆。

用旷古铄今来形容这部影片的造诣毫不为过，其思想的深邃性和非凡的艺术表现力都超出人们的想象。虽然影片中的经典镜头不胜枚举，但以黑白为主调突然出现的一抹红色却着实堪称神来之笔。在纳粹屠夫杀戮犹太人的场景中，小女孩的红色上衣与画面形成了极其强烈的视觉对比，她蹒跚的躲进街边的店铺，转眼间却出现在运尸车上，目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革。这个过程是情节中至关重要的转接，其深刻的内涵和艺术价值几乎无人企及。

❿ 求历届台湾电影金马奖获奖名单

历届金马奖最佳导演获奖名单（1962—2018）
2018年（第55届）
获奖
张艺谋 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54届）
获奖
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年华 Angels Wear White
2016年（第53届）
获奖
冯小刚 Xiaogang Feng
我不是潘金莲 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
刺客聂隐娘 The Assassin
2014年（第51届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
黄金时代 The Golden Era
2013年（第50届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊游 Stray Dogs
2012年（第49届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
夺命金 Life Without Principle
2011年（第48届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47届）
获奖
钟孟宏 Mong-Hong Chung
第四张画 The Fourth Portrait
2009年（第46届）
获奖
戴立忍 Leon Dai
不能没有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
投名状 The Warlords
2007年（第44届）
获奖
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43届）
获奖
陈可辛 Peter Chan
如果·爱 Perhaps Love
2005年（第42届）
获奖
周星驰 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40届）
获奖
麦兆辉 Alan Mak，刘伟强 Andrew Lau
无间道 Infernal Affairs
2002年（第39届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港有个好莱坞 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38届）
获奖
关锦鹏 Stanley Kwan
蓝宇 Lan yu
2000年（第37届）
获奖
杜琪峰 Johnnie To
枪火 The Mission
1999年（第36届）
获奖
许鞍华 Ann Hui
千言万语 Ordinary Heroes
1998年（第35届）
获奖
陈冲 Joan Chen
天浴
1997年（第34届）
获奖
陈果 Fruit Chan
香港制造 Made in Hong Kong
1996年（第33届）
获奖
姜文 Wen Jiang
阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31届）
获奖
蔡明亮 Ming-liang Tsai
爱情万岁 Vive L'Amour
1993年（第30届）
获奖
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29届）
获奖
王童 T'ung Wang
无言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28届）
获奖
王家卫 Kar Wai Wong
阿飞正传 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27届）
获奖
严浩 Ho Yim
滚滚红尘 Red Dust
1989年（第26届）
获奖
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25届）
获奖
罗启锐 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24届）
获奖
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23届）
获奖
吴宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22届）
获奖
张毅 Yi Zhang
我这样过了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21届）
获奖
麦当雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20届）
获奖
陈坤厚 Chen Kunhou
小毕的故事 Growing Up
1982年（第19届）
获奖
章国明 Alex Cheung Siuhing
边缘人 Man on the Brink
1981年（第18届）
获奖
徐克 Hark Tsui
鬼马智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17届）
获奖
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪谈 The legend of the six dynasty
1979年（第16届）
获奖
胡金铨 King Hu
山中传奇 Legend of the Mountain
1978年（第15届）
获奖
李行 Hsing Lee
汪洋中的一条船 He Never Gives Up
1977年（第14届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
笕桥英烈传 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13届）
获奖
张佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12届）
获奖
刘艺 Liu James
长情万缕 Long Way from Home
1973年（第11届）
获奖
程刚 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10届）
获奖
李行 Hsing Lee
秋决 Qiu Jue
1971年（第9届）
获奖
丁善玺 Shan-si Ting
落鹰峡 The ammunition hunters
1970年（第8届）
获奖
张曾泽 Tseng-chai Chang
路客与刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘与我 The Bride and I
1968年（第6届）
获奖
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七岁 Lonely Seventeen
1967年（第5届）
获奖
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若兰 Orchids and My Love
1966年（第4届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3届）
获奖
李行 Hsing Lee
养鸭人家 Beautiful Duckling
1963年（第2届）
获奖
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯与祝英台 The Love Eterne
1962年（第1届）
获奖
陶秦 Qin Tao