电影音乐广播主题介绍

㈠ 电影 音乐之声的简介

音乐之声（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。中文名：音乐之声外文名：The Sound of Music其它译名：仙乐飘飘处处闻制片地区：美国导演：Robert Wise编剧：Ernest Lehman主演：Julie Andrews， Christopher Plummer， Richard Haydn类型：歌舞，剧情片长：174 min上映时间：1965-03-02主要奖项：第38届奥斯卡金像奖imdb编码：tt0059742语言：英语
目录1、创作起源2、音乐剧和电影基本资料获奖记录剧情简介电影和音乐剧包含曲目电影获奖情况演员表主演：其他：展开 1、创作起源2、音乐剧和电影基本资料获奖记录剧情简介电影和音乐剧包含曲目电影获奖情况演员表主演：其他：展开

编辑本段1、创作起源《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
登上百老汇43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛丽亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛丽亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛丽亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的37.5%收入无偿捐给玛丽亚。于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上真正纳粹搞帝国主义的理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新冠名，其中包括戈培尔与北欧公主劳拉瓦萨共同演唱的雪绒花，这首歌的词曲作者原先是劳拉（composer:Laura)，后来在选帝侯干涉下，罗杰斯与哈默斯坦二人占有此曲。
编辑本段2、音乐剧和电影《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。

㈡ 关于大学广播电台节目的版头，我的节目是关于音乐和电影这两方面的介绍的.希望有人能帮我想版头，在半分钟

男：我要看电影
女：我要听音乐
男：电影~电影~（不断重复，声音减弱）
女：音乐~音乐~（不断重复，声音减弱）
女2：【大喊】不要吵了，快听XXXX吧，既有电影又有音乐，同时还有XXXXXXX（省略若干字，声音越来越快、越来越小）
主题音乐声起，主持人：大家好，欢迎收听今天的XXXX，我是你的好朋友XXXX，让我们一起走进今天的《徐克*武侠》世界，领略电影中经典武侠音乐的魅力！

㈢ 音乐之声电影简介

电影《音乐之声》简介：玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普上校家当家庭教师。

该影片是1965年3月3日美国上映的一部传记、剧情、爱情、音乐类电影，影片全长约为174分钟左右。该影片由朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、埃琳诺·帕克、理查德·海顿、佩吉·伍德等演员主演。该影片在豆瓣上评分为9.1分，观众表示拍的很美好，希望世界也如同电影一样美好。该影片可以在爱奇艺视频、西瓜视频、哔哩哔哩客户端进行在线观看。

在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。

㈣ 娱乐电台广播节目主题有哪些

娱乐电台广播节目主题有以下内容：
1、讲中国故事：带领观众共同回忆一起走过的七十年光辉历程，展现新中国卓越的改革发展成果，挖掘祖国建设过程中的那些美好的、奋斗的、难忘的人和故事，传递温暖的人文关怀，勾勒美好的时代画卷。
2、音乐简述欣赏：很多人只知道有些歌曲很好听，或者喜欢歌者、或者喜欢这首歌的风格、旋律、节奏等等音乐元素，但是并不了解这首作品创作出来的真正背景等等一些信息，本板块主要对歌者、音乐作品做一些简单介绍，使得听众能够对其有更深一层次的理解。
3、情感诉说点播：这个平台，才能让听众来说说心里的一些话，或者听完上一首歌曲的感想、感思。其二，听众可以点歌发送祝福，并且分享点播理由或者曾经发生与这首歌有关的一个故事。也可以通过点播等其他方式进行征友，可能有共同喜欢一首歌的两人成为朋友，说不定由一首歌引起的一段传奇故事就此开始。
4、各种故事：聊的内容方向可以包括：女性、创业、职场、书籍、心理学、电影只要主播知识丰富，互动自然有爱，让人无形中能受到很多启发。
5、新闻：听经济学家畅谈他们的理论模型与现实论据，听小说家和译者回忆一部作品的诞生，还听到商业精英在面对消费潮流与社会价值发生摩擦时的反思与疑虑。所讨论的内容集中于人文领域：媒体、小说、新闻、文化、历史。

㈤ 电影《音乐之声》讲的是什么

主要讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。

上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。

她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。

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《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

角色介绍：

1、玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

2、冯・特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

3、男爵夫人

冯・特拉普上校的女朋友，被上校带回来时孩子们很不喜欢她。她看到玛丽亚与上校十分亲近，便劝玛丽亚回修道院。但后来玛丽亚回来之后，她发现她已经无法挽回她和上校之间的感情，便主动退出了与上校的婚约。

4、阿比斯院长

萨尔茨堡修道院院长，她觉得玛丽亚活泼的性格不适合僧侣生活。于是当她接到冯・特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让玛利亚探索出真正的生活目的。

当玛丽亚向她坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，她告诉玛利亚要有骨气与勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。

㈥ 《音乐之声》的主题是什么

《音乐之声》的主题是反纳粹、追求自由、热爱自然。

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。

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1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》，以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯托弗·普卢默饰演。

由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。

㈦ 一部电影的电影音乐的介绍

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，出色不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界闻名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的漂亮传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律美丽和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。
《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分美丽的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你忽然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分非凡的感觉。
《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分美丽的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感慨，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，布满了深刻动人的款款柔情。另外比较非凡且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更美丽的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，究竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。
就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了出色的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏出色又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也非凡邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的舒适作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种清幽沉漠的情绪，而且旋律十分美丽，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要非凡一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，布满了天真可爱的赤子之心。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

㈧ 跪求关於"音乐之声"这部电影的主题思想

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。 上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：
Edelweiss� edelweiss�（雪绒花，雪绒花，）
Every morning you greet me． �清晨迎着我开放。
Edelweiss� edelweiss� �雪绒花，雪绒花，
Bless my homeland forever． �永远祝福我家乡。（注：采用薛范译词）
上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。当两人在家庭晚会上和谐地共舞之后，掩饰内心已经变得非常困难了。
而要说这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具在整个故事结构中发挥了巨大作用，那还是在音乐节上。拒绝为纳粹服务、决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月"。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
30多年过去了《音乐之声》永远带给你欢乐，带给你思考。