❶ 拍电影的时候摄像机下面挂着的东西叫什么
这个器材被称为“斯坦尼康”
目的是在摄像机移动拍摄时,让画面稳定。
它的工作方式是挂在摄像师的腰上。你说的方块是监视器,用来看摄像机拍摄画面的。
操作斯坦尼康是电影制作过程中最困难的工作之一,但同时也是一项最有成就感的工作。使用普通的斯坦尼康镜头时,摄影师必须按照预设程序来操作,一边调整相机以避免镜头中出现任何障碍物,一边还要支撑一个重达27公斤的相机设备。
具体关于斯坦尼康的使用,你可以参考我网络空间的“摄像机”区,有相关介绍
❷ 在电影院内拍摄电影正片、彩蛋均属盗摄!那看电影可以拍什么
网络上有一则新闻引起了很多网友的注意,就是现在呢,如果你在电影院内拍摄电影正片或者彩蛋均属于盗摄。有网友就问那看电影可以拍什么?我觉得看电影可以拍电影院,可以拍爆米花,可以开电影票,但是就是不可以拍电影,这是非常正常的一件事情。
我相信大家都知道,也相信大家都经常去电影院看电影,有很多人去电影院看电影的时候喜欢看一下正在看电影的画面,告诉大家自己已经去支持了这样的片子。我觉得这种行为也是不好的,因为这种行为确实属于盗摄的行为。
如果大家都去拍电影的话,只会让一些人在进行牟利,让一些人有利可图。所以我觉得无论拍正片和拍彩蛋都不要有这样的行为,你要拍的话可以拍电影票。
而且我希望大家看电影的时候尽量不要带什么摄像设备,手机可以,但是尽量不要打开,毕竟你拍摄的话也会影响当时在电影院里观看的人。希望大家都能够做到这一点。
❸ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(3)拍电影的东西图片扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
❹ 拍电影用的那种摄像机。和我们拍照时候用的那个数码相机有何区别
拍电影用胶片摄影机,不是摄像机,目前仅有个别电影用摄像机拍片。胶片摄影机图像存储介质是摄影胶片,常用35mm胶片,也有用较小的8mm胶片的。拍电视剧才用摄像机,那种专业摄像机是广播级的,记录的影像层次丰富(图像细节完美),绝非家用摄像机可比,更不用说数码相机的短片了。倒是全幅单反短片拍摄能力有一定特色,在某种程度上可以与广播级摄像机媲美。
❺ 邓超分享自己镜头下的《五哈》成员,他的拍摄水平如何
引言:邓超分享自己镜头下的《五哈》成员,说实话邓超的拍摄水平也就一般吧,但是就是这种很随心的拍摄,也让我们看得津津有味,不知道大家有没有看过《五哈》这个综艺,有时间的话其实可以看一看,而且现在有很多综艺都是非常不错的,很多人的综艺感也很好。
三、这部综艺大家有时间可以看一看
邓超他是小编比较喜欢的一个综艺演员,而且他还拍摄过电影,不知道大家都有没有看过邓超拍摄的电影,有机会的话其实可以去看一看,当然了,闲暇时间去看而五哈这部综艺也是不错的,大家有时间的话也可以拿出来看一看,除了这部综艺以外,大家可以看一下同名明星拍摄过的其他综艺节目。
❻ 为什么在拍摄电影时,都喜欢用绿色屏幕做背景
如果你是漫威的粉丝,你一定知道漫威的大部分镜头都是在“绿布”前拍摄的。演员在绿色布景前拍摄,然后添加特殊效果,这是我们在电影院看到的壮观场景。
你知道你为什么在拍电影时使用绿色背景吗?
视觉效果和动画
电影中超级英雄的奔跑、飞行和战斗场景都不是真实的,只有添加了特效后,他们才能拥有如此酷的画面。
以这种方式拍摄视频后,背景中的绿色可以被后期制作中的任何图像或视频所代替,色度关键技术可以用来模拟超级英雄的飞行和战斗。
人们的肤色和衣服都不是绿色的,所以它可以在主体和背景之间提供更好的对比,并且可以很容易地调整,而不影响图片的其他元素。
使用绿色的另一个原因是:绿色的亮度很高,这使得绿色屏幕非常亮,为照明工程师节省了照明。
绿屏的使用和普及几乎涉及到与虚拟媒体相关的所有领域,从教育到任何需要更多沉浸感和吸引力的信息领域。
没有这些巨大的绿色屏幕,像《钢铁侠》和《蜘蛛侠》这样的英雄就不会如此酷。
❼ 拍电影一般用的都是什么样的摄像机
中低端电影的拍摄普遍应用ARRI系列机器进行拍摄,特别是ARRI的ALEXA,真2.8K的画面,高宽容度使其得到了许多电影工作者的认可。主流的电影摄影机还包括SONY家的F-35 F-55 F-65等等。至于高端大投资电影的拍摄,特别是用65mm胶片或者70mm胶片拍摄的IMAX电影。
❽ 拍电影之前需要准备的东西都有哪些
剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员(导演,摄影师,化妆师,灯光师,录音师,器材设备人员等等)——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片。
H.动作指导,如果没有动作戏则没有这个职务,主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度;
I.演员指导,指导演员的表演,一般由导演兼任;
J.灯光组,和导演、摄影一起制定机位及打光等问题(也可以并入道具组,微电影嘛,灯光估计很难搞到,不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西:手电筒、反光板,勉强打光吧);
K.剪辑师,一般由导演或者摄影来做,不过导演来做的话很可能舍不得剪,导致片长过长,在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
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❾ 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。