50年代电影院图片

㈠ 中国电影院为什么不上映恐怖片呢

最新的没有,可以看经典的,欧美恐怖电影50强1． 活跳尸：导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技 情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技 情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑 40． 蚂蚁帝国：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。

㈡ 80十年代一部国内电影院放过的美国科幻电影

制片国家/地区: 波兰, 苏联
影名: Заклятие Долины Змей
导演: Marek Piestrak
简体中文名: 蛇谷的诅咒
上映日期: 1987
语言: 俄语, 波兰语
又名: Klatwa doliny wezy, Curse of Snakes Valley, 蛇谷的诅咒

上世纪50年代初，美国老兵在亚洲执行任务期间，直升机被击落，只有他逃生。他受伤到了一个古庙，和尚救了他，他清醒后抢走了寺庙供奉的蛇头。

好多年之后美国的一个大学里，一个年轻的教授在研究相关的课题，这个老兵把那个蛇头带给他他们在蛇头里发现了一个古籍，教授很快用自己制作的工具发现了古籍的秘密，它暗藏着一份手稿。

这份手稿很神秘，教授和老兵都试图把秘密解开，但每次读这个手稿，都会有蛇从各个角落爬出来，攻击人类。（阴影啊，我小时候总做这样的梦）
期间又有一美女加入他们，我记得有一次晚上解读手稿有蛇袭击她，她正在洗澡，忘了有没有露点，小时候的我好CJ~经过这次鉴定，谜底揭开了，原来没有露。

他们三人来到那个亚洲国家，在寺庙僧人的带领下找到了神秘的遗迹。美女想给僧侣拍张照，结果僧侣凭空消失了。

遗迹里全是蛇，他们发明了一种能蛇驱散的手雷。继续向前探索，道路两旁有很多雕像，雕像的双眼放出灼热的激光。三人顶着石板艰难穿过。
年轻的教授触发了一个机关，墙碎了，爬出来一条巨蛇，就是很大的蛇。教授把手稿扔到别处，巨蛇着急去保护手稿，被激光烧死鸟。
三人终于找到了棺材，里面是一具外星人的尸体，旁边有个神秘的壶。
老兵搬走了那个壶，机会被打开，水流了进来，三人被困住了。

老兵只顾自己带着壶逃脱，被僧侣和当地具名制止，老兵用枪杀死了居民，僧侣再次消失。僧侣救起了年轻的教师和美女。老兵乘飞机准备逃离，被突然出现的僧侣用飞刀杀死。

实验室发现壶不能被X光透视，于是研究人员们把壶锯开了，里面是一个小盒子。
钻开了盒子，提取出来无色的液体。财团大佬手拿着液体，液体突然开始变色并沸腾爆炸了，溅了他一身。
就像被泼了硫酸一般，老板的脸溃烂了，变成了外星人的恐怖的模样。他向人们冲去，被保安烧死。

其余的人带着壶坐飞机逃离，半空中飞机前方出现了一个黑洞，飞机仪表失灵，被吸了进去。男主角和女主角不在飞机上。

㈢ 美国五十年代电影衰败的原因

1. 50年代电视普及对电影致命一击。
电视在当年是新鲜事物，而且在家就能观看，更方便花费更少，电视不单能看剧情类节目，还能看新闻看天气看股市看科普节目，相比电影电视可谓一机多用，电视吸走了大量的电影院观众，电影院上座率持续下降
2. 残酷的清洗。
1947年，“非美活动调查委员会”(以下简称“非美”)进入好莱坞，开始了长达八年(1947-1955年)的政治问讯，受牵连者数以百计。在好莱坞的编剧、导演和演员三大行当中，编剧因其创作思想的激进性而首当其冲。随着这些优秀艺术家被逐出好莱坞，美国的电影行业也由三四十年代的反映社会现实的黄金时代走向了五六十年代的低谷

㈣ 美国好莱坞曾经在20世纪40年代出现低迷状态，但在20世纪50年代又焕发生机，原因是什么呢

你把李小龙想得太伟大了，他只是一个动作明星而已，不是救世主。
实际上是李小龙沾了好莱坞重新崛起的好处，而不是反过来李小龙拯救了好莱坞。
原因其实很简单，主要有三个：
一个是40年代是战争年代，美国参加了二次世界大战，美国将主要国力都投入到了战争中，相应的，包括电影业在内的娱乐行业，自然会萎缩，这个道理谁都知道，像20世纪20年代末至30年代初时，美国由于遭到经济危机，娱乐业比40年代更为不堪，大批电影工厂和剧院倒闭，大批明星无片可拍，大量电影工作人员失业。到1945年战争结束，经过5至10年调整期后，电影业自然而然地又焕发了生机，因为一旦和平到来，娱乐行业就必然会发达起来。
二，当时的好莱坞拍电影非常严格，有很多规矩，且不能越雷池半步。这些规矩有些非常不近人情，比如不能出现过多的死人镜头或不能出现哪怕一点情色场景（所以那时候的电影，大多数很纯净，绝对老少咸宜），否则不可能在电影院放映，只能在私人放映室播放。而在50年代，这些条条框框开始松动，大量娱乐性更强的电影类型出现，吸引了观众重新回到电影院观看。
三，二战结束以后，美国乃至全球，出现了一次技术革命，新技术的诞生，间接促进了电影技术的发展，比如宽银幕，就是在那时开始流行起来，还有更清晰的摄像技术，以及彩色电影的诞生等等，这一切都使好莱坞乃至全球的电影行业，再次蓬勃发展起来。

㈤ 五十年代南京延龄巷有那些电影院

那有很多，嗯，50年代一那个南京延龄巷的话，有很多电影院，例如下美团片好像是。

㈥ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

㈦ 《天堂电影院》电影里有没有天堂

有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。

在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。

提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。

情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。

这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。

30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。

㈧ 我想看一些美国40，50年代的一些老电影

金屋春宵 罗马假日 蝴蝶梦 《卡萨布兰卡》《天堂电影院》《教父》
乱世佳人 一个美国人在巴黎
绿野仙踪
音乐之声
红河劫 大战红河边
驿马车 关山飞渡
愤怒的葡萄 赤胆屠龙 西部开拓史

㈨ 电影院有哪些类型

电影院的规模按观众厅的容量可分为：

1.特大型1801座以上或11个厅以上；

2.大型1201座～1800座或8~10个厅；

3.中型701座～1200座或5~7个厅；

4.小型700座以下或4个厅。

相关介绍：

电影院从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。中国影院必须加盟院线才可放映。全国由广电总局电影局认可的院线有37家，影院可根据自己的情况选择加盟。

(9)50年代电影院图片扩展阅读

相关背景：

2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。特色院线（影院）：二三轮院线（不参加首映）电影第二轮，三轮放映。拷贝成本压力小，票价低。

艺术院线（影院）：专门放映艺术电影。属于小众影院。纪录片院线（影院）：专门放映纪录片。

根据不同城市的消费水准，电影院建设方面要首先考虑当地城市的人情风俗以及消费水准，根据当地城市的城市规划建设与政府之间政策相辅相成才是最好的。

参考资料来源：网络-电影院

㈩ 为什么现在的电影画面比不上50年代的电影

楼主的问题蛮有意思的，不知道楼主是去电影院看成这样的效果还是在家里看的网上下载的东西这样。解释一下吧：
四五十年代，电影在拍黑夜的戏的时候，要打上很大的灯光才能拍出人样来，因为那时候的胶卷的感光能力跟现在的是不好比的。而这样一来，实际上在拍黑夜戏的时候，灯光也会把场景照成白天。
现在的胶片好了，不用这样了，在拍黑夜戏的时候，当然还要打光，但不用那么多，黑夜感更强了。只是，网上下载的电影，是压缩过的，一压缩，画质上就会打折扣。还有的DVD，是要打引号的，比如新007，现在市面上有的，都是在电影院用摄像机拍出来的，再到电脑上一压缩，怎么可能会好呢？如果你是去电影院看的话，绝对不会这样。暗部细节会相当的好。
法国电影，是出了DVD的，从DVD压缩，当然损失的部分小，暗部的细节会相对保留得好一点。
总之，要看好的画质，只有两条路径：要么去电影院，要么看DVD，别的别看。这样，你就不会有那种现在的电影不如以前好的错觉了。