宫崎骏电影音乐感想

⑴ 宫崎骏的新作《起风了》的观影感受是什么

我相信无论你何时观影，都会像我一样心中充满了复杂的感受。
之前手机答题，比较零碎，在此重新整理一下。
--------以下有部分剧透-------
堀越二郎。零式战斗机设计者。
去看期盼已久的起风了，正是在大选刚刚结束之时。宫崎骏也一反以往的明确反战态度选取这样一个人物作为主人公，讲述了一个战争年代的梦想故事。作为一个中国人，对飞机与战争的千丝万缕的联想让我有些如坐针毡，但过后深思熟虑，又仿佛明白了开场那句话的意思。
【風立ちぬ、いざ生きめやも】"起风了，我们只有努力活下去"先客观评价一下这部影片的各个方面。
画面一如既往的美丽，满眼都是宫崎骏式的颜色。人物的动作惟妙惟肖。影片中充满了很多细节，包括@killua 提到的和服上飞机的纹样。还有在梦境中飞机零件的扭曲。
故事情节除了最后结局如金鱼姬一样有些略感仓促之外，起伏节奏还是很好的。开场就很震撼，后半泪点频繁。没有感到无聊或拖沓的空隙，两个多小时过得很快。
音乐在本次观影之前特意去听了久石让大师的课。在提到现在的创作之时，他说自己目前追求的境界是电影音乐引导观众感受情节，而非喧宾夺主。为此我特意注意了一下，整体比较自然，不象他从前的作品如菊次郎的夏天那样，让人有明确的旋律印象。除了预告片中那一小段偶尔有印象之外，一般注意不到音乐的存在。另外有一些地方其实是非常能影响观众对影片节奏的把握的（包括男主角几次进出梦境）。我觉得久石让一定程度上的做到了他追求的方向。
人物略有不同的是这次的女主角并不像前作那样出彩，可能毕竟还是因为是男主角传记。人物塑造方面，妹妹和主角上司两个配角可以说是相当成功。
另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的"まじめ真面目"。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）
影片里并没明写二郎的大学但是有强烈暗示。当女主角说自己住上野附近的时候，二郎说＂我的学校在本乡。＂ 本乡的大学也就是指东京大学的本乡校区，也就是当年的东京帝国大学。后来查询了一下，历史上的二郎也是毕业于东京帝国大。
下面想讨论一下个人感受和理解。
观影时因为不能全部听懂台词的每一字一句，所以我始终对影片所传达的中心思想感到疑惑。甚至我期盼着宫崎骏能给个反战的结尾。但是还是没有等到。
在影片中他也有过多次对于战争态度的暗示。
＂这飞机要飞去中国＂＂我们在和许多国家打仗。中国，苏联，英国，美国。。。＂
甚至还出现一位德国佬，对主角说，这度假会馆，真是个好地方吧？呆在这里，你就可以忘记在和中国打仗，忘记满洲政权，忘记我们在和很多国家打仗，忘记我们是在和全世界做对。。。＂
主角的梦境里，他崇拜的飞机设计师也一遍遍的和他说，飞机不是用来战争的道具，是一种美的东西。等战争结束，我要做这样的（公交车一样的）飞机，云云。
但历史上的二郎没有因为自己制造的是杀人武器而放弃。现实中的二郎到底是出于何种想法，我们无法了解，而宫老想要塑造的这个二郎是一个只一心爱着飞机的人。可谓是飞机狂魔。为了造出他追求的美的飞机，甚至无所谓战争，无所谓它是不是杀人机器。虽然他也开玩笑般地说，＂这飞机质量有点重，若是不带机关枪那就正好能飞！＂但事实上，他对战斗机的改造，直接帮助了日本后来对重庆等地的侵略。这是他生命中一个巨大的矛盾点。
第二个矛盾点，则是爱情与事业的矛盾。让真爱的女孩放弃重病的治疗陪自己度过，为了事业，放弃了心爱的人。在我们看来甚至可以称为自私。
宫老塑造的，就是这么一个充满矛盾的人物。
对于飞机的追求实现的同时，也是杀人武器造成之时。影片结尾，一瞬出现熊熊大火惨不忍睹的战争场面，主人公的真爱也随风飘逝。结尾并不完美，甚至不是个好下场。
我认为要理解电影的主题，就必须把触动我们神经的那一部分搁置。这是一个狂热为了追求事业的男人追梦的故事。为了这个梦他在爱情上留下了遗憾。这个梦是否正确，他是否真的实现了，有何意义，都不在影片的讨论范围，每个人自有自己的答案。
“起风了，我们只有努力活下去。”那个贫穷破败的日本，颇是和八十年代尚未崛起的中国类似。主角们抚摸着德国制造的飞机，感叹着“我们差的不是设计，根本就是技术上比人家落后了20年。”，这情景似乎也存于我们中国人的心中。要兴国，唯有钻研技术，拼死追赶，通过他们的手造出日本自己的飞机。
别说这是美化战争侵略，这只是意图表现普通人在时代潮流中的无奈。主人公固然可以像德国同行一样，因为厌恶战争而拒绝设计飞机。但是主人公却没有选择这条路。无论它是正是邪，他在矛盾中走了下来，贯彻了属于自己的做法。这可能就是影片想要表现的最主要的一点。
活下去并不是那么阳光单纯，并不是有单纯的善与恶的道路让你选择。但是即使如此，你还是要以自己的方式，努力活下去。
我们会做的梦，也很复杂很纠葛，或许看不到希望，或者无法忤逆历史的潮流。但我们究竟有没有把它贯彻的决心？既然主人公选择了投身战争也要造出他美丽的飞机，那我就可以牺牲一切不被理解也要追寻我期望的和平。这就是我在这部影片中得到的鼓励。

⑵ 宫崎骏的纯音乐《天空之城》的听后感

这首歌很安静，它是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
听完这首歌，可以让我有一种浑身轻松的感觉
我很喜欢这首歌，我觉得听这首歌，不管我的心情有多烦躁，多不耐烦，我也会静下心来慢慢的聆听这首歌。
这是一首好歌，大家可以去听听看，你一定会喜欢的！

⑶ 宫崎骏音乐会观后感

宫崎骏经典原声视听交响音乐会
久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。 随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

⑷ 看宫崎骏的动漫电影会有什么感受

我的观点是

我相信有大部分年轻人都有看过宫崎骏的动漫，无论是今天千与千寻龙猫还是哈尔的移动城堡，都成了一代人心中特别记忆的动漫电影。

你还在看童话吗?或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？有一段时间，我被那些尽情颠覆，尽情嘲笑，尽情展现人性之黑暗的电影征服了。我以为这才是人生的真相，这才是答案。而那些真善美啊，美好温情啊，牺牲奉献啊，不过是一层甜得发腻的奶油，只适合给未成年的孩子们解解馋，而大人们——他们需要一些重口味的东西。

这样想的时候，我以为自己是长大了，扔掉了那些童话书，如饥似渴的学习成人世界的规则。我嘲笑那些一本正经的人，觉得他们要不就是过时了， 要不就是在装蒜。那些以“王子和公主从此幸福的住在一起”结束的童话恐怕再多说一句，雾气就要散去，手中的片刻温暖也要化作冰凉。

以上仅此个人观点。

⑸ 大家最喜欢宫崎骏哪部电影觉得久石让哪部的配乐最经典有感想更好！

我最爱的永远属于天空之城。那之中的《从天而降的少女》是最美的。
我不会写什么感想，不过，我写过一首诗，贴到天空之城吧去了，现在给大家贴出来。

天空之城，载满希望的地方……

作者：LAPUTA
曾存在无数幻想
在这地方
又存在多少
随风逝去的回忆
把梦寄托在这里
随时间依存
让和平的歌
抹去战场的硝烟
如谷之歌
与种子越冬
与鸟歌颂
不管有
多少摧残的武器
也只是土地
土地
与世界共存
与和平共存
与生命共存
与希望共存
残留着清纯的歌
由天空的遨游开始

详见
http://post..com/f?kz=1028073

可以跟着那首曲子唱出来。

我还曾写过一篇关于幽灵公主的文章，也在贴吧里：http://post..com/f?kz=83869095

幽灵公主的篇章

作者：LAPUTA
这是一个古老而凄美的传说。
曾有一位少年为了保护自己的村庄，受到了邪魔的诅咒。为求一条生路，他骑上自己美丽的鹿，踏上向西的旅程。
一路上，他遇到形形色色的人和事。然而，所到之处有一点全部相同：战争，都曾洗礼过那些土地。
望着满身是伤的大地，他不曾停步。他的目的地在遥远的神的森林，只有那里的古神才能洗清他的伤痛。
路途中，他搭救了两个达达拉城的人。按照他们的引路，他们踏入了古神的森林。
这片土地连接阴阳两界，万物之缘都从这里生根。他遇见众神之神麒麟神，还有一位美丽的少女。
少女正照顾她被人类打伤的养母——白狼神之王。少年轻轻向她问路，得到的却是冷漠的蔑视。
少女的身份，少年并不知晓。但是少女对人类的憎恨和他们的相遇，却铭记在少年心中。
又走了一段长路，达达拉城就在少年眼前。这座城堡庄严而肃穆，由里到外透露着肃杀的气息。
城中的人们靠炼铁为生，对少年的到来十分欢迎。从城主黑帽大人口中，他终于了解女孩是何方神圣。
少女名叫小桑，人称幽灵公主。城中的人民对她憎恨万分，因为少女想要杀害精干的城主。
入暮时分，少女为报养母之仇杀入城堡。在炮火中，她身披狼毛，头戴面具，好似一位身经百战的勇士。
人类拿起刀枪，向孤身一人的公主宣战。少女怒火中烧，利刃直逼城主的胸膛。
少年看到少女有危险，他不希望看到这一幕伤亡。他百般阻止，却未能停息公主的怨恨。
少女与城主的交战一触即发，诅咒发作的少年再度走上前来。他力大无比的手击昏了交战的两人，带着少女走向城堡的大门。
一个百姓的枪支突然走火，子弹打穿少年的胸膛。少年的血像泉水般涌出，可他不顾一切打开了沉重的城门。
走了不知多久，少女醒来。少年却因失血过多，昏倒在一路撒下的血流之中。
公主抽出少年的尖刀，顶在他的喉咙之上。她质问少年为何阻碍她杀死城主，得到的回答却令她再不忍动手。
少年用尽最后的力气，对着少女说了这样一句话：活下去，你好美……最终便无力地闭上眼睛。
公主带少年再次进入森林，请求麒麟神网开一面把他治愈。麒麟神消除少年的伤口，但诅咒还是被留了下来。
第二日清晨，少女带上养母再次来看望少年。而少女的养母却遭遇了猪神们，正面地对质起来。
猪神怀疑他们的兄弟被白狼神吃掉，白狼神却无法解释。这时少年开口讲述了一切，原来少年所杀的那头邪魔，就是猪神……
猪神之王乙事主原谅少年，少年请求乙事主去掉他的诅咒。而乙事主却告诉他不要再来森林，这令他十分难过。
随后少年昏睡了几夜，醒来时发现他躺在一个洞穴之中。少女就在他身旁熟睡，天真微笑的脸庞上流露出莫名的伤悲。
他起身走出洞穴，发现洞穴之下就是山崖。森林在他眼前完全展现，在夜晚里好象深沉地哭泣一样。
趴在洞穴上面的白狼神之王冷冷地说，少年若跳下去就能了结一切。少年面对广博的森林，对人与自然的一切发出感叹。
人类为了自己，伤害了森林的树木与动物。森林的神们想要守护森林，却无法阻挡人类愈发先进的武器。
难道不能和平吗？少年对人和自然发出这样的质问。紧接着他问到少女的未来，希望白狼神保她一命。
白狼神坚决地否定，因为少女属于森林。她必须为森林而生，也必须为森林战死。
少年再度恳求神饶过少女，因为少女只是一个人类。他恳请白狼神，换来的只是一顿冷嘲热讽。
人类？你要小桑怎么去做一个人类？白狼神吼道，她是人类抛弃的弃婴，身世如此可怜，少年怎么可能挽救。
面对白狼神刺在心坎上的话，少年坚定地挺直身子。他骄傲而坚定地说，至少我们可以一起活下去！
活下去？这仅仅是理由吗。濒死的森林苦苦地呼唤，呼唤的东西也是生命。
少年不甘心地回到洞穴，看到少女刚刚醒来。她只是一个女孩，为何却要承受如此命运……
一觉醒来已是天亮，少年在一头白狼的带领下离开了森林。最后他交给白狼一把妹妹送的水晶刀，希望让少女收到。
就在此刻，人类使出最恶毒的手段。他们用毒气熏烤森林，希望逼出神来作战。
公主眼望一切悲痛万分，请求与神灵一起作战。此刻她受到了少年的水晶刀，将它挂上脖子便踏上了征程。
人神大战的序幕已经拉开，神灵终于陷入苦战。外族的人类却趁虚而入，偷袭了达达拉高大的城堡。
一切的一切陷入混乱。战败后的少女扶着乙事主去请求麒麟神的帮忙。路上遇到入侵的人类，人类恶毒的攻击使乙事主变成了邪魔。
少女被邪魔吞噬，吞入邪魔的触角中。少年在路途中发现了一只受伤的白狼，并得知公主陷入战乱。
白狼了解到公主身处危险，便带上少年直奔森林。他遇上也正向森林去的城主，原来她要取下神的头颅。
难道不能和平共处吗？少年怒气冲冲地再一次质问。他告诉城主城堡面临危险，却无法让城主能相信他……
少年继续前行，终于碰到发疯的乙事主。在白狼神王的帮助之下，他终于将少女救回。
人类恰巧也赶到了森林，看到麒麟神默默出现。城主举起枪打伤麒麟神，却未能如愿打死。
此时少年救活了少女，却望见麒麟神取下白狼神王和乙事主的性命。但人类籍此机会举起了枪支，对准麒麟神的头颅猛开一枪……
失去头颅的神拼命找头，所到之处生命便会消失。面对眼前凄凉的景色，少年恳请少女的帮助。
少女忿忿地摇头，大声地咒骂人类。但是少年告诉她，你是人类，你和我们都一样。
我是白狼！少女愤怒地吼道。少年每靠近一步，少女就往后退缩两步。
最后少女将脖上的尖刀插入少年的胸膛。少年却只是抱歉地告诉她，他已竭尽全力。
两个可怜的孩子相拥在战火之中……
少年和少女追到了偷偷带走头颅的人类，将头颅还给麒麟神和伤痕累累的大地。于是一切都重生了，一切都重新开始。
麒麟神终究还是去走了少年的诅咒，这对少年有特殊的意义。这个意义是最珍贵的意义：活下去，活下去……
少年和少女在希望中团圆，并且一同活了下来。人和自然也互相原谅，和平地活在这世界之中……
活下去。
这就是幽灵公主，大地的一首挽歌。

⑹ 听完宫崎骏动漫千与千寻的主题曲有什么感想

感触狠深呢！
只要看过《千与千寻》的朋友都知道，这部片子太令人着迷了，
就如同他的内容一样，充满了幻想色彩，神秘，梦幻，是一部真正属于童话的世界，
而他的歌曲也是特制的，根据动漫的内容色彩，添加的动人旋律，
偶也狠喜欢听千与千寻的主题曲，每次听的时候，就感觉又回到了大自然中，像是又可以跟哪余千寻一起经历故事的始末。旋律一时抒情，很感人，一时激情似海掘搭，很特别。
偶喜欢宫崎骏的作品，不管是动漫，还是音乐，都是那么的神秘，那李散滚么的吸引人。

⑺ 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

⑻ 大家看完宫崎骏的天空之城后，对久石让的音乐有何感想

大家看完宫崎骏的天空之城后，对久石让的音乐有何感想？毕竟，我只看过宫崎骏的《龙猫《哈尔的移动城堡》 ，久石让对他的唯一记忆就是《天空之城》和《风之谷》。因此，我为我在这里的回答不充分而道歉。但是，正如岸本的《火影忍者》和《高志》的得分一样，如果没有《火影忍者》 ，所有高志的天纤伏游赋都将毫无用处; 如果没有《高志》的得分，《火影忍者》也不会达到如此高度。同样，宫崎骏和久石让也是一样的。

日本动画分为两个部分毁销，动画、影视动画，宫崎骏是前者，无论在制作方式和效率上追求的差异都很大，将宫崎骏动画作为一部电影来制作的人，他更追求的是作品的质量，而不是当时的工作收入厅前，所以你很少看到他做电视动画，应该说他是从东映公司出来的，经过独立的吉卜力工作室、电视动画、电视动画节目受到时间和其他因素的限制，动画的质量不能像动画电影那样高。为了追求自己的高雅动画，宫崎骏开始与久石让合作，久石让的音乐与宫崎骏相对严肃的动画相匹配，他们的风格互补了彼此耀眼的才华。