指挥家电影里指挥音乐作品是什么

⑴ 电影《虎口脱险》中，指挥家排练的那首曲子叫什么

是法国作曲家柏辽兹的清唱剧《浮士德的沉沦》中的一段，名为《拉科齐进行曲》。

⑵ 关于指挥家的电影

《八月迷情》，又名《把爱找回来》。
片名：把爱找回来 http://turbocms.zbii.com:889/yl/yldt/images/200816613344.jpg
英文片名：August Rush
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：华纳(美)、发行拳(台)
拍摄日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日

制作日期
2006年2月13日
导演： 克里斯汀·谢里丹Kirsten Sheridan
编剧：Nick Castle James V. Hart
制片：
主演：弗雷迪·海默尔Freddie Highmore 乔纳森·瑞斯·迈耶斯Jonathan Rhys Meyers 凯莉·拉塞尔Keri Russell 罗宾·威廉姆斯Robin Williams 特伦斯·霍华德 Terrence Howard
分级：美国PG
上映时间：2007年11月21日
全部剧组成员：

剧情： 12年前，纽约华盛顿广场。一首街头音乐家演奏的“月光舞曲”，同时吸引了美丽的莱娜（凯莉·拉塞尔）和风度翩翩的路易斯（乔纳森·瑞斯·迈耶斯）。一个是备受家人呵护的大提琴家，一个是四海为家的爱尔兰吉他手，然而在那个月光照耀的迷人夜晚，两个生活迥异的年轻人却宿命般地陷入了爱河。人生中最浪漫的一夜之后，莱娜和路易斯约定再见，可因为莱娜父亲的固执，她却意外错过和路易斯的约会。一厢，路易斯以为莱娜毫不在乎两人之间的感情，心碎得无法继续弹奏，更最终放弃了自己的音乐事业；另一厢，莱娜不仅失去了爱情的希望，还在几个月后的一场车祸中失去了她和路易斯未出世的孩子--实际上，孩子被莱娜的父亲偷偷送进了孤儿院！
11岁的孤儿伊万（弗雷迪·海默尔），打小就有着不同寻常的音乐天赋--即便是麦浪上掠过的风声，在他耳中也会变成美妙的交响曲。虽然一出世就进了孤儿院，但伊万一直坚信，就像自己想念父母一样，父母也在世界的某个角落想念着自己，于是他偷偷逃出孤儿院去寻找父母。在纽约大都会里孤单一人的他，跟随着一个在街头小子的吉他声，找到了一个废弃的临时庇护所。在那里，有数十个像他一样的孩子，而神秘的街头艺人威扎德保护着他们。当伊万第一次拾起吉他用独特方式弹奏，他的才华让威扎德啧啧称奇。威扎德给他取名为奥古斯汀·拉什，教他音乐，发掘他的音乐天赋，还对他有着远大的计划。而奥古斯汀则坚信：音乐一定将牵引他找到失散的父母！

看点：如果这是19世纪，如果故事发生在伦敦，如果孤儿成了一个小贼，如果它由文学名宿狄更斯执笔，毫无疑问，这就是《雾都孤儿》的故事。加一点点奇迹，添一点点音乐，再创造一个魔幻般的现实，现代音乐版“纽约孤儿”就此诞生！
《查理巧克力工厂》、《寻找梦幻岛》里强尼·德普的可爱小跟班弗雷迪·海默尔成了那个可怜兮兮的小孤儿，孩子们最爱的笑匠罗宾·威廉姆斯是把手下孩子当摇钱树的费金，还有个无私的神父同样在危难时刻帮了小孤儿一把--要是狄更斯再生，没准治编剧一个抄袭的罪。可能还嫌“雾都孤儿”新编不够曲折，“千里寻母记”的戏码也被抓住来了个双倍乾坤大挪移，自小就被抛弃的孤儿，不仅要四处寻找双亲，这寻人启事的方法还不是一般的别致--音乐！
没错，风吹稻浪能作成音乐、地铁轰隆能作成音乐、轮胎刹车能作成音乐、嘈杂的笑闹声能作成音乐、篮球的弹跳声能作成音乐、电话铃声也能作成音乐，一切在小孤儿的脑中都是美妙的音乐！吉他手父亲、大提琴家母亲，这小子也天生就是音乐家，这么强烈的遗传基因，难怪可以用来当作寻人秘方！影片的最高潮，将会是这个11岁的小子在纽约中央公园四万多名观众的面前，指挥纽约爱乐演奏自己创作的交响乐

其它：愤世嫉俗者请回避！喜欢惊喜者请回避！如果你在看电影时会琢磨琢磨它的真实可行性，那也请回避！华纳公司这厢开道的，虽不是魔幻小巫师哈利波特，但这个音乐世界却也神奇得够可以--音乐小神童自小孤儿，到纽约寻找父母喜得贵人相助，得进朱利安音乐学院，很快就达成在纽约中央公园表演的梦想，偏偏父母也来到这场演奏会，从此一家三口欢天喜地。太多的巧合、太多的假设、太不现实的对白和剧情，绝对有做白日梦的嫌疑！
可偏偏华纳又抛出了让人难以拒绝的“诱饵”：弗雷迪·海默尔、罗宾·威廉姆斯的老少配就够抢眼了，还有英伦帅哥乔纳森·瑞斯·迈耶斯边弹吉他边唱歌的帅气模样，凯莉·拉塞尔（《碟中谍3》）纯白礼服拉起大提琴的高贵气质，特伦斯·霍华德（《川流不息》）甘当配角，一把好嗓子的黑人小女孩杰米娅·西蒙·纳什一唱惊人。而且，“音乐无处不在，只要打开心扉”--小主人公的座右铭更是成了电影绝对的主线，万事万物汇成的乐曲、教堂灵歌、摇滚、古典、交响乐...，音乐动听打动人心的功效，将会被发展到一个极致。

八月迷情(清晰版)
http://www.356248.cn/thread-33237-1-1.html

⑶ 有个欧美电影，是说一个有自闭症的小男孩，长大后成了指挥家，那电影叫什么

《放牛班的春天》
剧情简介 · · · · · ·
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

⑷ 《指挥家》中，有哪些精彩的镜头

引言：这个世界上有很多的电视剧和电影在大家的身边存在着，或多或少的都影响着大家，给大家的生活来了不少的体验。

三、指挥家评价

《指挥家》这部电影探讨男女平权性别歧视等社会主流议题，见证女性意识的觉醒。打破世俗偏见和突破性别限制的勇敢，让世人领略到了女性独具的坚强且独立的温柔力量。是一段令人敬佩与尊重的成长历程。但是电影也有缺点电影不仅缺乏音乐指挥技术层面上的专业体现，也将女主的成长轨迹拍得过于粗糙。或许这才是音乐世界的真相，革命尚未成功，女性仍需努力。这是一部值得大家观看的电影。

⑸ 指挥家的指挥家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生于匈牙利，他既非最早的真正意义上的指挥家之一，也并非最早留下录音的指挥，而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年，因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作（包括一套完整的贝5的首次录音）。由于录音技术的局限，管弦乐队的气势有所降低，该版本还相应地对作品进行了重新编配。
尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节，但我们至少可以获得一些感性印象，感受到他如何激发他的乐队和听众，如何通过一种严谨，却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者，依赖于瞬间的灵感，并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世，他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus）和柏林爱乐的指挥，并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。 理查德·施特劳斯，Richard Strauss（1864～1949）随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式，加之在其晚年对排演的忽视的事实（尤其是对他自己的作品），曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期，他能给予乐队和观众无与伦比的震撼，被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要，他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准，但通常它们都具有极佳的控制，自然真挚的情感，优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss来到伦敦，与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指挥他的歌剧玫瑰骑士，这是一个电影版的新制作。首映的第二天，他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目，其中包括原歌剧总谱中所没有的 Presentation March一节。
马里斯 杨松斯
杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。这些特点都是杨松斯受到穆拉文斯基和卡拉扬两位大师的点拨，以及自己多年在乐坛上韬光养晦的结果。很多人喜欢将杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特进行对比，说杨松斯是当代的富特文格勒，而拉特是当代的托斯卡尼尼。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨松斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房的保持者。

⑹ 电影虎口脱险中指挥家在剧院里指挥的是什么进行曲

http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=7862521&iid=45408898&cid=14第五个就是 可以下载

⑺ 有谁知道电影《虎口脱险》里的指挥家演奏的曲子的曲名

《
拉科奇进行曲
》
《拉科奇进行曲》又名《
匈牙利进行曲
》。
是匈牙利著名作曲家柏辽兹于1846年听到了匈牙利民间乐曲《拉科奇之歌》后,
深受感动并由此而创作改编的管弦乐曲。

⑻ 尹升山的人物生平

尹升山6岁时（1931年），家乡被日本人侵占。尹升山在宫内府音乐学校学习时，他的父亲就一再告诫他：时时刻刻要记住，自己是中国人！1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降，尹升山走出了宫内府音乐学校。这一年，他正好20岁。
抗战胜利后，东北许多地方都需要像尹升山这样懂音乐的艺术人才。如何选择未来的生活道路呢？这期间，尹升山认真阅读了毛泽东的著作后，决定投奔共产党领导的革命队伍。1947年，他参加革命，到了当时东北革命根据地——兴山，进入东北电影制片厂乐队工作。1949年初，他加入中国共产党。从此，尹升山为创建新中国的第一个电影乐团开始了新的艺术生涯。
从1949年中华人民共和国成立后第一部故事片《桥》的音乐开始，共录制有400余部影片音乐，其中《中华儿女》、《赵一曼》、《钢铁战士》、《白毛女》、《人民战士》获卡罗维发利国际电影节奖；《五朵金花》获第二届亚非电影节优秀影片奖；《刘三姐》获全国第二届百花奖音乐奖；《董存瑞》获文化部优秀影片一等奖；《火焰山》获文化部最佳戏曲片奖；《冰山上的来客》、《小字辈》获长影小百花奖最佳音乐奖等。尹升山的指挥动作准确，风格细腻，感情真挚、饱满，乐感敏捷。在他指挥的四百多部电影音乐作品中，题材广泛，体裁各异，风格色彩多种多样。由他指挥演奏的许多电影歌曲如《冰山上的来客》、《刘三姐》、《五朵金花》等，都给人们留下深刻的印象，至今仍广为传唱，历久不衰。
在他半个世纪的指挥生涯中，还指挥排练并演出了舒伯特、柴可夫斯基、格林卡、贝多芬、德沃夏克、肖斯塔柯维奇等世界著名作曲家的交响乐、序曲等。
尹升山在电影音乐的指挥工作上，兢兢业业。在指挥台上，他严肃认真，一丝不苟，时而刚劲雄浑，时而轻柔细腻。在指挥台下，他和乐队队员说说笑笑，十分随和。在录音中，他总是努力挖掘作品内容，调动和发挥演奏、演唱人员的潜力，把鲜明的音乐形象和个性融汇到影片人物性格和环境刻画中去。每到实录时，他都等到导演、作曲和乐队队员都比较满意时才通过。他的指挥风格是：严谨、朴素、浑厚、深沉，从不搞华而不实和追求形式上的东西。
20世纪90年代以来，尹升山不顾高龄仍随团演出，到过20几个省会城市和80多个地市级城市，三个品牌节目《花儿为什么那样红》中外电影音乐精品视听音乐会、《中华春常在》综合音乐会、《世纪回眸》中外电影音乐精品音乐会上，都有尹升山指挥的身影。
1940年1月，尹升山被选入宫内府音乐学校。
所谓宫内府音乐学校，其实就是伪满洲国溥仪的“皇宫乐团（队）”。一共只招了三批学员大约70人。
学校音乐方面的老师几乎都由日本人担任。在许多老师中，给尹升山留下深刻印象的是担任学校顾问的大冢醇。
大冢醇曾留学德国，学习小提琴、钢琴和指挥。尹升山告诉记者，大冢醇每星期五才到校授课，他尊重学生，待人很客气。但授课时很严肃。尹升山十分欣赏这名老师“神经性”的耳朵。他说，老师的耳朵能分辨出乐团内任何一名演员演奏的哪怕是一点儿不和谐的音符。
尹升山在宫内府音乐学校学习期间，除了吹、拉、弹、唱外什么都学，还学习中文、英文和日文。他说，在乐团几年里，他心里一直默默地记着：“我是中国人！”“我不做二鬼子，我恨二鬼子！”
尹升山6岁时（1931年），家乡被日本人侵占。他清楚记得日本侵略者骑马列队走进他的视野……
尹升山在宫内府音乐学校学习时，他的父亲也一再告诫他，时时刻刻要记住，自己是中国人！
1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降，中国人民浴血抗战八年，终于赢得了胜利。尹升山终于走出了宫内府音乐学校。
抗战胜利后的东北，各方势力角逐。各方势力都需要像尹升山这样的艺术人才。何去何从？尹升山说，他是认认真真地拜读了毛泽东的《论持久战》、《中国革命战争的战略问题》、《实践论》、《矛盾论》以及《在延安文艺座谈会上的讲话》等著名著作后，决定投奔共产党领导的革命队伍。
从此，尹升山成为中国最早的电影制片厂乐团的一名指挥。他从新中国第一部故事片《桥》开始，至今已完成700余部故事片、纪录片、戏曲片的音乐演奏和配制。其中有许多电影插曲是脍炙人口的，并已成为经典之作：如《冰山上的来客》、《刘三姐》、《五朵金花》……他获得的国内、国际大奖更是数不胜数。
“文革”期间，尹升山与故事片《创业》的导演张天民等，并肩战斗，凭着艺术家的良知和对电影艺术的执着追求，排除“极左”思潮的干扰，拍摄人民大众喜闻乐见的电影，为一片萧条的文艺百花园增添花红草绿。
从业经历
从新中国成立后第一部故事片《桥》开始，直到的故事片《吉鸿昌》、《北斗》等，他共指挥了二百多部电影音乐。可以说，尹升山是一位具有丰富经验的为中国电影事业做出较大贡献的著名电影音乐指挥家之一。
尹升山 1925 年出生在一个贫苦的工人家庭里，从小喜爱音乐。由于家庭困难，学习音乐是没有条件的。他的父亲为了减轻家庭负担，在尹升山十五岁时，就把他送进伪满洲国的宫内府乐队。在乐队，他接触了大量的西欧古典音乐，学习了音乐基础知识和理论。他拉过提琴，吹过双簧管，弹过钢琴。此外，他留心和观察指挥艺术。随着他年龄和知识的增长，开始学习指挥这项工作，并经常组织一些合奏，摸索学习指挥的业务。
解放后，他加入了哈尔滨市交响乐团和哈尔滨市府乐队。这些，为他以后从事指挥工作奠定了基础。
1947年，他参加了革命，到了当时东北革命根据地——兴山，在东北电影制片厂乐队工作。1949年初，他加入了共产党。从此，尹升山为创建新中国的第一个电影乐团，开始了新的艺术生涯。当时乐团成员来自全国各地，程度参差不齐，有的根本没有什么基本功训练，一切都要从头学起，这对指挥来说，困难很大。此后，组织上多次派尹升山到北京、上海等地，向外国指挥专家学习，吸收借鉴一些名指挥家的艺术经验和指挥技巧，开阔艺术视野，不断提高自己的指挥能力。
经过辛勤劳动，在大量的合奏录音实践中，乐队在演奏能力和技巧上得到了锻炼和提高。到五十年代中期，长影乐团已经成为初具规模、有一定水平的新中国第一个电影乐团了。