电影芝加哥音乐剧

『壹』 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

『贰』 求音乐剧《芝加哥》和《猫》的1024P或720P高清下载 注意是音乐剧 不是电影！！！

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《芝加哥》是改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片，由罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯毁虚瑟琳·泽塔-琼斯、理查·基尔、绝余丛约翰·C·赖利等主演，影片于2002年12月10日在美国上映。

影片讲述的是两起发生在芝加哥的案件，经过律师比利炒作后声名大噪的故并樱事，将二十世纪二十年代的芝加哥不择手段求出名的世态演绎的淋漓尽致。

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『叁』 大卫.科波菲尔简介

大卫·科波菲尔原名大卫·科特金[1]，1956年出生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭，他从小就对魔术有着浓厚的兴趣。这个性格内向，容易腼腆的人发现自己的智慧赢得同伴们的赞赏，他信心倍增。12岁时，大卫已经能够熟练地进行魔术表演，可以与职业魔术师媲美。不久他参加了全美魔术家协会，成为这个世界著名魔术组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫便开始在纽约大学为艺术系的大学生讲授魔术课程。
1974年，大卫从新泽西州的麦森特高中毕业后，进入福特哈姆大学学习，这时芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请他领衔主演这部新型歌舞魔术剧。大卫中辍了短短三个星期的大学生活，全力投入了《魔术人》的创作。他不仅设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞表演魔术的风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。《魔术人》演出结束之后，大卫回到了纽约，他在进一步总结经验的基础上完善和发展自己的魔术风格，成为从他的同行中脱颖而出的魔术明星。在大卫20岁的时候，应美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德·西尔弗曼的邀请，担当起ABC广播电视公司一个新的集锦式电视特别节目的主持人，这个节目命名为《ABC的魔术》，由大卫和来自ABC电视网的其他十四位明星联合演出，这个新颖的受到了各界欢迎，成为该公司收看率很高的节目。从此把大卫·科波菲尔非同凡响的魔术表演介绍给了美国各地观众。之后，大卫与哥伦比亚广播电视公司合作，拍摄《绝首大卫·科波菲尔的魔术世界》系列专题节目，他高超的魔术技巧使成千上万的电视观众目瞪口呆。
他的灵感来自哪里？用大卫·科波菲尔自己的话说，灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈”，而且还受到一些娱乐界人士的影响，譬如摇滚乐队或视觉艺术家。大卫说：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术“故事”，我希望靠它们来打动观众。我能够通过自己现在创作的东西来表白自己。”
大卫·科波菲尔堪称古往今来最伟大的魔术大师，30多年来，他一次次超越人们的想象力，将一件件看似“不可能完成的任务”变为现实。凭着卓越的成就，大卫19次获得美国电视艺术艾美奖，其演出票房和收入连《狮子王》、《猫》和《歌剧院的幽灵》等经典节目也望尘莫及，他的大型表演《梦想与梦魇》至今还保持着百老汇的票房纪录。
1968年，12岁的大卫·科波菲尔在魔术界崭露头角，成为美国魔术师协会有史以来最年轻的会员。
1972年，年仅16岁的大卫在纽约大学教授《魔术艺术》课程。
1974年，大卫在音乐剧《魔术人》中出演主角，并开始创造自己的魔术。
1977年，大卫展开电视节目生涯，并使“大卫·科波菲尔”这个名字逐渐家喻户晓。
1979年，大卫在电影《恐怖列车》中扮演角色，展露了他的表演才能。
1980年，大卫成为并唯数有史以来被美国魔术艺术学会授予“年度魔术师山裤”称号的最年轻艺术家。
1981年，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。同年，美国艺术家联合协会向他颁发了“年度娱乐明星”大奖。
1982年，大卫开创了以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度的“魔术计划”。
1983年，当着众多现场观众及5000万电视观众，纽约的自由女神像在大卫的魔杖下突然无影无踪。
1984年，大卫成为首位与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签定长期演艺合约的魔术家。
1985年，大卫当选为“全美十大杰出人物”。
1986年，大卫穿越“万夫莫开”的万里长城，大卫和组员是第一个在中华人民共和国制作美国电视特别节目的美国制作群。
1987年，大卫从防范森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为历史上第一个逃出此监狱的人。
1988年，大卫代表美国在汉城奥运会上致辞。
1989年，大卫从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。
1991年，大卫使一辆长85呎、70吨的东方快车瞬间消失。
1992年，大卫创造经典魔术“飞翔”，成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师，同时，该节目还被评论界誉为有史以来最伟大的一项魔术表演。
1993年，在电视特别节目《激情之火》中，大卫脱出捆绑在身上正在燃烧的绳索，从几十米的高处逃离。然后，他当着一位著名曲棍球明星的面，撕毁并复原了一张价值100万美元的收藏卡。
1995年，大卫成为唯一一位在好莱坞星光大道上获得一颗闪亮之星的当代魔术家。
1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型表演打破了百老汇的票房纪录。
2000年，大卫被评为世纪FISM魔术家，并被美国国会图书馆评为“世纪传奇”。
2001年，他又神通广大地准确预测了德国国家彩票的中奖号码……
2001年，大卫携大型舞台节目《入口》首次到中国演出，在香港和广州掀起前所未有的魔术热潮，5万张门票被一抢而光。
2002年，大卫来到中国在广州、上海、北京三地演出，在国内掀起前所未有的魔术热潮。

『肆』 《芝加哥》后重磅音乐剧再登琴台，《玛蒂尔达》11月首度来汉演8场

上映日期:2022-10-05(伦敦电影节)/2022-11-25(英国)/2022-12-09(美国)/2022-12-25(美国网络)

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改编自型前返同名音乐剧，故事卜饥以罗尔德·达尔1988年的同名小说为基础，玛蒂尔达是个天资过人的女孩，她拥有敏锐的思维和悔猛生动的想象力，敢于改变自己的人生并取得不可思议的成果。

『伍』 《芝加哥》：华丽舞台与美妙表演的视觉盛宴和心灵冲击，你怎么看

《芝加哥》是一部黑色幽默电影，以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞而发人深省的故事。

在因谋杀被监禁后，两位歌舞女主角罗西和凯莉对此案大做文章，争夺报纸头条和英俊迷人的律师比利·弗林的青睐。在比利的帮助下，他们成功利用媒体炒作将舆论引导到自己的优势，最终被无罪释放，成为当红明星。

昏暗的灯光下，每一个铁笼子所造成的视觉压迫感，都把阴郁的基调渲染到了极致，阴郁的现实是一个被理性、秩序、伦理所束缚的世界。

虽然在这个笼子里，他们杀了人，但他们可以大喊“那是，但这不是犯罪，因为他们完全活该！”他们用有力的舞蹈跳出内心的愤怒。

经典二，提线木偶

本来是罗茜的发布会，结果变成了木偶戏，给了比利几个镜头，在舞台顶端微笑着控制整个表演。

然后把镜头转向手里的傀儡记者，他们都乖乖的在比利的带领下，毫无反抗。

当然，主角罗西也是众多木偶中的一个。其实罗西所说的话，从一开始就是比利编的。

在以山小姐为代表的主流媒体的呼应下，其他媒体也纷纷陷入其中，于是案件的关注度越来越高，舆论的方向也朝着传线者所期待的方向发展，戏剧性的无罪辩护从一开始就获得了巨大的胜利。

当罗西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅进行一场著名的演出时，故事的剧情在最后的歌舞中再次被推向高潮。

先看两个人表演的抒情唱法，几乎是根据罗西的真实生活。突然，抒情的音乐戛然而止。相反，他们沉迷于爵士音乐和舞蹈，然后是黑色幽默道具枪。

众所周知，他们两个刚刚开枪打死了被判他们的人。现在他们不仅无罪释放，还成为聚光灯下的明星。他们还拿着比杀人时大几十倍的枪支作为特殊道具，用自己的犯罪行为作为噱头来提升知名度。

在这场讽刺性的表演中，观众“毫不吝惜”地鼓掌。

以上舞台剪辑其实只是全片的代表。其他的，比如一开始凯莉想说服罗西和她一起表演，罗西的审判舞，比利对法官和法庭的辩护过程，都是相当有艺术魅力和分析价值的。

无论是镜头的运用，场景的布局，人物的动作，音乐的协调，灯光的效果，都融合在一起表达主题，给观众带来视觉冲击和听觉震撼。

用视听手段来表达故事文本，此时的视听语言比简单的文本叙事更强大！

与传统音乐剧电影中美好爱情的主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入这部音乐剧，使其具有创新性和当代性。

20世纪20年代的芝加哥，夜总会的盛宴，麻木无耻的看客，腐败的“付出必有回报”的监狱之花，被现实击碎了名利梦想的罗茜，被男人背叛而毅然用暴力解决问题的凯莉，每个人鲜明个性的塑造，电影色彩的对比，都折射出那个时代的亵渎、浮华躁动和黑暗腐朽。

这部电影似乎也有一些女权主义的色彩，但并不完全是女权主义。就像监狱里探戈一节的分析，他们的服装都是捆绑的。他们虽然挣扎，但还是逃不出监狱。毕竟，这两位英雄最终在比利·弗林的帮助下出狱，并获得了巨大的声誉。

当然，大众传媒也要深刻反思电影塑造的媒体形象，提醒自己的社会责任。

这部电影给我们带来了华丽的舞台和精彩的表演，同时也把歌舞片这种集技术与艺术、情节与现实于一体的电影创作类型带入了我们的视野，以一种清新活泼的方式带给人们视觉盛宴和精神冲击。

『陆』 原版音乐剧《芝加哥》讲的是什么什么剧情几个小时看完

歌舞片“芝加哥”的历史

最早的故事创意，产生于20世纪20年代。《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Mauline Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Loge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。

芝加哥剧情简介：

两个女人，有着相似的经历，甚至是相似的心计，展开了为求成名的争夺战。

维尔玛（凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones饰）是一个夜总会舞女，名气不大。因为一怒之下枪杀了出轨丈夫而被关进大牢。比利（理查德•基尔Richard Gere饰）是当地一个靠打谋杀案官司而提升知名度的律师，他受理了这桩案件，心中有着自己的打算。他借助媒体炒作维尔玛的案子，一方面维尔玛瞬间成为红人，而他自己也声名大振。

然而洛克茜（芮妮·齐薇格 Renée Zellweger 饰）的案件却让比利转移了注意力。梦想成为歌星的洛克茜也是因为怒杀男友而身负罪名，比利决定要把她包装成楚楚可怜的受害者，令媒体更疯狂的大肆报道。

维尔玛觉察形势不妙，为了成名，她跟洛克茜之间的斗法不可避免的开始了。

『柒』 哪位可以告诉我《歌剧院的幽灵》2004年版中主要人物的详细资料

分类: 娱乐/明星 >> 电影
问题描述:

比如他们的名字,都是哪个国家的,生日等等~

解析:

苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担闭租任念态备过男主角，对于这部电影的邀请，他感觉非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。

影片的女主角克里斯蒂娜由年仅18岁的新秀艾美·罗萨姆出演，导演乔伊认为艾美年纪虽轻却潜力十足。艾美·罗萨姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔伊对她的嗓音深具信心。此外，艾美·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。

影片中的另一位男主角拉乌尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克拉荷马之恋》里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》中被迫 *** 跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里，拉乌尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。

《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出仔毁了摇曳的灯光和形状古怪的小船。

『捌』 芝加哥chicago 音乐剧 日本宝冢 OG版本的 请问官方有出DVD或网络上有资源吗 好想看。

之前Dancing Crazy' 2的下半场由于版权问题，在小天空台只放了上半场
OG版的Chicago没有出DVD

『玖』 10大必看音乐剧电影

10大必看音乐剧是悲惨世界、歌剧魅影、摇摆狂潮、音乐之声、窈窕淑女、雨中曲、红磨坊、芝加哥、绿野仙踪、追梦女郎。

一、Les Misérables悲惨世界(2012)

比尔·康顿在百老汇舞台剧《追梦女郎》首映时就被深深打动，决定要将舞台剧搬上大银幕。电影版《追梦女郎》通过三个黑人女孩的完美演绎诠释了梦想的伟大力量。《追梦女郎》曾获第79届奥斯卡最佳女配角、最佳音响效果两项大奖及最佳男配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创歌曲四项提名。