拍电影怎么剪辑音乐

㈠ 如何给视频加背景音乐

1.打开“格式工厂”选择“工具集”后点击“混流”

㈡ 怎么剪辑电影片段

要有具备清晰的剪辑思路。
1、具备清晰的剪辑思路，知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片等基础问题。准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次。
2、懂得剪辑的规律与技巧，你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连。但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。
3、通过“摄影技法”连接镜头，什么叫做摄影技法?它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言，比如说固定镜头(三脚架)、手持镜头或者移动镜头(斯坦尼康)包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。

㈢ 什么软件可以剪辑音乐

1. 什么软件可以剪辑视频
什么软件可以剪辑视频 有什么手机软件可以自己制作视频和编辑图片
1、小影 一款综合性的手机视频剪辑软件，可一键制作相册MV，可用来制作画中画视频。

软件滤镜丰富，有修剪、分割、复制、变速、调色旋转等多种功能。可以直接为视频添加本地背景音乐。

2、乐秀 是iOS和安卓手机都有上架的一款手机视频剪辑软件，专门用于进行短视频制作与分享，可以轻松将手机上制作好的短视频进行拼接。另外，该软件的功能也很强大，美颜、添加马赛克、去水印、添加音乐等等都可以完成。

3、Quik 一款备受推荐的手机视频剪辑软件，同时支持iOS和Android系统。软件提供了26不同风格的主题，每一种都有不一样的过渡和滤镜效果。

运用该软件，可以快速进行视频分割、视频裁剪、视频缩放以及视频旋转等操作。 4、猫饼 一款同时支持Android和iOS系统的手机视频剪辑软件，有20多种滤镜风格可任意选择。

可用来快速为视频添加音乐，添加字幕、给视频变速、制作鬼畜视频以及录制视频原声。而且编辑好的视频可以直接分享给好友或者发布在视频分享社区。

5、蜜蜂剪辑 一款操作简单、非常适用于剪辑新手的手机视频剪辑软件，可以快速对视频和图片等素材进行多种编辑。可用来快速对原视频素材进行分割，裁剪、合并、旋转、添加转场、去水印以及加字幕等操作，而且输出的视频画质超清，可以在多种设备进行播放观看。
用什么软件可以截取视频片段
利用视频编辑专家软件可以截取视频片段，具体操作请参照以下步骤。

1、在电脑上打开安装好的视频编辑专家软件，进入到主菜单界面。

2、然后在主菜单界面中点击“视频文件截取”选项。

3、在视频截取的败岁窗口口，添加好需要截取的视频文件，设置好输出目录，点击下一步。

4、然后移动两个推杆，两个推杆间的部分就是要截取的视频区间，点击下一步。如果需要准确截取，则在开始/结束时间栏中输入开始和结束的时间点。

5、等待视频处理完成，然后点击“打开输出文件夹”即可找到截取的视频片段。完成以上设置后，即可利用视频编辑专家软件可以截取视频片段。
有什么手机软件可以从一段长视频中截取（抓取）一段短视频？-网络
手机上的话用清爽视频编辑器就可以截取视频，操作也非常容易： 1、打开手机应用市场，搜索并下载好清爽视频编辑器。

2、打开这个软件进入主页面，在页面下方的菜单栏里有四个选项，选择第二个“视频工具”菜单并打开它。 3、打开之后，映入眼帘的是各种视频编辑小工具，包括热门工具和特效编辑，在热门工具中有我们需要的“视频截取”工具，找到并打开它。

4、这时我们就进入到视频选择界面，这里会将你手机上所有的视频展现出来，找到你要截取的视频素材并点击一下。 5、然后界面跳转到视频播放和截取的界面，在视频的下方有一个进度条，在其两端又有两根白色的截取线，通过移动它们来确定娘要截取的片段。

6、你还可以选择点击进度条下方右侧的“1:1”按钮来将视频的比例调整成一比一，完成之后点击界面右下角的“√”。 7、然后视频就会开始到出，达到百分之百后，视频也就截取完成了，你可以在作品库里找到它并进行分享。

这个就是用手机截取视频的操作了，是不是非常简单呢，其实清爽视频编辑器还不止这功能，如果你有视频要进行编辑的话就去试试这个方法吧。
用什么软件可以剪辑手机视频
您好！用《会声会影*5》会声会影是非常受欢迎的视频编辑软件，简单易用但功能却非常强大。

使用会声会影能够轻易地制作出非常有特效的视频，陪陆网上很多DV作品其实就是使用会声会影

制作而成。它还是将视频、音频、图片、动画、字幕编辑合并制作电影或电子相册的好帮手。

软件操作简单，很容易上手。软件自带许多模板，套用现成的片头片尾模板，插上你的视频

（可以剪切、合并）视频、图片。既可以保留原来视频的声音，也可配上你的画外音（录音）

或音芦枯顷乐，

特别是会声会影X5增加了不少的滤镜，其中的“画中画”功能，更使制成的MTV、电子相册或者

电影艳丽多彩，达到专业级的视频。还可批量转换，在手机、等移动设备上播放以及刻成

DVD光盘（还可以刻录音乐、数据光盘）；编辑高清视频（包括部分3D高清）、输出高清视频。

另外，“小影”这个软件不错，可以制作视频，也可以编辑视频，裁剪视频等。

还有“拍大师”也是不错的软件。

本经验由 热心网友 分享。

希望我的解答对您有所帮助，祝您生活愉快！
视频剪辑用什么软件好呢？
操作相对简单，能完成你的任务就是好的。

从实现来看，视频编辑软件大体分为四大类：一类是玩具式的：特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。这类软件有系统自带的move make（有的系统没有安装），玩家宝宝。

二类是业余级别的视频编辑软件：特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。

质量一般。如绘声绘影等。

三类是半专业级别的：特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS四类是专业级别的：如premiere。

功能强大，操作复杂，需要认真学习。如果需要更多的视频特效，需要用视频特效制作软件AE。

平面及模拟三维中的特效基本上能全部实现！。
推荐一个好用的视频剪辑软件,
会声会影会声会影是一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。

爱剪辑《爱剪辑》是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。《爱剪辑》是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演！人人都能轻松成为出色剪辑师是软件设计的初衷，您甚至不需要视频剪辑基础，不需要理解“时间线”、“非编”等各种专业词汇，让一切都还原到最直观易懂的剪辑方式。

更多人性化的创新亮点，更少纠结的复杂交互，更稳定的高效运行设计，更出众的画质和艺术效果。一切都所见即所得。

数码大师数码大师是一款人性化智能视频制作软件，面向初级用户的高端精美视频制作软件，是国内发展最久，功能最强大的多媒体相册视频制作软件。这款软件是一款强调界面设计人性化，介于傻瓜和专业间的相册视频制作软件，相比于premiere这种专业级编辑软件，操作更加简单，相比于非专业级傻瓜软件，制作出的效果会更加精美。

软件支持导出AVI、DVD、SVCD、VCD等视频，可刻录光盘应用于家庭影音播放，也可以直接上传到Youtube、土豆、优酷、酷6等视频网站。After EffectsAfter Effects是Adobe公司推出的一款视频处理After Effects软件，适用于从事专业设计和专业视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室等高端专业客户。

而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师等专业客户中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

After Effects应用领域非常广，其特效功能非常强大，可以高效且精确地制作出多种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。现在After Effects已经被广泛地应用于数字和电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects软件提供了宽广的发展空间。

相信在不久的将来，After Effects软件必将成为影视领域的主流软件。编辑星编辑星是北京友维科软件科技有限公司推出的一款编辑星大众化视频编辑制作软件，支持读取、剪辑、合成、转场、特效、重叠到字幕、配乐、录音等编辑功能。

作为一款新型的视频制作软件，编辑星支持素材的导入，可以导入各种视频编辑素材，包括边框、动画、图片、背景音乐和音效等。
视频剪辑用什么软件好呢？
对于视频剪辑用什么软件好呢这种问题，其实你只需要相信公司都用的专业软件就可以了，例如以下是我从事视频剪辑的经验： 1、PR客户端：电脑 难度系数：简单 最新版本：Adobe primiere Pro cc 2019 大家都知道PS是最优秀的图片处理软件，PR就是最优秀的视频剪辑软件，同样是Adobe旗下产品，Adobe Premiere深受众多视频剪辑专业从事者，和业余爱好者的喜爱。

软件支持采集、调色、视频编辑、音频美化、加字幕、DVD刻录、输出等一系列视频剪辑功能，再视频处理上也是非常的精准，任何细微的处理都很到位，剪辑效果完全满足大众的需求。 软件难度系数并不是很高，靠着网上很多文章或视频教程，很容易学会上手。

如果你用PC电脑剪辑视频，可以毫不犹豫选择PR。 2、AE（电脑端）客户端：电脑 难度系数：偏高 最新版本：Adobe After Effects 2019 同样是Adobe公司的，可能人家软件太专业了。

Adobe After Effects是一个图形视频处理工具，专业性更高，往往视频很逼真的特效、高级动画、色彩渲染等，都达到了3D电影剪辑的水准。简单理解，AE就是做特效的，视频合成采用的调色、蒙版、抠像、追踪等有点像PS，所以往往被大家称为动态PS软件。

想学专业设计的剪辑技术，主做视频合成和特效制作的朋友，需要下功夫去学习一下。学成之后找工作都不是问题，学好了自己做出的特效发抖音、B站、微博等平台，也会收获众多粉丝。

3、清爽视频编辑（手机app） 短视频越来越火，大家对手机视频剪辑软件的需求也很大，我至少也用过当前很多流程的视频剪辑app，这里给大家推荐个用后效果最佳的一个【清爽视频编辑】。首先一点是功能全，如我们需要的视频剪裁、分割、合并、配音、滤镜、调色、贴纸、字幕、转场、马赛克、电子相册等等，操作起来非常简单，上手非常快。

界面也较为简单和时尚，完全可以满足朋友们对视频剪辑的需求。 除了以上推荐原因，还有一点就是软件持续更新抖音、快手、B站等全网最新最热的视频，并且提供制作需要的模板及素材，既让你抓得住流行视频趋势，又能直接支持自己制作视频。
视频剪辑软件哪个简单好用
有电脑上的也有手机上的~

一、电脑软件：

Adobe Premiere。这是许多专业人士用的剪辑软件，虽说操作上有点复杂，但是经典好用。网络上有破解版。这里面也有一些简单的特效。

Adobe AfterEffects。做一些视频上的特效就用这个。网络上有破解版。

Final Cut Pro。是苹果电脑上的剪辑软件，也很好用。也有破解版。

会声会影。不必多说，入门用的视频剪辑软件，功能强大，好操作。

爱剪辑。操作较为简单。

二、手机软件：

拍摄类：美拍（好用）、秒拍（带有剪辑功能）、WeToo（里面有很多特效）

剪辑类：美摄（功能实用）、VUE（操作简单，滤镜好看）

天天开心哦~
有什么软件可以裁剪视频？要手机版的
手机裁剪视频的软件有以下几种：

1、乐秀视频编辑器

乐秀视频编辑器拥有视频剪辑、视频我的相册制作、视频美化工具，乐秀视频编辑器专注于小影片、短视频剪辑的拍摄、编辑功能。动画贴纸、胶片滤镜、视频特效、视频美颜、视频制作、视频配乐……支持高清视频剪辑导出。

2、猫饼

猫饼app是一款轻松剪辑魔性短视频的客户端应用，猫饼短视频拥有电影大片同款滤镜，多功能的视频剪辑功能与魔性的字幕与贴纸让您轻松制作出好玩的视频。

3、小影

小影app可录制10秒短视频，同时提供拍摄、编辑更长原创视频内容的服务，小影内置多种拍摄镜头、多段视频剪辑、创意画中画，有专业电影滤镜、字幕配音、自定义配乐等特性。

4、八角形视频

八角形视频app是一款功能强大的视频剪辑软件，为你提供多种效果绚丽的模板来包装你的视频，同时还有极富感染力的视频相册和各种让你震撼的视频效果，自由制作多种不同格式的视频。

5、美拍

美拍app通过各种MV特效对普通视频进行包装，呈现出不同的“大片”效果。凭借高清唯美的画质，迅速成为倍受追捧的短视频应用。
有什么软件可以剪辑视频？
一、Movie Maker Movie Maker Live是windows vista及以上版本附带的一个影视剪辑小软件（windows xp带有Movie Maker）。

它功能比较简单，可以组合镜头，声音，加入镜头切换的特效，只要将镜头片段拖入就行，很简单，适合家用摄像后的一些小规模的处理。 二、iMovie iMovie是一款基于Mac os编写的视频剪辑软件，是Macintosh电脑上的应用程序套装iLife的一部分。

iMovie'11新增功能有影片预告、全新音频编辑、一步特效、人物查找器、运动与新闻主题、全球首映等等。 三、adobe premiere Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成。

四、超级转换秀 视频编辑功能，提供视频文件与音频文件的混合合成转换，切割转换、合并转换等。允许为各导出格式选择屏幕缩放方法，并支持批量转换处理，甚至还可以允许在最终视频的具 *** 置叠加自己半透明的个性文字、图片（水印）或叠加滚动字幕、视频相框等视频效果！ 五、、快剪辑 可以在线边看边剪的免费PC端视频剪辑软件。

㈣ 如何同时剪辑多段视频，给视频加音乐

同时剪多段视频，几段视频同时剪，还要导出来还是一段一段的，这个就不好说了，如果是几段放在一起有先有后的还行，剪了第一段在剪第二段，以次类推，剪好了导出来就是一个了.手机用剪映或快影，把每段视频依次导进去，在按要求依次去剪辑，打开音量把所有视频的原声都归零，打开音频加音乐或提取音乐

㈤ 怎么同时剪辑多段视频，加背景图，音乐

剪辑多段视频，就要导入多段视频，软件主界面里有个“高级编辑”的功能，我们点击它之后，在下方选项，选择“多段配乐”，就可以进入到对一个视频里多个片段进行添加背景音乐了。

剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

㈥ 抖音短视频做照片电影，如何设置自己用软件编辑好的音乐

如果添加不上去的话，可以下载个辅助视频编辑软件，小视伙伴app，视频编辑简便，无水印。做完直接在抖音发表就好了。抖音制作优秀作品对小白用户来说，还是不够简便。

㈦ 电影拍摄技巧之剪辑技巧

电影拍摄技巧之剪辑技巧

一部好的电影，往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事，视频剪辑的工作很重要，好的剪辑能起到推波助澜的作用，而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味，下面给大家介绍电影拍摄技巧之剪辑技巧，欢迎阅读!

电影拍摄技巧之剪辑技巧

1做笔记

剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。

2慎用并拿戚转场

正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的。

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入

又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的'感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

3小心字体

剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。

4注意音乐

剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。绝陵从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

5注意画面

选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。

6把握镜头

动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特殊情况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒服。

7剪辑的思路

最重敏银要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。

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㈧ 怎么剪辑音乐

在手机的应用商店中搜索“音乐剪辑”。

下载并打开后，软件会识别我们手机里的所有本地音乐。

选择你要进行剪辑的一段音乐。

点击“剪切音乐”选项。

拖动声波上下的两个小圆点，调整剪辑进度。

剪辑完成后以后，点击下方的对号即可。

㈨ 如何把视频中的音乐换掉

可以通过爱剪辑，把视频中的音乐换掉，以下九步是具体步骤：

1、首先，如图红圈所示，双击打开爱剪辑的快捷方式。

㈩ 影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

1）选用剪辑素材；

2）制定剪辑方案；

3）确定剪辑手段；

4）选择剪接点；

5）把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

1、正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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