最早的电影音乐采用什么形式演奏

❶ 电影原声带的类型

一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的形式。 首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带市的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录《星球大战》，当年创下400万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带《周末狂热》，其销售量高达2000万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔。
实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品。一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如《第凡内早餐》、《毕业生》、《两小无猜》、《往日情怀》、《侠盗王子罗宾汉》、甚至是《泰坦尼克号》等（以篇幅来说，《泰坦尼克号》固然是以配乐为主的原声带，不过以市性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐）。毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值。
不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如《第凡内早餐》的Moon River、《往日情怀》的The Way We Were、《泰坦尼克号》的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如《麻雀变凤凰》的Pretty Women，《终极保镖》的I Will Always Love You，《第六感生死恋》的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的。很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如《捍卫战士》、《浑身是劲》、《鸡尾酒》等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高。 以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record）
最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连《乱世佳人》这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，1977年的《星球大战》被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度。
电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感。当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的，例如于1999年与2000年发行的两张《星球大战首部曲》电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编辑方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同。
而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的《外星人》、《大白鲨》等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鲨》数位录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨。这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了。而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值。
1972年，RCA Records发行由George Korngold制作、Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带《海鹰》（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河。重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现。RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了《大国民》、《海鹰》、《乱世佳人》、《星球大战》、《第三类接触》、《北非谍影》等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的《阿拉伯的劳伦斯》、《锦绣大地》，Varese Sarabande的《惊魂记》、《迷魂记》、《欲望街车》、《超人》、《大白鲨》、《远离非洲》等，都是非常出色的重录版电影原声带。这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带。重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演、独立欣赏、独立分析，具有完整音乐价值的作品。
最后，不如举个例子《大白鲨》，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异。《大白鲨》的第一张电影原声带，也就是1975年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等。二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名副其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张《大白鲨》电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数位录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录《大白鲨》的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精彩的重录版电影原声带。这三张《大白鲨》电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本。 没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑
《厄夜丛林》是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，《骇客任务》、《新惊魂记》等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑。这种原声带大多十分浮滥，而且深受市需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品。
另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演、制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费、时间、作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《冲破铁幕》、Alex North的《2001太空漫游》等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多。

❷ 中西方电影音乐的特点和作用大神们帮帮忙

电影音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它是要 体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个 有机组成部分。 电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现 形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： （1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素， 使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演 的总体构思和美学欣赏原则。 （2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出 现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 （3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传 统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述 的结构。 （4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录 音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现 它的艺术功能和效果。 电影音乐按照在影片中出现的方式分 为现实性音乐和功能性音乐。 电影音乐的作用有以下几点： （1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思 想，帮助观众明确电影的思想意义。 （2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动 等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。 （3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作 用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散 的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。 （4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描 绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。 （5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏 和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。 （6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、 听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大 大加强了电影艺术的表现力和感染力。

❸ 电影音乐的作用和发展

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

❹ 早期影视古典音乐都是用什么乐器

嘿嘿，你这个问题比较散，简单的说吧。

八九十年代电视也好，电影也好，还有贫乏得可怜的舞台剧、音乐剧也好，音效和原声音乐带的制作分这几个方面：
1、是买版权，这个很好理解吧，我自己做不出还不能买么？
2、是做电子音乐，设备大部分从日本和德国引进，也就像现在一样是做MIDI，不过以前是模拟信号，动态比较差，可调性比较差。
3、是实录，找民乐团、交响乐团实录，这样的估计只有当时惊动政府的投资剧才能享受的了，音效也是实录，你以前应该知道的，用铁皮模仿打雷的声音，用什么木头碗模仿马蹄的声音之类的等等。

最后，最关键的问题，就像你说的，“那时候的比较好看动听”，嗯，非常对，像我上面说了那些，其实放到现在也是换汤不换药，只不过是人换了一批，设备换更好了，所以关键的问题是，音乐、作品本身的这个质量不行了，当然也许很多是相对来说不行了，不过归根结底还是现在的文化从业者的懒散，没有认真去做“作品”本身的东西了。当然也不能完全怪他们，这说起来原因很复杂。

好吧，啰嗦这么多，希望能解你点疑惑。

❺ 电影音乐的介绍

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

❻ 世界第一首电影歌曲

第一首电影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草闲花》（1930年摄制）中，有一首《寻兄词》，被认为是中国第一首电影歌曲。它采用的是蜡盘配音的方法，即将声音录在特制的蜡盘上，然后用一种与放映机同步的唱机为影片配音。
寻兄词：

从军伍，少小离家乡；

念双亲，重返空凄凉。

家成灰，亲墓生春草，

我的妹，流落他方！

风凄凄，雪花又纷飞；

夜色冷，寒鸦觅巢归。

歌声声，我兄能听否？

莽天涯，无家可归！
世界第一，暂时还不太清楚！

❼ 电影音乐产生在什么时候

应该是有声电影出现的时候电影音乐就产生了：

1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映

1927年 迪士尼推出【幸运兔奥斯华】系列卡通 世界第一部有声电影问世

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。

❽ 什么是古典音乐电影配乐（OST）属于古典音乐吗如果不是那属于什么类型

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。