1. 要写篇关于 电影主题曲 的影评论文
文章你自己打，我告诉你写这篇文章最好的电影，《勇敢的心》，重点按顺序着点描写这时的音乐为（一个词代表一个经典情节很好辨认）“开头”“爱情”“反抗”“战争”“背叛”“END”，这部电影再适合不过了~
2. 电影《手机》影评
最近我们共同看了冯小刚的《手机》，里面通过手机将一些人的心理揭示的淋漓尽致，让我的那个同学看完后盯着刚买的手机直发呆，我也仿佛被无情的讥讽一顿。看到许多网友的评论，很多都是极为失望的鞭笞，我想借此机会发表个人看法。我认为这是一部很好的电影，它可能不同无间道的酷、安娜与武林的笑，但那些都是不切合实际的旨在愉悦个人个人的。而《手机》则不同，它无情的揭示了物流社会的艰险和虞诈。尤其精彩的是开头主人公当矿工，和之后的成名进而腐化形成了鲜明的对比。而那首嘶哑真挚的“今年你回不回家”，真的应该引起我们对社会引起深深的反思，正应了张国立在片中末尾说的化：科技发达了----。物质生活进步了，但人们的精神生活却窘迫了。我们可以想想贫穷时的“葛优”为了生活打拼，淳朴怡然。而在满足了物质欲望后，便思取自认的精神享受，这个时代的悲剧就这样产生了~~。联想旧时代“日夜不闭户”的和睦，很令人汗颜------社会究竟是进步还是退步了？！如果看社会的决定力量--人的话，我想很遗憾了。我常想起同时矿工的《平凡的世界》中的孙少平，不知如果路遥继续写下去，少平会否同上述般变质。我想我们每个人都有警醒自己的精神状况，“每日三省吾身”，毕竟我们青年人是未来的栋梁，我们的意志将会决定国家社会的发展方向，为了美好的祖国，我们需要美丽的心灵------这也是该片对我们的意义。冯小刚的这部片称“贺岁”，将一份沉重的礼物夹带凝重的悲哀献给我们，是很值得尊敬的。习惯过小资生活的我们，不要沉沦于不切实际的陶然吧，将热情投身于社会建设中去，勇敢的面对生活，不要逃避，将时代的琴弦拨响为时代斑驳的路影。不错，这即使大陆电影和港台电影的区别，悠久的文化底蕴，深刻的思想，更难以为人道之。
3. 音乐之声的影评
央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈～我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵～我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个16岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈～每一个都像是在天堂里的快乐天使。
电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。
参考资料里还有些影评，供你参考。
4. 跪求电影《手机》剧情加影评。
剧情：《有一说一》的著名主持人严守一，在去电视台主持节目时，把手机忘在了家里，这一个小小的失误却让他的妻子于文娟发现了他与一个陌生女子间的秘密，回想丈夫在电视上笑容满面，回到家却神情恍惚：外边滔滔不绝，对着她却一言不发，妻子似乎明白了一切。妻子就此提出离婚。故事以手机作为核心展开一些列都市情感故事……
影评：
“与所有手机持有者共免”，这是影片《手机》电影海报的宣传用语。很有意思的是这个 “免”字的用法，只有当你看完整部影片时才知道那不是一个错别字，这里面乃是包含着一种劝勉式的说教。与之相对应，这部电影只用了相当有限的叙事（尽管冯导说它叙事圆满）、剪辑和摄影技巧，服装和美工也相当“克制”，甚至为大众所熟知的“冯式调侃”也十分节省，那么对它的追究似乎只能停留在有关我们目前社会的思想意义上，也即它的现实价值。
脱离开影片的目标观众来谈影片的现实价值是没有意义的，所以首先要弄清的就是这部影片的目标观众是谁。手机，这一现代社会科技与文明的产物，现在几乎是人手一部，而影片的宣传中也提到了“所有手机持有者”，那么就出现了一种几率很小的情况，就是影片自身的逻辑和现实世界的逻辑几乎要等同起来。由此可见，导演的野心何其之大，竟然要把全社会都当作他的目标观众。可以理解，影片借用费墨之口指出：你们的手机里藏满了秘密；而在现实世界里，谁的手机里没有收藏些许秘密？导演在这一点上艰难地与最广大的观众达成了一种默契（观众是不愿意有这样的默契的），从而也真的把他的目标观众锁定在全社会上。因而，这部影片的现实价值就变得非常现实，甚至逼得人喘不过气来，影片还是借用费墨之口说出，“近，太近了”。所以，这是一部主题相当沉重的影片，甚至可以说压抑。那么，这部影片所指涉的现实价值究竟是什么？依笔者看来，主要是隐私与谎言。
隐私这一主题何以看出？影片先是交待严守一的前史，然后是字幕，字幕之后的第一个场景就是拨给严守一的手机信号瞬间穿越广阔空间传递到严守一的手机上——这一描述体现到摄影机的运动上之后我们就看到了一个宏伟的升降镜头，这体现了对隐私权的粗暴侵犯——从稍后的场景我们听到：还是带在身上踏实。所以，手机对严守一来说就是他个人隐私的一个载体。同样的摄影机运动在影片将近结束的时候又重复使用了一次，这次跟随的是严守一惊惶不安的表情，由此可以对他个人隐私权的侵犯给他造成了相当严重的心理创伤。影片中还有为数不少的细节体现着这一主题：比如严守一时刻不忘删除他认为隐私的通话和短信记录，打电话也要躲在厕所里，不止一次的反对沈雪整理他的手提包，甚至前妻和儿子的照片也需要费墨代为收管等等，但总体来说手机仍然是个人隐私的主要保留地。这一主题也是大多数人在现实世界里无法回避的一个主题， “隐私”这个词在《现代汉语词典》里的解释是：“不愿告人的或不愿公开的个人的事。”隐私可以是生活中具体的行为，也可以是个人的思想状况等等。隐私权是公民以个人生活自由为内容禁止他人干涉的人格权。然而在现实生活中，我们的个人隐私却屡屡遭遇到尴尬场景。尽管片中主人公的所谓个人隐私应该受到道德上的谴责，但不可否认，那仍然是隐私，仍然带有“隐私权”所具有的对抗性——一方要隐私，另一方却想方设法地窥私——正是因为这种对抗，才出现了一幕幕婚姻悲剧，也正是因为这种对抗，才出现了影片的另一主题：谎言。
严守一在影片中说道：要想说真话，恐怕就得返回到肢体语言时代了。可以肯定的一点是，肢体语言时代我们是回不去了。这样就出现了一个很有意思的三段论：在当今这个社会里，我们就没法讲真话了。这可能真的是严守一一种习惯性的思维逻辑，他可是一个善于编织语言，撒谎成为习惯的人——当严守一在于文芳的产房里接到沈雪电话的时候，他竟然毫不犹豫地说在开会呢。这是很有含义的一个场景，比他在策划会上接到武月的那个电话的场景更富有含义：一方面我们很清楚地看到，撒谎已经成为严守一的一种习惯，甚至可以不顾已经成为前妻的于文芳的鄙视；另一方面我们也可以看出，他的撒谎乃是出于一种保护个人隐私的本能，他不希望沈雪知道他与自己的前妻还保持着联系。在这里，我们就看到了隐私与谎言的内在关系——隐私是谎言的由头，谎言包裹了隐私。还不止如此，谎言不仅包裹了隐私，还纵容了隐私，进而夸大了，就产生了更多的谎言……谎言，隐私，让隐私成为一根在喉的鲠，提醒着当事人时刻不忘自己的隐私，于是在我们这个时代里已经占据了语言日产总量的相当比重。既然已经成为一种现象，那就不能再去一味谴责，而不得不去加以正视了。影片对这一现象的提出只是一种表面现象，重要的是去认识表面之下的生活。如何认识？影片中出现过这样一段唱词：牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花，吕桂花叫问一问，最近你还回家吗。这段唱词在影片开始的时候出现了一次，在影片结束的时候出现了一次，这样就构成了一种环形结构，或者说是轮回。唱词第一次出现的时候可以说是在交待严守一的前史，但当第二次出现的时候，就已经是严守一的一个心理轮回了，他告诉我们：在人类社会里，科技的进步不一定带来人性的发展。
“我还是想一如既往地深挖生活，甚至揭生活的伤疤。”冯晓刚这样说道。也确实如此，我还是第一次看到能如此强烈地和现实生活产生互动的影片。不论生活最终的结局如何，这样的影片我还是希望越多越好
5. 电影音乐之声影评
我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
6. 关于音乐之声影评2000字——豆瓣网
在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
故事发生在奥地利。她是一个热情奔放，热爱生活，活泼开朗的年轻修女，对歌唱有着浓厚的兴趣和很深的造诣。但崇尚自由，性格外向的她似乎不适合修道院的繁文缛节。于是，修道院的院长经过讨论决定将这位年轻修女推荐给一个需要女家教的家庭。怀着对修道院的依恋和对新生活的憧憬，她来到了一个陌生的地方——一座豪华尊贵的府邸。等待着她的是一个刚刚失去妻子，不苟言笑，要求严厉苛刻的舰长以及穿着他的统一制服，每天只操练不玩耍的七个天性纯真的孩子。她开始教孩子们唱歌，已经习惯“只操练不玩耍”的七个孩子对这种生活早就在内心充满了向往，充满了渴望！如今，他们总算有了一位能满足他们作为孩子本来就应有的自由玩耍的权利的家庭教师！
孩子们在她的指导下唱着那首我们再熟悉不过的“Do A deer a femaile deer”，孩子们唱出了自己应有的朝气，找回了自己原本就应该有的美好的童年生活！而她，我们的可爱的修女，看着孩子们如此欢快，如此自由的歌唱，也得到了充分的满足感！在我看来，她本身就是一个永保童心的可爱女孩！此时，她似乎也与孩子们产生了心灵上的共鸣！她带领孩子们泛舟湖中，嬉戏草坪，穿梭市井，也曾骑着自行车飞奔，也曾如猿猴般攀爬树木！在玩耍的过程中，音乐一直与他们相伴，他们唱出的是世界上最欢快的旋律！
但是没过多久，那个不苟言笑的舰长就回来了，并带来了一位准备成为孩子们继母的女士。 当舰长看到她带着孩子们穿着那种“奇特”的服装在湖边划船，听说她带着孩子们爬树的时候，舰长勃然大怒！厉声斥责她，并责令她立刻离开！就在此时，孩子们给了舰长一个意外惊喜：换完正装的孩子们唱着她教的歌曲来欢迎舰长带来的客人，优美的旋律也帮助舰长找回了音乐的感觉，他也唱出了积攒在内心许久的歌声！舰长开始后悔自己刚才的鲁莽，并连忙向她道歉，请求她留下来继续教孩子们。于是，她不仅得到了孩子们的爱戴，也获得了舰长的认可！
让我们来回味一下电影当中的这段经典对白吧：
“Do you know when I first started loving you？That night at the dinner table when you sat on that ridiculous pine cone.” “What？I knew the first time you blew that silly whistle.”
舰长与修女也可以算是一见钟情了！于是，同样热爱音乐，喜欢歌唱的舰长和这位修女共浴爱河！
虽然，《音乐之声》并不是一部以爱情为主题的电影，但这段浪漫的爱情故事也足以成为影迷心目中的经典了！
那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次。第二次演唱《雪绒花》，这是表现爱国情怀的高潮部分，也是每次观看都让观众热泪盈眶的一段。此时的上校和玛利亚刚刚结婚度完蜜月，忽然接到柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。接受纳粹的安排，在上校眼里是绝不可能的事；而直接拒绝，他深爱的妻子和孩子便会受到伤害。于是上校决定带全家逃走。即将离开祖国的那个晚上，借着参加民谣节的机会，上校在奥地利同胞面前唱起了这首《雪绒花》，正如他所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到第二段，上校已经哽咽，无法继续，在玛利亚的带动下，尽管会场处在纳粹分子的监视下，全场奥地利观众还是和上校一起高声唱起了雪绒花——“Edelweiss，Edelweiss，bless my homeland forever ”歌声荡气回肠——是的，大家会分享此爱，永远不会让它逝去。
在奥地利与瑞士边境的群山之中，舰长和修女带领着七个孩子翻越崇山峻岭，懂事的孩子们并没有叫苦！他们一起唱着歌，歌声在群山之中回荡，听，这是来自心灵的最美的旋律！
7. 电影《手机》的影评怎么写
为什么我眼中常含着泪水，是因为这玩笑开得过分。
——题记
今夜三更时分很兴奋的从网上当下《手机》这部片子来看，看到最后竟连那可怜的一点兴奋也逐渐变成了悲哀，我不仅仅为严守一、为沈雪、为费墨，为武月等人悲哀，也为所有在现实生活中不真实的人悲哀。
不知从何时开始，大都市里的人都学会了带着面具生活，连手机都可以成为其必要的伪装工具，不简单啊。
严守一是某电视台《有一说一》栏目的主持人，原本被认为是最诚实的人之一，可就是这么一老实巴交的人居然也搞出了婚外恋，武月的每次电话，严守一的心都巨跳一下，他的含糊其词成了《手机》最好的反注脚。
严守一和沈雪也一定曾今信誓旦旦的说过下面的话：我愿意某某做我的合法的妻子（或丈夫），从今日开始，不论是健康还是疾病、不管是贫穷还是富有——都不能将我们彼此分开！我发誓从此将永远爱护你、保护你、尊重你、并忠诚于你，不离不弃！
很好很好，当誓言还未风干的时候，手机的悦耳铃声却成功的震跑了海誓山盟，武月也好、费墨也好，都成就了一个笑话，一个在岁末让所有怀着鬼胎的人都笑不起来的笑话。
手机也好，拷机也罢，请有婚外情的男人们注意了，无论是不可告人还是可告人的信息记得都要全部删除，否则被找到罪证，死的一定很难看，笑。
冯小刚似乎摈弃了他一贯的幽默作风，把对生活的思考正儿八经的放入了影片之中，这一点很象周星驰的《喜剧之王》，开始把自己的电影推向一个新的高层，《手机》也顺势成了冯导探讨人性阴暗面发出的第一声警铃。
看着背后那群为这部电影流泪的傻瓜室友，我料定了冯导的这次玩笑开好了。
最后，我衷心的希望冯小刚同志能在每年的这个时候坚持的给我们这一群傻瓜讲笑话。
8. 《音乐之声》 影评
音乐之声 Sound of Music, The
十分适合亲子同乐的一部影片。有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破影史上最高卖座纪录的歌舞片，并曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。茱丽安德鲁丝扮演真有其人的奥国修女玛莉亚，她到鳏居军官家中照顾他的七个孩子，后来还成为他们的继母。在德军纳粹占领奥地利之后，他们全家利用一次公开表演的机会逃出了魔掌。导演罗伯特．怀斯成功地掌握住本片的各项吸引人要素，使它成为一部长青的家庭电影。
电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品
1965年出品
导 演：罗伯特·怀斯
主 演：朱莉·安德鲁斯
克里斯托弗·普鲁默
·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。
天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
--国际巨星 成 龙
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除*杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
--影评人 Waddle
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
永远带来欢乐的《音乐之声》
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……
影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当首推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。 上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：
Edelweiss
9. 关于音乐电影的观后感 急！！！
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。 1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。 这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。 自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。 自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！