盲人音乐家电影印度

❶ 《调音师》印度烧脑神作，全面深度解析，结局你真的看懂了吗

喜欢看悬疑片的影迷大多看过一部名为《 调音师 》的印度电影

《调音师》在豆瓣拿到了 9.2 的高分，被很多人誉为“ 短片中的肖申克 ”，口碑之好可见一斑。这部《调音师》去年上映之后，就在印度取得了票房和口碑的双赢，不但以450万美元的低成本收获1560万美元票房，更是在IMDB上拿到了8.6分的高分，成为2018年度 最高分 的印度电影。用“年度最高分悬疑片”形容《调音师》，并不为过。

在迈入影院之前，我们首先要清楚它凭什么能取得如此好的口碑？很重要的一点是，作为一部翻拍电影，《调音师》几乎避开了一切雷区。

影片中，男主角阿卡什是一个假扮盲人的钢琴家教。和法国《调音师》里的设定一样，假扮盲人为他带来了很多便利。

更多的关心、更多的生意、更多的小费，就连爱情也来得更加容易。由于出色的表演才华，他被一个富豪邀请到家里做私人表演。这里基本保持了短片的故事框架。

男主按门铃，老婆开门，丈夫不在家，背后暗中观察的邻居。进门，弹钢琴，结果发现了客厅的尸体。

阿卡什只能装作什么都没看见......

在法国短片里，故事在这里戛然而止。

长片做了一个大胆的决定，让目睹了藏尸全过程的阿卡什安全逃脱。

除此之外，长片对于女主的设定改编不仅堪称大刀阔斧，更可谓突破了以往印度电影中对女性的形象枷锁。大部分印度电影中，女性往往都是被害者或者是善良的一方，正派的一方，很少会有女性反派。

但在《调音师》中，导演则做出了大胆的突破。

女主角西米颜值高，心眼坏。

为利益嫁给年龄差距悬殊的老明星，分明丈夫对她很好，却还要背着丈夫偷情。

奸情告破后更是心狠手辣，一条又一条人命全拜她所赐，演绝了“最毒妇人心”。

接下来，让我先了解下电影究竟讲述怎样的一个故事。

电影剧情并不复杂，男主是一名钢琴艺术家，他假装成一名盲人，为的是让自己更加专注于音乐，用耳朵去聆听，用心去体悟。也因为大家对盲人的同情，他的演奏获得了更多人的关注与欣赏，也顺带收获了爱情。一天一位印度知名男演员邀请他到家里进行演奏，演奏当天却变成了凶案现场，男演员的妻子联合情夫枪杀了男演员。男主看到男演员妻子与情夫清理犯罪现场，内心极度恐慌但只能假装淡定的弹完整场钢琴，犹豫徘徊很久后决定去警察局报案，结果发现那名情夫就是警察，惊慌之下男主只能继续扮演盲人，后续男主又目击了男演员妻子杀害邻居等一连串事件，为了封口男演员妻子测试男主是否真的是盲人，在发现男主是假盲人后下药使男主眼角膜受损真正的变成了盲人。后续男主又遇到假装好心的夫妇及医生，险些被割去了肾，但男主凭借着自己未失明时的记忆力，让假装好心的夫妇及医生以为男主是湿婆显灵，并配合男主绑架男演员妻子、勒索警察情夫，上演了一场复仇大戏。

真实的结局应该是男主和医生联合卖掉了男演员妻子的肾脏并分了赃款，男主做了眼角膜移植手术恢复了视力，拿着钱去了伦敦。但他发觉假装盲人能够给他带来更多的好处，能够赚更多的钱、收获更多东西，所以他依然装作一名盲人

我来分析一下男主阿卡什这个人，他本来是一个善良的人，除了有些狡猾用装盲骗取残疾人红利之外人还是很善良的，所以就算他知道了西米的情夫是警察局长时他还是打电话说出了真相。但在经历了这些变故，尤其是自己也因此付出了代价之后，他最后也选择了以自己的利益为首而隐瞒真相。影片貌似没什么好人，但也都没有坏到一定地步。像杀了人也很痛苦的西米，为了钱可以挖别人双肾的莫里妻子，黑医生斯瓦里等等。到底人心是善还是恶呢？我觉得导演想表达的是在不触犯到自己利益时人都是善的，但在触及到自己的利益时，可能大多数人就会选择明哲保身了吧，就像电影中说的“艺术是艺术家的生活，但他也要付出代价”。

❷ 有没有看过国外的一部电影具体讲一个盲人的

闻香识女人 ( Scent of a Woman)
导 演： 马丁·贝斯特
主 演： 阿尔·帕西诺 菲利普·塞莫尔·霍夫曼 加布里埃尔·安瓦 WilliamBeckwith
上 映： 1992年12月23日

本片虽然起名为《闻香识女人》又名为《女人香》，但它讲述的却是两个男人之间的故事。这是一个非常感人的故事。年轻的学生查理（克里斯奥唐纳饰）无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校家中做周末兼职。中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想结束自己的生命。
查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。
长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。
应该是这个吧...

❸ 调音师观后感

看完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的调音师观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

调音师观后感 篇1

昨天在舞房跳舞，中间休息的时候一直在前台看队员在看的微电影。其中一部就是调音师。

平静而又略有悲伤的音乐，朴素却带有感染力的画面，一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心，后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱，担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板，不情不愿的内心肮脏的服务生，还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的人们……

个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特，大部分都是静止不动的镜头画面，和短促却不突兀的剪切，给人微微震撼而又意犹未尽的感觉，妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头，运用了拉远景深位置的手法，凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。

电影开始不久后，优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止，并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起，自然不做作，像是在控制电影的节奏，带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声，看到结尾我深知我错了，那是导演宣告结束的声响，他用倒叙让我们入戏，真是一个大玩笑。

故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意，执意要进行工作，他的执意也改变了他的命运。发生了意外的状况，于是暴露了身份。

有人问我觉得男角死了么，我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的偷窥狂，但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢，我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强，个人认为搞不好还会把邻居也搞了。

有必要提的是，电影里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上时的男角的开心和满足，还有邻居开门的眼神质疑，最重要的是他的日程本。另外，作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。

调音师是一部十三分钟的微电影，可以说是一部很棒的片子，情节叙述得干脆利落没有冗余，人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子，好片总能给人们带来更多的思考和反省。

调音师观后感 篇2

调音师的上司说了一句话:这社会不是偷窥癖就是暴露狂。女主人的对门邻居就在门眼后面偷窥了调音师，直接识破了调音师假扮盲人，所以她才会满脸疑惑的开门。而调音师并没看到邻居的满脸疑惑，女主人却看到了，女主人以为是自己说丈夫不在家的谎言引起了邻居的疑惑，所以她才迫不得已让调音师进去。也正是邻居这个举动，间接的将调音师推向了地狱。

影片刚开始调音师就是因为紧张过度在伯恩斯坦钢琴大赛失败，说明调音师的心理素质并不好，这也为后面买下伏笔:调音师看到尸体以后非常紧张，演技也大打折扣，失误不断。

女主人的丈夫(死在沙发上的老头)的死状过于平静，他在临死前也没发觉有人用钉枪指着他的太阳穴?这是因为他是个真正的盲人。这也同时说明女主人对盲人非常了解，识破调音师假扮盲人更加容易。

为什么邻居识破了调音师却没有揭穿他，这是因为她发现女主人也在扯谎。女主人的丈夫是盲人，还一把年纪，照理说不会单独出门的，但是女主人之前说他丈夫不在家，这也引起了邻居的怀疑，所以邻居开门时的困惑表情是来自于两个人的，邻居发现两个人都在扯谎，所以她不知道说什么。

很多人对老头死在地上还是沙发上有争论，为什么我觉得老头是死在沙发上的而不是死在地上的，因为我想不到一个理由凶手把老头杀死在地上还扶到沙发上坐好，血迹会弄脏沙发和枕头，会加大处理尸体和血迹的工作量，个人意见。

寓意什么的就不揭示了，观众也应该是各有各的理解和体会。

调音师观后感 篇3

反转发生在演员普拉默德的出现，普拉默德是这家餐馆的常客，他看到阿卡什弹琴这么好听，正好他和妻子3周年纪念日即将到来，于是邀请阿卡什去他们家演奏。却没想到是悲剧的开始。

有几幕我至今回想起来，仍然惊魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演员普拉德邀请，去他家为他的妻子弹奏钢琴。

男主阿卡什如约而至，敲门之后，开门的确是普拉默德的妻子西米，他进入房间之后，弹琴没多久，就瞥见有尸体出现在客厅拐角处，伴随着一摊血。这时他借口上厕所舒缓情绪，进入厕所后，男主阿卡什开始小便，此时镜头拉长，角落里出现一个男人，手上紧握一把枪，屏住呼吸盯着男主，看到这里，我和身边的观众不禁吸了口冷气。

还有一幕也很惊悚，事后普拉默德的妻子西米事后怀疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的尸体，也看到了自己的情人将丈夫的尸体塞进行李箱，然后运出房间，因此来到了他家试探，阿卡什给她倒咖啡(仍然假装是盲人)，等阿卡什回过头来，一个骷髅赫然出现在眼前，在座的不少人都吓出声来，缓和过来才发现是普拉默德的妻子西米带着骷髅面积吓唬阿卡什。

除了这些惊悚的画面让人影响深刻，开放式的结局也塑造得很成功。结局时功成名就的阿卡什和苏菲在欧洲相遇，苏菲嘲讽阿卡什装盲人骗人都骗到欧洲了，阿卡什却回答说来话长，找了家咖啡店，向苏菲娓娓道来他的遭遇。

说自己后来确实被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在苏菲离开之后，阿卡什拄着拐杖，走在街头，面前有一个易拉罐，砰地一声，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飞出去，电影就此结束，留下一个意味伸长的结局。

调音师观后感 篇4

（一）

昨晚看完后，做了一个晚上的噩梦，不是因为有多恐怖，而是带着紧张、复杂、不安、思索进入睡眠，一夜未眠。所以保持一颗平和的心，给你一个平稳的梦，才重要。

（二）

我一直在思索着主人公到底是好人还是坏人?说不上是好人，也谈不上是坏人。也许可以归类于灰色人。在我们的评判意识里，存在二元对立：好与坏、对与错、黑与白、是与非然而确确实实存在二元对立中的灰色地段。所以，好人未必尽好，坏人未必尽恶。你是好人中的坏人，还是坏人中的好人?自知。

（三）

影片没有一个结果，而是留下一个悬而不得，由观众去臆想。这是我们凡事喜欢追求结果的一个大逆转。这也告诉我们并不是所有的事情都会有结果，又涉及到二元对立：始对末，始并非一定有末。

（四）

以前最爱看西方片，描写浪漫爱情、英雄情结、科幻未来但是现在独爱印度片。因为感受到印度电影都有一种表达，它表达人所思考的，社会所存在的

小乘佛教本来还带有浓浓的印度教基础，到了大乘佛教，已经彻底否定印度教联系了，是无本无根（靠篡改道教）的篡改邪教了。

片里结尾如果是阿卡什幻想的，坏人不杀，坏医生该死，蛇蝎女人不应该虐杀，而是瞬间死亡，那种轮回，在现实中是被天意否定的。

以坏灭恶，是天道轮回的本意，也符合人民的心意。蛇蝎女人被卖掉各种器官，然后惨死，阿卡什也拿到钱换了眼角膜，这才是真正的轮回。

片中演了有钱人的公寓和穷人也能用得起电热水壶和天然气做饭，这一点很好。

调音师观后感 篇5

看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。

换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍？

感觉有点像构思一部小说，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。

回到这部短片，老人为什么死相如此平静？因为片子采用倒序，前半段的基调也很平淡，这么做的目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的地方。所以老人平静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。

为什么要安排邻居的出场？其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢偷窥，那就更没可能开门走出来了。

邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。

我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。

至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。

最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰，一种侥幸心理，那时他已经没得选择，只剩下继续演下这一条路可走，所以他必须弹下，与此同时又不能表现出自己的害怕，哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了，他还是心存侥幸如果自己演得好，也许能逃过一劫，所以他需要自我安慰以镇定自我，所以才会反复默念那句话。

导演安排这样一句台词，也只是为了制造最后的开放式结局，我个人就是这么看的。

调音师观后感 篇6

丘比特射箭必须蒙上眼睛，正义女神必须瞎。用眼睛是看不到事物的本质的，他们的眼睛必须看不见，他们得用心看!正如《调音师》这部电影。

电影里面说，什么是生命，取决于肝脏?我想不仅如此吧，应该更是取决于我们每个人的价值观念。世界是美好的，让人温暖，让人快乐，让人看到希望;但世界的本质是残酷的，让人迷茫，让人痛苦，让人走向深渊。然后，我们在深渊中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快乐。

为了筹钱而假装眼瞎的阿卡什，在撞见西米和情夫杀人清理尸体的时候，保持了冷静，没有当场揭穿假象，而是事后前往报警，这时候的他，内心的良知尚在，道德犹在。但是杀人的人就是警长，你能怎么办，而且你报警的举动，明显引起了对方的怀疑，你已经被对方盯上了，阿卡什做了我们大多数人都会做的选择，面对强权，明哲保身。

于是，即便是在死者痛苦的女儿面前，他依旧做了假证词，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大义凛然，然后立刻被警长抓起来，后面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，却很现实，这是身为动物的天性使然，但是即便如此，他内心的善念还在，是非对错还看得清楚，只是少了勇气。

但最后，他和医生合力干掉西米，换钱治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治疗好了，但是他的心却瞎了，甚至是连勇气都回来了，只是勇气，没有用在道德的一面。第一感觉和许多评论一样，觉得他好腹黑，不是个好人，但是设身处地的想想，其实他一系列的选择之中，对于他个人而言，或许，又是最好的选择。

那些把疑点说出的证人，哪个不是被西米和警长对付，即便是自己不敢站出来，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警长的`上级去报案，只怕自己连这城都出不去。而最后，有报复的机会，有完成自己装瞎赚钱目标的机会，有让自己眼睛恢复视力的机会，而且牺牲的不过是自己仇敌罢了，虽然仇敌不是被法律所制裁，但她也确实罪有应得。若是你异地处之，你怎么选?我想大多人都会和阿卡什相同吧，人性使然，无所谓腹黑之说，我们是人，不是神，这个世界，我们是用眼睛看的，不是心。

当然，也正因为如此，在电影中，也对睁着眼睛却什么都看不到的冷漠之人进行的艺术的讽刺，靠窃取他人器官谋利的出租车司机，死后家人被劝说捐献器官，很多人都看到这个讽刺，而我却以为这不仅仅是讽刺，更是对男主未来命运的暗示。选择了闭上心眼，只看表面不看内在的人啊，终究会在人生的黑暗中自食恶果，就如同在黑暗中开枪打死自己的警长。

而整部影片让我整个人都感觉不好的细节，是电影的最后，阿卡什和单纯的苏菲重逢，当年初遇的时候，苏菲看不出他是装瞎吗，我以为若是有心留意，观察细节，一定可以看出端倪，但是苏菲没有发现，因为善良的苏菲自己选择了愿意相信他，电影中人性的温暖，似乎就在苏菲这个人物身上。但是苏菲却在最后对男主说，你应该挖掉西米的眼角膜来治疗自己，这份狠劲，还是当年那个傻白甜吗?

单纯的苏菲甚至想要体验阿卡什的生活只怕这些年，苏菲也经历了许多，也不再是那个站在窗下的单纯女孩了。而这，其实也是大多数人无奈的生存之道，看似光鲜的外在背后，都有个人的阴暗。

一部《调音师》，展现了人性的懦弱，贪婪，自私，让人很压抑，却又那么的真实。想要从这个真实的牢笼中冲出去，想要呐喊，我们不仅仅要用眼睛看世界，我们更要用心看，我们要把我们的勇敢放在正确的位置。但是我自己都觉得这样的呐喊，有些空洞，无力，没有感召力。因为我自己，只怕和大多数人一样，以一个睁眼瞎的身份，游荡人间。

从前有人倒了，大家会扶起来，但现在，能打电话呼救求援的人，我都会给他点赞。不是心盲，而是这个世界，真的只有一个规则:适者生存。

调音师观后感 篇7

电影显然值得一看，但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准，大致是一个足够消遣的商业佳片，要说是黑马神作、年度奇片啥的，就有点言过其实了。

好感和遗憾都很明确。

好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片（豆瓣有超过15万评分，吊打许多爆米花大片），2010年的《调音师》被公认满是长片潜质。

虽然长片由印度电影人来完成，气质上总是跟原版有出入，但作为一个全民心愿的光荣达成，非常值得捧场，而且整体来说执行并不弱，没有给原短片丢脸。

不好的部分，主要来自将近140分钟的片长。

调音师这个点子，比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻，扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的，由于印度观众的特殊需求，他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。

这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时，悬念极淡，惊悚寥寥，你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏狠狠扩充的做法，但好歹情绪是统一的，而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。

进入盲人弹琴目击谋杀的主线，惊悚指数急剧上升，构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的概念，不动声色中如履薄冰的脱险，千钧一发的试探和反试探，都十足扣人心弦，虽有小瑕疵，但在导演娴熟的节奏掌控下，维持了足够的紧张感。

再往后画风再次突变，摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片，已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏，几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀，大爆人性丑陋不堪。

平心而论这一段拍得很是刺激，各种算计利用背叛出卖，动作戏也有亮点，但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围，步步为营的惊心动魄，都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒，你追我我杀他玩得热闹。

等杀戮终于告一段落，电影的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿，仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍，最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转，剧情戛然而止。

有人吐槽电影的缺点是反转过多影响了逻辑，其实这倒不算大问题，尤其是结局看似下了定论，细琢磨还是个开放式，那么前面的许多细节都可以有不同的解读，逻辑问题完全可以见仁见智。

导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场，把出bug的几率进一步降低，无疑也是值得同行借鉴的策略。

但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题，整部电影完全就像是几部不同电影缝在一起的产物，虽然高潮的某个片段被提到了开头，竭力制造这是一个完整故事的错觉，还是无法掩饰拼凑的意味。

所以看的时候不断在想，这个故事的地域特征并不强，咱们国家啥时候也翻拍一次，弥补遗憾，超越它？

不过呢，多半是想多了。

调音师观后感 篇8

影片开头主人公自己交代自己是个天才，但是不擅长在众人面前演出，他的不安使得他最初演出失败，于是只好作为调音师。

但是他却伪装成盲人，主人自己说过：人们对于盲人会有更多的同情和可怜，他不仅会有小费。更重要的事，由于他是盲人，认为失会令人更敏感，他的耳朵一定无与伦比，所以其实人们对于他的调音技巧的好坏就不会很在意(同情心理会让人无意识产生这样的心理：盲人能当调音师都已经很不错了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放松心态没有压力的调音，于是能调得能使自我满意，发挥自己正常水平。而如果是正常的人，人们就会在于他调音的技巧，主人公受不了这样的压力，于是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前弹琴的压力，但这毕竟是逃避，但是问题一直存在，前几次他很顺利，包括过马路，面对性感的跳舞女人，但是当最后一次生命受到威胁时，加上了日程本拉了，他在意了要伪装的像，虽然他不断告诉自己就是盲人调音师，但是潜在内心的久违的不安情绪再次浮现，因为他一直在逃避这种感觉，并没有真正的面对和试图克服，当这次不得不面对的时候，虽然他作的很好，但是已经来不及了。

这里还有一个可能的现象，男主人公其实完全可以和女主人大打出手，女主人只不过是个老太婆，男主人公其实不必非要装盲人，只不过男主人公由于被意外的凶杀案给震到了，此时他的“逃避”性格再次显露，他宁愿放弃和女主人搏斗但有更大概率不死的选择，也要选择伪装成盲人调音师，“逃避”的性格，让上天决定，他没有细想过在这种压力下他的演技是否真能过关，其实我觉得他能够想明白自己这种情况下他多半会失败，明智的选择是应该和女主搏斗，但是他没敢这么细想，没敢承认自己多半会失败，把命运交给上天，实属掩耳盗铃，“逃避”的性格再次显露，即便是到了最后一刻，他依然还在逃避。

等到不得不面对的时候才面对，那时可能就已经来不及了吧，克服长时间养成的心理情绪的条件反射的惯性是需要时间的。

另外，主人公应该是挂了，电影开篇一个场景“屏幕一黑，一声响”，可以感觉男主人公挂了。

调音师观后感 篇9

这部印度电影调音师是由法国微电影《调音师》改编而来，法国的这部微电影豆瓣评分9分以上，只有短短10多分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止，让人很不过瘾。

而这部印度电影结束的那一刻，我庆幸:这2个小时没有白花。

感谢这部电影的导演，把一个微电影改编得如此成功，不仅做到很好地还原，还让剧情变得更加跌宕起伏、悬疑和幽默。

男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获得艺术灵感，尝试假扮盲人，对比于正常人，盲人更容易集中注意力。

有一天他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两人因此结缘。苏菲得知阿卡什是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐馆，为了表示歉意，苏菲邀请阿卡什去餐馆弹钢琴，而阿卡什一弹成名，在餐馆很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情。电影演到这里，也就是一个普通的爱情故事。

❹ 之前好莱坞拍了一部盲人音乐家的电影,有谁知道电影名和片中的音乐人是谁知道的请告诉我.

《Ray》雷
男主角吉米.福克斯凭此片斩获了奥斯卡小金人。

❺ 哪个音乐家的眼睛是瞎的

黑人盲歌手Ray Charles
而且还拍以他的一生传奇为题材的电影，名字就叫《Ray》

Ray Charles，他是一个黑人盲歌手。他从七岁起因为青光眼的病情恶化而导致双目失明。后来，他父母双亡，唯一的兄弟在一次事故中丧生。他自学盲文、钢琴和作曲，一生获得过12座葛莱美奖杯，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美终身成就奖，成为“灵魂乐之父”。在Ray Charles的歌声中，已无所谓音乐的类型，已跨越了音乐的类型，已无所谓主流与非主流，经典和流行，前卫和保守。能达到这一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一。传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”。听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。

有人问Ray Charles：什么是灵魂乐?
Ray Charles回答：Soul。

显然，音乐已经溶进了他的身体、血液和灵魂，跨越了灵魂、爵士、乡村、蓝调、流行各个领域。“打从我出生，音乐就在我的内在滋长，音乐就是我身体的一部分，像是我的血液一样。”Ray Charles自己也是这样说的。

Ray Charles以Unchain My Heart、I Can’t Stop Loving You、Georgia on My Mind、Hit the Road Jack等等经典名曲走红歌坛五十余年，他沙哑又温暖的嗓音成为西洋音乐史上最具代表性的声音之一。虽然他6岁失明，但他凭着不屈不挠的毅力在佛罗里达州的一所视听障学校努力学习音乐，并且在毕业后即开始朝乐坛发展。自1950年中期开始，他以结合了爵士、福音、蓝调、灵魂、乡村等等各式曲风的创作风格，为流行和灵魂乐坛划出新的面向，并且成为这半世纪以来西洋乐坛上最具影响力且最被尊重的音乐家之一。美国总统克林顿就曾在访问中表示，Ray Charles 1994年的歌曲A Song for You是他到目前为止最喜爱的一首歌，许多不论哪一种族的美国人在最喜爱的歌单中，也都会出现起码一两首Ray Charles的歌曲，足见他在美国人心目中的地位。
Ray Charles不但在歌坛叱咤了半个多世纪，他也曾在许多部电影以及电视影集中有过令人印象深刻的演出。此外，他于1990年代为百事可乐所拍摄的广告，更是让You got the right one, baby. Uh-huh这句广告词成为当时美国年轻人最爱的流行语之一。
在Ray Charles长达58年的职业生涯中，总共获得过12座葛莱美奖，并且同时获选列名蓝调名人殿堂以及摇滚名人殿堂。此外，Ray Charles也曾获美国录音艺术学院颁予终生成就奖。
Ray Charles生前所录制的最后一张专辑《Genius Loves Company》在他病故前已经完成录音，这张由Ray Charles与B.B. King、Norah Jones、Willie Nelson、James Taylor等多位知名歌手对唱的专辑，预计将于8月底发行。

2004年6月10号，中午11点35分因为肝病并发的症候群而在家中去世，享年73岁。

不过，你问到“他那首歌叫什么”
可能就是Steve Wonder了，原名Steveland Judkins

Stevie Wonder是70年代最成功的黑人音乐家之一，他从小就显示出在音乐上的非凡天赋并且一直在音乐事业上发展。1950年Stevie Wonder出生于美国密西根州萨吉诺，先天双目失明。从小在教堂唱歌，10岁时通过"奇迹"组合成员介绍，来到摩城唱片试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。Motown的老板戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，他的第四首单曲于1963年获排行榜冠军，歌曲传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，给很多人留下了深刻印象。在60年代，Stevie Wonder有16首作品进入排行榜前40位。

进入70年代，Stevie Wonder继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作，这在Motown是没有先例的。到了80年代，Stevie Wonder风华不减当年。1984年他为电影《红衣女郎》创作的歌曲"电话诉衷肠"不仅获排行榜第一，而且还获得了奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，Stevie Wonder共获得15项格莱美大奖，创下了美国流行乐坛的最高纪录。
综观Stevie Wonder的音乐生涯，70年代为黄金时期，1970-1979整整十年，Wonder总共创作出3张5颗星及4张4颗星的专辑。1976年他发表的专辑《Songs in the Key of Life Wonder》是真正的巅峰之作，而进入80年代之后的创作则跳脱了70年代的风格。他的歌迷包括了白人和黑人，风格跨越了流行音乐和摇滚乐。在Stevie Wonder的作品中，白人摇滚和黑人音乐的分界变得毫无疑义，他是一位多才多艺并且多产的创作歌手，除了自己的个人作品外，还经常出现在别人的唱片中，给别人写歌。

Stevie Wonder的音乐生涯至今，共计拿回21座葛莱美奖，他杰出的表现，不只在音乐上表露无遗，更致力于人权和平运动，悲天悯人的胸怀，令他散发出耀眼的光采。

你说的那首歌就是红衣女郎主题曲——电话诉衷情（I Just Call to Say Love You ）
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

❻ 有一部电影的主人公叫Ray是个黑人盲人钢琴师

灵魂歌王 Ray

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剧情简介 · · · · · ·
这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯 Jamie Foxx 饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。
查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。
母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响…… &; 豆瓣

❼ 《调琴师》：印度电影又一部高口碑片子，真的值得一看吗

《调音师》有着一个扎实的剧作基础，它的故事灵感来自于2010年轰动一时的同名法国短片，仅用14分钟，塑造了一个假扮盲人的钢琴调音师以及他“所见”的世界，并在他闯入一个凶案现场后将悬念和紧张感提升到极致，结尾的一声枪响更是神来之笔，成为悬疑剧作上教科书式的存在。
《调音师》在同名法国短片的基础上做出了许多独特又突破脑洞的扩充。细看先导海报，破碎的眼镜、错位的琴键、洒翻的咖啡、尖锐的针筒等如此多的元素，都在片中起到关键作用。
多达50余处的反转，每一个反转点都像是面对“薛定谔的猫”，不去亲眼见证，永远不知道接下来会发生什么。

❽ 烧脑的电影结局经常引发人的思考，哪部电影结局最引人深思

烧脑题材的电影是一类型多观众都非常喜欢的，而且很多电影的结局是不确定的，引人深思，我想正是因为一个不确定的结局才会让观众有不同的遐想和思索，这也是这类题材电影的乐趣所在。有很多导演都对这一题材乐此不疲，我看过的电影中，我觉得非常让人想不通而且引发思考的应该就是印度电影《调音师》了吧。

影片最后回归正常，他继续当他的演奏家，而在他把易拉罐打飞的那一瞬间又有了神奇反转，也令人有了无限遐想。这部电影全程有很多细节值得考究，也有很多地方有着巧合和铺垫，是印度又一部良心之作，喜欢这一类型的电影一定不得错过哦。还有几部也是非常好的悬疑烧脑电影，比如《禁闭岛》、《盗梦空间》等比较老的一些电影。

❾ 有哪些电影描述人性黑暗面，看完感觉会自闭

不知道，大家在平时的生活中全部喜欢看各种类型的电影呢，其实我们年轻人随着社会的发展娱乐生活也越来越丰富了，所以我们现在去电影院的时间也越来越多了。

但是不管怎么样，都不可以否认这一部电影是一部很优秀的电影，因为他揭露了这个社会的一些黑暗面，所以我觉得还是非常好看的，我建议大家都去看一下。

❿ 印度电影《调音师》的故事情节分析

我觉得这部电影用“钢琴师”更合适，因为整个情节与“调音师”关系不大。但这只是小细节，并不影响该电影的优秀品质。

毫无疑问，《调音师》的剧本写得非常棒，故事情节紧凑，结构严谨，冲突和悬念跌出，在长达两个小时里，紧紧抓住了观众的注意力，给人留下深刻印象。

《调音师》的主情节是假扮盲人的男主角阿卡什无意之中目睹了一场凶杀案：一对偷情男女杀死了女方西米的丈夫。他本想报警，却发现警察局长竟然是凶手之一。此后，故事围绕主角躲避凶手追杀展开情节，揭示了人性的凶残与丑陋。

由于主情节的转折点（激励事件）发生在电影播放进度的大约四分之一处（开头三十分钟后），为了避免观众感觉拖沓或失去兴趣，故事还安排了一个次情节，既男主角爱上一家音乐酒吧老板的女儿苏菲。此外，导演把整个电影高潮的一部分作为开头：一名猎人在旷野中枪击一只兔子，但没有打中，留下一个没有结果的画面。这个悬念像一个钩子，吊起了观众的胃口，让他们保持继续观看的兴趣。

电影在最后十分钟左右的地方达到高潮，女主角西米在汽车后备箱中挣脱束缚，将准备出卖其眼角膜的狠毒医生杀死，并把变盲的男主角赶下汽车；在她将车掉回头，准备加速撞死钢琴师时，影片开头出现的那名猎人，在射击兔子时，子弹意外击中了开车路过的女主角，导致车毁人亡。这一事件揭示了恶人有恶报的主题思想。

影片达到高潮后急转直下，把镜头转向两年后的英国伦敦。钢琴师曾经热恋过的酒吧老板女儿苏菲出现在一个广场，与男友告别后，意外发现一家酒吧的门口有阿卡什表演的海报，原来钢琴师如愿来到了伦敦。女孩上前相认，钢琴师认出了她，并告诉他俩分手后发生在自己身上的不幸事情。

结尾镜头是钢琴师告诉苏菲自己真瞎了，但分手后，却用拐杖打飞地上一个被人踩扁的易拉罐，明显表示他并没有瞎，只是无法原谅在他遇到麻烦时，苏菲不施援手的冷漠行为。