被低估的音乐电影

⑴ 德国有哪些音乐片值得一看

1.《布达佩斯之恋》

该部音乐电影讲述了德国音乐史上一段著名的三角恋，德国著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉及青年音乐家布达姆斯的一段爱恨纠葛。在十九世纪的德国，受到意大利文艺复兴的和马丁·路德宗教改革的影响，社会中充满了人文主义和浪漫主义的气息，著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉也住在这里，贫穷少年布达姆斯仰慕舒曼，带着自己的作品来到这里。舒曼被布达姆斯的天赋所打动，邀请他在家里住下。初始，布达姆斯和舒曼一家相处极为愉快，但后来他发现自己爱上了自己的师母，为了断绝这段恋情，布达姆斯选择了离开。

⑵ 有哪些好看的音乐电影

首先就是周董的天台爱情了，是一部很不错的音乐电影。

面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

除了以上两部电影，还有海上钢琴师，寻梦环游记，神秘巨星等音乐电影也是很不错的。

⑶ 为什么说大鹏的《缝纫机乐队》是一部被低估的电影

大鹏是东北人，但是在他的身上我们完全看不到一种东北土味喜剧的踪影，虽然是赵本山的徒弟，但是他的喜剧却跟二人转没任何关联。本来就是从网络系列剧中出名，然后又在网络剧中赚到了第一笔身家。

可以说，大鹏的喜剧一直都是紧随时代潮流的。他和乔杉修睿这样的年轻新秀一样，他们都深知当下年轻人的口味诉求，所以他们的喜剧也总能引发一些热议的话题。

很多后来在网播平台上观影的影迷说，这部影片的水准其实是超乎大多人的想象，所以他们感觉在无形当中似乎又欠了大鹏一张电影票。

可能对于演员大鹏来说，他的确是挺委屈，但是作为一个电影人，作为一名导演，这样的经历未尝不是好事，欠你的终究会给你补上，吃一时的亏又何尝不是福呢？

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⑷ 关于音乐的电影（只要美国的）

《波西米亚狂想曲》、《激乐人心》、《无人引航》、《超乎想象》、《泽西男孩》等。

1、《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激乐人心》

《激乐人心》是由塔特·泰勒执导，查德维克·博斯曼、内尔山·艾利斯、维奥拉·戴维斯、奥克塔维亚·斯宾瑟领衔主演的一部音乐剧情传记。故事讲述作为灵魂乐的教父级人物詹姆斯·布朗的一生，可谓充满了传奇色彩。尤其是在风云多变的上个世纪，历经30年代的出生与成长，其慈母用心的培养和引导。尽管詹姆斯·布朗经历了大多数黑人所遭遇的不幸，影片与2014年8月美国上映。

3、《无人引航》

《无人引航》是由威廉姆·H·梅西执导，比利·克鲁德普、安东·尤金、赛琳娜·戈麦斯、杰米·钟等人主演的剧情音乐片。该片于2014年1月24日在美国圣丹斯电影节上映。该片讲述了山姆在意外去世的儿子乔西谱写的歌曲中获得安慰，并与年轻人昆汀两人组成了一支乐队，表演乔西的遗作，却意外走红的故事。

4、《超乎想象》

《超乎想象》是一部由安德鲁·埃尔文、The Erwin Brothers执导的音乐剧情片，J·迈克尔·芬利、布洛迪·罗斯、丹尼斯·奎德、玛德琳·卡罗尔、塔根·伯恩斯等参加演出。

该片根据基督教乐队MercyMe主唱Bart Millard的真实故事改编，讲述了在父亲的高压教育下成长，让Bart与父亲内之间有着很大的隔阂，但父亲因癌症去世却激发他创作出经典歌曲《超乎想象》（I Can Only Imagine）的故事

5、《泽西男孩》

《泽西男孩》是2014年在美国上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德执导，克里斯托弗·沃肯、约翰·劳埃德·扬、埃里奇·伯根等主演。该片根据同名音乐剧改编，讲述了以法兰基维·瓦利为首的四个男孩改邪归正，组建“四季合唱团”并大获成功的故事、

⑸ 值得陪孩子慢慢看的10部经典音乐电影！【收藏】

推荐理由：一部经典的音乐电影。电影中主人公1900演奏的钢琴曲和经典的交响配乐，带动了整部影片的氛围和叙事，将1900的传奇人生渲染地跌宕起伏，将观众带入了人物的内心世界，让观众沉浸在优美的音乐中，看完之后令人回味无穷。

推荐理由：最出色的音乐电影之一。影片中大量使用音乐元素，美妙的音乐将画面、剧情、 情感 等完美地串联在一起，构成一个诗意的电影世界。这部电影不仅用音乐还原了孩子纯洁美好的心灵，还带给人们一种永恒的感动，仿佛世上所有悲伤与无奈都可以被音乐抚平。

推荐理由：《调音师》一举晋身“IMDb十大最佳印度电影”的行列，作为一部印度电影，它颠覆了很多观众对传统印度电影的印象，双目失明的钢琴家为了参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费，事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活。不要以为它只是一部悬疑片，里面的配乐堪称一绝，足以让观众一饱耳福。

推荐理由：《想飞的钢琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片，获得当年奥斯卡最佳外语片。影片中的钢琴音乐将整部电影的故事情节糅合在一起，烘托了不同场景的氛围，引起了观众的共鸣，用钢琴独有的特质来吸引大众。通过这部电影，人们或许能明白为何要让孩子学习音乐。

推荐理由： 《爱乐之城》讲述了一位钢琴家与一名女演员之间的爱情故事，剧情虽然老套，但是在精致的画面和优美的音乐的加持下，整部电影显得独具匠心。作为一部音乐电影，《爱乐之城》无疑是一匹黑马，里面的每一首乐曲几乎都能引起观众的共鸣，可以说是用音乐讲故事。

推荐理由：作为影史上最著名的音乐电影之一，《音乐之声》无疑完成了声与影的绝佳契合。电影里的音乐大多悠扬美好，充满真挚的感情，七个孩子如天籁般的童声沁人心脾，让人一听便觉得心情放松。

推荐理由： 这是一部讲述初恋的电影，唯美又带点伤感，容易触动人们心底的初恋情结。电影里的斗琴，四手联弹，单手弹琴……，每一段钢琴曲都令人沉醉，美妙的钢琴音乐伴随着电影里初恋的美好，满满的酸甜感溢出荧幕。

推荐理由：这是一部典型的美国式歌舞电影，就像甜美的糖果和醉人的烈酒，昭示着青春的短暂和珍贵。影片以歌舞表演为纽带，将青少年积极向上的乐观精神传递给观众，同时通过悠扬的乐曲将青春的美好展示得淋漓尽致。

推荐理由：《钢琴课》是1993年上映的一部爱情电影，钢琴穿梭了整部影片的主线，女主爱达从小就丧失了说话的能力，唯一让她能够表达 情感 的就是这架陪伴多年的钢琴，但在女性文明柔弱的年代里，女主被迫放弃了钢琴。多亏了邻居从女主的钢琴中读懂了她的心，并通过与男主的一系列斗争，最终解救了在女性文明中处于下游的女主，让其获得了心理上重生。这部电影不仅精准的刻画了女性的心理变化，也通过钢琴展示了旧时代的女性转变为新时代女性从而追求真正幸福的过程。

推荐理由： 作为一部日本动漫电影，《钢琴之森》的叙事手法细腻而温柔，令人眼前一亮，影片以莫扎特的曲子为线索，用钢琴作为纽带联系着两个少年的友谊，是一部不可多得的钢琴电影。

以上10部音乐电影，每一部都有精彩之处，作为音乐电影，它们除了带给观众视觉上的享受，还带给大家音乐上的感动，不知道这10部音乐电影，大家喜欢哪一部？

⑹ 音乐电影排行榜前十名

音乐电影排行榜前十名：《绿皮书》，《音乐之声》，《悲惨世界》，《闪光少女》，《歌剧魅影》，《完美音调》，《爱乐之城》，《雨中曲》，《心灵奇旅》，《寻梦环游记》。

1、《绿皮书》

这部电影讲述了保镖托尼被聘用为古典钢琴家唐的司机，跟着唐从纽约开始举办巡回演出，一路南下，而在这其中，也遭遇到一系列的麻烦，俩人在这个过程里，产生了一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

⑺ 国产十大冷门电影，每部都被低估了

1、《一个勺子》；明明是一个老实人，却被 社会 欺骗成一个勺子。勺子有什么用，为什么那么多人抢？想不明白。后来比儿子都重要了。活得通透的人大概是小卖部老板了吧，人生就是这样。想不明白就不要想了。这就是活得明白的地方。

2、《推拿》；该片大幅写了盲人对爱情的需求，很多涉及情爱镜头也让人意识到盲人也和正常人一样的，只是正常人有眼睛，寻找爱情多了渠道，但在认清爱情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用这种方式逼讨债的离开，这是下了多大的决心？

3、《海洋天堂》；胶片电影的质感，描绘了一个与命运无奈斗争的故事。 游泳池里大福和铃铃相遇的镜头，有所阻隔，不真切，却深刻奇妙。 父亲和小卖铺的老板娘的 情感 ，不诉诸于言语，却满溢于行动之中。真挚却深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是个很好的人，深爱孩子，也对别人负责。 有一些重复的意象，层层堆砌，最终也冲击心弦。比如放在电视机上的狗，最终被大福放到了沙发上。公交车上的一声“我下”。 唯一觉得不太好的地方是，配乐有点多。

4、《钢的琴》；国内偏歌舞剧的电影，全剧惯透了苏联音乐.旧时代终将过去，新时代终将来临.每位主演都演出了人物的性格，可以说是非常演技在线了.最吸引我的还是剧里的画面场景太棒了!张猛你他妈真牛逼，希望中国除更多有内容的电影，这片还有点摇滚风调，配乐也是牛。

5、《心迷宫》；挺厉害的，影视化叙诡属于是。几条线相互呼应，杂而不乱，通过一些细节来提示逻辑关系，很好地构建了一个发生在小空间和短时间内的复杂故事。当然某些部分还是有欠推敲的地方，为了整体效果，牺牲了合理性，强行推进剧情，所有有点喜感。电影在人物刻画上也很生动，看完觉得农村真的是让人蛮心生恐惧的。

6、《十二公民》；何冰老师说这是他拍得最舒服的一部电影，所以来看看。演技当然都没的说啦，我觉得不如美版的原因还是剧本。各个陪审员的年龄、性格、经历、职业都设定得比较典型，但有的台词并没有在这个情境说出的必要，因此显得功能性较强；有几次情绪高潮也比较突然，没有很好的铺垫，像为了愤怒而愤怒。

7、《岁月神偷》；从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。

8、《逆光飞翔》；很轻松很日常情节简单的的像一部纪录片，就是所谓的台湾小清新。所以看起来有点不像电影，因为还是喜欢“重口味”的更像“电影”的有一定吸引力和想象力的片子。男主本色演出，笑起来时挺可爱的。

9、《师父》；结尾是没怎么看懂了。 想来应该是：本只为自家拳术扬名，没成想有了爱人，有了爱徒，懂了情懂了义，武术只不过是媒介，名利场也不过人来人往，情义才是无价永恒。 另外 宋佳是真会演，廖凡的痞气也很契合。配乐也很有趣，一些快节奏戛然而止，有些戏谑感，颇有一种让人赶着去看结局的催促。

10、《桃姐》；终其一生，只为了你的生活顺利平安。看完我也着实担心自己老了以后，如果不能自理的话，我宁愿早点离开这个世界，最怕的就是没有尊严的活在这个世界上。桃姐的一生也算完满，遇到一个如此善良的家庭，受到美好的对待，善良自有福报。

国产十大冷门电影，每部都被低估了！

⑻ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演，马特达蒙，罗宾威廉姆斯，本阿弗莱克主演的治愈电影，这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。

这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影，可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事，而是对人生的探讨，对友情的诠释，对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。

电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌，但是他却有超越常人的数学天赋，他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题，哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开，可惜由于没有接受过正经系统的教育，他却做着建筑工人清洁工等工作，而且经常跟朋友在街头寻衅滋事，麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他，找来了心理医生跟催眠师，由于威尔童年受过巨大的打击，而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层，任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了，蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩，西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散，不过也让西恩对他展开了兴趣，其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫，经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么，你可能在书里面学习了不少知识，直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床，可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通，后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑，而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱，威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美，而西恩告诉他每个人都不完美，正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去，你可以一辈子不认识任何人，这是极好的哲学。

后来西恩跟史凯兰走在了一起，因为史凯兰是一个富家女，所以西恩对待这段感情总是患得患失，他总认为自己配不上她，在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候，西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失，而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了，其实对于威尔而言他爱着史凯兰，可是最大的困惑是离开这里，因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党，这时他的好朋友查克（本阿弗莱克饰）的一段话改变了威尔的生命，他说你应该离开这里，你不属于这里，你拥有我们不具有的天赋，如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你，你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们，你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费，这是我们愿意拼尽一切换来的东西，每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间，如果发现你还在我就会很沮丧，我多么希望你哪一天离开这里，一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩，西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历，而且对威尔说这不是你的错，这不是你的错，直接击垮了威尔心里最后的一道防线，威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起，这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰，他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。

这部电影感动我的地方有三个，师生情，友情，爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉，把一层面具挂在脸上，他不知道自己究竟想要什么，可是他却拥有常人难以企及的学习天赋，教授蓝波不想放弃他，所以让西恩来改变他的人生，而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔，他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流，两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤，西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵，而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活，两个人最后的拥抱算是影片的高潮，两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助，最后走出自己人生的阴霾，奔向自由的真实的向往的新生活。

友情贯穿了整部电影，主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人，因为所有人都抛弃了他，只有这三个人愿意一直跟他在一起，他们一起工作一起打架，这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠，甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会，这三个朋友就是威尔的舒适区，就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样，因为这里有我们可能得到舒适感受，所以逃离这里就很困难，反而电影里面展现友情却用了反其道的方式，威尔的朋友查克跟威尔说，我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹，这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒，从打开车门 到敲门的这段时间，我多希望你哪天不在了，没有打一声招呼，不说再见，什么都没有，我懂得不多，但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想，因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋，泯然众人。

而最后就是爱情，这里面描写爱情有两个方面，一方面就是通过西恩的回忆，一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情，这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念，第一个是第一次威尔见到西恩说：你 肯能娶错了人，你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗，而这时西恩十分震怒，因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻，这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病，他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪，也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的，史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲，而威尔一直是在自卑中徘徊，他不相信史凯兰是真的爱他，他是爱他的却没有勇气付出真心，也只有史凯兰在一定程度的坚持，给她足够的信任，两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话，只说了些毫无相干的内容，可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ，这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰，我爱这个结局。

《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着，活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命，什么是真正的心灵朋友，什么是真正的爱情，什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么，而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。

⑼ 电影《布达佩斯之恋》有没有人看过谁能给我影评和那首《忧郁的星期天》的曲作家的资料

Gloomy Sunday是一首超级忧伤的歌曲，自问世以来，可谓是闻者伤心、听者流泪，自杀者更是多得车载斗量。早在很多年前的网上就流传着这首歌的不同版本，其杀伤力不仅限于坊间。我是一个向来声音大、胆却很小的人，一向自诩不看鬼片、不看悬疑片，多半是因为后怕，所以对这首歌是望而却步。

布达佩斯是一座很美丽的欧洲城市，匈牙利的热情给予了这里人民对音乐的热爱，多瑙河的流水让欧洲充满魅力和故事，一如电影中女主角Ilona那样，笑容绽放如艳丽的玫瑰，高傲却毫无尘世俗气，欧洲女子特有的味道让我想到了《西西里的美丽传说》，只是Ilona在电影的前半部分比Malena要更加幸运，不仅是因为她得到了两个男人真诚的爱意。我想，只要看过电影的人都会被他们两男一女的暧昧爱情而感动，他们之间互相尊重、爱慕、欣赏和飘溢在空气中的友谊成为这部电影最大的亮色，成为欧洲战争中让人感动的绝望中的希望。

因为之前对这部电影只是徒闻其名，偶然翻出来，和同屋一块在黑黑的屋子里，随着摇曳、华美的镜头在欧洲的故事里徜徉，耳边的Gloomy Sunday是如此清澈、如此明了、如此切题。很喜欢在那个德国人Hans再次回到美丽的布达佩斯之前的那个三十年代有着很man的经理Szabo、优雅妙曼的侍女Ilona、才华横溢的年轻钢琴师Andras，阳光是如此的美妙，爱情是那样的让人着迷，生活是如此充满着希望。

可是，当时间的车轮走到四十年代，人类历史上最惨痛和不堪回首的历史正在上演，即使是爱情、尊严都要为它让路。灰蒙蒙的镜头扫过街道和人群，纳粹的骷髅告诉人们：现实是残酷的。当曾经那个因为失恋就跳多瑙河的Hans一身德国纳粹的重新回到曾经让他欲罢不能的小餐馆时，故事开始进入另外一个阶段。毫不知情的我在想是不是又是另外一部《卡萨布兰卡》呢？同样是战云密布、阴霾遮挡住希望的欧洲，同样是令人着迷的音乐，故事发生同样是在精心装饰的餐馆里，风度翩翩的老板和美丽的女主角……

故事却朝着另外的方向蔓延开去。Hans似乎就是整个电影的一条看不见的线索，他的每一次出现都改变着电影中主人公的命运：第一次出现，是在Ilona的生日上，巧合的是他也这天生日，而明天就将起程去德国，对Ilona的爱慕使他鼓起勇气表白，却换来拒绝，这不仅成就了Ilona和Andras之间早就暗生的情愫，更为后面Hans回到布达佩斯“报答”将他从多瑙河的绝望中打捞回来的恩人Szabo埋下厚厚的伏笔；第二次出现，是和纳粹的骷髅一起出现，Gloomy Sunday的歌声就他们未来命运的写照；第三次出现，还是在Ilona的生日，当然也是Hans的生日，80岁，这个将自己恩人送上不归路、牟取不利之财却骗取名声的Hans做梦也想不到，自己会命送在Szabo的餐馆里，当然送他上路的是他认为一生最爱的Ilona和Maybe是他儿子的现在酒店经理，当然还有那个直到电影结束才完成自己使命的小药瓶，相同场景不同时间的穿插，每个人不同时期的不同命运，不由由衷感叹导演的独巨匠心，电影流畅的叙事和对故事进程的分寸把握、拿捏简直就是天衣无缝，任何镜头的跳跃似乎流畅自然。

我们伴随着电影走过美丽的欧洲、战乱的欧洲和复兴的欧洲，看到人类的精明却善良、天才却自尊、魅惑却高贵，同样也看到卑劣和肮脏的人性。总之，这是一部最近一段时间我看到的最震撼人心的电影，没有豪华的服饰、烧钱的电脑特技、铺天盖地的宣传噱头，1999年的电影，会伴随着它的COPY在全世界流传下去，成为经典中的一部分，记录着这一段历史和影响着后来人。

电影的故事发生在布达佩斯，主角是世界名曲《忧郁星期天》（《Cloomy Sunday》），这是我不想放弃这部电影两个不同译名的原因。
布达佩斯，匈牙利的首都，在二战期间，德军曾进驻这个具有历史使命的城市，故事也是发生在这个时候。在布达佩斯一间小餐馆里面，餐馆老板拉士路和女助理伊莲娜一起四年了，在雇用的钢琴演奏师安拉斯上任以来，这间小餐馆闻名的不仅仅是美丽的伊莲娜和美味的牛肉卷了，还有美妙的琴声，德国人汉斯是其中的一位顾客。不久，安拉斯也喜欢上了伊莲娜，并在她生日的那个晚上，演奏了自己创作的《忧郁星期天》，引得了伊莲娜的好感。
那个晚上，伊莲娜拒绝了汉斯的爱意、离开了往日的拉士路，她属于了安拉斯，而拉士路却在迷人的多瑙河上救活了忧郁的汉斯，他们结下了深厚的友谊。
也只有这个晚上布达佩斯之恋是最纯最美的。
往后的一段日子里，拉士路、安拉斯和伊莲娜之间维持着一种暧昧而美妙得的平衡，虽然拉士路与安拉斯偶有难受，但他们更明白自己宁愿分享也不愿失去，虽然伊莲娜深爱着一个人，但她确切且真实的依恋着另一个人。
《忧郁星期天》被唱片公司相中了，很短的时间内席卷了全世界，安拉斯因一曲而惊人、餐厅因一曲而火爆，甚至很多年轻人在自杀时，听着的也是这首曲，我当时以为因为它忧郁罢了。
在德军进驻布达佩斯的时候，汉斯带着上校的军衔回来了，再次来到小餐馆品尝美味的牛肉卷、与老朋友重逢、与心中的情人见面。另一面，他代表着德军希特勒式的象征，残酷、奸诈、贪婪、无情，只有观众能看到。
一次，在餐馆里，他要求安拉斯给他演奏《忧郁星期天》，在伊莲娜拿起歌词第一次唱起这首歌的时候，安拉斯为她终于演奏了，这是他的最后一次演奏。
随后，安拉斯用枪自杀了，《忧郁星期天》见证着他的尊严。
不久，拉士路由于犹太人的身份被德军逮捕了，伊莲娜哀求汉斯帮忙，难以置信的是，他出卖了朋友，为了钱。
相信拉士路因该是死了，因为他被送往的是屠场，带着《忧郁星期天》的尊严
50年之后，汉克与他的太太再次光临布达佩斯的这家小餐馆，庆祝他80岁的生日，在奏起《忧郁星期天》的时刻，他看到伊莲娜当年的照片，心脏病发，最后一位男主角也死了。
他依然听着《忧郁星期天》，因为作为80岁的老人，他听懂了曲子里面沉淀下来的尊严。
原来汉斯是一位很受犹太人欢迎的德国军官，因为他当年帮助了一千多位犹太人逃到中立国，更因为他们都是有钱人。
这时，我不禁想起了当年最纯最美的布达佩斯之恋，那已逝去，留下了《忧郁星期天》和尊严。
电影给我最直接的感觉是失望，但不悲伤，音乐在电影中再一次成为了主角，我不知道是电影成就了一首名曲，还是这首名曲成就了电影？

这是一部被低估了的电影、偶险些与其失之交臂。它的到来是那么的迟，它的介绍是那么的少。但它终于还是来了，在碟报之前偶先给大家介绍一下这部影片中的乐曲吧，这是一首带有一点淡淡忧郁的优美的乐曲，但是很多年来人们赋予了它太多的传奇...
几年前就听说有这么一首自杀圣曲，当时就想亲耳听听它究竟怎么诡秘得让人愿意放弃最珍贵的生命。这次，电影满足了我的愿望（其实历年来不同版本的有词、无词版本不下三十多个，我一直不知道，总以为它被禁了），同一旋律反复出现了不下10遍，但我被弄糊涂了，这首曲子顶多算得上清洌阴柔，至于听了想自杀，好像还不至于。后来捉摸了一下，原因可能是综合的。30年代的欧洲，战争前夕，作为三夹板地位的匈牙利位于南部巴尔干火药桶与北部日尔曼军国的夹击中，人民的生活总是玄在危险的边缘。所以，一首凄美的曲子很可能触发人心深处那受迫害的柔情，绷于弦上神经一旦得到放松就会难以恢复，松弛的，绝望的，死亡的。
而大洋彼岸的美国正处于经济大萧条，同样有许多人苦苦挣扎于温饱边缘，同样的释放会让人象失灵的弹簧，最终结果也只有死路一条。另外，别忘了同微笑一样，痛苦与绝望也可以传染，当gloomy sunday的离奇故事越传越远的时候，一些本来就有轻生念头的人会不自觉地借口这一载体，亲手制造一个宿命的自我了解，不断为这一传奇添油旺火。
总之，gloomy sunday是神秘的，他的故事还将继续，我所要说的，到此为止。

片中歌词内容如下：
忧黯星期天，你的夜已不远
与黑影分享我的孤寂，
闭上双眼，就见孤寂千网络，
我无法成眠，然孤寂稳稳而眠，告诉天使，别留我于此，
我亦随你同行，
忧黯星期天，
孤寂星期天，我度过无数，
今日我将行向漫漫长夜，
蜡烛随即点燃，烛烟熏湿双眼，
毋须哭泣，吾友。
〖影片资料〗
【片 名】：布达佩斯之恋/gloomy sunday/狂琴难了/爱与死之歌
【导 演】：诺夫舒贝尔ROLF SCHUBEL
【主 演】：艾莉卡玛洛兹珊（Erika Marozan）、史蒂芬洛迪奥尼斯（Stefano Dionisi）、约阿希姆高尔、宾尼碧加
【类 型】：剧情、传奇
【国家地区】：德国

【内容简介】：本片叙述的是一首歌与一女三男之间，横跨两代的音乐爱情故事。本片改编自德国畅销小说，将时空设定在德军进驻布达佩斯的战乱时代，有着多瑙河的浪漫风景、复杂的男女四角关系、音乐家的传奇一生加上乱世的场面调度，已经让本片有非常丰富的电影元素。但严格说来，主角并不是风情万种的餐厅老板娘，不是痴情务实的餐厅老板，不是狂傲不羁的钢琴家，更不是阴险狡诈的德国军官，而是片中一首叫做＜Gloomy Sunday＞的凄美歌曲。这首歌原本是钢琴师献给已为人妻的餐厅老板娘，但令人无法想象的是在畅销之后，却引发歌迷相继自杀的社会事件，同时，世界大战也即将开打……。而这首歌犹如向导般带领观众俯瞰乱世中无奈但真挚的永恒爱情，更不时化身为主角随着故事情节由单音旋律逐渐变成交响乐曲，彻底的向观众表达何谓以音乐捍卫心灵，对抗无情时代洪流的故事。让观众除了看完一出精采好戏之外，也听完了一首美丽歌曲，更让喜爱古典音乐的观众经历一次震撼心灵的飨宴。

【拍摄背景】：本片是先有曲子"Gloomy Sunday"，而后才有电影的产生。由于此曲当时在布达佩斯造成轰动，小说作者尼克巴可（Nick Barkow）就根据此一事件撰写出一本凄美浪漫的小说，后来本片导演再根据小说拍成这部具有怀旧色彩的唯美电影。本片集合了德国、匈牙利、法国三地的资金，也囊括了这三国的顶尖演员，如饰演伊洛娜的匈牙利影坛美女艾莉卡玛洛兹珊（Erika Marozan），她出色的演技及外相当具说服力，另外饰演钢琴师安德拉许的史蒂芬洛迪奥尼斯（Stefano Dionisi），外型像极丹尼尔戴路易斯，他深沈忧郁的神情，与剧中角色十分吻合。由于制作的考究与用心，本片在德国与匈牙利上映时，相当受到重视，票房也有极佳成绩......