电影指挥家里的古典音乐

㈠ 星球大战音乐

楼主想找的东西都在里面了，记得给红旗哦！

中文名称：星球大战三部曲
英文名称：Star Wars Trilogy
别名：星球大战,Star Wars,星战
资源类型：MP3!
版本：4CD套装收藏版
发行时间：1991年
专辑歌手：原声大碟
地区：美国
语言：英语
简介：

专辑介绍：

1977年，当乔治卢卡斯的《星球大战》横空出世，谁也不曾料到它会对好莱坞乃至世界电影制作技术与观念产生如此深远的影响。不仅影片本身被公认为影史上具有里程碑意义的作品，就连它的原声音乐，也超越了单纯的附属品地位，成为当代乐坛最经典的管弦乐佳作之一。从《星球大战》的辉煌壮丽、《帝国反击战》的阴郁沉重、《武士归来》的感性唯美，回溯到《幽灵威胁》的矛盾紧张、《克隆人的进攻》的荡气回肠、《西斯的复仇》的肃穆悲痛，善于创造主题旋律的电影音乐大师约翰·威廉姆斯，写下了创作生涯中最漫长而亮丽的一笔……

Ⅰ．星球大战：新的希望

如同第一部“星战”影片的全名，约翰·威廉姆斯用慷慨激昂的管弦乐笔触，为人们勾勒出一副充满希望、宏伟浩淼的史诗画卷。

从有声片问世开始，电影音乐在相当长的一段时间里，一直处于点缀的地位。即使是被誉为黄金时期的五、六十年，也鲜有能独立于影片存在的作品。加之电视等流行文化所带来的冲击，为了压缩制作成本，迎合普通观众的欣赏口味，小规模管弦乐搭配大量现代音乐元素的手法逐渐占据了原声创作的主流。早年从事爵士及音乐剧创作的约翰·威廉姆斯，恰好是这一风气的主要推动者之一。富有戏剧性的是，当这股现代化风潮在七十年代达到高潮时，约翰·威廉姆斯却以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。

影片《星球大战》1977年上映时，CD技术尚未问世，当年，它的原声仅发行了黑胶唱片和磁带。直至1986年，Polydor唱片公司才首次推出了它的 CD版。约翰·威廉姆斯创作并指挥，伦敦交响乐团演奏的16段乐曲，在几个版本中都被拆分成了上、下两部分，总长接近74分钟。尽管从选曲到制作，这张原声唱片都受到了不少电影音乐迷的抱怨，但并不影响作品本身的受欢迎程度。

作为一部包揽了金球奖、奥斯卡和葛莱美最佳电影配乐殊荣的作品，《星球大战》的魅力甚至征服了许多专门演奏古典音乐的大型管弦乐团，美国国家爱乐管弦乐团就是其中之一。影片上映的同年12月，在指挥家Charles Gerhardt的率领下，他们重新演奏了约翰·威廉姆斯所创作的6段配乐，并连同约翰创作的另一部作品《第三类接触》，一起发行了黑胶唱片。较之于首版原声粗糙的制作，这张33分钟的浓缩版《星球大战》，更无愧于作品本身的经典地位。1989年，RCA唱片公司又采用数字技术制作了它的CD版，使声音的品质进一步得到了提升。迄今为止，这款经过杜比环绕混音的CD，仍是所有《星球大战》唱片里最出色的一张。

1993年，“星战”三部曲首次以套装的形式推出。四张CD中，除了《星球大战》、《帝国反击战》和《武士归来》各自的原声，还有一张集合了这三部影片配乐的合集。尽管每张唱片都增加了一些从前未发行的曲目，但由于这些曲目为画面节奏服务的痕迹太重，加之编排的失误，它并没有象预期那样引来一片喝彩之声。

1997年，正值影片《星球大战》上映20周年之际，为了给即将开始拍摄的《星战前传》预热，导演乔治卢卡斯对原来的版本进行了重新修复和剪辑。同年，为了配合这个特别版《星球大战》的公映，RCA唱片公司趁机推出了特别版原声。尽管还是两张CD，却比1977年的首版增加了将近半个小时的内容。其中既有一些从未公开发行过的华彩段落，也有一些与以往不同的替换版曲目，创下了所有《星球大战》原声中，曲目最全的记录。经过20年的等待，乐迷终于有机会完整地欣赏到《星球大战》美妙乐章。

去年年底，为了配合“星战”三部曲套装DVD的发行，Sony古典唱片公司将《星球大战》的原声唱片，再度以收藏版的名义推向了市场。虽然在封面、包装上有所变化，并采用CD-ROM格式添加了屏保等噱头，所收录的曲目却与RCA唱片公司1997年发行的特别版如出一辙，因此并没有造成更大的反响。

Ⅱ．帝国反击战

昂扬华丽的铜管乐，在约翰·威廉姆斯手中发生一百八十度的逆转，压迫感十足的黑武士主题，成为“星战”系列片的灵魂之音。

随着一连串具有强烈个人风格的配乐作品陆续取得成功，约翰·威廉姆斯在70年代后期就稳稳地跻身于“音乐大师”的行列，气势磅礴的进行曲风，渗透在他的每一部作品之中。尤其是他所创作的主题曲，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。因此，当卢卡斯于1980年继续在银幕掀起他的“星战”风暴时，约翰·威廉姆斯顺理成章地成为配乐创作的不二人选。续集电影里的主题旋律通常会大量继承前一部的旋律基因，因此超越的可能性微乎其微，这一定律却被约翰·威廉姆斯在《帝国反击战》中打破了，威武中夹杂着矛盾的号角之声挖掘出更加深刻的精神内涵。

1980年，随影片上映而首度推出的《帝国反击战》原声唱片，与《星球大战》有颇多相似之处，同样由约翰·威廉姆斯创作，并指挥伦敦交响乐团演奏、同样只发行了黑胶唱片和磁带、同样收录了74分钟左右的音乐，只是曲目总数略有变化，由16首变成了17段。1986年，Polydor唱片公司首次推出了它的 CD版时，却发生了严重缩水的情况。原来黑胶唱片与磁带版中的17首乐曲，只有10首被保留下来，曲目时间总长锐减到41分钟不说，连黑胶唱片中制作精美的小册子也不见踪影，因此，该款原声的CD版，受欢迎程度反而不及黑胶唱片和磁带的版本。

《帝国反击战》为约翰·威廉姆斯再次赢得了问鼎金球奖和奥斯卡最佳电影配乐的资格，虽然最终无功而犯，却赢得了葛莱美奖的最佳器乐作品和最佳电影配乐专辑两大专业奖项的肯定。如今，越来越多的人经过重新审视发现，约翰·威廉姆斯这次创作的《帝国进行曲》（即黑武士的主题），才是掌握整个星战故事脉络的核心乐章，也是所有星战的主题音乐中最为发人深省的一部作品。同是1980年，《帝国反击战》的原声唱片推出后不久，指挥家Charles Gerhardt率领美国国家爱乐管弦乐团梅开二度，对约翰·威廉姆斯专门为此片所创作的12段乐曲进行了重新演绎，并以黑胶唱片的形式推向了市场。 1989年，RCA唱片公司以CD的形式同时发行重新录制的《星球大战》和《武士回归》时，却没有将这个长达45分钟的录音公诸于事。直到1992年，籍由当时正在电影原声制作与发行领域崛起的Varese Sarabande唱片公司，它才没有沦为沧海遗珠。比起《星球大战》，这次重新录制的《帝国反击战》，从录音质量到演奏水平多了不少瑕疵，尤其是《帝国进行曲》中原本最出彩的铜管乐也因欠缺足够的气势而疲态尽显。

1993年，RCA唱片公司首次将《星球大战》、《帝国反击战》和《武士归来》的原声唱片制作成套装发行。除了三张各自独立的原声CD，还有一张汇集了三部曲的配乐作品于一身的合集。尽管在每张唱片都增加了一些从前未发行的曲目，但是让人满意的只有《帝国反击战》这一部分。长达108分钟的乐曲，增加的几乎都是曾被错误忽略掉的主乾旋律，而非无关痛痒的枝节乐章，充分弥补了1986年该片第一个CD版原声造成的诸多遗憾。

当《星球大战》在1997年迎来20周年之际，导演乔治卢卡斯继《星球大战》之后，对《帝国反击战》也进行了重新修复、剪辑，使之以特别版面貌再现于银幕。RCA唱片公司利用这一时机，首次发行了特别版原声。尽管，此前发行的“星战”三部曲原声套装里，《帝国反击战》这部分的曲目已经比较完整，水准也臻完美，但是特别版的《帝国反击战》还是又增加了16分钟的新曲目和一些与以往不同的替换版配乐，除了让星战迷在比较乐曲细微差别方面感觉有些趣味之外，效果却不能和特别版《星球大战》原声同日而语。

时隔七年，Sony古典唱片公司利用“星战”三部曲套装DVD发行的机会，将《帝国反击战》的特别版原声，转换为收藏版原声进行了发行。由于没有添加任何新的音乐段落，唱片公司将主要精力放在一些枝节性噱头的制造上，不仅更换了新的封面和包装，还以CD-ROM格式增加了屏保、图片、背景介绍等一些音乐以外的内容，颇有换汤不换药的嫌疑。

Ⅲ．武士归来

约翰·威廉姆斯另辟悉径，浓墨重彩的铜管乐，终被轻描淡写的弦乐取代，第一轮星战故事在细腻平和的新世纪乐章中安然落幕。

经过时间的磨砺，约翰·威廉姆斯创作电影音乐，尤其是打造主题旋律的造诣逐渐达到了炉火纯青的程度。1983年，当乔治卢卡斯再度发出邀请时，约翰·威廉姆斯的进行曲情结已经到了家喻户晓的程度。无论是星战系列片本身还是约翰·威廉姆斯，都面临盛名带来的巨大压力。一明一暗两大经典主题之后，抛却现代音乐元素多年、宏扬古典管弦乐创作手法的约翰·威廉姆斯，首次在最受人瞩目的代表作中，做出了大胆地尝试。传统与现代相融的新世纪曲风，将否极泰来的喜悦与恬淡，植根于利雅公主的主题旋律之中。虽然未能先声夺人，却成就了星战中最别致的人性诗篇。

《武士归来》于1983年上映时，传统黑胶唱片的未来已经开始受到质疑，新问世的CD（即激光唱片）凭着便于保存等优势，直接威胁到黑胶唱片在商业市场上的老大地位。因此，尽管黑胶唱片和磁带版的《武士归来》原声还是率先问世，但是约翰·威廉姆斯和伦敦交响乐团三度合作而成的音乐遭到了更加严重的断章取义，只有11段乐曲被收录其中，总的时间长度还不到45分钟。从这张原声唱片开始，人们发现每隔一段时间，“星战”系列片的原声必定有更新更好的版本出现，从曲目内容上弥补上一个版本中的某些缺陷。

从恢弘壮阔的史诗篇章到小家碧玉的唯美天籁，《武士归来》引发的最大争议在于它似乎没有一首象前两部影片特别有分量的主题旋律。虽然也获得了金球奖、奥斯卡以及葛莱美最佳电影配乐的提名，却一无所获。这也是约翰·威廉姆斯为“星战”系列片作曲以来，第一次遭遇颗粒无收的境况。客观地说，约翰·威廉姆斯为《武士归来》创作的《利雅公主的主题》这一核心乐章，虽然没有其他主题那么有气魄，但那细腻婉约的风格恰似万绿丛中一点红，散发着与众不同的风情。指挥家 Charles Gerhardt当时正是意识到这一点，才率领美国国家爱乐管弦乐团，第三次对约翰·威廉姆斯创作的配乐进行了重新录音。这张新版本的黑胶唱片，在曲目编排及可听性上较首版原声都有很大的改观。1989年，RCA唱片公司又采用数字技术制作了它的CD版。经过杜比环绕混音，作品本身的旋律魅力得到了充分发挥，受到乐迷的广泛推崇。

1993年，对“星战”音乐迷来说是一个重要的时刻，首次以套装的形式面世的“星战”三部曲原声，满足了人们想要听到更多片中曲目的愿望。其中，《武士归来》自身的原声加上三部影片配乐合集中所收录的相关曲目，足足增加了53分钟的音乐。唯一遗憾就是这些音乐中，真正能够独立欣赏的有限，大部分都是需要配合画面的细节段落，因此并没有取得预期的轰动效果。

当《星球大战》上映20年后，乔治卢卡斯也开始为完成他心目中的“星战”神话再度摩拳擦掌。他重新对“星战”三部曲进行了全面修复与剪辑，制作成特别版在全球发行。在此期间，RCA唱片公司也以特别版的名义，重新发行了约翰·威廉姆斯为三部“星战”影片创作的原声音乐。在这个版本中，《武士归来》和其他两部一样，所收录的曲目是有史以来最全的。两张CD包含内容长度达到了148分钟，创下了“星战”系列原声的最高记录。这些曲目中不仅有从前未发行的精彩乐章，还有包含一些约翰·威廉姆斯为增加的情节新创作的曲子，极具收藏价值。

为了给《星战前传》三部曲的终结篇《西斯的复仇》宣传造势，旧的“星战”三部曲去年推出了套装DVD。得到原声版权的Sony古典唱片公司，顺势推出了三部“星战”影片的收藏版原声，包括《武士归来》。该版本除了封面和包装有所更换，并以CD-ROM格式增添了一些幕后资料外，曲目完全照搬了之前的特别版，因此吸引力有限。为了便于保存，Sony古典唱片公司这次不仅单独发行三部“星战”影片的收藏版原声，还将三部“星战”影片的收藏版原声组合在了一起，推出了一款收藏版的套装。

本音乐专辑为《星球大战三部曲(Star Wars Trilogy)》电影原声音乐，128kbps，4CD，套装收藏版，Music By John Williams

专辑曲目：

CD1: A New Hope

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (05:23)
3.Imperial Attack (06:41) [*]
4.The Desert / The Robot Auction (02:51)
5.The Little People Work (04:08)
6.The Princess Appears (04:06)
7.The Land Of The Sand People (02:55)
8.The Return Home (02:48)
9.Inner City (04:44) [*]
10.Mouse Robot / Blasting Off (04:03)
11.Rescue Of The Princess (04:48)
12.The Walls Converge (04:33)
13.Ben's Death / TIE Fighter Attack (03:51)
14.Princess Leia's Theme (04:23)
15.The Last Battle (12:13)
16.The Throne Room / End Titles (05:32)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD2: The Empire Strikes Back

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / The Imperial Probe (Extended Version) (07:58)[*]
3.Luke's Escape (03:34)[*]
4.Luke's Rescue (01:45)
5.The Imperial March (Darth Vader's Theme) (02:59)
6.The Battle In The Snow (03:45)
7.Luke's First Crash (04:12)[*]
8.The Rebels Escape Again (02:59)
9.The Asteroid Field (04:14)
10.Yoda's Theme (03:26)
11.Han Solo And The Princess (03:26)
12.The Training Of A Jedi Knight (03:13)
13.The Magic Tree (03:32)
14.Yoda And The Force (04:02)
15.City In The Clouds (06:50)[*]
16.Lando's Palace (03:52)
17.The Duel (04:14)
18.Hyperspace (04:03)
19.Finale / End Credits (06:18)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD3: Return of the Jedi

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / Approaching The Death Star (05:18)
3.Han Solo Returns (At The Court Of Jabba The Hutt) (04:06)
4.Fight In The Dungeon (03:38)[*]
5.The Return Of The Jedi (04:59)
6.The Emperor Arrives (02:05)[*]
7.The Death Of Yoda (06:03)[*]
8.Parade Of The Ewoks (03:25)
9.Luke And Leia (04:43)
10.The Emperor Confronts Luke (03:26)[*]
11.Into The Trap (02:36)
12.First Ewok Battle / Fight With The Fighters (07:18)[*]
13.The Forest Battle (04:01)
14.Final Duel / Into The Death Star (03:37)[*]
15.The Emperor's Death (02:41)
16.Darth Vader's Death (02:31)[*]
17.Through The Flames (01:36)[*]
18.Leia Breaks The News / Funeral Pyre For A Jedi (02:19)
19.Ewok Celebration / Finale (07:58)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD4: Outtakes and Previously Unreleased Music

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (Alternate) (02:16)[*]
3.Heroic Ewok / The Fleet Goes Into Hyperspace (03:05)[#]
4.A Hive Of Villainy (02:12)[*]
5.Destruction Of Alderaan (01:31)[*]
6.Drawing The Battle Lines / Leia's Instructions (04:02)[@]
7.The Ewok Battle (02:48)[#]
8.Attack Position (03:04)[@]
9.Crash Landing (03:35)[@]
10.Cantina Band (02:46)[+]
11.Lapti Nek (02:48)[-]
12.Cantina Band #2 (03:44)[*]
13.Faking The Code (04:10)[#]
14.Brother And Sister (03:08)[#]
15.Standing By (01:14)[*]
16.Leia Is Wounded / Luke And Vader Duel (02:57)[#]
17.Carbon Freeze / Luke Pursues The Captives / Departure Of Boba Fett (11:08)[@]
18.Losing A Hand (05:20)[@]
19.The Return Of The Jedi (Alternate) (05:03)[#]
20.Leia Breaks The News (Alternate) / Funeral Pyre For A Jedi (Film Version) (02:27)[#]
21.Ewok Celebration (Film Version) / End Credits (Film Version) (06:22)[@][#]

[+]From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[-]From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI
[*]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[@]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK
[#]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI

㈡ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

分类: 游戏 >> 网络游戏 >> 天堂
问题描述:

如题，请列举诸如约翰威廉姆斯，詹姆斯霍纳，汉斯寂默等大师以及他们的经典作品。

请发原创帖，谢谢合作！！！

解析:

fly-bbs/read.php?tid=7490

当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。

每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳

他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）

尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔

法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《 *** 的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—杰瑞·戈德史密

杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰

丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼

托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默

1957年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳

早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦

代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾

谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)

希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

㈢ 关于经典古典音乐的电影有哪些

[转]
<莫扎特>,<不朽的恋人>(讲贝多芬的)
《海上钢琴师》
《钢琴家》
《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》
。《没有终止的歌》（Song
without
End）:这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。
2。《爱情之歌》（Song
of
love）1947年电影，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。
4。《音乐恋人》(Music
Lovers)讲的是柴可夫斯基，
5。《一曲难忘》（A
Song
to
Remember）当然是最经典的肖邦传奇。
6。《钢琴课》（Piano
Lesson）
7.《钢琴师》(Pianist)
8。《不朽的恋人》(Immortal
Beloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。

㈣ 关于挑选古典音乐CD的问题 谢谢

如果你爱上了古典音乐，想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏，如何入手才是捷径呢？如今是商品空前丰富、供大于求的时代，跑进唱片行，只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目，令人有无所适从之感。如果瞎买一气，很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验，向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议：
第一步，着手建立基础曲目CD库
不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目，也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目，如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”，等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的，即使你现在觉得不喜欢某位作曲家，但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏，很有可能，随着岁月的流逝和心智的成熟，你终究还是会爱上他！
在这里需要补充的是，不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品，尤其是在你并不熟悉这个作品的作者，指挥及演奏的情况下，因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你，而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。
建立基础曲目库时，我的建议归纳成一句话就是：买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD，以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴，古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派，经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。
所谓“廉价双片系列”，是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片（DG）的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张，只卖一张正版CD的价钱，它们之所以便宜，一是因为里面的录音都是已出版过的老版本，版权费相对较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是为了适应市场竞争的需要。大家知道，古典音乐和流行音乐不同，往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本，出现在“廉价双片系列”中时，尤其值得购买收藏，比化大钱买新近的录音合算得多。
前面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的，指挥家、演奏家和乐队也大多为名家，保险系数很高，说得再详细一些的话，DG的特色是德、奥作曲家的曲目，而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队，但总的来说DG的录音素质不算超群。荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓，音色精美、气氛亲密，最精彩的要算小编制的室内乐，几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧，其60年代的录音有音效杰出而闻名，喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的录音效果比较中庸，多半是温暖厚实的风格，Forte系列里宝贝很多，演绎、曲目都比较经典，虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些，但还是物有所值。
最廉价的拿索斯CD要专门说说
许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见，认为演奏家和乐团都没有什么名气，录音也参差不齐，还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理，但总的来说，拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了，凡是1992年后制作的较新的录音，水准许基本可以放心，很少败数，尤其是小编制的作品，精品不少，大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些，但也有不少成功之作，可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价，凡被评为三星级的，一般都不会失望。
至于演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因为依靠尚未出名，但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多，但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演，还没有听，明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示，结果即使大师发挥得不好，他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示，不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎，我们应当承认，拿索斯里确实有不少好东西！
买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录，因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。
建立基本曲目库时，还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” （Best of XXXX）。不是说这种“精选集”不能买，而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典，但它是把每部作品里抽取一小段，如一个乐章，有的甚至一个乐章也不全，拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买，因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子，为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大，投入和产出不成正比，得不偿失。
古典音乐的欣赏是讲究完整性的，把每部作品里抽出一段（往往是最好听的一段）拼凑在一起，初看好像很浓缩，很适合“初听者”，但初听者肯定是要成长的，肯定是要成熟起来的，不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要听整部作品。那时，这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值，只能被打入冷宫了，岂不浪费很得？倒不如一开始就买比较完整的“精选集”，这样，这张CD将来还是有价值，还是有欣赏的机会。
所以我推荐大家购买的，是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好，里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且选曲非常精密，反映出唱片制作人的水准，值得称许。
第二步，也归纳成一句话就是：缩小范围。
在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目库的过程中，自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人，听的同时作些心得记录，并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物，不必是很艰深的专业读物，只要浅显的入门书籍即可，就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演艺术家们的演奏特色，以便从中选择你所喜欢的作品及演绎，避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 （上海音乐出牌社）。
慢慢地，你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来：从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期（巴赫、亨德尔），到淳朴典雅的早期古典时期（海顿、莫扎特），到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬，再到优美清新的早期浪漫派全盛时期（舒曼、李斯特），发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派（瓦格纳、布鲁克纳和马勒）与回复古典风格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些，你所需要做的，就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样，以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。
慢慢地，你还会知道，乐团的风格也是有很大的不同的：德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气，善于表现德、奥经典曲目，法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些，或者说“浪漫”一些，美国乐团豪放粗犷，偏向热烈外向，不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色（但也有例外如波士顿交响乐团）。慢慢地，你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别，鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。
虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身，从道理上讲演奏家应该是次要的，但一个不可否认的事实是，演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们，不仅要听作品，还对演奏家特别地讲究。近年来，一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出，特别是北京和上海两地的音乐厅，已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时，你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多，还是冲着演奏家而去的乐迷多呢？
随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高，你还会懂得一个道理；没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的，能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些，你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候，就会比较容易找出演绎较好的版本。当然，诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。
第三步，也就是在第二步的基础上，有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。
到了这时，购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解，知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口，也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例，小提琴家中，我特别喜欢海菲茨、米尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师，所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。
注意一点，我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等，除非你钱多得用不掉，或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单：没有一位演奏家是全能的，全集录音中必然只有一部分精彩的演绎，必然包括一些“鸡肋”。
最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西，在购买唱片的时候能够少走弯路，祝大家永浴在古典音乐的长河中！

㈤ 指挥家的指挥家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生于匈牙利，他既非最早的真正意义上的指挥家之一，也并非最早留下录音的指挥，而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年，因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作（包括一套完整的贝5的首次录音）。由于录音技术的局限，管弦乐队的气势有所降低，该版本还相应地对作品进行了重新编配。
尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节，但我们至少可以获得一些感性印象，感受到他如何激发他的乐队和听众，如何通过一种严谨，却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者，依赖于瞬间的灵感，并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世，他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus）和柏林爱乐的指挥，并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。 理查德·施特劳斯，Richard Strauss（1864～1949）随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式，加之在其晚年对排演的忽视的事实（尤其是对他自己的作品），曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期，他能给予乐队和观众无与伦比的震撼，被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要，他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准，但通常它们都具有极佳的控制，自然真挚的情感，优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss来到伦敦，与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指挥他的歌剧玫瑰骑士，这是一个电影版的新制作。首映的第二天，他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目，其中包括原歌剧总谱中所没有的 Presentation March一节。
马里斯 杨松斯
杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。这些特点都是杨松斯受到穆拉文斯基和卡拉扬两位大师的点拨，以及自己多年在乐坛上韬光养晦的结果。很多人喜欢将杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特进行对比，说杨松斯是当代的富特文格勒，而拉特是当代的托斯卡尼尼。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨松斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房的保持者。

㈥ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West