㈠ 求电影《一江春水向东流》的影视论文·····
哈~
你太邪恶了！
㈡ 一江春水向东流的人物或主题或艺术手法的分析
"一江春水向东流”是以水来比喻忧愁的名句，它以春水的汪洋恣肆比喻愁思的深广无边；而且以春水的长流不断比喻愁思的无穷无尽。
㈢ 电影《一江春水向东流》的影片背景和人物简介
一江春水向东流
故事片（上集《八年离乱》、下集《天亮前后》，黑白）。
昆仑影业公司1947年摄制。
编导： 蔡楚生、郑君里
摄影顾问： 吴蔚云
摄影：朱今明
扮演者 剧中人
白 杨 素 芬
陶 金 张忠良
吴 茵 婆 婆
舒绣文 王丽珍
上官云珠 何文艳
周伯勋 庞浩公
上海某纱厂女工素芬，贤淑善良，在 夜校读书时结识教师张忠良，感情日 增，结为夫妇。婚后一年，抗战爆发 ，孩子呱呱坠地，取名抗生。忠良参 加救护队，奉命随军转移。素芬则和 婆婆、孩子回到家乡居住。忠良在南 京险遭敌人枪杀，后又被敌人俘虏， 备尝艰辛。家乡沦陷后，忠良的弟弟 忠民及其在乡村小学的同事婉华，加 入了游击队；老父被敌人吊死；素芬 带着孩子和婆婆仍逃回上海。素芬进 难民收容所服务，悉心照管孤儿。忠 良逃出日军的魔掌后，辗转抵达重庆 ，举目无亲，流落街头，他去求助于 在战前已认识的交际花王丽珍。她为 忠良在干爸庞浩公开设的公司里谋得 一职。最初，忠良对公司的一切陋习 极为反感，但在王丽珍的引诱和奢侈 生活的腐蚀下，逐渐随波逐流，终至 与王丽珍同居，当上庞浩公的私人秘 书，周旋于商人掮客之间，成了投机 老手。素芬则日夜思念羁旅在外的丈 夫，婆婆又呻吟于病榻，全家挤在一 个残破不堪的晒台阁楼，忍受着煎熬 。不久，难民收容所因日军强占而结 束。素芬与婆婆为生活所迫，随着贫 民群众，顶着朔风去封锁区贩米，为 日军发现后被驱入水塘监禁，历尽千 辛万苦。抗战胜利后，张忠良回到上 海，住在王丽珍的表姐何文艳家里， 又与何文艳勾搭成奸。这时，素芬为 生活所迫，去何家帮佣。一日，何文 艳举行家宴，忠良和王丽珍翩然起舞 。当素芬认出忠良时，一阵心酸，不 禁失手打落杯盘，四座哗然。素芬从 混乱中逃出。翌晨回家，接忠民来信 ，喜报已与婉华结婚，在根据地工作 ，并向兄嫂祝福。素芬读信，泣不成 声，始把实情禀告婆婆。老母愤极， 即携素芬母子来找忠良。老母声泪俱 下，力劝忠良不应喜新厌旧。蓦地， 王丽珍从楼上直冲下来，猛掴忠良耳 光，极尽撒泼之能事。忠良慑于银威 ，唯唯诺诺，不敢吭声。素芬在绝望 中奔至江边，纵身投进了黄浦江。老 母坐在江边号啕痛哭，一江春水向东 流去，愁不尽，恨无休
㈣ 老电影《一江春水向东流》具体讲的什么
新版的秦香莲
㈤ 为什么说《一江春水向东流》堪称中国电影史上的经典之作
《一江春水向东流》作为一部具有大起大落和强烈的史诗性风格样式的影片，在思想和艺术的成功结合上达到了相当高的水平，堪称中国电影史上的经典之作。影片通过一个普通家庭在抗战时期的悲欢离合，生动形象地层现了在民族危亡之时，处于纷繁动乱中的社会各阶层的真实面貌，概括了极为丰富深厚的生活内涵，塑造了众多富有时代特征、性格鲜明的典型人物形象。本片以其强烈的现实主义精神和浓郁的民族特色的追求，一扫战后中国影坛浓阴魂重的阴霾，被当时之进步舆论推崇为“插在战后中国电影发展途程上的一支指路标”。
㈥ 电影《一江春水向东流》中张忠良的心理变化
《一江春水向东流》影片男主人公张忠良（陶金饰）原本是纯朴正直的热血青年，他所生活的 家，充满了东方式的温情，而白杨饰演的素芬虽然失去双亲，却不失朴素与真纯。 他们的恋爱，被影片创作者表现得格外动人，富于感染人的力量。一轮挂在柳梢的 《一江春水向东流》：你像那轮月亮，我就是月边那颗星星月亮分外皎洁，月边闪 烁着一颗星星。素芬与忠良在露台栏杆旁偎依着凝望月亮星星。忠良触景生情地向 素芬说：你像那轮月亮，我就是月边那颗星星。素芬娇羞地问：我能那么好？忠良 至诚一片地答道：至少你在我心里永远是这样的。忠良还倾诉道：“但愿我们永远 同甘苦，共患难，生生世世都这样好，生生世世都这样幸福……”以后两人别离， 天各一方，素芬常常回忆丈夫对她表达的深情，苦苦思念，充满着希望。但作为贤 妻良母的她，哪里想到这时的忠良灵魂已经受到大后方重庆社会的恣肆昏暗的畸态 侵蚀，道德观已被扭曲。他到了上海，已把老母、妻子、儿子忘得一干二净。对于 脱离不了情感与心理支撑的素芬说来，她经受不住这太过巨大的打击：这种乱世中 的悲凉人生际遇，终于导致她投江自杀。这个由特定叙事结构规则很自然地演示出 的悲剧结局，使观众于唏嘘中感发兴起，转向现实寻求答案，并激起一种愤懑之情。 影片群星荟萃，场面宏大，具有透视社会历史的史诗性质，创作者们注意把头绪纷 繁的影片内容与素材对象纳入到自己的情绪框架之中，叙事处理参错重叠又自然流 畅，具备一定的力度，又颇见个性色彩，在社会现实生活的丰富展示中仍能感到个 人的特征。 本片艺术味隽永、深长，是一部充 满不可禁抑的批判激情的长卷史诗，同时也堪称是一首悲情充溢的遥远而深挚的平 民歌谣。
㈦ 关于电影《一江春水向东流》的评论
《一江春水向东流》（2004）新版评论
观众直指《一江春水向东流》软肋
2005-5-24 四川新闻网-成都商报
本报讯（记者伍翩翩）明晚，30集电视剧《一江春水向东流》将落下帷幕。这部由无数大腕联袂打造的“经典重拍”，虽取得了不俗的收视率，但随着故事的推进，观众最初的新鲜感逐渐变弱，和电影版相比的一些不足也渐渐浮出水面。据了解，观众的不满主要集中在剧情、人物、结局等几点，而制片方也分别做出了解释。故事太拖沓
观众：电影分为《八年离乱》和《天亮前后》两集。而电视剧变成30集，新添的很多都是无效情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷等，显得非常拖沓。
制片方：电视剧时间长，肯定要在原著基础上增加内容。张忠良和素芬在老家的情节，是为人物后来的改变及命运发展做铺垫。关系太混乱
观众：新增角色吴家祺身上延续出了多条感情线，妓女这个新人物和他的感情又形成新的三角关系。过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。
制作方：吴家祺这个人物是用来和张忠良做对比的，这样更有戏剧效果。而他身上的几段情，也让整个故事的发展更合理、丰满。结局太残酷
观众：电影的结尾处，素芬在绝望中投江自杀，悲剧性很震撼。而电视剧为了增强悲剧的力量，几乎所有主角都以死亡收场。死太多人并不能增强悲剧氛围，反而让人感觉不真实，显得血腥残酷不人性化。
制片方：结局曾经讨论过很多次，最终决定和电影有很大不同，除了更具震撼力之外，剧情的发展也推动他们的命运不得不
重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判
2005-5-20 重庆晚报
经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了
电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。
批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了
吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。
批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了
电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。
批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了
电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。
批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。
一江春水向东流 (1947)(影片)
从《一江春水向东流》探讨经典改编问题
2005-5-19 东方网-文汇报
根据同名影片改编的电视连续剧《一江春水向东流》正在播放，短短十天，该剧收视率从2.5％逐渐上升到平均的5％，上周末更是飙升到6.7％，稳居收视率前三位。日前，本报与上影集团共同举行座谈会，就经典作品如何改编为适合现代观众的电视剧，邀请专家研讨。
电视剧热改老电影
近来，根据经典老电影改编的电视连续剧渐成荧屏风潮，《小兵张嘎》、《林海雪原》、《苦菜花》、《这里的黎明静悄悄》、《早春两月》、《野火春风斗古城》……携着老电影的光环，这些连续剧还未宣传已经吸引了观众的注意。然而这股风潮难免鱼龙混杂。如何认识老电影的再生价值，改编经典应当怎样进行再创作，成为业内人士和观众关注的课题。
改编要“老根结新芽”
上映于1948年的《一江春水向东流》是上海电影的经典，不仅在当时创造了最高票房，而且历经半个世纪，依然打动着无数观众的心。与会者一致认为，上世纪三四十年代的上海左翼电影，不仅给中国电影创造了一个里程碑，也给这座城市留下了一批极其珍贵具有品牌效应的文化资源。在传媒高度发达的今天，用电视连续剧的形式重新演绎这个经典故事，不仅为经典提供了一个更大的传播平台，也为上海影视产业的发展找到了一个新的资源。
将原先不足3小时的电影改编为30集的电视连续剧，电视剧《一江春水向东流》的成功首先在于把握住了原作的魂。发端于八年抗战的《一江春水向东流》之所以成为历经时间考验的经典，是因为当年的电影艺术家们触摸到了战争与人性、社会与人性的永恒命题。改编电视剧是“在老根上结新芽”，根就是原作的价值判断和道德情感。与会者都谈到，电视剧没有偏离原作的精神和艺术精华，既完整表现了主人公张忠良的转变历程，又创造性地在原著的脉络中发展出了新的人物和新的命运纠葛，使得整个故事更符合电视连续剧的样式要求。
改编经典要慎重
与会者在座谈中特别强调，经典的改编需要特别慎重。最近，把经典影片改编为电视剧正渐成业界潮流，但在观众中褒贬不一，有的甚至引起观众的反感。创作者应该对原作抱着虔诚，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰满人物性格。对当下如何改编好经典，这种严谨的改编态度，才是创造性的改编态度。
重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判
2005-5-20 重庆晚报
经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了
电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。
批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了
吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。
批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了
电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。
批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了
电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。
批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。
㈧ 《一江春水向东流》影评
中国戏剧电影通常用一个长时间的跨度来表现人物命运的悲欢离合，《一江春水向东流》正是用这一公式描述了八年抗战中的一个普通家庭。影片从“九一八”事变，张忠良与素芬结为夫妻开始到抗战胜利后，素芬绝望投江自尽结束。线性顺时叙述，前后因果关系呈现。开头--发展--高潮--结尾，起承转合，环环紧扣。影片运用现实主义的创作方法，将具体的历史事件与一个家庭的遭遇紧紧的连接起来，从家庭的角度反思时代，批判社会。同时，影片并没有在家庭意识和民族意识于战乱时代难以两全的矛盾与冲突状态中表现出国土沦丧，家破人亡，而是怀着对辛苦遭逢的普通百姓的极大同情，着意通过一家人命运的变迁，反映抗战前后“两个世界，两种人的生活”的严峻，从而使影片带有强烈的历史反思和现实批判的色彩。创作者追求在一段人生，一个家庭生离死别中展示一个时代的缩影，从而既有民间化的边缘视角，将批判矛头指向黑暗现实社会的统治者，有在一种仿佛是无可逃避的宿命感的呈现中，表达了对国家和人民的苦难的巨大忧患。
<一江春水向东流》将历史进程的客观性与人物命运的传奇性结合在一起进行表现,从而使影片体现出一种动人的情感力量。艺术品味隽永深长，是一部充满批判激情的长卷史诗。重视观众欣赏和接受心里的蔡楚生，注意研究中国艺术的叙事传统，在影片创作中讲究故事性和趣味性使影片结构严谨、层次清晰、故事曲折、却又脉络分明，很见功力。为了增强概括力，影片采用了一种多天情节线同时发展的结构形式。他们通过张忠良交织贯穿在一起。张忠良与抗战夫人王丽珍、接收夫人何文艳和所谓的沦陷夫人素芬的关系，随着剧情的发展，一波三折，环环相扣，直至最后三位女性同时出场，故事达到高潮，素芬不看侮辱与打击投江自尽。这些情节线时分时合、时而平行时而交叉，既从容的呈现出了辽阔的时空背景，又在充分提供主要人物性格发展机会的同时，拓展了整个故事背后的深层信息。同时影片群星荟萃，场面宏大，具有透视社会历史的史诗性质，创作者们注意把头绪纷繁的影片内容与素材对象纳入自己的情绪框架之中，故事处理参错重叠又自然流畅，具备一定的力度，又颇见个性色彩，在社会现实生活的丰富展示中仍能感到个人的特征。从而实现细致的性格刻画与深刻的社会批判、忧愤深广的情感表达与博大的叙事事业之间的有机统一。
导演蔡楚生对处于社会底层挣扎于水生火热中的人们寄予了真挚、深沉的热爱和同情。他所调用的娴熟的电影化叙事技巧，都服务于这样的情感和思想原则。在这样的触及尖锐的社会主题视野广阔的展示整个时代与历史真实的史诗影片中，蔡楚生注意构造故事完整、层次清晰、对比与冲突分明的典型的戏剧式结构，同时又非常注重表现手法和民族化，努力以影片内在的情感感染观众使作品贴近最广大的观众群。影片主演白杨回忆说：蔡楚生“对影片的构思，处处都想到观众，观众就是他心目中的绳墨，往往以此为准。他运用的艺术手法一定要为观众所闻乐见，但不是单纯的去迎合观众，而是寓教于乐”可以说，蔡楚生非常了解中国观众的习惯和心理，擅长细节表现和处理高潮戏，在影片中常常使用层层渲染、铺排、对比、呼应等手法，有头有尾、脉络清晰的展开错综复杂的尖锐冲突，巧妙的运用戏剧性因素。如何在电影这一门现代的艺术样式中运用好中国的传统的手法，怎样获得百分之百的观众，是他在艺术创作中考虑的首要问题。用他的话来说，就是“为了广大人民的利益，却有必要向艺术家提出让大家看懂他作品的要求”。这种思想，很明显的体现了在蔡楚生身上深潜的一种创作情节。《一江春水向东流》的巨作框架严格按照戏剧冲突律原则，将其重点放在如何吧故事讲得生动感人，举重人物的塑造服务于情节，它的时空结构和视听构成也是围绕着戏剧性场面展开的。如一大量的平行镜头组接强化剧情对比效果，提示特定叙境所蕴含的价值情感，就不仅娓娓道来，颇富影像张力，而且“煽情效果”及其明显。影片中还较多的运用了中景镜头叙事。如片尾高潮戏素芬端着盘子走进舞厅并与张忠良相认的戏，用的就是中景。这种包含着比较完整的全景画面的镜头处理，对比与层次感强，同时戏剧性因素明显，是比较成功的把戏剧性因素融入电影性中的范例。此外影片在大气磅礴的史诗追求以及诗化表达及朴素的表演等方面也有不俗表现，成为40年代戏剧式电影的代表
㈨ 电影《一江春水向东流》中几个跳舞场景的北京音乐
第一个：古巴名曲《鸽子》
第二个：不知道，应该就是个普通的爵士乐吧
第三个：我就听到一个《何日君再来》嘛，不会是这个吧？
等拿衣服时的背景音乐很平常，应该就是电影本身的配乐吧？
另外张忠良刚到重庆时与同事去娱乐场所很不适应的时候，舞场音乐是《十字街头》插曲，赵丹唱的“老板娘，你个怪模样，郞里个郞里个郞里个郞”那个歌。
㈩ 为什么说《一江春水向东流》是中国电影史上具有里程碑式意义的重要影片
一江春水向东流是一部老电影，是中国电影史上最具有里程碑式意义的电影。