久石让电影音乐赏析

『壹』 音乐《天空之城》表达什么意思

音乐《天空之城》表达：我是真的想爱你，可是我能给你的爱是这样的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就让我一直等下去。即使我们都已经老去，我也依然爱着你，知道我们都到了天国，我仍想对你说我依然爱着你。

『贰』 赏析一下久石让为电影《太阳照常升起》配的同名音乐《the sun also rises》 ，尽量详细一点

主章节是：雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。

『叁』 听完久石让的钢琴曲《summer》的感受

《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听起来有一种舒心的情怀。

《Summer》的旋律是简单而收敛的，却能给人以最直接的心灵触动。把这份感动留存在心里吧，因为它干净，纯粹，而灿烂。这首歌就像挂在窗边的风铃一样，摇曳着，发出阵阵清脆悦耳的声音，清新而自然。

(3)久石让电影音乐赏析扩展阅读；

《Summer》是《菊次郎的夏天》这部电影的主题音乐，它的序曲是地城而略显苦涩的，当低沉而略显苦涩的续期，不知不觉地转换为清新如夏夜凉风般舒服的钢琴时，全曲始终充满着积极与乐观。

《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导，北野武、关口雄介、岸本加世子等主演，于1999年6月5日在日本上映。该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中，发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

『肆』 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

『伍』 久石让的音乐特点

久石让先生的音乐作品总能让我找到归属感、是安静而平凡、如同我的生活平凡却不平庸。（引用朋友的话）

『陆』 赏析 久石让 summer

很好听的，我最初是在动感新势力的CD上听到的，很惬意又有淡淡的回味和思念，呵呵，下面是我找来的资料你参考一下吧，如果一定要自己写的话我手机不方便不好意思了
菊次郎的夏天
悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。 很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。 菊次郎的夏天，是干净，纯粹和简单的。犹如儿时赤脚在田野中奔跑的样子，充满了孩提时代的欢乐，安逸和调皮。时而舒缓和跳跃的音符，都在诉说着天缓和跳跃的音符，都在诉说着天真无邪的童趣，菊次郎的善良，正南的安静。 我的童年，曾经有过很多个这样安逸的夏天，可以在乡间的河边嬉戏，在田野里撒欢。这些音乐，让我回想起15年前的情景，恬静和美丽的村庄，就仿佛是昨天。 也许电影总会散场，音乐总会播完。然而那份关于童真的美好回忆，已经永远藏在观看完这部电影的人的心中了吧。 Summer的旋律是简单而收敛的，却能给人以最直接的心灵触动。把这份感动留存在心里吧，因为它干净，纯粹，而灿烂。

『柒』 入殓师电影音乐分析

《入殓师》背景音乐赏析

《入殓师》影片讲述了主人公大悟从一个失了业的大提琴演奏师成为一个入殓师的过程，影片的情节性不是很强，或者说很大一部分的时间都是在人去讲述，但是这并不能妨碍它成为一部优秀的影片。影片也因此获得了09年81届奥斯卡最佳外语片奖。
影片能够打动人的地方有两个，一个是对死亡的尊重，也可以说是对生命的尊重；另一个便是美香对于大悟的爱情特别是美香对于大悟的追随，虽有些老套，但让人感动。
音乐大师久石让为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。
琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公大悟内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
每个人都会成为送别之人和被送别之人.这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、泪，及一份别具一格的感动.
‘死是对生的超越’--- 入殓师装扮的不仅仅是生命最后的尊严与高贵，更是一颗灵魂在远去时留下的伟岸的身影.他让死者带走一生中最后的荣耀，而给活着的人留下对死者永久的敬意.入殓师如此静谧与安详，也许是因为在另一扇门里的会是一样阳光的温度.
在悠扬的大提琴声中，我静静的倾听，感受着音乐带给我心灵纯净的洗涤.眼前出现了电影中那感人的画面，大悟在空旷的田野上拉起轻柔的音乐，不禁泛起淡淡忧伤.其实很多人对入殓师这个职业都有着或多或少的误解，认为是低下的工作，看完此片之后，对这个职业有了新的认知，他们的职责是神圣的，就像电影里说的一样：我们帮助死去的人旅行，让生的人得慰藉.
相信在看完此片后,听着影片中的音乐，你会对生命的价值有新的体会.

『捌』 千与千寻主题曲的赏析

久石让与宫崎骏，两个不同领域的大师，确是一对堪称完美的组合。宫崎骏的动画伴随着几代人的成长，他笔下的故事充满奇幻的想象、美好的情感，与现实有着一定距离，但又处处反映着现实，像童话一般，净化世界与人们的心灵。动画里那些耳熟能详的、或欢快、或悲伤的配乐、主题曲令人印象深刻，久石让一向善于用音乐诠释各种事物，哪怕是最细微的情感，他也能捕捉到，所以，我们不需要双眼，仅仅用心去聆听、感受，便能透过音乐看到音乐里描绘的世界，听到音乐给我们诉说的故事。和其他动画配乐作品一样，《千与千寻》的主题曲《Always
With
Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千寻。《Always
With
Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。
另外，网上的资料，多少可以参考一下啊(网络):
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作
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原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗
练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
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