音乐传奇电影音乐

A. 在音乐传奇梅艳芳2中有一个梅艳芳打麻将的电影叫什么

你好！
古装还是现代装？
可能是醉拳2
或者坏女孩
或者
黑心鬼
如有疑问，请追问。

B. 西西里的美丽传说里的那种类型的歌,我想知道要怎么找

美国三四十年代老电影中都是这类歌曲.尤其是秀兰邓波儿和弗雷德阿斯泰尔主演的电影.

C. 司岗里电影的所有片段曲

有唱片啊！佤族音乐传奇。淘宝有卖。

D. 张国荣被称为“影视音乐传奇”，他是个怎样的传奇人物

哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都有不同的精彩资讯分享给你。

今天我们就来讨论一下，张国荣被称为“影视音乐传奇”，他是个怎样的传奇人物？

张国荣虽然只有短短的40年，身后却留下无数的经典和佳作，他属于全能型的艺人，不仅唱歌，演戏，样样精通，还参加了多部电视剧的拍摄，他是那个时代的一个传奇。下面我们详细的说一下。

总结

张国荣活着的时候，自己尚小，长大了，他已经去世。在别人的不断怀念中，才知道他是如此辉煌的一个存在。也成为他的粉丝之一，斯人已逝，但他的音容笑貌依然留在了那方寸的胶片之上。

美，我们是认真的。

E. 求美国电影《勇往直前》的一段音乐

那片子我也看过，一般翻译成《一往无前》，大概06年电影，讲的是美国乡村音乐巨星约翰尼·卡什的成名及爱情，女主角是07年奥斯卡影后，男主角曾演过《角斗士》中那个暴戾的君主。以下是剧情介绍：
约翰尼·卡什(杰昆·菲尼克斯饰)生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉(谢尔比·林恩饰)一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”1950年，应征入伍后的卡什发生了脱胎换骨的转变，战争的残酷让他开始独立思考一些沉重的话题，从而形成了他日后作品的独特视角。在军队中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通的成了吉他高手。1955年，退役后的卡什到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆o菲利普斯的青睐，签约后接连推出了数张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上停留6周之久、热卖了200万张，卡什的音乐传奇之旅由此拉开序幕。
当卡什的声望趋于顶峰之时，厄运也随即降临，在大量的演出安排下，卡什开始依赖吸食安非他命来缓解精神压力，药物的副作用很快影响了卡什的生活，深受毒瘾困扰的他干脆抛妻弃子远走纽约。在纽约，卡什遇见了生命中最重要的女人琼·卡特(瑞茜·威瑟斯彭饰)，温婉动人的琼是著名乡村音乐家族的传人，也是卡什朋友的妻子。在琼的帮助下，卡什重返阔别四年之久的乡村音乐冠军宝座，二人的关系也日趋明朗。但毒品与酒精的沉湎令卡什的演唱事业再度陷入低谷，忍无可忍的妻子终于离他而去，正当卡什处于绝望的边缘时，已与丈夫离婚的琼来到他的身边，爱情和宗教的力量终于挽救了卡什，戒除毒瘾的他在卡特家族的强大支持和哥伦比亚公司的鼓励下，重新登上了事业的颠峰，卡什的专辑月均卖出25万张以上，甚至连披头士都无法与之抗衡。

（对不起，跑题了哈）音乐可能是约翰尼卡什的名作同时也是电影名字《walk the line》

F. 关于音乐的电影或电视

强烈推荐《八月迷情》！！是我今年看过的最美的电影之一！

还有《音乐之声》，《雨中曲》，《歌剧魅影》，都是关于音乐的很经典的电影~~

具体资料这里都可以查到：http://www.mtime.com

G. 你们看过哪些好看的电影里面还有很好听的歌

最近几年看过的电影中，《波西米亚狂想曲》既是一部非常好看的电影，同时电影里边还有好多非常好听的歌，因为《波西米亚狂想曲》是一部以皇后乐队为主角的音乐电影嘛，皇后乐队本身就是一个音乐传奇，放到电影里当然很好看，皇后乐队的歌都很好听，一部以皇后乐队为主角的电影，不可能不大量引用皇后乐队的歌。

H. 杜拉拉升职记电影版里玫瑰和王伟跳舞那段的背景音乐叫什么

Por Una Cabeza

小提琴曲《 Por Una Cabeza（只差一步）——Gardel（阿根廷探戈无冕之王）
简介：是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情Carlos Gardel 1935年的原作，最早的版本
Por Una Cabeza 中文译名《只差一步》或《一步之遥》。这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。
自1935年诞生以来，Por Una Cabeza成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。电影《女人香》（又译 闻香识女人）、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》，《史密斯夫妇》中都选择了 Por Una Cabeza 作为电影中的舞曲，此外《魔鬼大帝》和《纵横四海》也都是选择了这首名曲， 其魅力可见一斑。
别于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮亚左拉(Astor Piazzola)将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲；卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！创作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱片录音在全世界发行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是阿根廷的音乐传奇，广受全世界乐迷的尊崇与喜爱将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精彩。
Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国，2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生，Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚礼上开始演唱。1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱，穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi，结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”)，把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐，歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐，徒劳的等待情人的归来，掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代，喜爱者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞，一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加（milonga）舞曲，讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目，Gardel在美国也走红起来。派拉蒙电影公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙，为他度身制作了一系列的电影。从波多黎各、古巴、哥伦比亚，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂拥着，为拉丁世界的猫王而疯狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生，他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的Beatles也在一次空难中全部遇害吧！”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿，从显贵到平民，从纽约、巴黎到里约热内卢，无数的人们洒下了伤心的泪水，一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽，而在波多黎各和纽约，各有一位女子服下毒药，……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港，今天，在布宜诺斯艾利斯，仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻梁英挺，剑眉下的眼睛向前凝视，并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟，看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代，他们说，"在Gardel真正的继承者诞生之前，布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。
Carlos 的作品经常出现于电影之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。
帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服，顽强地拄着双拐走进音乐殿堂，成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年，13岁的他赴美国，靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水，也靠名师的指点，最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。
帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺，拉奏出撼动心弦的美声，更展现出指挥功力，他共获得过15项格莱美音乐奖。他为电影史很多最著名电影的演奏，不仅受到乐迷的钟爱，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎，多次在电影中把主题烘托向高潮，比如《辛德勒的名单》中的独奏，比如《闻香识女人》中的探戈，比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等，举不胜举。
探戈：一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子；急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏，就是探戈，雍容华贵引人无限遐思！起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈，为了排解思乡的情感与新世界的寂寞，那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁，他们将流传于阿根廷民间中下阶层，街头流莺与恩客之间拉扯动作，以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗，互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照，对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现！成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈，后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。
探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。
《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。
您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈；同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！

I. 杜拉拉升职记电影中王伟和玫瑰跳舞时的音乐是什么、

Por Una Cabeza

小提琴曲《 Por Una Cabeza（只差一步）——Gardel（阿根廷探戈无冕之王）
简介：是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情Carlos Gardel 1935年的原作，最早的版本
Por Una Cabeza 中文译名《只差一步》或《一步之遥》。这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。
自1935年诞生以来，Por Una Cabeza成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。电影《女人香》（又译 闻香识女人）、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》，《史密斯夫妇》中都选择了 Por Una Cabeza 作为电影中的舞曲，此外《魔鬼大帝》和《纵横四海》也都是选择了这首名曲， 其魅力可见一斑。
别于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮亚左拉(Astor Piazzola)将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲；卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！创作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱片录音在全世界发行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是阿根廷的音乐传奇，广受全世界乐迷的尊崇与喜爱将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精彩。
Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国，2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生，Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚礼上开始演唱。1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱，穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi，结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”)，把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐，歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐，徒劳的等待情人的归来，掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代，喜爱者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞，一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加（milonga）舞曲，讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目，Gardel在美国也走红起来。派拉蒙电影公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙，为他度身制作了一系列的电影。从波多黎各、古巴、哥伦比亚，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂拥着，为拉丁世界的猫王而疯狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生，他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的Beatles也在一次空难中全部遇害吧！”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿，从显贵到平民，从纽约、巴黎到里约热内卢，无数的人们洒下了伤心的泪水，一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽，而在波多黎各和纽约，各有一位女子服下毒药，……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港，今天，在布宜诺斯艾利斯，仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻梁英挺，剑眉下的眼睛向前凝视，并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟，看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代，他们说，"在Gardel真正的继承者诞生之前，布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。
Carlos 的作品经常出现于电影之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。
帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服，顽强地拄着双拐走进音乐殿堂，成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年，13岁的他赴美国，靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水，也靠名师的指点，最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。
帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺，拉奏出撼动心弦的美声，更展现出指挥功力，他共获得过15项格莱美音乐奖。他为电影史很多最著名电影的演奏，不仅受到乐迷的钟爱，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎，多次在电影中把主题烘托向高潮，比如《辛德勒的名单》中的独奏，比如《闻香识女人》中的探戈，比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等，举不胜举。
探戈：一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子；急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏，就是探戈，雍容华贵引人无限遐思！起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈，为了排解思乡的情感与新世界的寂寞，那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁，他们将流传于阿根廷民间中下阶层，街头流莺与恩客之间拉扯动作，以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗，互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照，对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现！成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈，后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。
探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。
《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。
您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈；同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在电影《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点

J. 世界十大空灵歌曲

第一首： Deepforest（森林物语）（人生需保持一颗虔诚的心）

它的别具一格，难以置信的平静，令焦躁和不安完全被Deepforest宁静的女声吞没。Deepforest 是一个音乐团体，和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。这首同名歌曲Deepforest真的和其中文“森林物语”一样沉静，安详，平和，一直认为没有一颗虔诚的心是无法唱出这样的声音的。每个人都应有自己的信仰，上帝说：没有虔诚的心，我们进不了天堂。

第二首：吉祥（人生需保持一颗祥和之心）

将民族声乐元素和NEWAGE音乐如此天衣无缝的结合估计国内也只有春雷一人，何况春雷著名的高声达到H－G这个能与天王帕瓦罗帝相媲美的硬指标。听了之后立刻感到云开日露、心旷神怡，虽然整首歌的歌词略显俗套和苍白，但丝毫不影响其给人心深处的震撼力。

特别是其伴奏部分，极似笛子声音的电子音乐悠扬地营造出一种灵空，纯净的意境让人感觉壮观而舒畅，明朗、轻快的旋律配以世界音乐的节奏，民族而不失现代感。

第三首：The Mummers＇ Dance （艺者之舞）

这个名为“Loreena”的艺者在她的《神秘的书》专辑中用天堂的声音向大家阐述了一个又一个动听的故事。这首歌无论从声音，伴奏和歌词上都达到了很完美的境界，因此强烈推荐。

第四首：Bressanon（布瑟列农）（离别是人生的必修课）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。离别永远是人生的一大必修课程。红尘滚滚，生死轮回，贫穷富贵，伟大渺小，真诚虚伪，匆匆忙忙的人生啊，谁能说清得与失错与对，只有那心灵还在断断续续地呼唤着．．．得到的终归会失去，我心却永远永远！对于它的演唱者——马修莲恩来说，他无需我们歌迷对他的挚爱，他本身就是来自加拿大那广袤土地里的一只狼，如黄沾一样：万水千山我独行，不必相送。

第五首：THE EYES OF TRUTH （真理的眼睛）（给自己的人生留一份纯净的天空）

此生有幸，听到了来自英格玛那种无可名状的特别的声音，有人说：在倾盆大雨来临时，把英格玛的音量调到极致，让雨点和着节拍，你会感到心中万马奔腾…

第六首：《响宴》（Matsuri ）（若无激情 人生便已化作一江死水）

一个人如果在乎别人对他的看法，那么这个人一生的喜怒哀乐，悲欢离合，爱恨情愁，幸福痛苦及人生命运都被掌握在了别人的手中。

《响宴》（Matsuri）应该算是喜多郎广为人知的代表作，热量与鲜血、残酷与诗意、格斗与舞蹈——这些激情的代名词通过令人窒息的打鼓声及高昂激扬的笛声如洪水开闸般奔泻而出的那种快感的确是人生一大享受。

第七首：Weightless（低调处世，不战而屈人之兵）

论及音乐，神秘的挪威如同爱尔兰或加拿大一样，其对音乐的贡献往往另人惊喜，M2M 的Pretty boy及The day you went away使很多青少年趋之若骛，狂喜不已，Lene Marlin当年的 Sitting down here也是一鸣惊人，可与她们的音乐流行性不同，Sissel的可贵或者吸引之处完全在于她的古典及天籁般的声音。

第八首： Hunger （真正的人生，就是能正视淋漓的鲜血，直面死亡的悲凉）

电影原声乐——这种命名为 Soundtracks的音乐类型，从总体上来说是一个容易被遗忘的角落，而正是它，为匮乏传播途径的Newage提供了一方肥沃的热土。根据索马里战争改编的具有真实逼真感和残酷视觉冲击的《黑鹰降落》，它那弥漫着的有着浓厚非洲气息的背景音乐更加让人眼前一亮，心旷神怡。其音乐代表作就是影片一开始时候出现的《Hunger 》。

第九首 《Earthsong》（地球灵韵） （热爱生活 热爱生命）

Karunesh是个宗教法名，在一场致命车祸的生死边缘昏睡两周后Karunesh 前往印度开始了一程心灵之旅，其音乐也因此带上浓郁的宗教气息，但又脱离了宗教一贯的枯涩而注入了更多灵巧、轻盈、欢快的元素。实际上，Karunesh融合了 Deepforest 和Engima两家之长，幽静中暗涌激情，苦冥中不失欢愉，忧郁中又散发明亮。总之，不幸的车祸使Karunesh幸运地成为一个乐观奋达的人。

第十首： 专辑《Tell Me Why》里的所有歌曲（童心不眠）

透明、清澈、高亢、凄迷、残酷、纯粹、甜美、轻柔、虔诚、荡气回肠、行云流水、催人泪下，当然还有天籁。Declan Galbraith的声音是个超级混合体，无论是古典还是流行他都能信手拈来，这就是很多人叫他“神童”的原因吧。

他声音里永远藏匿的童心——这是12岁年龄天然赋予他的宝贵而稀缺的财富。Declan Galbraith通过他在维也纳童声合唱团的领唱而被发现并推广，这幸运的不仅仅是他本人，也让我们幸运地可以张开自己封闭已久的耳朵，倾听又一个爱尔兰的音乐传奇。