电影1942音乐分析

1. 电影《1942》影评

劳动节由于种种原因，没有出去游玩，故此第二次观看电影《1942》，感慨良多，比起第一次……

正文：

由于我一直是一个历史往事的痴迷者。电影开始，导演就以第一人称开始那段尘封的历史，把人带入那个时代，感受那个时代的人物变化，社会无常……

影片开头，导演把 “河南大饥荒” 跟同时发生的世界新闻 “宋美龄访美”，“丘吉尔感冒”，“甘地绝食”，“斯大林格勒战役” 联系到一起，从侧面暗示河南大饥荒的影响力。

影片通过（ 东家）老范跟（长工）栓柱及瞎驴一家， 来缩影了当时河南受灾群众的形象，通过 重庆政府的花天酒地，记者白修德，神父，河南省主席，战区司令 缩影了那个年代的社会环境，政治风貌。

影片以地道的河南话贯穿，让人很有心动，瞬间把观众带到那个年代的场景里，很有感染力……

影片以底层百姓跟地主东家的阶级矛盾为引，揭露了河南大饥荒后的众生相。

一场阶级矛盾，让少东家死于暴乱，青砖绿瓦瞬间成了一片瓦砾。

曾经的东家如今也跟那些穷人一样开始逃荒，只不过东家此时还带有钱粮。

逃荒路上，影片对几个细节刻画的很好，清晰的反映那个时代背景下，各个主人公的心理不断变化，由矛盾走到同甘共苦。

镜头①：

事后，他跟神父的对话， “为什么上帝总是战胜不了魔鬼，那还信他干啥？！ ”显示了教父对信仰的动摇，内心的无奈……

镜头②：

镜头③：

军政不畅，让灾难雪上加霜

显示了灾难下，政府政令的不通，地方的腐败，谎报灾情，军政大权的不统一，导致民族之哀！

镜头④：

记者白修德，在跟灾民的路上，被“瞎驴，栓柱”抢了驴，饼干。“瞎驴”被国军打死，“栓柱”抢到饼干后的特写镜头：

栓柱为了找孩子们，被日军杀啦……镜头下的灾民，放下尊严，只为活着，没有对错。也突出了母亲的伟大，忘不了孩子们！

镜头⑤：

火车到了陕西，老东家的一段话：

最后，遇到一个小女孩，在哭死去的娘。

电影通过多个镜头展现河南的一场由天灾开始，由于政府的救灾不力，时代的动荡，导致政府失信于人，底层的矛盾激化，让人们没有信仰，只有活着，行尸走肉般活下去……

写在文章最后的话：

笔者觉得，对于那场灾难，如同南京大屠杀一样的灾难，应该在郑州花园口，立碑撰文，纪念那场灾难里，来自河南各地的百姓亡灵，让后人引以为戒！！

2. 电影一九四二想表达什么

《一九四二》是一部透过“三年灾害”铭心刻骨的故事，导演想表达在面对生存的时候的复杂人性。

《一九四二》是“冯氏悲剧”里第一部不再嬉笑怒骂的电影，在保证了影片商业性、娱乐性、可看性的同时，还原了历史，值得推荐。

3. 如何评价电影《1942》

难以言说的痛
文/梦里诗书

这是一部自已去年最关注的一部电影，也是一部自已一直想写的电影影评，前前后后在电影院一共看了三次，却总是不知如何下笔，这部电影个人感觉是新中国电影史上第一部客观全面的历史正剧，自已前前后后也查阅了很多书籍资料，一幕幕真实的历史展现在了我的面前，给我带来的是那难以言说的痛。

一九四二年，河南，旱灾，蝗灾，三百万人饿死。“在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美龄访美、甘地绝食、斯大林格勒血战、丘吉尔感冒。在动荡的战争岁月中，在全世界都在进行反法西斯战争的斗争中，中国河南的饥荒事件，显得是那么的无足轻重，如果不是冯导的一部《一九四二》，我们中的绝大多数人，甚至连我这种从小就热爱历史的人，都不知道有这么件事，或许在过多年，它就如历史的尘埃，被我们轻轻的抹去了，而冯导却为我们揭开了这层面纱，一场大规模的饥荒，引发了一次惨绝人寰的大逃荒，影片的主角老东家，被迫逃荒，亲眼见证着儿子、儿媳、老伴等亲人的种种死状，最后老东家逆着逃荒的人流走去，收留了一个在路边痛哭的小女孩，这位女孩的后人出现了这个故事的讲述者，剧情并不复杂，中间为了沉痛的剧情不会让人感到过于压抑，还穿插着些许笑料，但《一九四二》还是一出冰冷彻骨的悲剧，西方元素的融入感觉没有处理好，显然在这么一出大逃荒的电影中加入宗教元素，感觉是那么的不合时宜，但《一九四二》的拍摄成片能在影院放映，实属不易，冯小刚确实是一位伟大的导演。 3场电影看下来，我眼中不曾流下泪水，但内心的痛，却是那么的深刻，其实这部电影还是大幅弱化了真实历史中的一幕又一幕，比如易子相食这类关于惨痛的事情在电影中就没有表现，不过即便如此，当我在电影院看到《一九四二》时，那种震撼还是如此的强烈，我难以想象的是，人的饥饿真的能使人如此疯狂。

仓廪实而知礼节，向朱自清那样不吃美国救济粮而饿死的人，万人无一，饭都没得吃，在那个年代，礼义廉耻，人伦纲常，民族大义，一切的一切在电影《一九四二》中都显得薄如蝉翼，活下去成为了人唯一的追求，而《一九四二》呈现了日本侵略军用军粮赈济灾民的史实，虽然只是简略的描写，但我在看到真实的史料中，河南大约有5万名中国军人是被当地百姓缴械而失去战斗力的，在国军与日军交战时，日军的伤员撤下来时有老乡们抢着抬担架，还有不少老乡亲自带路，帮着日军四处去追击那些走投无路的国军散兵，更有甚者，帮助日军成建制的解除国军武装，民族存亡的巨大危机就被一场饥饿压倒了，怎能不让人痛心呢？但电影还是侧重描写了日军的残暴，在民族主义和人道主义上可谓处理的恰到好处，既符合大的历史事实，也没有在立场上授人以柄。

一段封存遗忘的往事展现在我们的面前，大灾难中人性的泯灭，让我感到一部《一九四二》是那么的厚重，难以言说的痛楚充斥在我的心间，让我看到了那断沉痛而不能忘却的历史。

4. 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！

5. 电影《1942》片尾曲

歌曲名：生命的河
作曲：赵季平 作词：吕国秀、小敏

演唱：姚贝娜
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝
我要唱一首歌
一首天上的歌
头上的乌云
心中的忧伤
全都洒落
我要唱一首歌
一首天上的歌
头上的乌云
心中的忧伤
全都洒落
生命的河
喜乐的河
缓缓地流进我的心窝