在电影中音乐分类

1. 影视音乐 的种类

影视音乐 ：影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.。
影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐、时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性，不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。

2. 影视中的声音元素都有哪些类别构成

我们都知道，影视就是由影像和声音构成的，影视构建出的就是一个光影声色的梦幻世界。从最开始的默片时代到后来的有声时代，声音已经不仅仅是为了恢复原有的声音，它还具有补充画面、渲染气氛、烘托影像等的功能。

影视中的声音，最主要的构成要素有说白、音乐和音响三大类。

整体来说，影视中的声音元素就分为以上几种类别，一种类别不会在影视中单独存在，一部影片基本都是融合了各种声音元素，从而给观众呈现出一个声色犬马、各种音效的多彩世界。

3. 影视音乐在形态上可以分为有伴奏音乐和和声音乐吗

错误。

影视艺术音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。

影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

影视音乐在电影中的作用

1、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

2、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

3、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅（画面）。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

4. 影视作品中的声音形式有哪些

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

5. 影视音乐分为那几种类型

影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。

影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

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目前影视剧使用音乐作品的方式有两种：

一、制片人通过签订合同，聘请音乐人专门创作音乐；

二、制片人通过统一向音著协交纳版权费，获得该类音乐作品的使用权。

第一种方式是一种委托创作，双方按合同约定进行，关系相对简单，而第二种方式中，著作权常常潜伏着被侵权的危机。我国制片人版权意识不够强，存在大量音乐作品权属不清及未经授权而使用的情况。相比国内音乐，好莱坞大片配乐等国外音乐被侵权使用的情况更为常见。

其次，音乐人维权琐碎、艰难，维权成本过高。大部分的音乐人为独立创作人，与强大的影视剧和综艺节目制作公司相比处于弱势地位，很难阻止使用其音乐的侵权行为。所以说，影视剧和综艺节目中音乐作品的版权问题应当引起社会关注。

6. 影视音乐有哪些类型

影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。

当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。

著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。

(6)在电影中音乐分类扩展阅读；

影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。

影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配器和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”

7. 电影歌曲的种类及功能

电影歌曲的种类:
op：（opening）即片头曲。
ed：（ending）即片尾曲。
track：曲目、音轨（也可缩略为trk）
ost：original
sound
track
(原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc..。）的配乐、主题曲等等。
bgm：（back
ground
music）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在ost中。
in：插曲
is：（Image.Song）印象曲

8. 声音在影视作品中的分类及作用

一、声音在影视作品中的分类

1、人声

人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。

2、音乐

音乐是人类文明史上经过数千年的发展， 其艺术形式已趋完善， 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。

3、音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。

二、声音在影视作品中的作用

1、还原逼真的作用

正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用

音响在影视作品中具有积极的造型能力， 是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中， 音响经常被用来强化或烘托人物的心理， 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用

音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

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声音在影视作品中的组合：

1、声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

2、声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

3、声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

9. 电影音乐分哪几种拜托了各位 谢谢

按电影音乐的声源可分为两种： 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。 这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。 按音乐与画面的关系，又可分为4种： 音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。 音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。 音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。 广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种：广告音乐应能吸引受众的注意，简明易记，琅琅上口，并有鲜明的针对性

10. 电影的声音可以分为哪些类别

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人物声：话语是人物声的基础，正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说，结束了电影的默片时代，也正是因为银幕上的人开口说话，才使得电影更贴近生活。此外，机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。

自然声：指我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、波涛声、动物叫声。自然声是电影用来烘托气氛、抒发情感、创造意境的重要手段。

电影音乐：电影艺术的重要表现手段之一。以音乐揭示角色的内在情感和烘托情境。由于受剧情发展与银幕时间的限制，一般较为简练、扼要、主题鲜明。

画外音：声源在画面以外的各种声音。声音与画面实现对位式分离之后，成为一种特殊的银幕形象，因此，画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制，把电影的表现空间扩展到画面之外，来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境，烘托气氛，加强生活场景的真实感。旁白、解说等也是画外音，它们在塑造人物、结构时空等方面的作用也日益受到电影创作者的重视。