剪辑电影一定要背景音乐吗

Ⅰ 百家号做影视剪辑，剪辑的电影片段是不是不要加在来的音乐比较好

首先是这样的，近年来短视频平台对于版权的认识开始重视了起来，最早影视剪辑为了避免被告侵权就配乐，但是国家版权局和广电约谈平台明令指出禁止各种形式版权侵权，配乐这个灰色地带也就不存在了。题主的视频没有推荐应该是版权权利并不清晰的原因，平台对于版权不清晰的视频是不会提供流量倾斜的因为平台也要避免风险，建议可以使用一些公共版权或者找一些可以在线获取版权授权的平台获取一下权利，类似于这种网页链接。

Ⅱ 《爱剪辑》剪辑电影的方法

《爱剪辑》剪辑电影的方法

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我整理的关于《爱剪辑》剪辑电影的方法，希望大家认真阅读!

添加及截取视频片段

在“视频”面板中，点击“添加视频”按钮，把电影导入爱剪辑。

在弹出的'“预览/截取”对话框，截取视频片段，或者通过软件主界面的“超级剪刀手”将视频一键分段。

添加音频

添加视频后，切换到“音频”面板点击“添加音频”按钮，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上合适的音效或背景音乐。

给视频一键添加酷炫的字幕特效

剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，这时只需点击“字幕特效”选项卡，双击右侧视频预览框，即可添加字幕。爱剪辑中包含火焰喷射、墨水滴落、水珠撞击、酷炫光球、雷击爆破等大片级好莱坞字幕特效，全部只需一键勾选应用，新手也能轻松打造酷炫的视频!

如果是制作MTV或卡拉OK效果的视频，爱剪辑还可以为视频一键导入LRC歌词文件或KSC歌词文件，智能渲染MTV或卡拉OK字幕特效，只需切换到“MTV”面板点击“导入LRC歌词”按钮，或切换到“卡拉OK”面板点击“导入KSC歌词”按钮即可。

为视频叠加贴图、相框或去水印

爱剪辑可以为视频“加贴图”、“加相框”、“去水印”，使得我们剪辑的视频更具美感、趣味性。

在“叠加素材”面板，鼠标双击视频预览框，可为视频添加贴图，切换到“加相框”栏目，可为视频加相框，在“去水印”栏目，可设置去水印时间段和区域。

一键添加画面风格

爱剪辑可以给视频添加画面、美化、滤镜和动景的画面风格，“向左摆动”、“一键美颜”、“磨皮”、“美白”、“阿宝色”、“梦境之光”、“烈火燎原”等画面风格全都只需一键应用，非常方便!

添加酷炫转场特效

如果我们截取了几个视频片段，那爱剪辑还可以在两个视频间添加“淡入淡出效果”、“反弹效果”、“3D或专业效果”等几百种酷炫的转场特效，只需切换到“转场特效”面板，即可一键应用转场特效。

快速导出视频

电影剪辑好后，只要点击“导出视频”按钮，就可以一键导出视频啦!

Ⅲ 视频剪辑师如何寻找背景音乐

1. 根据视频内容和镜头节奏

首先确定视频的风格与整体画面节奏，包括内容(整体)和镜头节奏(局部)。通常来讲，视频画面节奏和音乐匹配度越高，画面就会越带感。

为了使背景音乐与视频画面节奏更加契合，在进行视频剪辑时最好先按照拍摄的时间顺序进行简单粗剪，然后再分析视频的节奏，包括每个镜头的长度、快慢节奏，转折等，根据整体的画面节奏去寻找合适的音乐，比如：一般慢节奏的音乐适用于长镜头，快节奏或者比较强烈的音乐适用于多镜头的切换剪辑。

2. 感受人物心理和情感基调

通过观察人物的行为方式来感受人物的心理节奏，思考需要什么类型的音乐加强人物哪种情感表现。是燃点还是泪点?这个情绪要什么时候起，什么时候到达高点等，以此选择合适的背景音乐。

3. 尽量选择纯音乐

除了节奏和情感匹配，歌词也很重要。有时候虽然完美卡点，但如果词不达意，就会让观众产生违和感，很难沉浸到原本想要传达的情绪中。

所以在剪辑中可以尽量先选择纯音乐，或者外文歌曲。因为并不是所有歌曲的内容都能和视频匹配，而使用纯音乐的好处就在于它自身所带的情感色彩并没有歌词的约束，包容性更强，更适用于视频背景音乐。

4. 日常提升自身乐感

除了以上这些寻找背景音乐的技巧，日常中也要注重提升自己的乐感。通常来说，特别专业的影视制作，如电影、电视等都会找专业的音乐制作人进行配乐，而一般的视频剪辑则需要剪辑师独立完成。所以专业的剪辑师都会在平时听各种不同类型、风格的音乐，以培养自己的乐感。

关于视频剪辑师如何寻找背景音乐，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅳ 影视剪辑怎么做原创视频教程

主要步骤如下：
1、打开剪辑软件并导入素材，不要用单一素材，比如相同类型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出场率小于50%。
2、剪辑过程中，多运用一些转场和视频特效，让二次创作的效果明显。
3、给视频添加一些贴纸和花字，配乐也要去掉视频原声，可以自己配乐或者添加一些背景音乐。
4、最后更改视频比例即，比如说把通常的16：9更改成9：16。
视频原创度高最重要的原则就是不能照搬，照搬视频不仅原创过不了，而且也有可能会被告侵权。可以使用下面一些小技巧提升原创度：
1、配音：配音也是增加原创度的重要形式之一，配音也有单类似于解说这样的形式，发这类的视频可以进行后期二次配音解说，在原有的基础上加上自己的见解。
2、剪辑技巧：剪辑影视混剪对技术要求很高，可以根据主题把不同影片中的各个片段拼接在一起，一个镜头只有几秒钟像电影解说、鬼畜电影、大混剪等都可以剪辑，很容易过原创。
3、音乐：背景音乐的选择也很重要，特别是影视混剪，画面与音乐卡点配得上，观众也更喜欢看更有共鸣，原创度也会增加。
4、文字：文案就是视频逻辑内容，需要是自己想出来的文案，并且根据自己的思路剪辑，也能区别于影视剧本身。

Ⅳ 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些？以下仅供参考！

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因：

第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二，临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。

Ⅵ 如何剪辑视频要做一个电影配音

首先你要有做视频的软件
简单的软件有绘声绘影（推荐用这个）或者MOVIE
MAKER（这个一般电脑自带）
然后把视频拖进软件里
然后再把你要用的音效或者音乐拖进去
对好时间线就好
这两个软件很简单
你看看就会
如果你要求稍高一点就用
就用PREMIERE
用法差不多
就是复杂一点

Ⅶ 怎么剪辑电影视频

1/9
先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。

2/9
进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面
3/9
电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。

4/9
接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段
5/9
如下图，我剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留我需要的那一个片段。

6/9
接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。
7/9
弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题
8/9
点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。
9/9
都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即可。

Ⅷ 宣传片的背景音乐都是后期自己配吗

是的。
宣传片在拍摄过程中不方便收音，而且后期需要剪辑，所以背景音乐都是在后期剪辑的时候配进去的，可以根据宣传片风格选择合适的背景音乐，还可以剪辑的时候根据背景音乐踩点剪辑。
背景音乐： 指在电影、电视剧等影视作品中，作为背景衬托的音乐，通常是无人声的。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。以BGM指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，BGM是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。因其重要性，几乎每一部动画都会把自己的BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。说到背景音乐，有些人可能还不太了解。每当我们走进豪华的宾馆，音乐早已融入内部装潢体系，大堂、走廊、餐厅、卧室，背景音乐如看不见的潜流，无处不在，轻轻流淌，曲水流觞之间，给宾客以美妙享受，也显示着宾馆的高雅与舒适。近些年来，随着生活水平的提高，人们越来越重视居室装修的舒适和文化品位，背景音乐也渐渐进入人们的视线，成为家庭装修的新宠儿。

Ⅸ 为什么抖音剪辑电视剧要配乐

为了规避被抖音判定为搬运、版权的风险。如果在抖音剪辑的电影、电视剧直接使用原声，很大概率会被抖音判定为搬运、版权的风险，一旦被限流这个账号就作废了，只要在背景声音上加上音乐，就可以很大概率的规避这个问题。

Ⅹ 电影剪辑和配乐的先后关系是什么

先剪出一个供作曲家配乐的版本，然后根据音乐再微调画面，因为电影剪辑和音乐制作有一点最大的不同在于，电影剪辑是从已经有的素材里挑镜头，而音乐制作是从无到有，画面修改多一帧少一帧不会有什么太大出入，而电影音乐要根据新剪的画面修改一个音符，很可能要改动的就得是前后小节甚至是整首曲子的结构乃至推翻重做都是有可能的，所以为了避免这种没效率的情况出现，配乐初剪版基本上不会跟最后的成片有太大的和过多的画面节奏上的出入，音乐要改动也尽量是小改，但大改的情况也不是没有，最终在电影院里看到的成品都已经是这么一来一回调整了无数次的结果~我不知道别人是什么样的，我自己做电影配乐，希望在开工之前就了解清楚导演的意图和要求，有参考配乐就都提供给我，没有参考就让我自己看着来，力争第一版就把最好的灵感拿出来，要是修改次数过多了，灵感就不是那么好了。