电影音乐之声服装拍卖

⑴ 音乐剧奥克拉荷马

Oklahoma! is the first musical written by composer Richard Rodgers and librettist Oscar Hammerstein II. The musical is based on Lynn Riggs' 1931 play, Green Grow the Lilacs. Set in Oklahoma Territory outside the town of Claremore in 1906, it tells the story of cowboy Curly McLain and his romance with farm girl Laurey Williams. A secondary romance concerns flirtatious Ado Annie and her long-suffering fiancé Will Parker.

The original Broadway proction opened on March 31, 1943. It was a box-office smash and ran for an unprecedented 2,212 performances, later enjoying award-winning revivals, national tours, foreign proctions and an Academy Award-winning 1955 film adaptation. It has long been a popular choice for school and community proctions.[1]

This musical, building on the innovations of the earlier Show Boat, epitomized the development of the "book musical", a musical play where the songs and dances are fully integrated into a well-made story, with serious dramatic goals, that is able to evoke genuine emotions other than laughter.[2] In addition, Oklahoma! features musical themes, or motifs, that recur throughout the work to connect the music and story more closely than any musical ever had before.[3] A special Pulitzer Prize was awarded to Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II for Oklahoma! in the category of "Special Awards And Citations - Letters" in 1944.[4]

因为该剧在中国的普及尚未达到程度,所以中文的资料很少
你若确实需要,我可以帮你翻译下.
我猜你是刚刚在影视留声机看过的吧,那是1999年的HUGH JACKMAN主演的版本

PS 以下不是翻译的,这几天没空.
俄克拉荷马》《OKLAHOMA》是美国音乐界两大宗师合力打造而成。理查罗杰斯（RICHARD RODGERS）作曲，奥斯卡汉默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填词，以描述二十世纪初期发生在美国西部乡村的三角恋情故事为主题的划时代歌舞大戏。

根据统计，这对拍档从1943年来一共赢得二十六项东立奖、十四项奥斯卡奖、普利兹奖和葛莱美奖各两项，奖项之多可谓空前绝后。《俄克拉荷马》在美国与世界的影响力可说无与伦比，决不下于80年代后出现的《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》等剧，甚至是直接或间接影响了她之后音乐剧的创作。当年美军在诺曼底登陆后不久遭到希特勒发动的阿登反击战的打击，大量会说英语的德军特种部队身着美军制服，潜入美军后方从事破坏活动，无奈下美军想出主意以《俄克拉荷马》的唱段作为接头语（估计那时在希特勒统治下德国人还无缘听到此剧）。该剧的流行由此可见一斑。

他们合作的第一个作品是《俄克拉荷马》(Oklahoma！)(1943)，像《演出船》一样，这也是充分反映美国本土生活和文化的剧目，对美国戏剧产生了不可估量的影响。此后他们两人合作写了《旋转木马》(Carousel)(1945)，《南太平洋》(South Pacific)(1949)，《国王与我》(The King and I)(1951)，《音乐之声》(The Sound of Music)(1959)。奥斯卡曾于1943年把法国歌剧作曲家比才(Bizet)的《卡门》一剧改写为《卡门·琼》(Carmen Jone)由全班黑人上演(1943)，该剧共演了502场次，并于1954年拍成电影。它反映了奥斯卡本人的先进、开明的思想境界。奥斯卡与理查德合作的作品除上述最知名的五大剧目之外，还有一些相当优秀的剧目。其中之一是《快板》(Allegro，1947)，写一个医生从生到死的故事，是先写出曲子再构造剧情的，是一个大胆的、试验性的作品，而奥斯卡始终想要再重作一遍此剧。此外还有《我和朱利叶特》(Me and Juliet)(1953)，《管道之梦》(Pipe Dream)(1955)，《灰姑娘》(Cinderella)(1957)和《花鼓歌》(Flower Drum Song)(1958)。1961年，《花鼓歌》被搬上银幕，描写了一个中国女孩移民美国，在旧金山唐人街发生的爱情故事。

1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立兹大奖(Pulitzer Prize) 的最佳剧本奖。因为它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷马》也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。

《俄克拉荷马》改编自女作家 Lynn Riggs 的小说 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生长在俄克拉荷马，她本人也有部分印第安查几拉部落的血统。《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔 Curly (克理) 和农夫 Jud (查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。

《俄克拉荷马》还在彩排的时候，就已经受到了许多媒体的非议，在当时，一部没有大牌明星，花哨的插科打浑，或是性感的伴舞女郎的音乐剧是根本没有希望在票房获得成功的。这样一部接近与正剧的，带有浓重真实性和悲剧色彩的音乐剧在公演之前，一直被媒体和评论员们标榜为艺术剧。尤其是它的编舞是当时美国最出名的芭蕾舞编舞及演员，AgnesDe Mille，就更让人以为它是阳春白雪的纯文艺形式。这样的态度无疑让《俄克拉荷马》的资金成为很大问题，因为一部音乐剧如果在票房不能保证投资人的利益的话，那就不会有人肯出钱。

不过，《俄克拉荷马》的公演改变了整个情况。在公演之前，纽约的报纸还写着“没漂亮女人，没滑稽故事，没半点机会！”，但是首演之后，报纸立即换了一种强调，变成了“没漂亮女人，没滑稽故事，也买不着票！”。原因是该剧的编写和制作都太好了，从幕一拉开就深深吸引了所有观众的注意力，让人在幕落之后仍意尤未尽。於是，《俄克拉荷马》自1943年3月31日在纽约的圣詹姆士剧院(St.James Theatre)公演，一共演出将近六年，记2248场，在当时，以及之后的十五年来一直是公演时间最长的剧目。其间，历时十年的全美巡回演出又把《俄克拉荷马》带到了美国二百五十多个城市的一千万观众面前。而纽约的剧组结束了演出之后，也巡回了七十一个城市。在二战结束前，欧洲，南非，北欧，澳大利亚和美军驻扎地都有演出。而在伦敦，它演出之间之久更打破了竹瑞街剧院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的记录。

在1955年，《俄克拉荷马》被拍成电影，由已经获得两次奥斯卡奖的 Fred Zinnemann导演 (他一共有八次提名，其中三次获奖。他得奖的 From Here to Eternity 新近出了DVD，是黑白片里的经典，强烈推荐-- 译者注)。该片获得了两项奥斯卡奖。其中演 Laurey 的 Shirley Jones 是第一次演电影，她后来1960年获得奥斯卡奖，但是现代人知道她，则是因为她在1970年到1974年间拍的ThePartridge Family，在这部音乐喜剧电视剧里，她扮演五个孩子的单身妈妈。

谈到音乐剧，一定不能不提到音乐剧《Oklahoma!》，它在1943年突然盛行起来，百老汇的观众和评论家都被它具有的新颖、生动、和刺激深深地迷住了。

这种新的音乐剧形式由戏剧、音乐、抒情诗、舞蹈和舞台背景所组合起来的，这些因素不是仅仅单一的提供娱乐和复杂性，而是由一种统一一致的构想紧密地结合起来的。这就意味着该剧是由精彩和强有力的结构组成，而并不是一连串互相无关的歌曲、舞蹈和轻松剧情组合起来的；它也同样意味着它的歌曲和舞蹈必须是很符合剧情的需要而应景产生，而且歌曲和舞蹈应该不是打断剧情，而是推动剧情的发展。而且在这部剧中，不再是一种额外的东西和有趣的边饰。它和别的因素同样的重要。

《Oklahoma!》的舞蹈指导Agnes de Mille以自由、无拘束的构想来创作舞蹈，从技艺精湛的古典芭蕾、现代舞扩展到美国民间舞蹈，都广泛采用，结果是产生了该剧中由这些天才的舞者和歌者表演的空前壮丽、令人惊叹的舞蹈。该剧的舞蹈编排后来还编排了着名的《西区故事》、《屋顶上的小提琴手》的经典舞蹈。

这部富有清新气息的音乐剧，非常迷人。其实，剧种人物，除了弗瑞外，其他的，不论是朝气蓬勃的牧场小伙卡利，还是漂亮的农家姑娘劳蕾，或是开朗的姨妈、头脑简单的牛仔威尔，甚至是有点傻呼呼的轻率姑娘阿朵、笑声又尖又高的牧场姑娘，都非常可爱，从他们身上体现出上世纪初这个新兴的新大陆所充满的朝气和强大的生命力。该剧的成功和剧种人物所代表的时代精神是分不开的。

该剧中卡利所唱的“啊，多么美的早晨！”(what a beautiful morning)，以及“带花边顶篷的四轮马车”，以及赌气中的劳蕾所唱的“日月常新”，都非常优美，已称为脍炙人口的名曲。

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人物
Curly McLain 克理，牛仔
Laurey Williams 劳瑞
Jud Fry 查德，农场雇工
Aunt Eller Murphy 爱勒姑姑，劳瑞的姑姑
Will Parker 维尔·帕克，爱多·安妮的追求者
Ado Annie Carnes 爱多·安妮·卡恩斯
Andrew Carnes 安德鲁·卡恩斯，爱多·安妮的父亲，当地法官
Ali Hakim 阿里·哈克姆，波斯人，小贩

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剧情
剧情资料来自 Mark Lubbock 写的 "The Complete Book of Light Opera"，1962年。

第一幕

二十世纪初，印第安人曾居住过的美国西部，牛仔和农民为争夺土地和水源矛盾频频。

爱勒姑姑(Aunt Eller)在自己房子外面搅拌奶油，年轻的牛仔克理(Curly)唱着歌走了过来(“Oh,What a Beautiful Mornin'” -- “哦，多美的早晨”)。克理是来邀请爱勒姑姑的侄女，劳瑞(Laurey)，去参加今晚的舞会的。劳瑞接待了克里，但是她对他的态度不甚热情，克理为了让她高兴，给她讲述了今晚他要驾驶的马车(“Surreywith the Fringe on Top”-- “带流苏的四轮马车”)。但是，最后他还是坦白了带流苏的四轮马车只是他自己的想象，惹得劳瑞更加生气。这时，维尔·帕克(WillParker)来了，他给他们讲了自己最近在堪萨斯城的经历(“Kansas City” -- “堪萨斯城”)。他在套小牛比赛上赢了五十块钱，对於他，这五十块钱可以说相当重要。他想娶爱多·安妮(AdoAnnie)，但是他的父亲，安德鲁·卡恩斯(Andrew Carnes)是当地的法官，不同意这门婚事，除非他有足够的能力攒五十块钱。

虽然对克里不理不睬，其实劳瑞真心喜欢的还是克理。为了让克理嫉妒，她决定和雇工查德(Jud)一起去舞会。当她听说克理要和别的姑娘去舞会的时候，她的反应只是淡淡的(“Manya New Day” -- “新的日子还多”)。这时，爱多·安妮公布了她的舞伴，原来是波斯小贩阿里·哈克姆(AliHakim)，她还说，她实在不能拒绝任何一个男人(“I Can't Say No” -- “我不会说不”)。阿里和爱多·安妮调笑被她的父亲看到，气愤的法官逼阿里娶他的女儿。维尔则把五十块钱全花在买给爱多·安妮的礼物上。

当克理和劳瑞再次见面，他们决定还是一道去参加舞会。但是他们又不想让邻居们知道他们真正的动机(“PeopleWill Say We're in Love” -- “人们会以为我们坠入爱河”)。但是，接下来头疼的问题就是要告诉查德这个消息。克理找到查德的小屋，那其实是做熏肉的薰制室，又暗又破。克理先是告诉查德，虽然大家对他好像不友好，其实他们都觉得他不错，如果他死的话，会有好多人参加他的葬礼，而且会大哭一场的(“PoreJud!” -- “可怜的查德！”)。接着他就告诉查德劳瑞要和他一起去舞会。他走了之后，查德一个人在房间里难过(“LonelyRoom” -- “孤独的房间”)。

劳瑞的梦境转化成一段场面浩大的舞蹈。她梦见嫁给了克理，但是他们的快乐被查德打断了，他痛打了克理，然后逼迫劳瑞跟他远走高飞。查德的到来惊醒了她的恶梦，他来是要求劳瑞和他一起去舞会的。接着，克理也来到劳瑞家里要求同样的事情。劳瑞害怕梦中的事情是未来的预告，她决定和查德一起去。而克理则剩在一边，大惑不解。

第二幕

当晚的舞会，果然十分欢快有趣，牛仔和农夫们为他们之间争吵开着玩笑(“TheFarmer and the Cowman” -- “农夫和牧牛人”)。接下来的活动是拍卖女孩子制作的食品盒，男人们纷纷掏钱，要购买他们喜欢的女孩子制作的盒子。劳瑞的盒子立刻成了克理和查德争夺的对象。克理最后卖掉了全部家当，以$42.31的高价买下了食品盒。与此同时，阿里用五十块钱买下了维尔的所有礼物，原来阿里并不想娶爱多，他更想帮维尔如愿以偿。於是维尔和爱多兴致勃勃地谈起他们未来的生活(“Allor Nothin'” -- “孤注一掷”)。

三个月后，克理和劳瑞的婚礼即将举行。这时候，喝醉了得查德突然在婚礼上出现了，他用刀威胁克理，两人扭打起来，之中，查德摔在刀刃上，死了。爱多的父亲，卡恩斯法官开始了紧急审讯，但是最终的结果是克理无罪施放，於是克理带着心爱的姑娘一路去度蜜月了(“Oklahoma!”-- “俄克拉荷马！”)

制作
音乐 Richard Rodgers
歌词 Oscar Hammerstein II
脚本 Oscar Hammerstein II
原着剧本 Lynn Riggs (Green Grow the Lilacs)
制作 The Theatre Guild
导演 Rouben Mamoulian
编舞 Agnes de Mille

⑵ 《音乐之声》的资料

1、《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

基本资料

【片名】The Sound of Music
【译名】音乐之声
【年代】1965
【国家】美国
【片长】174 Mins
【类别】音乐片
【语言】英文/普通话
【字幕】外挂中文
【评分】7.8/10 (19,087 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【导演】罗伯特·怀斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer）

【简介】

22岁的玛利亚是一个萨尔斯堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。

玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。

上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。

几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。

玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。

演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

2、同名歌曲《音乐之声（The Sound Of Music）》是电影《音乐之声》的主题曲
作曲：查理德 罗杰斯
作词：奥斯卡 汉默斯坦二世
主唱：朱莉 安德鲁斯
歌词：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it’s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3、 中央人民广播电台第三套节目音乐之声 CNR-3

全新流行音乐频率
和我们共同成长，记录中国文化艺术发展道路的中央人民广播电台第三套节目，在与时俱进、改革开放的今天，以全新的面貌，提供面向全国50个以上城市的调频立体声。最高质量的流行音乐频率，他的名字是-音乐之声MusicRadio!

与国际接轨的流行音乐频率
回归广播最基础陪伴的特质，以及音乐性的节目广泛被认同，这些都是近年来国际广播市场上的操作主流，更是普遍被广大听众所乐意接纳的一种传播趋势；步入国际舞台的中国在北京即将举办奥运会的同时，全国最大的广播媒体中央人民广播电台，将以音乐之声MusicRadio全新流行音乐电台操作模式与国际广播市场接轨。

覆盖全中国的流行音乐频率
广电总局决定推动中央人民广播电台频率覆盖，定名为『503工程』，在计划时间内，完成中央台在全国50 余个城市一、二、三套节目的覆盖，覆盖中国主要大中型城市。届时中央台MusicRadio音乐之声将成为全球华语市场上覆盖面最广的专业流行音乐电台。

非常专业的流行音乐频率
精准紧扣最具消费力的受众市场
MusicRadio音乐之声以最流行的音乐型态提供整台风格，完全紧扣15-45岁最具消费力 受众群收听广播需求，让广播广告客户的每一分预算，达到精准的广告效益。

最符合收听习惯的大区块时段划分
就一般流畅性音乐电台而言，听众将每天维持3.5小时左右的持续收听；MusicRadio音 乐之声节目将突破以往内地的广播操作习惯，整体设计以18个小时为同一个节目风格呈现，栏目大区块切割。将全天18个小时音乐节目，以2-3小时为单位，划分为大区块的8个时段，让听众可以完整享受MusicRadio提供的音乐陪伴。

黄金比例的音乐类型
MusicRadio音乐之声同时拥有系统庞大的音乐数据库，搜集了从七十年代至今最受欢迎的大陆、香港、台湾、欧美、及亚洲地区流行歌曲，并依照最精准、最严格的专业判断，分别灌录 各种音乐比例类型的歌曲，灌录歌曲为最新、最快的中外排行榜歌曲及曾是排行榜上的主流音 乐，以RCS强大的音乐管理功能，分门别类的归纳，做到更精准的选播及串连节目，用精彩节目 锁定目标族群。

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MusicRadio音乐之声运用全球最成熟、专业的音乐电台操作模式，按目标听众的日常生活习惯，分析各种流行音乐比例，进而将流行、摇滚、到节奏蓝调等多采多姿的音乐类型，依不同 的时段，划定不同的流行歌曲比例，流畅的贯穿于人们一整天的作息里，在主持人简短的谈话 中，用最丰富的音乐知识向导您聆听流行音乐，让流行音乐更贴近你我的生活！

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节目定位
全呼：中央人民广播电台 MusicRadio音乐之声
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年龄：20岁~40岁±5岁
型态：中学生、大学生、白领阶层、涉外员工、自由职业者等，喜好听音乐，文化素养
高，追求时尚， 消费力及消费意愿强。

节目覆盖城市频率（FM）

北京 FM 90.0、 上海 FM107.7、 广州FM 87.4、 太原 FM 89.3、
拉萨 FM 96.1、 南宁 FM106.2、 银川FM 99.7、 沈阳 FM 99.8、
杭州 FM103.2、 天津 FM 92.5、 南昌FM 87.2、 西宁 FM100.6、
厦门 FM105.2 、郑州 FM104.1、 海口FM105.8、 济南 FM 89.8、
石家庄FM105.1、合肥 FM 91.1、 青岛FM 98.0 、西安 FM 90.0、
贵阳 FM107.3、 兰州 FM 88.3、 长春FM 94.3、 哈尔滨FM95.8、
福州 FM 92.6、 长沙 FM107.0、 昆明FM 93.0、 成都 FM107.6、
南京 FM 98.9、 泉州 FM102.5、 珠海FM101.2 呼和浩特 FM99.1

网址及在线收听:http://musicradio.cnr.cn 4:
广东电台音乐之声
广东电台音乐之声是一个高品味、全方位的专业音乐电台，其节目在突出欣赏性、娱乐性的同时，兼具新闻、体育、社会生活等各类资讯。它全天24小时播放，播出频率为FM99.3兆赫、FM93.9兆赫、FM96.8兆赫，其覆盖范围除广东省及港澳地区外，还覆盖湖南、江西、福建、广西、海南等省边缘地区，电波覆盖7200万人口，同时，它还通过国际互联网实现同步24小时实时广播，使身处世界任何地方的人们均可实时收听到其精彩的节目。目前，广东电台音乐之声拥有"海印广场直播室"、"流行前线直播室"、"东川名店运动城直播室""番禺百德中心直播室"四个国内先进的全数码户外直播室。广东电台音乐之声凭籍独特的优势，清新隽逸、雅俗共赏的节目风格，为听众展现了一个完美的音乐世界。据广东省统计局、赛立信、AC尼尔森和央视索福瑞等单位近年来的多次调查显示：广东电台音乐之声的收听率在广东众多电台中一直名列前茅。
多年来，广东电台音乐之声怀着"开创广播音乐新模式"的信念，以"音乐、娱乐、时尚、年轻"为宗旨，锐意改革，不断求新，务求节目多元化，系列地满足广大听众日趋求新、求美的高品位听觉享受，涌现了一批听众喜爱的精品节目，其中有：清新典雅、极具品味的《古典纵横》、《美丽早晨》、《世纪留声》、《大地行》；不遗余力推动本地原创歌坛繁荣的《音乐先锋榜》、《全球华语歌曲排行榜》；极受音响发烧友喜爱的《音响世界》；集知识性、趣味性和娱乐性于一体，深受大众喜爱的《天生快活人》；搜集最新流行乐坛信息、演绎时尚色彩的《爱一世音乐》、《音乐原动力》、《环球音乐放送》、《荣骏钟情》等节目。广东电台音乐之声还是华南地区最具活力的电台，长期举办各类演出活动，如《春节联欢晚会》、《星海黄河大型音乐会》、《中国音乐先锋榜颁奖演唱会》等大型演出，更结合节目推出各类特色活动，如《阳光行动系列活动》、《经典老歌会知音》、《星CLUB-PARTY》等，均深受听众喜爱。广东电台音乐之声所经营的节目版块和栏目丰富多彩，无论是常规的节目，还是形式新颖的户外直播节目，不仅满足了广大听众需要，更为众多厂商提供了产品企业宣传的极佳机会和广告投放选择空间，他们竭诚为每一位客户提供极具创意和完善、周到的广告策划、广告制作以及收听情况调查报告、产品推广等系列配套服务。选择音乐之声投放广告，价格实惠，服务周到，事半功倍。

广东电台音乐之声
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⑶ 音乐之声电影故事发生在哪个国家

奥地利。

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

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角色介绍

玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

演员

朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生于英国萨里郡。英国女演员、歌手、舞蹈家及戏剧导演，同时也是多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”。

1954年，首次登台百老汇演出《The Boy Friend》，获得了世界戏剧奖。1964年的电影处女作《欢乐满人间》和1965年的《音乐之声》，均取得较大成功，前者为她赢得了奥斯卡奖、金球奖、桂冠奖、格莱美奖等，后者则取得了奥斯卡提名、金球奖最佳女主角。

冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

演员

克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer），1929年12月13日生于加拿大安大略省多伦多，演员、制作人。

1951年，普卢默进入演艺圈。1965年，参演《音乐之声》。1980年，参演《时光倒流七十年》。1983年，凭借《荆棘鸟》被提名第35届艾美奖迷你剧最佳男配角。

⑷ 求一部电影，女主人公开始是一个修女，后来被邀请去给一个很富有的家做家教

电影名字叫做《音乐之声》。

《音乐之声》（The Sound of Music），由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。

改编自玛利亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。

影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。

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剧情简介:

电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。

这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。

⑸ 催人泪下的《音乐之声》受到无数观众的喜爱，它的成功之处在哪里

《音乐之声》是一部经典的电影，其中有很多感动人心的地方值得我们思考。

《音乐之声》令人感动的不光是情节，更是这部电影的内涵。做自己，乐观积极地面对自己。

⑹ 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

⑺ 音乐之声女主角穿的衣服

粗布连衣裙 爱尔兰风格

⑻ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

⑼ 5部女性必看电影推荐 这些经典电影每一部都值得收藏品味

许多人都很喜欢看电影，相比电视剧来说电影篇幅不长，用有限的时间去讲一个精彩的故事。5部女性必看电影推荐，每一部都值得你收藏，每次看都会有不同的体验。从电影中你能感受积极乐观的生活态度，或者是励志拼搏的人生观。

一、《音乐之声》

这部《音乐之声》讲述了一个二战时期的故事，这个故事非常的美，里面的人物也都各有特点。在推荐的女性必看电影中，这部电影是我最喜欢的一部。里面女主非常的乐观善良，剧中音乐也非常积极向上，给人一种非常美好的感觉。

二、《穿普拉达的女王》

这部《穿普拉达的女王》，可以说是喜欢时尚的女生，必看的一部电影了。这部剧中的女主非常的努力聪明，剧中很多时尚漂亮的服装搭配，也给人一种视觉的美丽盛宴。爱好时尚的人，这部剧是必看之作，也一定会让你喜欢。

三、《天使爱美丽》

《天使爱美丽》2001年上映于法国的爱情片，十分的经典好看。主要讲述了在咖啡馆做女侍应的艾米丽，在找到一位丢失铁盒的失主之后，开始了惩恶助善的天使生涯。这是一部具有法国古典风格的电影，独具特色的艺术魅力让人看过之后很是难忘。

四、《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》是一部影射女性解脱，和追求男女平等新思想的电影，每天太多煽情的地方，但却能够引起大家的思考，是一部非常值得一看的电影。它主要讲述了接受开放思想的凯瑟琳，大胆挑战陈腐教学制度的故事。

五、《朱莉与朱莉娅》

《朱莉与朱莉娅》是哟不女性寻找自我的电影，影片很经典好看，演员演技也都不错，很值得一看。这部影片泪点很多，想要看的人最好先准备好纸巾。影片主要讲述了两个人女人的平凡生活，因为法式美食而变得彻底不同的故事。

⑽ 《音乐之声》：玛利亚和七个孩子，上校和雪绒花

我猜，应该有很多人和我一样是在音乐老师的推荐下看得这部电影吧。

这个礼拜的音乐鉴赏课上，在音乐老师再三强调“请抬起你们那尊贵的头，认真去感受音乐的魅力”后，我抬起了头。

其实这种非专业课在多数大学生心里，都有个心照不宣的标签——“水课”。我不知道这称谓怎么来的，但大家都这么叫，也就跟着叫起来了。上这种课时教室里的情况大都如下：台上老师激情四射唾沫横飞，底下学生集体低头无动于衷。大多老师已经见怪不怪了，他讲他的，我们玩我们的，课堂氛围十分的和谐。只等那下课铃响，出了那扇门，各不相干。我们只是在固定的时间固定的地点相遇了短暂一两个小时的陌生人。

所以，对于我的音乐老师，我是十分之敬佩的。她是真诚地希望我们可以在她的课上感受到音乐的魅力，因此每节课她总会抽出一两分钟来让我们抬起那尊贵的头，不厌其烦。里面有她对音乐的热爱，还有想把美好的音乐分享给大家的愿望。

就在这堂课上，我被《音乐之声》里欢快愉悦的歌声和画面里快要溢出屏幕的快乐深深感染，那应该是我第一次，真正地被音乐的魅力所震撼。

音乐，真的是可以带来快乐的。

女主角玛利亚是萨尔茨堡修道院的一名志愿修女，她温柔可爱、美丽善良、活泼好动、热爱唱歌、古灵精怪……在一群穿着一身黑衣的修女里，她是那么的与众不同。

因为爬树而弄伤膝盖弄破衣服，在往弥撒的路上跳华尔兹，在阶梯上吹口哨，在修道院内唱歌，上教堂总是迟到…… 总之，就是众人眼里调皮捣蛋爱惹麻烦的“问题”修女。

修道院的院长觉得她这样的活泼性格不适合修道院，所以当她接到男主角冯·特拉普寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去。

玛丽亚到达上校家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。 在他的严厉管理下，孩子们在家只能穿海军服，听哨声服从命令。 而玛利亚是那七个孩子的第12个家庭教师，在她之前的那位教师只待了两个小时。

玛利亚惊讶的问：“孩子们有什么问题吗？” 上校回答：“是家庭教师的问题。” 看得出，上校虽然严厉，但其实是一位深爱自己孩子的父亲。

很快玛利亚就知道了原因。她和孩子们的第一次见面，就被衣服口袋里突然跳出来的癞蛤蟆吓了一跳；而在当天的晚餐桌上，她刚落座就立马被椅子上的松子扎的跳了起来。但玛利亚被没有被孩子们的恶作剧所吓跑，相反，她在餐桌上对孩子们说： “我要感谢大家今天放在我口袋里的珍贵礼物。”

也正是因为天生的温柔与善良让她赢得了孩子们的好感。

趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。在此之前，从来就没有人教过他们唱歌，因为他们的父亲不允许。在这期间，她知道了孩子们总爱捉弄家庭教师的原因。 因为孩子们得不到父亲的关爱 ，所以才 用捉弄教师来吸引父亲的注意 。

在玛利亚的热情的感染下，孩子们逐渐释放在父亲的严厉管教下一直压抑着的天性，拘束和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

但上校回来后对玛利亚管教孩子的方式非常不满，玛利亚激动之下和他发生争执，她指责上校对孩子们的漠视，从来就没有真正了解自己的孩子，也没有给孩子们做榜样。上校被这样指责当然不能忍，于是他要玛利亚收拾东西回修道院。

而就在这时，歌声传来。上校走进大厅，发现孩子们正在为他带回来的女友男爵夫人唱歌。听着孩子们那真挚诚恳的歌声，上校十分感动。不知不觉中，他也跟着唱了起来。他慢慢向孩子们走去，孩子们第一次听到父亲唱歌都欣喜地看着他。 唱完后上校和孩子们久久对视，然后慢慢走了过去，把孩子们都拥进了怀里。

歌声治愈了长久以来他和孩子们之间的伤口。上校并不是不爱她们，只不过选错了爱的方式。

影片还有一幕让我印象深刻。七个孩子参加音乐节，在节目单的报幕里，年龄最小的葛特尔排在最后。小小的她问麦克斯叔叔：“为什么我总排在最后？”麦克斯立马蹲了下来，平视着她温柔地回道： “因为你最重要。” 听到这个回答的葛特尔立马开心地笑了起来。

当我听到这回答时，心中响起一句话：这才是爱孩子的正确方式。

所以，父母应该学会如何正确地向孩子们表达自己的爱。因为一不小心，便可能对孩子造成无法弥补的伤害。 时刻监督自己的一言一行，让孩子们在关爱中茁壮成长，是每一个为人父母都应尽的责任。

相对于上校和玛利亚的爱情，上校对祖国奥地利浓郁的热爱之情让我更为之感动。

当时的奥地利正处在德奥兼并时期，到处都是纳粹党的旗帜。但上校家的大厅里却挂着一面大大的奥地利红旗，在一次舞会上，纳粹党见了威胁他说：

“鸵鸟喜欢埋首于沙中，有时藏于国旗里，或许有些人已经警告过你合并就要来临了。而事实上是的，或许会以音乐和你打交道呢。”

“如果纳粹占领整个奥地利，你肯定会是整个小号队。”

“你太恭维我了。”

“我真笨拙，我是要指责你的。”

幽默的背后，是上校面对纳粹党势力的决不屈服和妥协的态度，以及对自己祖国的热爱之情。

而他在孩子们的央求下唱的真正意义上的一首歌，正是《雪绒花》。在那间温暖的房间里，上校弹着琴，他的孩子们围在他周围，听他温柔地唱着《雪绒花》。

“雪绒花，雪绒花，清晨迎接我开放。小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃，白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡。”

这首歌里，有上校对孩子们的爱，以及他对祖国的深爱之情。

在唱到结尾那句“Bless my homeland forever”时，上校的目光投向空荡荡的远方，充满着无法言说的深情，也带着浓重的忧郁。那时候的他，看着外面越来越多的纳粹旗帜和纳粹士兵，似乎已经预料到了风雨欲来、国破家亡的命运。

而第二次演唱则是在影片的高潮，让我热泪盈眶心潮澎湃的一幕。那时的上校和玛利亚刚刚度蜜月回来，上校便看到家门口挂着一面很大的纳粹党旗帜。他将那旗帜一把扯下来撕碎，接着就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。

痛恨纳粹的上校自然不愿为其服务，他决定当晚带着全家出逃。但刚出门就被早躲在门外监视他们的纳粹拦住了，他只好称他们一家是去参加音乐节。在会场里，上校对在场的奥地利人说： “这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”

接着，上校唱起了《雪绒花》。唱到第二段时，上校已经哽咽无法继续，这时一旁的玛利亚站了出来继续唱了下去。在上校一家的带动下，在场观众不顾旁边持枪的纳粹守卫，也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。 雄厚的歌声飘荡在整个会场里，带着一股震撼人心的力量。那是奥地利人民对祖国奥地利的浓郁深厚的热爱之情 。

最后，上校摆脱了纳粹的追捕，带着妻子儿女们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

突然想起了杨绛先生在《我们仨》里曾写到的： 一个人在紧要关头，决定他何去何从的，也许总是他最基本的感情。 我们从来不唱爱国调。非但不唱，还不爱听。但我们不愿逃跑，只是不愿去父母之邦，撇不开自家人。

杨绛先生在国难当头时选择回到中国，上校不愿为纳粹服务选择离开奥地利，两种完全相反的做法，却都是出自一片赤诚的爱国之心。

上校和雪绒花，永不凋零的爱国之情。

这部根据真实故事改编的电影，虽然在我看过的影片中算不上最好，但一定是最特别的。正如片名《音乐之声》，或悠扬或欢快或沉郁的音乐贯穿着整部影片。影片中所传达的对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱，都被音乐带到我们的面前，呈现出令人心动的模样。