音乐超人的电影有哪些

㈠ 皮克斯的动画电影有哪些

第一名《玩具总动员2》1999年，烂番茄 100%。当时的舆论环境是：如果《玩具总动员2》在1999年上映时失败，根本不会有人会感到意外，没想到的是全球4.85亿美元票房大卖，而且口碑爆棚。

第二名《玩具总动员》1995上映，烂番茄 100%。划时代的电影，撇开精彩的剧情，单单是当时3D动画技术就能让人看的目瞪口呆，至此动画电影全面进入3D时代。它的意义就像1937年迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮人》。

第三名《玩具总动员3》2010上映，烂番茄99%。在当时被誉为最有可能拿到奥斯卡最佳影片的动画电影，这个评价足以说明一切。

第四名《海洋总动员》2003年上映，烂番茄 99%。还记得当年这个可爱的小丑鱼是如何刷屏世界的吗？当年全球票房8.65亿美元。

第五名《头脑特工队》2015年上映，烂番茄98%。充满想象力的电影，电影用5位角色来表达小朋友的5种情绪，构思巧妙，故事精彩感人。

第六名《飞屋环游记》2009年上映，烂番茄98%。 又一部在当年最被期待拿到当年奥斯卡最佳影片的动画片。不知道当年这部电影让多少人流下了眼泪。

第七名《寻梦环游记》2017年上映，烂番茄97%。这部墨西哥风格的电影不仅成为墨西哥影史票房最高的电影，同时还席卷全球范围，还记得去年在中国上映时，在没有大量推广，广告的情况下，完全靠口碑把票房拉起来的好电影。电影向观众表达了一个令很多人都没有太在意的理念，什么才叫正真的死亡？

第八名《超人总动员》2004年上映，烂番茄97%。一流的故事、顶尖的视觉、轻松幽默和精彩动作的完美结合体。

第九名《机器人总动员》2008年上映，烂番茄 96%。为什么国内翻译都要加一个总动员，英文原片名明明叫《Wall-E》。电影对未来的思考、对爱情的思考，又一次让人以为它可以拿下当年的奥斯卡最佳影片。

10. 《美食总动员》英文原名《RATATOUILLE》港台译名《料理鼠王》 2007年上映，烂番茄 96%。动画片版的美食情缘，友情、爱情、美食一个都不能少。

第十一名《怪兽公司》2001年上映，烂番茄96%。将成人世界的现实故事用可爱怪物来表现，不仅电影大卖，电影周边更是红了好多年。

第十二名《海底总动员2》2016年上映，烂番茄 94%。作为10多年后续集电影本片表现依旧不俗。本片亮点艾伦·德杰尼勒斯的配音美妙绝伦。

第十三名《超人总动员2》2018上映，烂番茄94%。上映首周末轻松拿到北美票房冠军，作为15年后续集电影口碑和票房表现都非常不错。

第十四名《虫虫危机》1998年上映，烂番茄92%。改编自伊索寓言《蚂蚁和蚱蜢》。

第十五名《怪兽大学》2013年上映，烂番茄79%，这部续集似乎没有走出前作的阴影表现普通。

第十六名《勇敢传说》2012年上映，烂番茄78%。电影讲述了勇敢的梅莉达抗争传统束缚，追求自由从而改变自己命运的魅力故事。

第十七名《恐龙当家》2015年上映，烂番茄76%。虽然在皮克斯工作室的动画电影中表现算是中下游，但是依然比其他动画电影要好不少。

第十八名-第二十名分别是皮克斯目前为止最差系列《汽车总动员》、《汽车总动员3》和《汽车总动员2》烂番茄分别是74%、69%、39%。虽然烂番茄排名垫底，但是电影票房和衍生品帮迪士尼大大的赚了一笔。

㈡ 瑞士音乐电影《想飞的钢琴少年》，讲述神童的故事，究竟有多励志

《想飞的钢琴少年》是一部很现实主义的瑞士音乐电影，天才总是孤独的，但也很励志，告诉观众应当踏踏实实做好眼前事。前半段老套，后半段渐入佳境，整部电影不管是情节发展还是结尾，虽然尽显老套，但也抵挡不住此片散发的独特魅力。同样是神童的故事，这部给了我别样的清新和感动，完美结局充满正能量。

这是一部关于梦想和现实的瑞士音乐片，视角独特，虽说当天才真的很累，但谁不想有个这样的天才儿子了，他从深处了解到那很孤独，绝非触觉听觉视觉所能够表达的孤独。关于爱、梦想、飞翔，也许一开始没有什么特别，越到后面，会越激动。或许，影片传达的精神很简单：想要真正的自由，就要具备狠狠赚钱的能力。

一个天才的传奇故事，整个影片的基调很平和，没有跌宕起伏的心动，没有发人深省的道理，但却同样感人至深。影片的各个方面都算中规中矩，很平静，不过钢琴是一个能让人心动的环节。这仅仅只是一部电影，因为他是在是太传奇了。每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。

㈢ 《嘻哈内蒙古》舒克的全部资料 我想知道！

姓名：舒克
职业；歌手 国籍：中国内蒙古 其他资料：暂无
歌手姓名：舒克 发行时间：2009.06.18 发行公司：SaKa Music(SKM) 专辑语种：国语 歌曲列表连播整张收藏这张专辑专辑介绍
★著名影视演员张秋芳女士特别推荐新世代音乐超人舒克首张唱作专辑《嘻哈内蒙古》；
★著名电影制片人陆国强先生特别推荐嘻哈新锐小子舒克首张唱作专辑《嘻哈内蒙古》；
★主打歌《嘻哈内蒙古》嘻哈锐舞版由迈克.杰克逊编舞老师：Link、贾斯汀御用编舞老师Kenny&Martin同盟舞艺好友Boojin独家玩美制造；
★副打歌音乐故事胶片电影《我很穷》邀请2009即将热映的电影《熊猫大侠》男主角刘桦在音乐录影带中饰演黑帮老大；
★专辑封套海报打歌服是由新锐国际大师亲自量身订做“黑绅士雅痞套装”；
★特邀内蒙古原住民马头琴乐手为主打歌《嘻哈内蒙古》独家配器彰显民族音乐真魅。
◎“嘻哈达人——舒克”首张唱作型男MiNi-CD《嘻哈内蒙古》；
◎来自外星系玩乐小音雄舒克独家秘制三首“非听不可飞行音乐利器”；
◎舒克变身“新乐星球-冰乐超人-音乐同班生”用声作业交出完美有料藏品；
◎SaKa Music斥巨资耗时两年三个月打造舒克首张精选MiNi影音专辑。
◎欧美嘻哈风混搭中国蒙古民族风 创世纪新乐路“玩美男声——舒克”；
◎首张DIY音乐MiNi-CD《嘻哈内蒙古》飙乘世界流行音乐溯源中国派；
◎舒克圈内好友 华语乐坛鬼手词人海雷 “海式词风”顺搭“呛嘻哈”；
◎华语乐坛制作新天团“玛利的坦克”全方位制造欧美范儿中国蒙古民族风《嘻哈内蒙古》；
◎新锐音乐人丁然混搭录制《嘻哈内蒙古》劲爆嘻哈桥段尽显音乐本能；
◎偶像天团HIT-5& A-One御用编舞老师Boojin全程制造《嘻哈内蒙古》舞派达人；
◎舒克全天候打歌宣传照由国内资深造型摄影师 刘飞 量身打造嘻哈潮人；
◎国际新唱片厂牌SaKa Music(SKM)【萨卡音乐】首位新人乐坛卡位战拉响警报。
●主打歌：世界音乐混搭风“新玩乐主义”《嘻哈内蒙古》
●副打歌：80后情酸告白“灰色励志小情歌”《我很穷》
●特别推荐：特别收录“舒克感谢宣言歌”《谢谢你们》
☆著名影视演员张秋芳女士特别推荐新世代音乐超人舒克
张秋芳，现为新力量影视公司CEO，从演员到作家再到商人，张秋芳再次挑战自己的快乐幸福尺度——寻找好声音，打造无国界沟通表达。2008年张秋芳在拍摄电影《气喘吁吁》的同时，斥巨资开辟了华语唱片界新鲜音乐厂牌SaKa Music(萨卡音乐)，并密切打造首位唱作型全职艺人——舒克，日前正在拍摄电影《建国大业》的张秋芳女士仍在倾心关注舒克首张Mini-CD的进展，并首次公开表示“舒克是一位全方位艺人，在音乐方面有自己独创的音乐风格，同时在影视方面也具有优质的潜力，公司斥资投组唱片厂牌就是希望可以打造出这样的全方位艺人，对于舒克的未来，公司很看好！此次重磅打造，即希望他在音乐方面能极大发挥自己的潜质。”
☆著名电影制片人陆国强特别推荐嘻哈新锐小子舒克
冯小刚导演御用制片人陆国强表示“这样一个男声在花开百季的华语乐坛里不是最特别的却是最认真的，他喜欢唱自己创作的歌曲，希望《嘻哈内蒙古》这张宣传唱片能给华语乐坛带来至新至热的音乐空气。”
◆80后金钱&感情相对论◆“反副为主”情歌励志主打《我很穷》
“没有Money”等于“没有爱情”等于“谁的心情”？
“没有Money”加上“没有爱情”等于“80后心情”！
爱情面前 金钱与感情之间产生了严重的冲突，而80后的男生&女生该如何清楚反省？
舒克首次以80后真实年龄身份替80后年轻人“撑腰”唱出挚诚感情励志小情歌《我很穷》。
♀80后唱作歌手舒克【以歌许愿】期望80后成就属于自己的【爱情梦想】
舒克情歌心愿“期望借助《我很穷》这首歌能够激励80后的年轻人努力工作，勇敢地为梦想而奋斗，也希望通过这首歌可以让80后女生用心去爱对方，不要拿金钱来衡量一份真爱的重量，年轻人，只要有梦想只要有冲劲，那个男生一定是最棒的。”
♀【百人新歌试听会】成就舒克首张唱作MiNi-CD
舒克首支励志情歌《我很穷》成为所属唱片经纪公司“投乐问路”预热歌，经纪公司许诺舒克如果《我很穷》这首预热单曲在“百人新歌试听会”上能够收到百分之八十“新歌陌生人”的“喜爱票选”，就会顺理成章重金打造舒克首张MiNi-CD，看来这次考验对于舒克是一次“痛并快乐着”新乐路体验，希望《我很穷》可以被一百位“新歌陌生人”热爱与接受，而最后的奇迹真的在“百人新歌试听会”中产生了，“喜爱票选”得到了90%“新歌陌生人”的投票。在这辛苦等待的半年之中舒克并没有因为结果如何而搁浅其他音乐计划，他一边创作新的音乐作品一边等待着奇迹的出现，而最后的结果是幸福的。
♀SaKa Music唱片重金打造《我很穷》【音乐电影MV】
《我很穷》“百人新歌试听会”不但赢得了MiNi-CD的开案计划并赢取了打造同名音乐短片电影《我很穷》MV的巨资制作机会。舒克经纪公司不惜动用大量人力&物力&财力完美打造《我很穷》短片电影故事剧情&场景，并邀请到曾出演《疯狂的石头》而名声大振的刘桦扮演剧中“黑帮老大”将《我很穷》升级成为亚洲级头号“音乐故事短片电影”（《贫民窟的百万富翁》+《功夫》浓缩版）。
◆民族风升级国际主流音乐《嘻哈内蒙古》◆完美HIP-HOP民族新唱路
唱作全能音乐人 舒克 引爆新音乐风尚再造嘻哈民族风
词作者海雷 用心词作颠覆歌词新精神 完美协力舒克制造嘻哈民族风型歌词
制作天团“玛利的坦克”欧美嘻哈混搭蒙古民族风“创音乐新世纪”
♀舒克HIP-HOP新音乐精神【民族的才是世界的】
“民族的才是世界的”这是舒克一直保持着的音乐信守，在《嘻哈内蒙古》这首标题主打歌中舒克把HIP-HOP与中国蒙族音乐完美结合在一起。HIP-HOP是舒克最擅长的音乐唱作方式，而籍贯地是中国内蒙古的他作为内蒙人这次用音乐来说话，用《嘻哈内蒙古》为国际友人介绍中国内蒙古与日俱增的新文化新风尚新魅力。
♀华语乐坛鬼手词人海雷【68小时顶力协作】
“第一次接手创作嘻哈民族风音乐作品，这样的作品不但要有民族风而且在词句方面还要突出国际风潮，这次协作舒克完成创作有点难度，不过越大的困难就是越大的挑战，相信这样的词作作品不但可以挑战自我而且可以推陈致新。”词作者海雷是舒克圈内好友，为了舒克首张MiNi影音专辑《嘻哈内蒙古》同名主打歌做了很多工作，并且查找了很多有关内蒙古的相关资料，一次又一次推翻写好的词作稿件，耗时68小时汇聚“舒克心想法”完成终极版《嘻哈内蒙古》。
♀制作天团“玛利的坦克”【制造欧美范儿蒙古民族风】
如果说欧美嘻哈音乐已经是屡见不鲜的潮，而蒙古民族风也是常听的事，那么这一次一定是音乐新鲜创新：欧美范儿+蒙古民族风，制作天团“玛利的坦克”完美操刀舒克首张MiNi-CD《嘻哈内蒙古》同名主打歌，将国际与民族接轨再生“音乐新响发”，将音乐无限扩大版图。
◆唱诗班感恩歌《谢谢你们》◆用音乐的方式说出深埋于心的“谢谢你们”
舒克用音乐的方式感谢父母、朋友、以及在音乐的路上帮助和支持自己的所有人
舒克心贴心唱作感恩系温馨暖情歌《谢谢你们》用心唱出一份关于“爱的故事”
♀新音乐军团鼎力制造关于梦与想的感恩地带
舒克音乐好友：毛亮&丁于&顾晓宇参与《谢谢你们》全程感恩制作，在这首歌中凝聚了舒克与他的音乐好友们相同的感恩情结，他们一起用音乐的方式来感恩着各自的感恩，他们一起用音乐的方式音乐着各自的梦想，在音乐的路上每个人都是结伴同行的好友，而正因为这样的年轻这样的执着这样的梦想这样的今天和明天，《谢谢你们》完整了关于梦与想的世界。
♀在爱的路上我要对你们说一声《谢谢你们》
一个歌手的成长历程中需要自我鼓励也需要朋友与家人们的理解和暖暖的支持，在舒克的音乐风行路上扮演各种角色的你我他，给予了舒克无形的音乐原动力，在挫折面前无惧风雨的舒克一路前行，因为他心中的那团热火有如温煦的阳光般在最需要的时刻出现暖化冰层，2009温暖人心的励志爱的宣言《谢谢你们》不仅仅是舒克一个人的感恩心情，同样是所有有爱的有感恩情结的人们最温暖的心声，让我们带着一颗感恩的心谢谢这个给予我们温暖的世界，谢谢曾帮助和鼓励过我们的每一个人。
♀在爱的路上谢谢一路上有你◆感谢宣言歌《谢谢你们》
在梦想的路上，没有人能随随便便成功。舒克的音乐梦经历九转九折才“熬”到了今天，曾经的他放弃了很好的工作，放弃了优越的生活，放弃了很多很多常人无法放弃的，而使他不得不放弃的原因也出于一个很简单的答案，那就是“爱音乐”，视音乐为生活必需品的他，一个人只身走在音乐的路上忍受着内心和外界无形的压抑和压力。他也曾在一度心情低迷期时想过放弃，但是“放弃”这两字又能对得起谁呢？每当想要放弃的时候就会想起父母对自己的支持和鼓励，他就在心里暗暗期许“一定要把音乐做得更好，一定要努力成就自己和父母对自己的梦想。”当初在面临音乐和生活的抉择问题上，父母毅然选择站在舒克这一方给他极大的支持和鼓励，因为当父母的都不希望自己的孩子因为生活和梦想冲突而过得不快乐，所以让舒克选择音乐这条路，坚持快乐的梦想做一个快乐的人，而作为孩子的舒克则觉得面对父母无以感恩，只能用音乐的方式来将自己心里最直接、最简单、最真诚的感恩情结表达出来。舒克说“《谢谢你们》这首歌送给自己的父母，送给曾经感恩的岁月，送给自己和像自己一样有梦的人，送给昨天、今天和明天，送给一直以来支持和鼓励我的人们，因为没有你们也没有今天的舒克！”。
★《嘻哈内蒙古》特别收录
1、舒克以歌会友：《SK-Chill》(OP-song)
2、欧美派系HIP-HOP+内蒙古原味民族风：《嘻哈内蒙古》
3、80后恋曲标志新好男人励志情歌：《我很穷》
4、舒克以我为名感恩宣言：《谢谢你们》
5、DJ完美热力混音：《我很穷》（Remix）
6、卡拉OK贴身合音伴奏：《我很穷》

㈣ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。