1. 喜多郎详细介绍。
喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生于日本的爱知县（Joyohashi）一个信奉神道教的农民家庭，原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。
高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队「信天翁」（Albatross）乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。
1970年喜多郎组织了“远东家庭乐队”，发行了两张颇有新意的摇滚专辑，后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克劳斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音乐的先驱“橘子之梦”乐队，从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散，喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。
一九八七年第一张专辑发行， 喜多朗的专辑《Tenkai》（天堂）推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK 广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《丝绸之路（Silk Road）》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉着他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。
80年代中，喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年， 喜多郎签约Geffen唱片公司盟下（他现在的唱片公司是Domo Records），作为其主力之一，正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。 除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都叁加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观，如果详细的解释，不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起，大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST
参考资料：http://www.douban.com/group/topic/1002711/
2. 最经典的70后歌曲都有哪些
1. 《纤夫的爱》尹相杰、于文华
点评：说到通俗歌曲，尹相杰和于文华演唱的《纤夫的爱》可算是通俗歌曲中的精品，主要是打破了中国传统恋爱中的含蓄委婉，而是大胆地将爱恋直接表白，深受广大恋爱中的人喜爱，响彻大江南北。经过多年的传唱，它逐渐成了家喻户晓、脍炙人口的经典之歌。
怀念指数： ★★★★★
2.《水手》郑智化
点评：“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……”《水手》，不知鼓舞了多少那个时代的青年人——那些叛逆的、迷茫的、平庸的人们，在他们听到这首歌、并注意到它是一位其貌不扬、架着拐杖却气宇轩昂的青年人所创所唱时，顿时找到了精神支柱，甚至从此立志。郑智化一共出版了13张唱片，创造了《麻花辫子》、《水手》、《星星点灯》等多首脍炙人口的歌曲，成为一名广为人知的人文歌手，于1998年退出歌坛转而经商。
怀念指数： ★★★★★
3.《小芳》李春波
点评：“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长……”《小芳》当年也是红遍大江南北的，李春波并没有上山下乡的经历，只是从其哥哥的经历当中感受了那个年代的热情和冲动。
怀念指数： ★★★★★
4.《黄土高坡》胡月
点评：87年底、88年初，1987、1988年，歌坛上一股“西北风”席卷全国。“西北风”这一称谓源自于歌曲《黄土高坡》中的词句：不管是西北风还是东南风，都是我的歌。当时的代表作有《黄土高原》、《信天游》、《我热恋的故乡》，领军人物是程琳。
怀念指数： ★★★★☆
5.《忘情水》刘德华
点评：“给我一杯忘情水换我一夜不流泪，所有真心真意任它雨打风吹，付出的爱收不回 ……”《忘情水》是电影《天与地》的主题曲，后于1995年春晚上演唱。
怀念指数： ★★★★☆
6.《祝你平安》孙悦
点评：孙悦真情演唱的《祝你平安》在中央电视台94.MTV.大赛中荣膺金奖，《祝你平安》和《心情不错》获得中央人民广播电台“叱咤全球华语歌曲排行榜”、上海东方电视台、上海东方风云榜、北京音乐台“中国歌曲排行榜”、《当代歌坛》、《音像世界》等80多个电视台、电台、杂志评为当年十大金曲，个人也多次获得最受欢迎女歌手奖，从此正式晋身为国内一线歌手。
怀念指数： ★★★★☆
7.《甜蜜蜜》 邓丽君
点评：中国新时期流行音乐文化的萌生开始在广东。这就是令人记忆犹新的邓丽君风靡大陆的时期，港台歌曲，特别是邓丽君歌曲对日后大陆流行音乐的发展有着深远的影响，她的演唱整整影响了一代大陆歌手。
邓丽君是所有人的梦中情人，对那些听惯了口号式歌曲的男女老少来说，邓丽君那情意缠绵、柔情万缕的歌声，让人情不自禁地“蠢蠢欲动”。
怀念指数： ★★★★☆
8.《同桌的你》老狼辉煌的校园风
点评：1994年，新民谣运动。以《同桌的你》走红的老狼、以《笑脸》成功的谢东、以《赤裸裸》、《回到拉萨》成功的郑均也已经炙手可热。
怀念指数： ★★★★☆
9.《好人一生平安》李娜
点评：“有过多少往事,仿佛就在昨天,有过多少朋友,仿佛还在身边,也曾心意沉沉,相逢是苦是甜? 如今举杯祝愿,好人一生平安——”，随着电视剧《渴望》的热播，《好人一生平安》也唱遍大街小巷人人会哼，李娜也一举成名。
怀念指数： ★★★★☆
10、《吻别》张学友
点评：《吻别》是一个神话。在销量上，《吻别》凭借136万张创下了台湾史上最高销量唱片，全球狂销400万，成为乐坛之最，巩固了张学友“歌神”的地位。即使是十年后，《吻别》依然成就了丹麦“麦克学摇滚”的《Take Me To Your Heart》，甚至还是李宇春的翻唱曲目
《不了情》，《真心英雄》《囚鸟》《甜蜜蜜》《何日君再来》《妹妹找哥泪花流》《 映山红 》(电影《闪闪的红星》插曲)、《 怀念战友 》、《 花儿为什么这样红 》 (电影《冰山上的来客》插曲)、《 一朵鲜花 》(电影《阿诗玛》的插曲)、《 草帽歌 》(日本电影《人证》插曲)、《 台湾同胞 》和儿歌《 我们的田野 》、《 听妈妈讲那过去的事情 》、《 半个月亮爬上来 》、《 让我们荡起双桨 》，还有在知青中传唱的《 白桦林 》、《 天上没有北大荒 》《冬天里的一把火》《迟到》《我的中国心》《明月千里寄相思》《信天游》《让世界充满爱》《一无所有》《橄榄树》《跟着感觉走》《牵手》《爱在深秋》《一生何求》《风再起时》《 童年 》 《 穿过你的黑发的我的手 》《 鹿港小镇 》 《 滚滚红尘 》《我是不是你最疼爱的人》《伤心小站》《是否我真的一无所有》《我想有个家》《女人花》《你走你的路》《石头记》《只要你过得比我好》《你从哪里来》《千千阙歌》《让我一次爱个够》《其实你不懂我的心》《你知道我在等你吗》《特别的爱给特别的你》《我的未来不是梦》《再回首》《跟往事干杯》《新鸳鸯蝴蝶梦》《九百九十九朵玫瑰》《用心良苦》《同桌的你》《千纸鹤》《山不转水转》
3. 请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。
他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。
他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”
喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。
1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。
喜多郎 - 星路历程
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
喜多郎 - 音乐风格
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎 - 个人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。
喜多郎 - 个人作品
历年作品及介绍1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)
1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)
1980-Silk.Road.II_丝绸之路2
1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_气(NHK特集喜多郎＆秀星砂漠幻视行配乐)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)
1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)
1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)
1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)
1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)
1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影十五少女飘流记 中的配乐。)
1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)
1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集
2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)
2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)
2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选
2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)
4. 在日本,像久石让、千住明这样的大师级配乐和作曲家还有哪些呢
喜多郎
在中国的拥趸很多，他与中国的渊源可以追溯到1980年为NHK制作的大型电视系列节目《丝绸之路》的配乐，这套节目曾经在央视播出过，也是他的成名作，当时就有很多人记住了这个朗朗上口的日本人名。作为日本最著名的NEW AGE音乐大师，其最著名的电影配乐作品一部是美国电影《天与地》，另一部就是1995年张婉婷执导的香港电影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩摇滚的，后来解散了乐队，专心做电影配乐。他和华语电影人合作得很多，最知名的是张艺谋的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，还有王家卫的《花样年华》、《2046》和《蓝莓之夜》三部影片，而公认的是梅林茂与王家卫的合作是最为珠联璧合的。
久石让
应该不用我多说，日本最杰出的电影配乐大师，是宫崎骏和北野武的御用作曲，传世佳作无数。实在是很难得见到这样一个每一首作品都保持那么高创作水准的作曲家，而且能够非常准确地把观众带入到影片所要传达和营造的意境中去。
久石让为三部华语电影做过音乐，分别是《情癫大圣》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》，其中个人认为最出色的是姜文的《太阳照常升起》。
S.E.N.S.
是日本另一个NEW AGE巨头， 擅长写心灵音乐，最著名的作品是《海上丝路》配乐三部曲和纪录片《故宫》的配乐，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（腾木由加莉）两人成立于1984年的电子键盘乐团。他们巧妙地融合电子合成乐器与钢琴，以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍，再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思，营造出专属于神思者的格调。
川井宪次
在日本很有名，主要是因为他为一系列著名动画片所配的音乐，就像宫崎骏和久石让传奇般的合作一样，川井宪次和押井守的合作则是日本电影界的另一段佳话，《攻壳机动队》、《机动警察》、《红眼镜》……撒下了星光一片。由于本人不是动漫迷，也无法对川井宪次在那些电影中的表现做出评价。但是作为国际知名的业界人物，近年来川井宪次也开始在华语电影中展露才华了，相继有了《七剑》、《墨攻》、《龙虎门》几部作品。
《墨攻》和《龙虎门》原本就是漫画作品，创作者自然会想到川井宪次，而《七剑》是部传统的中国武侠电影，一向对音乐挑剔的徐克能点川井宪次的将，这人一点是有点出手的。事实上，在他的这三部华语电影作品中，试水的《七剑》也是最出色的。
电子合成器这个东西我到现在也没太搞明白是怎么回事，大概和MIDI属于一类东西。最早听到这个词是有一个上海的演奏家叫浦琦章的把这种乐器引入中国，大概是上世纪80年代初的时候。当时的国人刚听到这种电子音乐的华丽音色，简直是如痴如狂，记忆很深的有一首《潜水姑娘》，电台里总放。后来最知名的电子合成器大师知道了有个雅尼，还把演奏会开进了紫禁城。但是我一直对这种缺乏厚度和个性的电子音乐不感兴趣。包括S.E.N.S.的那中心灵鸡汤式的放松音乐，虽然收有专辑，但也很少听。但有一个例外，那就是他们给荣获威尼斯电影节金狮奖的电影《悲情城市》做的主题音乐。
5. 中国武侠剧中要用到的一首经典曲子，是由日本的一位大师做的，不知道是什么名字，有没有知道的
只知道 英雄的黎明
由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲！《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名《三国的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！
音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素，可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐！
参考 网络 http://ke..com/view/1378240.html?wtp=tt
网络搜下可以下载
6. 好听的背景音乐
下面这些是我空间里整理的武侠背景音乐
三国的黎明》-《神雕侠侣》配乐.
《故乡的原风景》-《神雕侠侣》配乐，日本陶笛大师宗次郎的作品，宛如天赖之音,悦耳曼妙的曲音由远而近潜入心灵,如雾似纱般弥漫出的飘渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黄日华版《天龙八部》配乐 .（剧中主人公遇到挫折或生离死别时的音乐）
《Palace Memories 故宫》-《天龙八部》配乐 .（每当皇帝出场时一定响起的音乐）
《断情殇》-顾名思义，剧中人物思念失去的心上人时奏起的音乐.
《九阴真经碧海潮生曲》-93姜大伟版 （碧海潮生 ,逍遥水上漂 。月夜下，桃花岛上，黄岛主为思念爱妻而经常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-东邪西毒，同时也想起《大话西游》紫霞在星爷怀中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 东日流 - （每当男女主角热恋或把臂同游时都会出现的音乐）
《奥の细道》-多在主人公调皮捣蛋时出现。
《幽灵公主 -久石让 》-剧集中每当某件事情真相大白时都喜爱用的配乐.
《Myoonchou 妙音鸟 》-神思者 S.E.N.S《人龙传说》配乐.
《初识太极》-（剧集中当高手练武或二人过招时准会出现的音乐）
《笑傲江湖 琴箫合奏》 令狐冲与任盈盈一人抚琴，一人吹箫，心意相通，其乐融融，配合得天衣无缝。
《青蛇之思情》-女主角在某个特定的地点（如小树林、水池、妓馆等）出现时的音乐。
《青蛇之初遇》-男女主角从初识到深交的音乐。
《青蛇之流水浮灯》-深闺中小姐思念爱郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰细裙儿荡》- 一段轻快的小调.《青蛇之寻夫》-忧伤的情节配上此曲显得格外悲情.
《竹苑情歌》-《萧十一郎》中萧十一郎经常吹奏的一段笛曲,玩过《金庸群侠传》的朋友也不会陌生!
日本大师级配乐组合SENS的专辑推荐《海上丝路三部曲》，《故宫三部曲》下边是推荐的几首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
还有喜多郎的《古事记》专辑，《宋家王朝》专辑，姬神的推荐《东日流-十三春》，
吕秀龄《情咒-无尽的路》，久石让的《幽灵公主》，宗次郎《故乡的原风景》．
电影的主题音乐在电台也经常出现，我推荐几首：
外国的：谍中谍，生死时速，勇敢的心，阿甘正传，
香港的：推荐《情定少林寺》，《东方不败》，《东邪西毒》。
游戏方面推荐仙剑一，二，三代的主题音乐，一代《蝶恋》，二代不知道叫什么了，三代是《御剑江湖》
雪千寻
经典古装背景音乐，97天龙用过，最出名的应该是在〈〈东方不败〉〉
每次的回忆伴随着音乐的想起都让人如梦前生，转头成空，不禁扼腕哀叹，就像雪千寻这个名字，总是凄凉中透露无奈，却千回百转执著追寻，哪怕昨日种种已化作一阵风，一缕思绪……那个夜色中雪千寻一袭白衣映水面的镜头太打动人了，相信音乐的催化功不可没!
Scian
神思者的思禅,大气磅礴，是古天乐版的乾隆大帝中，皇帝出场的音乐！凄惨忧郁的曲风，港剧《齐天大圣》中经常出现，听着很令人心痛。
返朴归真
太级张三丰悟道之后的音乐，其他古装片里练武的时候会播放。
西天取经路遥遥
大话西游之仙履奇缘的片头配乐：西天取经路遥遥，很多古装的爱情镜头里会用到这首曲子！至尊宝带上紧箍咒那段好象是用的这个曲子，还有其他地方也用过，此曲40秒~60秒曾用于〈〈唐伯虎点秋香〉〉，就是经典的“小强，我的小强~~~~”那一段 。
精武门
精武门背景音乐，出自甄子丹版的连续剧精武门，节奏紧凑，常用于大战之即，同时也是片尾曲 ，也是国产凌凌漆里的开头和紧要关头时放的音乐．听了以后，那些精彩的武打动作丰富开始重现。
大団円
太熟悉了,琼瑶电视剧中主人公大团圆时经常用,好感动啊。
伽罗
《海上丝路》三部曲即《海神》《伽罗》《茶之圆舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在长乐坊用过这段音乐，节奏欢快流畅，可用于表现幽默滑稽的氛围。
哀伤
古装片里，失恋经常会用到的曲子，悠扬婉转，令人神伤！天龙八部里面，段誉思念王姑娘的时候用到。
悲怆
天龙八部里面，乔峰被冤枉时候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡电视连续剧《莲花争霸》常用的背景，雄浑大气，诡秘。
Happy Arabia
来自94TVB的《射雕英雄传》的配乐,欢快的旋律扑来时的感觉真是难以令人形容。 电视剧中痴男怨女在饱受分离煎熬后突然相见, 扑过去互相拥抱时候,会用到！
再见警察（goodbye）
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
神秘园 夜曲
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往．
别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。
眼泪(钢琴曲)
纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
宋家皇朝 -孙文之遗言
这里再推荐一首<孙文之遗言>!这首音乐是大我，甚至无我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大无奈而已。不是彻底的无，但有作者自己悲剧式的关怀。
也许音乐本身,就是内心深层的挣扎和寻求，看不到的和听不到的却那么汹涌浩瀚，跌宕起伏的风，草原，深远的云，人，和人的凝望。
而这样的音乐,同样大量被运用到了相关的武侠作品中,97TVB《天龙八部》里同样能经常听到.十分适合渲染主人公内心的悲苦心境!
天与地
这首音乐从我自身的理解说，内容的悲壮既是个人的又是人类的，命运的舛测和对人类自身的审视及对人与自然的冲突都用极冷却的 方式自问，是屈原式的，既克制又悲悯。在演绎乐曲时，作者又用入世的肯定的态度承认人的存在，承认人与社会、与自然抗争时的必然。作者浩叹人性的伪善和自 恃，冥思人类的前途和命运，疑惑并且热忱。作者的态度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥协的，作者的姿态是献祭的，又是感伤和义无反顾的，所以音乐本身 就充溢着自身观念与人类行为的冲突，自身观念和自身角色的冲突。
1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的电影《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年击败《辛德勒的名单》,获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。
在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。
任贤齐吴倩莲版的神雕曾经运用此曲子,而后又被许多中国的许多节目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。
音 乐开始，一切都静下来了，只有钟声、鸟声，意境开阔，弥漫着山涧的烟雾，却有“万籁此都寂，但余钟磬音”的意境。此时钢琴声起，普出了我一直以来念念不忘 的动听旋律，普出了几百年的历史慨叹，我把眼闭上，静静的听着，音乐渐急，我的心跳的越快了。钢琴声毕，便是管与二胡的柔合，接着弦乐排起，杨琴与小提 琴、号相配合，使音乐达到高峰。在排山倒海班的人声与鼓的演奏后，管声突现，群声毕绝，弦乐，二胡交替而来。最后以二胡的哀怨唱完最后一段。英雄气短，儿 女情长！
在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里,都被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。
宋家皇朝-孙文和宋庆龄
这首音乐在甜蜜中,带有淡淡的忧伤!每当听到这首音乐的时候，内心深处总是有一种空灵的感觉，仿佛我就坐在大 师的身边听着他的演奏，所有的往事都浮现在眼前，带给我的是一种穿越时空的感觉，直到听到她的时候，我想我才真正懂得了“语言的尽头是音乐出现的地方”这 句话的含义。
优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在天龙八部里也似乎听到过,十分感人.港台片经常这样 用一些别的主题的好曲子作插曲,用在影片中效果还是不错的,就是不知道版权问题是怎么处理的,港台片从这部天龙八部之后好像还有几部武侠片中都出现过这个 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比较煽情的地方,确实起到了渲染气氛的作用。
太极张三丰那个应该是 初识太极吧，搞忘了