美国西部电影音乐主题欣赏

A. 经常出现的美国西部牛仔电影背景音乐

Ennio Morricone 《荒野大镖客》

B. 请大家推荐一些好听的英文歌曲（例如美国西部片，在路上开车，放的背景音乐，超有感觉的那种）。。。。。

1、《Womanizer》

《Womanizer》是美国女歌手布兰妮·斯皮尔斯演唱的一首流行舞曲，歌词、简谱由The Outsyders制作团队的Nikesha Briscoe、拉斐尔·阿金耶米编写。

《Womanizer》作为推广专辑的首波单曲，于2008年10月3日通过Jive唱片公司发布，收录在布兰妮·斯皮尔斯于2008年11月28日发行的第六张录音室专辑《Circus》。

2、《Gimme More》

《Gimme More》是美国流行女歌手布兰妮·斯皮尔斯演唱的一首流行舞曲，歌曲的歌词、简谱由Danja、詹姆士·华盛顿、凯莉·希尔森、玛塞拉·阿里卡编写，音乐伴奏主要由Danja负责。

收录在布兰妮·斯皮尔斯的第五张录音室专辑《晕炫风暴》中。作为专辑中的首波单曲，于2007年9月18日通过Jive唱片公司发布。

3、《Toxic》

《Toxic》是美国流行女歌手布兰妮·斯皮尔斯演唱的一首流行歌曲，歌曲的歌词简谱由凯茜·丹尼斯、克里斯蒂安·卡尔松、Pontus Winnberg、亨利·乔伯克编写，音乐制作由Bloodshy & Avant负责。

收录在布兰妮的第四张录音室大碟《In the Zone》中，作为专辑中的第二波单曲，被Jive唱片公司发布于2004年1月13日。

4、《Born This Way》

《Born This Way》是美国女歌手Lady Gaga演唱的一首流行舞曲，歌词、曲谱由Lady Gaga个人创作，耶珀·劳尔森、费尔南多·加里贝、DJ White Shadow负责作额外修改。

该歌曲作为推广专辑的首支单曲，于2011年2月11日通过新视野唱片公司发布，后被收录在Lady GaGa的第二张个人专辑《Born This Way》。

5、《Poker Face》

《Poker Face》是美国女歌手Lady Gaga演唱的一首流行舞曲，歌词、曲谱由Lady Gaga和RedOne共同创作，RedOne负责音乐制作。

该歌曲被收录在Lady Gaga于2008年8月19日发行的的首张录音室专辑《The Fame》，并作为推广专辑的第二支单曲，于2008年9月26日通过新视镜唱片公司发布。

C. 美国西部风格的歌曲

Ain't No Rest For The Wicked挺符合你的要求的

D. 西部世界片头曲叫什么

西部世界片头曲是《MainTitleTheme-Westworld》。

是德籍伊朗作曲家Ramin Djawadi演奏的纯音乐钢琴曲，Ramin Djawadi凭借其为2008年漫威电影《钢铁侠》创作的主打吉他的格莱美奖提名配乐，以及经常被改编的HBO热门电视剧《权力的游戏》主题曲而知名。

Ramin Djawadi是为电影和电视剧担任管弦配乐作曲家。他的其他著名配乐作品包括《环太平洋》和《魔兽》等电影及《越狱》和《疑犯追踪》等电视剧。2016年为张艺谋导演的电影《长城》制作原声配乐。

(4)美国西部电影音乐主题欣赏扩展阅读：

《MainTitleTheme-Westworld》的歌曲收纳于专辑《西部世界原声带、影视音乐》2017年6月8日，获得金预告片奖最佳恐怖/惊悚剧集预告片、剧集类预告片最佳音乐。

《西部世界》的这张专辑于2016年12月5日发行，其中34首是为演出创作的。这张专辑主要包含贾瓦迪的原创作品，也包括他的一些封面。这首配乐在美国公告牌200的排行榜上获得了好评，并达到了190的顶峰。它被提名为国际电影音乐评论家协会“电视连续剧最佳原创乐谱”。

2016年国际电影音乐评论家协会电视连续剧最佳原创乐谱的提名。

2017年第69届黄金时段创意艺术艾美奖荣获优秀原创主题曲的提名。

E. 求一首美国西部电影中常有的乐曲

我也觉得可能是《The Good, The bad, and The ugly》（《黄金三镖客》）的主题曲~非常的经典！

F. 谁给介绍一些美国西部片里的经典背景音乐，谢谢！

发行于1986年的《Round-Up》，这张唱片至今仍被众多音乐爱好者视为“发烧极品”。这张唱片非但拥有极致爆棚的录音特效，而且全面体现出美国本土管弦作品的魅力。美利坚西部那粗旷而质朴的民风被完美的表现出来。尤其是第三轨，著名西部片《七侠荡寇志》的主题音乐，更把美国牛仔那狂放不羁的性格以及令人荡气回肠的壮丽画面描绘的惟妙惟肖,令听众无不热血沸腾。

G. 《镖客三部曲》：莫里康内配乐，西部片经典之作

《镖客三部曲》，意大利导演塞尔乔·莱昂内执导，“东木”克林特·伊斯特伍德主演，恩尼奥·莫里康内配乐。包括《荒野大镖客》(1964)、《黄昏双镖客》(1965)、《黄金三镖客》(1966)，是西部片经典之作。

1963年底。导演塞尔吉奥·莱昂内找到莫里康内，他是莫里康内的小学同学，他请莫里康内为他的电影《荒野大镖客》配乐，当时，这部电影还叫《神勇外来客》。塞尔吉奥把黑泽明的故事框架拿来，加入讽刺、冒险和辛辣，再把这些刺激的挑衅元素放大，一同移植到西部片里。莫里康内的音乐也追随这种风格，表现出无赖流浪汉一样凶悍好斗。电影获得了巨大成功，甚至还被黑泽明起诉了。

制片方想把这部电影包装成美国电影来宣传，于是整个剧组都用起了假名。导演变成了鲍勃·罗伯逊，莫里康内改成了达恩·萨维奥，唯一使用真名的是主演，当时还没有名气的克林特·伊斯特伍德。剪辑的时候，导演坚持要用一首叫“殊死决斗”的曲子，莫里康内找出了两年前写的一首催眠曲，改编成深沉版，并坚持用自己熟悉的小号手，也是他的同学来吹奏。这首曲子后来成了电影的主题曲。可是，到了晚年，莫里康内却认为那部电影的配乐是他所有作品中最差的几首。

之后，莫里康内和莱昂内又合作了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。在拍摄《黄昏双镖客》的时候，制片人换成了阿尔贝托·格里马尔迪。这时，有一个音乐人控告电影主题曲抄袭，格里马尔迪直接拿出了近30万里拉平息了这件事。直到多年以后，莫里康内才知道这个事实。

在《黄金三镖客》中，片头出现了三个主角。莫里康内设计用不同的乐器来演奏同一段旋律。长笛代表善人，人声（用弱音器模拟）代表丑陋之人，陶笛代表恶人。用以暗示三个完全不同的人有着相同的身份。在表现南北战争时，莫里康内用两把小号来演绎对战的北军和南军。两把小号的声音交织在一起，就像在打扫和清理战场的战斗间隙里，战友们之意的拥抱。在主题曲中，小号声短促激烈，互相挑衅，像极了正在冲锋的骑兵。导演把莫里康内写好的音乐拿到演出现场，让演员们边听边演，主演伊斯特伍德很欣赏这种做法。

H. 美国传统西部片中的音乐特征，风格

蓝调：古典蓝调 ，乡村蓝调，城市蓝调，器乐蓝调

布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

I. 艺术鉴赏——荡气回肠的《豪勇七蛟龙》

      这是一首你绝对听过，但是你却说不出曲名的作品。

      这首气势磅礴的旋律，是1960年的美国西部电影《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》）（The Magnificent Seven）的同名主题曲《豪勇七蛟龙》。此曲称得上历久不衰的经典电影乐章。这是伯恩斯坦早期的西部电影音乐代表作，是他写的最精彩的作品之一。

      曲作者埃尔默·伯恩斯坦，1922年出生在美国纽约，20世纪50年代开始参与电影配乐，多次获得奥斯卡金像奖和金球奖的最佳配乐。埃尔默·伯恩斯坦对于电影配乐最大的贡献是开始了配乐的现代化。在他之前，电影配乐还停留在古典阶段，是他将爵士乐引入到电影配乐中，使电影音乐更加通俗化和流行化。他的知名电影配乐作品包括《杀死一只知更鸟》、《豪勇七蛟龙》、《纯真年代》、《我的左脚》、《恐怖角》、《成为马尔科维奇》等。

      电影《豪勇七蛟龙》剧情简单，结局充满了英雄式的悲壮感，后来被认为是最家喻户晓的美国西部片。埃尔默·伯恩斯坦为影片导入美国民谣元素，并且谱写出一曲激昂优美的主题音乐——如马儿飞驰般的进行曲。一连串颇为奋进的跳跃音符在开场便将情绪迅速提至高潮，随后，舒缓的弦乐铺陈开来。曲子的最后，呼应开头，再次进入旋律的最高潮。这首曲目节奏轻快洒脱，气质豪放英勇，刚健豪迈，风采迷人，是一首奔放明朗、豪情万丈的管弦乐作品，旋律上采用美国民谣式音律，塑造出西部豪杰的形象与墨西哥地域色彩，效果极为贴切出色。此曲虽然是半个多世纪前所作，但今天听起来依然荡气回肠。

      更有趣的是，许多年后该曲传至大洋彼岸的中国，并迅速取代《拉德茨基进行曲》，成为各大重要颁奖典礼的御用背景音乐。