『壹』 徐克的个人资料是拜托了各位 谢谢
徐克祖籍广东，1951年2月生于越南。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八米厘实验电影。1966年迁居香港，完成中学教育。徐克1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于1979年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。 徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得1981年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了3000万的票房纪录。 1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。 1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。 徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。 同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。 1989年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。 同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。 1993年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。 1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。 1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。 徐克热爱漫画人所共知，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。 其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。 作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。2001年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。 2001年10月，徐克在1993年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。 同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。 2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。 2005年，电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。 徐克，原名徐文光，1951年2月生于越南。十三岁开始拍摄八米厘电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年毕业后，他在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，又参与当地的华埠社区有线电视。 他于1977年回港，随即加入无线电视当编导，参与摄制《家变》、《小人物》、《大亨》等片集。转投住视后，拍了《金刀情侠》。进入影圈后拍《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《鬼马智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》，引进美国先进特技。84年创立电影工作室，导演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》和监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》等片，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。97年往荷里活发展，先后拍成《反击王》及《KO雷霆一击》。回港后已完成影片《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。中国香港影视导演、制片、编剧。原名徐文光。原藉广东海丰，生于越南。13岁起拍摄8毫米以魔术为题材的实验电影。1966 年移居香港。1969年高中毕业后赴美国得克萨斯州立大学攻读电影电视课程。1975年毕业后留在纽约进修新闻编辑与戏剧，同时参加唐人街电 视动画等电视片制片。1977年返港，任香港电视台制片人、导演。他将电影手法导入电视，创作电视剧《家变》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同时执导了经典电视系列片《金剑罗曼史》Gold Dagger Romance。最后一部电视作品是《金刀情侠》。1979年执导古装片《蝶变》Butterfly Murders，给陈旧的功夫片市场带来新风格与技术，成为引人注目的香港新浪潮导演。1980年执导《第一类型危险》Dangerous Encouter 1 Kind将西方电影手法导入香港电影。1981年入新艺城影片公司执导《夜来香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》获第十八届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。1983年执导《新蜀山剑侠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步确立了香港科幻功夫片的新类型，融合了美式科幻片与香港功夫片的特色。1984年创建徐克电影工作室及新视觉特技工作室，从 事制片、导演、编剧、一体化的创作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港电影节十佳中文片之一，获法国南特三大洲国际电影节特别奖，并于1988年送东京国际幻想电影节展映。由他制片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港电影票房的最高纪录。同年制片执导的《刀马旦》Peking Opera Blues引起巨大反响。此后向新型鬼怪片挑战，制片执导了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人间道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，开拓了将现声、光、电、技术移植于香港传统鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》获第二十四届台湾金马奖优秀作品奖、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。被誉为香港的斯皮尔伯格 。1991年执导《黄飞鸿》Once Upon A Time in China获第十一届香港金像奖最佳导演奖。此后制片执导编剧了五部《黄飞鸿》系列片(《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》、《 黄飞鸿Ⅳ豪门夜宴》、《黄飞鸿Ⅴ龙城铁霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成为当代历史材科幻功夫片又称新武侠片的创始人，被公认为80 年代香港新浪潮的先驱。1990年与程小东、胡金铨合作制片改编《笑傲江湖》Swordsman成为新功夫片经典。被1989年香港《大影画》杂志评为 首位80年代香港十大导演。1989年任东京国际电影节青年部评委。1993年任第一届上海国际电影节评委。现徐克前往好莱坞开拓新创作，并继 续策划他梦想的徐克式孙悟空电影《猴王》。
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『贰』 没想到，徐克首次集合林青霞、王祖贤，却为两位女神拍了部恐怖片
提到徐克的名字，大部分观众都会不由自主地联想到“武侠片”的标签。
90年代初的“新派武侠片浪潮”，让徐克迎来了一次重大的事业转机。趁着这股影坛热浪，徐克也顺势扛起了“华语武侠片宗师”的时代大旗。
尽管是因为“武侠片”走上了事业巅峰，但徐克的骨子里，却对惊悚、恐怖题材的电影作品有着深刻的执念。
1979年，徐克通过一部《蝶变》正式开启了自己的电影之路。
这部《蝶变》虽然是一部武侠作品，但恐怖的氛围营造、惊悚的桥段设计，却让该片成为了港式武侠片中的一个异类。
《蝶变》之后，徐克又接连拍摄了《地狱无门》、《第一类型危险》两部片子。在这两部作品之中，徐克彻底释放了自己对恐怖、惊悚元素的表现欲望。
而这两部作品，也让徐克初次体会到了“电影禁映”、“被迫删减”的滋味。
《地狱无门》、《第一类型危险》发行受挫之后，徐克为了稳定事业的发展，选择了暂时压抑住自己对恐怖、惊悚电影元素的狂热，并试图走上了一条喜剧电影的拍摄之路。
1987年，徐克策划、拍摄了经典的《倩女幽魂》。恐怖、惊悚元素与古装奇幻题材的完美融合，让《倩女幽魂》广受好评。
《倩女幽魂》之后，徐克内心对恐怖、惊悚题材电影作品的创作欲望，再度开始泛滥。
1989年，徐克以监制身份，筹备、拍摄了悬疑恐怖片《惊魂记》。而王祖贤、林青霞也在这部作品之中，展开了彼此的首次电影合作。
打算移民的“大律师”林楚翘（林青霞饰演），最近遇到了不少烦心事。
她购买的几支股票，全都出了问题，钱被股市套牢。而此时，一封匿名的“勒索信”，也突然出现在了她的办公桌上。
01：一份神秘的“勒索信”
原来，5年前的林楚翘利用职务之便，收受贿赂、修改了一位委托人的遗嘱。现在，有人拿到了那份假遗嘱，并借此对林楚翘进行“敲诈”。
为了保全自己，林楚翘决定破财免灾。她找来股票经纪人周可怡（李美凤饰演），打算抛售掉手中的全部股票，快速套现。
周可怡告诉林翘楚，搞定这些股票，至少需要一天的时间。于是二人决定，第二天以现金的形式进行交易。
当晚，林翘楚参加了一场聚会。在聚会上，助手文嘉仪（王小凤饰演）的异常举动，引起了她的怀疑。
林翘楚认为，“假遗嘱”的事情十分机密，外人不可能知道，除非有内鬼。
聚会结束后，林翘楚借闲谈之际，将自己被勒索的事情，告诉了文嘉仪，并询问她是否有参与。
不过，文嘉仪表示，自己对“勒索信”的事情并不知情。
告别林楚翘之后，文嘉仪返回住处，并连忙烧毁了一份准备好的“勒索信”。
原来，文嘉仪正是那个“勒索者”，她本打算通过第二份“勒索信”，告诉林翘楚交易的时间、地点。
可是，如今面对林翘楚的怀疑，心虚的文嘉仪决定终止“勒索计划”。
文嘉仪与女孩王素群（王祖贤饰演）合租在一栋公寓之内，文嘉仪烧毁“勒索信”的怪异举动，被王素群默默看在眼中。
第二天，文嘉仪前往林楚翘的别墅，送一份案件资料。结果在这里，她遇到了股票经纪人周可怡。
周可怡抛售了林楚翘的股票，并带着现金前来结算。看到林楚翘的家中有大笔现金，文嘉仪的心中再度产生了贪念。
晚上，林翘楚将去参加一个宴会。文嘉仪决定，伙同自己的室友王素群，对林翘楚的别墅进行一次打劫。
王素群有个妹妹“王素娟”，姐妹俩一同到大都市打拼。
可是，妹妹王素娟没能抵住“花花世界”的欲望诱惑，为了满足自己的消费欲望，四处借钱、债台高筑。
为了帮助妹妹还债，王素群决定铤而走险，和文嘉仪合作。
02：各执一词的“小偷事件”
是夜，文嘉仪打算在宴会上拖住林翘楚，让王素群趁机潜入别墅，偷取现金。二人分头行动、双管齐下，可惜一个小小的意外，却搞出了一场惊魂风波。
文嘉仪赶到宴会，结果发现林翘楚并未到场，于是就打电话给林楚翘，催促她赶快出发。电话接通后，文嘉仪听到了林楚翘惊恐的声音。
林楚翘表示，刚才有个女贼潜入了别墅，自己一时失手，捅了对方一刀，好像是一刀致命了，现在非常害怕，不知道该怎么办？
林楚翘的话，让文嘉仪心头一震，难道王素群出事了？
为了稳住局面，文嘉仪让林楚翘躲进卧室，反锁好房门，其他的什么都不要管。
挂断电话后，文嘉仪驱车前往林楚翘的别墅。来到别墅后，文嘉仪发现王素群藏在客厅。此时，一阵疑惑涌上了文嘉仪的心头。
电话里，林楚翘说自己捅伤了女贼。可是眼前的王素群却安然无恙。
文嘉仪小声询问王素群，找到钱没有？王素群表示：没有。
为避免节外生枝，文嘉仪让王素群先离开，而她则去安抚林楚翘的情绪。
听到文嘉仪敲门，林楚翘连忙打开了反锁的房门，并再次说起了自己捅伤女贼的经过。
林翘楚表示，刚才客厅的灯没开，一片漆黑，自己一刀捅过去，女贼就应声倒在了血泊之中。
林翘楚的话，再度让文嘉仪泛起了狐疑。
毕竟，文嘉仪看到的客厅，一片整洁、平静，而王素群也毫发未伤。这一切景象，都与林楚翘的描述大相径庭。
文嘉仪怀疑，自己的身份可能暴露了，林楚翘是在故意试探自己。
情绪稳定之后，林楚翘和文嘉仪下楼查看情况。之前倒在客厅的女贼，如今不见了踪影，这让林楚翘倍感奇怪。
疑惑的林楚翘想要“报警”，但却被文嘉仪拦住。文嘉仪告诉林楚翘，如果这次的小偷和“勒索信事件”有关联的话，“报警”反而会造成不必要的麻烦。
听了文嘉仪的话，林楚翘也决定暂时不“报警”，自己先进行一番调查。
林楚翘告诉文嘉仪，股票经纪人周可怡十分有嫌疑，因为白天在进行股票交易时，周可怡看到了林楚翘藏钱的箱子。
03：两女一男三位访客
担心夜里再生变故，林楚翘让文嘉仪留在别墅，给自己作伴。
天亮后，林楚翘给周可怡打电话，约她见面。林楚翘坚信自己捅伤了女贼，如果周可怡身上有伤，那么她一定有嫌疑。
早饭之后，周可怡如约来到了别墅，而巧的是，她的手臂上真的受了伤。
林楚翘开门见山，质问周可怡是否是要害自己。这番言语一出，性格暴躁的周可怡，也与林楚翘发生了争吵。争吵平息后，周可怡也愤怒离开。
周可怡离开后，林楚翘的心中又泛起了新的困惑。
当夜，林楚翘记得自己捅中了女贼的要害，而周可怡只是手腕受伤，与自己记忆中的样子不太一样。
出于安全考虑，林楚翘找来了一家“安保公司”，给自己的别墅安装安保系统。而此时，王素群也突然拜访了林楚翘的别墅。
王素群一来到别墅，就开始向文嘉仪要钱。而为了不让计划败露，文嘉仪只能谎称王素群是一名按摩师。
正当三人交谈之间，林楚翘的男朋友李sir（李子雄饰演），也来到了别墅。
安保公司在安装系统时，翻动了别墅地下室的柜子。此时，一股怪味从地下室缓缓飘入客厅。
李sir对怪味产生了好奇，想要去地下室查看，但林楚翘、文嘉仪却表示，地下室里很脏，有怪味很正常。
短暂的闲谈之后，李sir因为接到任务，离开了林楚翘的别墅。而此时的安保公司也装好了安保系统，收工离开。
在林楚翘送别李sir、安保公司之际。文嘉仪将王素群拉到一旁，并质问她为何要来捣乱。
王素群表示，自己只是来帮忙的，钱就藏在别墅内，干掉林楚翘之后，找钱就更加方便了。
看到王素群萌生了“杀人越货”的歹念，文嘉仪对其进行了一番呵斥，并表示这次的计划，只求财、不伤人。
送走了李sir、安保公司之后，林楚翘也对地下室的怪味产生了好奇，她来到地下室，打开了散发怪味的柜子，结果里面有一具“女尸”。
看到这番景象，林楚翘吓得放声大叫，而一旁的文嘉仪也随着叫声，来到了地下室。
在地下室，两个女人面面相觑，谁都不敢上去撩开“死者”的头发，确认“死者”的身份。
文嘉仪将受到惊吓的林楚翘，扶回了房间，之后她独自来到了地下室，查验“死者”的身份。
当看到“死者”面容时，文嘉仪不由惊出了一身冷汗。“女尸”的面容，和外面的王素群一模一样。
稳定了情绪之后，文嘉仪突然想明白了一切。
原来，王素群和妹妹王素娟是一对双胞胎。
王素群、文嘉仪制定好了“偷盗计划”后，王素群将事情告诉了妹妹王素娟。当夜，王素群来到别墅实施“偷盗”，而好奇的妹妹也紧随其后。
在别墅，王素群遇到了还未离开的林楚翘，并被一刀KO。看到姐姐出事，王素娟决定为姐姐报仇，她将姐姐的“尸体”藏在地下室，并假扮成姐姐的模样，打算等拿到钱之后，解决掉林楚翘。
文嘉仪想要劝王素娟收手，可是为时已晚。王素娟切断了别墅的电话线，并在食物中投了毒。
林楚翘发现了别墅电话线被切断，意识到了危机。而文嘉仪、王素娟的窃窃私语，也让她心生芥蒂。
林楚翘想找机会逃出别墅，但王素娟却一直盯着她。为了不打草惊蛇，林楚翘只能假装不知情。
黄昏时分，周可怡突然来到别墅。因为早晨的争吵，周可怡决定结束与林楚翘的合作关系。而此时的林楚翘，也将求救信号，写在了一张支票之上。
周可怡带着支票离开，但王素娟却看出了端倪，她尾随其后，将周可怡打昏。
王素娟外出追击周可怡之际，别墅里只剩下了林楚翘、文嘉仪。林楚翘抓住机会，打昏了文嘉仪，之后逃出了别墅。
可是，在出逃的路上，林楚翘遇到了王素娟，二人也展开了一番凶残的搏斗。
故事的最后，徐克为这部《惊魂记》设计了一个十分正能量的结局。
写着求救消息的支票，被“警方”获取。而根据一系列线索，“警方”也查清楚了事情的来龙去脉，所有涉案人员都得到了应有的惩罚。
资深的影迷、观众们应该都不难发现，林青霞、王祖贤这部《惊魂记》，完完全全就是徐克对希区柯克的一次致敬。
不光片名直接照搬了希区柯克1960年的恐怖经典《惊魂记》，在电影桥段、剧情设计方面，这部徐克版《惊魂记》也有着浓烈的“希区柯克印记”。
麦格芬手法，可以说是“悬疑大师”希区柯克极具个人标志性的电影标签。既然要致敬，“麦格芬”绝对是绕不开的一个电影元素。
所谓的“麦格芬”，就是在电影的故事发展中，有一个东西像线索一样，一直引领着剧情的走向，但是在整个故事的呈现过程中，这个东西一直被提及，却从来没有出现。
这部《惊魂记》的一开始，徐克也玩了一把“麦格芬”电影手法，通过林楚翘伪造的“假遗嘱”，布局出了一个“从敲诈演变为谋杀”的惊魂故事。
除了玩弄“麦格芬”的概念，在这部《惊魂记》里，徐克还对希区柯克电影作品中的不少经典桥段进行了模仿。
电影一开始，在没有台词、对白的情况下，影片单靠几组特写镜头，对故事起因进行交代，这个开场方式与希区柯克导演的《讹诈》十分相似。
而故事后半段，王素娟将姐姐的“尸体”藏在地下室，并在客厅举办了一场晚宴。这样的桥段，也不禁让人联想到希区柯克导演的《夺魂索》。
徐克对于希区柯克的模仿、致敬，这部《惊魂记》并非是第一次。
1979年，还是电视台编导的徐克，凭借一部《蝶变》正式开启了自己的电影导演之路。
这部《蝶变》的故事，虽然根据古龙的《惊魂六记》改编而成，但电影在镜头表现之上，却对希区柯克的恐怖经典《群鸟》，进行了不少借鉴。
值得一提的是，这部《惊魂记》除了致敬希区柯克，同时也对库布里克导演的经典恐怖片《闪灵》，进行了桥段模仿。
在电影后半段，“林青霞躲在屋内，王小凤用斧头劈门”的桥段，就完美复刻了《闪灵》里的经典场景。
虽然在故事桥段上，这部港版《惊魂记》对一些好莱坞电影进行了借鉴、模仿。但在影片内核的表现上，该片却进行了不少独立的思考。
这部《惊魂记》表面上是一个“因敲诈而起的谋杀故事”，但故事背后展现的，却是都市男女孤寂的内心世界。
林青霞饰演的“林楚翘”虽然是一个事业有成的“大律师”，住着豪华的别墅，享受着上流 社会 的生活。
但在异乡打拼的她，内心却一片孤寂，面对突如其来的变故时，连一个可以倾诉的人都没有。当灾祸袭来之时，她内心的孤寂，最终也化作了对生活的无奈、无依。
王小凤饰演的“文嘉仪”，虽然也在律师事务所上班，有着体面的工作。但家境贫寒的她，在下班之后，也只能挤在合租公寓里，纵然拥有体面的工作，却无法拥有体面的生活。
王祖贤塑造的王素群、王素娟两姐妹，原本是大都市霓虹灯下的底层劳动者，但在灯红酒绿的消费欲望面前，二人逐渐迷失了自己，最终酿成了悲剧。
这部《惊魂记》的故事虽然可怕，但相比之下，长期陷入孤立状态的内心，显然更为可怕。毕竟，内心越是孤立，生活就越是容易被欲望刺激。
林青霞、王祖贤一直是徐克的两大爱将。
在1989年的这部港版《惊魂记》里，王祖贤、林青霞也在徐克的安排之下，进行了二人的首次电影合作。
80年代中期，徐克成立了自己的“电影工作室”。而随着《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》的诞生，“电影工作室”的名号也响彻亚洲影坛。
取得一定成绩之后，徐克开始招兵买马，壮大自己的电影团队。
1988年，徐克带领“电影工作室”，一口气拍摄了6部电影作品，还启用了不少新人演员、新人导演。
这些作品上映后，因为演员、导演都是新人，缺乏市场号召力，所以票房成绩也都不太理想。“电影工作室”的财务运营，也在此时面临了压力。
1989年，痛定思痛的徐克，转变了自己的电影拍摄策略。
自这一年起，徐克也开始专注于“拍电影，用大咖”。1989年，徐克先后执导、监制了《英雄本色3》和《惊魂记》。
为了稳固市场流量，徐克在《英雄本色3》里启用了周润发、梁家辉、梅艳芳。
而在这部《惊魂记》里，徐克也让王祖贤、林青霞两位女神携手，实现了二人的首次大银幕合作。
在这部《惊魂记》里，林青霞端庄大气的银幕形象，将林楚翘这个角色拿捏的十分到位。而王祖贤一人分饰两角，亦正亦邪的表演，也让观众们赞不绝口。
该片之后，林青霞、王祖贤的银幕组合，开始受到越来越多港片导演的注意。
随着的《东成西就》、《东方不败之风云再起》等作品的诞生，王祖贤、林青霞的银幕CP，也成为了一代人的港片回忆。
『叁』 徐克电影《新龙门客栈》开头的音乐叫什么名字
《小刀会序曲》
『肆』 1986年徐克的电影英雄本色里周润发在枫林阁酒家杀人前的音乐叫什么
楼主说的没错，就是《免矢志》。
顺便介绍一下歌词：
伴着你啊像酒醉 茫茫目 格微微
（身旁的你就像醉酒一样，目光茫茫眼眯眯）
我甲你甲你是知己 烧酒尽量杯来开
（我和你是知己，烧酒就应该尽量一杯杯干）
饮落去饮落去 没醉呀我没醉
（喝下去喝下去，没醉，我真没醉）
饮落去饮落去 没醉呀我没醉
（再喝再喝，我没醉）
杯中沉浮无了时 小小失败算什麽
（杯中的沉浮不碍事，人生中小小的失败挫折算什么）
免失志免失志 机会那到满满是
（千万不要失意，东山再起的机会那是大把的）
这首歌我也不了解，甚至以前都没听说过，但是看了一下介绍，是一首励志歌，希望颓废的朋友们看了之后能有所鼓励！
『伍』 这首歌叫什么名字
突然的自我
（黄小琥原唱歌曲）
《突然的自我》是台湾天王、华语区主要歌手伍佰创作的歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲，是为2003年徐克监制电影《散打》创作的主题曲，歌曲最早是黄小琥演唱的。2004年，歌曲创作者伍佰在"生命热力演唱会"上翻唱了这首歌曲。
中文名称
突然的自我[1]
所属专辑
Voice 3 L.V 醉爱情歌全辑
歌曲时长
03:37
发行时间
2004年02月12日
歌曲原唱
黄小琥
填词
徐克，伍佰
谱曲
伍佰
编曲
伍佰
音乐风格
流行，摇滚
MV导演
詹维峰
歌曲语言
普通话
录音制作
伍佰
目录
1创作背景
2歌曲歌词
3歌曲鉴赏
4社会影响
5重要演出
创作背景
编辑
《突然的自我》是台湾摇滚天王、华语区最知名摇滚歌手伍佰创作的歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲，是2003年徐克监制电影《散打》的主题曲，歌曲最早是黄小琥演唱的。
伍佰在这首歌曲里，没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽然有一些淡淡的沧桑，但其中氤氲的潇洒、通脱的情怀，让人在感动中释怀一切。突然的自我伍佰 ,回忆无忧无虑的过去,酒逢知己千杯少。人生有知己的陪伴是多么的美好。名字不重要，知心朋友大家都有。重要是我们君子之交淡如水的友情。突然的自我伍佰 回忆无忧无虑的过去 ，突然的自我回忆无忧无虑的过去，经历了父亲的去世，他变成熟了创作了突然的自我。[2]
歌曲歌词
编辑
听见你说 朝阳起又落
《突然的自我》歌手主唱黄小琥
晴雨难测 道路是脚步多
我已习惯 你突然间的自我
挥挥洒洒 将自然看通透
那就不要留 时光一过不再有
你远眺的天空 挂更多的彩虹
我会紧紧的 将你豪情放在心头
在寒冬时候 就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢 等不完守候
如果仅有此生 又何用待从头
那就不要留 时光一过不再有
你远眺的天空 挂更多的彩虹
我会紧紧的 将你豪情放在心头
在寒冬时候 就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢 等不完守候
如果仅有此生 又何用待从头[3]
歌曲鉴赏
这首歌其实是女性视角，却是被伍佰唱火的，以至很多人觉得这是一首写男人情怀的歌。
这首歌本来是黄小琥唱的，徐克和伍佰作词，电影《散打》的主题曲。男主角为了证明自己不是怕输毅然选择去打拳，女主角在送别恋人时带着淡淡哀愁唱的这首歌。
姑娘的爱人想要干一番大事业，姑娘舍不得爱人，不想面对离别的伤感，但是分离已经成为了一种必然，与其做小儿女情态不如帮助爱人成就更好的他。既然你心系更广阔的天空，就抓紧时间放手去干，毕竟韶光易逝，努力的过程中无需惦念我，我会怀揣着你的温柔好好过自己的生活。
歌曲将女孩子的柔情和一份豁达的人生境界融合的特别好，歌词写的越洒脱，反倒越显得那份隐藏的爱十分真挚缠绵。
社会影响
黄小琥以低沉沙哑而有磁性的独特嗓音纵横华语歌坛20余年，一直以来受到了乐迷和媒体的追捧，更因绝强感染力的现场演唱被冠以“Live天后”“PUB女王”、“灵魂歌后”等多个称号。从20年前的《不只是朋友》到最近的《突然的自我》，黄小琥的多首作品都已经被奉为华语流行的经典，而因超女冠军李宇春翻唱过的《我的心里只有你没有他》的急速窜红。[4]
『陆』 徐克电影的影像风格特点分析
摘 要：随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。
关键词：徐克; 影像风格; 拍摄手法;
一、引语
一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。
二、影像风格特点
(一) 乱世风云, 英雄本色
风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。
“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。
泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。
这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。
(二) 视觉盛宴, 拍摄手法
林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。
新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。
在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。
出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。
(三) 锦上添花, 色调音效
“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。
而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。
徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。
恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。
三、小结
观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。
『柒』 谁知道好看的香港古装电影，最重要的是背景音乐要好听。现代的也可以。
介绍一个网址，对香港电影音乐做了详细的描述
http://tieba..com/p/1254442924
quote：八十年代，香港影坛因徐克，程小东的《倩女幽魂》和吴宇森的《英雄本色》而涌现出枪战片和鬼片创作的热潮，《倩女幽魂》改编自蒲松龄小说集《聊斋志异》中的《聂小倩》，影片翻拍自20世纪60年代李翰祥的同名影片，但是在叙事上做了很大的改变。而80年代的《小倩》动作场面则设计独特，舞蹈浪漫唯美，影画面飘逸鬼魅，显示出不同凡响的精巧构思，提到电影《倩女幽魂》中的主题曲《路随人茫茫》，就不能不说到黄沾，他创作的这首主题曲不仅具有威武豪迈之气，又具有小桥流水潺潺细流之音，张国荣略显低沉的醇厚嗓音将歌曲唱得百转千回，荡气回肠。
“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干，红尘里美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫，人生是美梦与热望，梦里依稀依稀有泪光，何去何从去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫”
无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想起片中的那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，还有善良迂腐的书生。在歌曲中，剧情发展可谓奇峰叠起千回百转，宁采臣与聂小倩从相遇邂逅到心生爱慕，宁采臣对聂小倩从拒绝鬼魅到倾心相助，从爱怜不舍到悲情分离，影片对两个人关系的层层递进交待得有条不紊，无论是漫天飞舞的武打动作，潇洒豪放的剑客游侠，还是凄美艳丽的鬼魅幽魂，无论是快意恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府，还是利于纠缠的凡尘俗世，影片所精心营造出来的画面，造型，动作等电影元素与歌曲浑然交织，使得观众感受到视觉和听觉的强大冲击
“路里崎岖崎岖不见阳光，泥尘里快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫”
1986年徐克电影工作室重拳出击，支持吴宇森翻拍1967年由龙刚导演的枪战片《英雄本色》。张国荣扮演的**极具张力，正是他当时略显青涩的演技，才演活了一个初出茅庐不谙世事的年轻**形象，同样，在电影需求与歌曲创作中，由黄沾为影片作词作曲的主题曲《当年情》把片中的江湖义气与兄弟情义升到了一种艺术的高度，不再是简单的快意恩仇和生离死别，张国荣饱含深情的演唱让我们感受到歌曲与影片完美的结合。