㈠ 李连杰最后武术片,被霍元甲后人告上法庭,因外籍差点成涉外案件
李连杰有多惨?因为一部影片竟被人告上法庭,当初拍摄电影竟是因为28万人自杀,案件审理一年后还差点成为涉外案件,而告他的原因是因为电影竟将人全家写死。
在2006年一部经典电影《霍元甲》来到了大众面前,甚至周杰伦还因为这部电影特意写了一首歌也叫《霍元甲》,而李连杰拍摄这部电影前做了将近十年的心理斗争,因为霍元甲是真实存在过的人物并且还是名武术大家,自己很担心会演不好。可是直到有一天他看到了一条新闻,在2003年就有28万人死于自杀,于是李连杰终于下定决心拍摄这部电影,他想通过这部电影来感动世人,就算你遭受再大的苦难也不要放弃自己的生命,于是这部《霍元甲》就开拍了。
这部戏由李连杰、孙俪、董勇等人主演,更是邀请了众多外国演员,并且还有第一武指袁和平担任动作导演,由于这里很多人都是真实的动作演员,所以整部电影的武术动作定位都是真实的高手过招。为了电影的效果剧组更是耗时半年,找遍了全世界最后找来了泰国拳王,世界搏击金腰带、德国剑术专家、澳洲顶级摔跤手等参演这部电影,澳洲的顶级摔跤手。在电影中饰演美国的大力士,高大威猛的体型,不仅睡觉要睡三张床,一天更是要吃6顿饭,而据说在拍摄时由于不太敢出手,导致镜头被重拍得很多遍,甚至还一不小心摔在地上结果牙齿磕掉了,最后只能忍痛才把戏拍完,不得不说这也是个敬业的人。虽然电影讲的是天津的老故事,但是拍摄地却是上海松江的影视基地而当时为了还原老天津的模样,剧组还特意搭建了一条民国时期的天津街道,而仅仅这一条街就花费了500万人民币,整个背景建筑就花费了上千万。
除此之外,各类的服装道具小道衣服上的铜扣,都是剧组从古董店淘换回来的,而剧组中大大小小的物件都是真正的老古董,而在拍摄动作戏的时候李连杰甚至还自行改掉了很多动作,因为他觉得那会对外国友人不礼貌。最后这部戏上映后制片方仅在内地就获得了1.02亿票房,而海外的全球票房高达7000万美元,利润翻了好几倍,可以说让制片方乐开了花,而李连杰也是赚得盆满钵满。
这部《霍元甲》主要讲的是儿时的霍元甲沉迷武术在家中偷偷练拳,长大后不仅成为赫赫有名的武师,还收获了一帮徒弟,但是由于自己好胜心太强锋芒太盛,以至于和另一位高手秦爷结了仇,后来徒弟被打伤,霍元甲大闹秦爷寿宴最后亲手打死秦爷,可虽然得胜但却赔上了母亲和女儿的命。随后颓废的霍元甲远走他乡,终于平复思想后立志做一个对民族有意义的人,后来和八国联军的武者对打,遭日本人下毒离开人世,可就是这样的一个剧情却被人一纸诉状告上了法庭,而告他的人正是霍元甲的后人。
其实影片的走向原本只是想告诉世人,就算遇到再大的难事也不要放弃自己的生命,但就是这样一部意义高大上的电影为什么会背上官司呢?因为在影片的开头,电影为了霍元甲后期性格的转变,把霍元甲塑造成了一个为争第一滥杀无辜的人,并且生活奢侈淫意交了一群酒肉朋友,甚至最后还被人杀了全家。看到这种剧情,霍元甲的后代自然是忍不住了,第一谁愿意看到别人辱没自己的祖先呢?第二霍家灭门的戏份多多少少有点过了,这换做谁也都受不了啊。因为现实中霍元甲不仅没有灭门,而且还有霍家子孙好几代传承下来,要说是人丁兴旺也不为过。而电影中死去的霍元甲的父母和妻子王夫人,在现实生活中都是活到了80多岁的高寿老人,并且在家族中霍元甲也不是独生子,霍元甲父亲霍恩有三个儿子霍元卿、霍元甲、霍元陈,霍元甲排行老二,霍元甲自己也有两个儿子和三个女儿,霍家几代人都好好的活着呢。
一部电影就把自家人写的全家死光断子绝孙了,这要是你还能坐得住,估计都会有人给你磕一个,而以上这些原因也正是霍元甲曾孙霍自正心里不平衡的地方。就算电影最后表明本片纯属虚构,但是这换做是谁也一定会气愤,而诉状的内容也非常中肯,既然是虚构那为什么不重新设计一个主人公呢?那要是什么事都以纯属虚构来当挡箭牌,那是不是任何人民英雄都可以无节操无底线地去臆想了?这件事一出在当时也是被闹得沸沸扬扬,而由于李连杰是美国国籍,所以这件事还差点成为了涉外案件。在这件事差不多的闹了一年多后,最终做出了一审判决,最后认定《霍元甲》并不构成侵权,虽然电影中的手法过于夸张虚构,但这属于艺术范畴的事并不构成法律责任,而且影片并没有对霍元甲进行侮辱,所以电影的夸张内容是属于可容忍范围内,最后该片并没有对霍元甲造成名义的侵犯。
虽然霍家败诉了,这件事在几年后也没有重提,但霍寿金就算是临终之际还是对这仅是耿耿于怀,并希望世人不要混淆视听还给 历史 一个真相。其实老人的做法并不是无理取闹,在当时贫穷的中国,清政府根本不会管百姓的死活,因为面对外国势力连他们自己都应接不暇。就是在这样一个百姓受到屈辱的年代,能够有一位武术英雄挺身而出,为民族大义争回光荣对抗外辱是多么的不易,所以对于这个曾为国雪耻的民族英雄,我们应该以正视听还 历史 一个真相。不过巧合的是, 历史 上霍元甲去世的时候年仅42岁,而李连杰拍摄这部《霍元甲》时也正好是42岁,而这部影片其实对于李连杰来说是自己的封山之作,在拍摄之前他就表示这部拍完就不会再接动作戏了,毕竟如今的他年岁已高,并且由于是动作演员难免一身旧伤,甚至之后还得了甲亢样子也极具衰老。
作为李连杰最后一部动作片,电影里的一拳一脚都是极具观赏性的,并且这时的李连杰与年轻时所饰演的黄飞鸿也有着很大的差别。年少时的黄飞鸿眼睛里透露着一股机灵劲,而电影中的霍元甲眼中却带着一股凶气,所以还是很值得观看的。而这部影片其实更想告诉世人的是,这个世间有很多值得我们去做的事,就算你遇到再大的挫折遇到再大的压力,就算举目无亲也依旧不要放弃自己的生命,人的生命只有一次一旦失去就再也不会重来。请珍惜当下的生活过好每一个明天。
好了,对于这部电影观众们还有什么见解?欢迎到评论区与@冷叫秀 探讨一二,今天就先说到这了,点赞/关注/留言是华夏的传统美德,懂我意思吧~
㈡ 《喜剧之王》洪爷,港片小混混专业户,多年健身终成肌肉男
有人说《喜剧之王》就是星爷的自传,讲述了一个小人物坚持做演员的过程,感动了许多人。不过片中有一个人也给我们留下了深刻的印象,他就是洪爷,扮演者是林子善。
平时是一个不学无术的古惑仔,手底下有几个兄弟,学人家收保护费,专门找一些老太太什么的,标准的本事没有,就会欺负弱小。
不过对江湖义气倒是比较在意,星爷教他们,他们对星爷也全力支持,和星爷配合演一出精武门,博得张柏芝喝彩。
最后还说在雷雨首映的时候会带几百个兄弟捧场,因为雷雨就是讲义气!
之后《少林足球》中饰演小混混,被少林功夫好的歌声恶心到,一口一个铁头功、金刚腿。他们把星爷和黄一飞狂揍一顿。
星爷答应过师傅不打架,可是没有说不准踢球,运用足球让他们看看什么才是少林功夫。
《功夫》中再次饰演小混混,欺负弱小的小阿星,一句放开那个女孩喊出后,惨遭羞辱,原来如来神掌是假的。
《洪兴大飞哥》中饰演大飞的儿子,同时是皇帝的手下,不过父子总归是父子,还是帮助了大飞。
2002年郑秀文主演的《我左眼见到鬼》中饰演林雪的儿子,也就是郑秀文的弟弟,一副吊儿郎当的样子。
《七擒七纵七色狼》中饰演骰魔强,和林家栋、张兆辉、钱嘉乐、王祖蓝一起拜曾志伟为师傅,学习泡妞之术。
演了那么多的小混混,在《古惑仔之江湖新秩序》算是升级了一点,成了古惑仔的包皮,不过新版郑浩南和山鸡都没有范。
2016年《鸭王2》中林子善饰演矮子男鸭,最后被变态狂虐,那叫一个惨,各种鞭抽加喂药,老司机真会玩。
除了参演电影之外,林子善于2005年加盟TVB,拍摄了不少港剧,诸如黄子华主演的《奸人坚》中金钱豹,虽然是奸人,却一直忠心耿耿,赢得不少赞誉。
苗侨伟、周海媚主演的《学警狙击》中饰演喇叭,又是黑社会小混混。剧中让人最难忘的还是谢天华饰演的卧底Laughing哥。
《铁马寻桥》饰演顾汝良,私下和马国明等人的关系也非常好,前一段时间林子善等人还为马国明庆祝生日。
努力总会有回报的,林子善2011年凭借《怒火街头》米佐治一角获得万千星辉“飞跃进步男艺员”和“最佳男配角”提名。也算是对他的一个肯定。
米佐治是一位富有正义感的律师,温文尔雅,和以前小混混形象相比,十足的绅士范。不过有时候也因为被人质疑感到困扰,甚至出洋相。
林子善说过,他的偶像是郭富城,喜欢像他一样拥有满身肌肉。他从16岁开始健身,现如今早已经变成肌肉男,看看他的晒照就知道有多么成功了。
除了健身之外,他还喜欢打篮球踢足球,他认为只要努力身体一定会回报你,平时在饮食上面也比较控制,当年的小混混彻底变身肌肉男。
林子善还有经商头脑,2012年和朋友合开茶餐厅,如今也好几家分店了。并且准备和自己圈外女友Kary明年结婚,两人已经相恋几年了,感情非常好。
对于这样一位努力帅气的人,我们有什么理由不喜欢呢,祝愿他越来越好!
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㈢ 电影彗星来的一夜官方结局是什么意思
我们从结尾处讲起:
天亮以后,醒来的艾米起身,查看周围的一切。当她渐渐看到好友接连出现,每个人都很友善。
她以为一切都只是一个梦,过去的那一夜,发生的所有事情都只是她的幻想而或梦境。
在各大综合性电影评分平台,悬疑类电影中,《彗星来的那一夜》排名很高。
悬疑电影通常有如下特色:烧脑、酷炫、眩晕。如果再加上特殊的环境和音效,甚至让人偶有不适。但《彗星来的那一夜》只保留了烧脑这单一元素,它的纯粹反而让它赢得了地位。
㈣ 如何评价《大侦探皮卡丘》电影值得一看吗
哈哈,这个问题有意思了,如何评价《大侦探皮卡丘》电影,是否值得一看,个人认为这部 游戏 改变的作品在内容上还是比较成功的,适合全家观看。下面具体介绍一下。
首先《大侦探皮卡丘》是根据任天堂3DS 游戏 改编的,因此在内容上和其它皮卡丘作品相对独立,这样带来的好处是就算观众以前没有看过宠物小精灵的相关作品,也不会影响观影体验。剧情内容并不像《复仇者联盟》系列一样联系过于紧密,因此对于喜欢皮卡丘的大朋友小朋友来说,在内容上是比较容易接受和理解的。加上通俗易懂的剧情设定充分展现了皮卡丘和其它宠物精灵的魅力。可以算是一部很成功的 游戏 改编作品,最突出的特点就是其中各种3D真实化的宠物小精灵了,毕竟本作最大的卖点就是这个,不得不佩服电影公司强大的特效技术让皮卡丘,可达鸭等角色基本上都体现出了角色原本的特点。而且皮卡丘的配音是一个亮点,和动画版中可爱卖萌的声音完全不同。电影参考了同类电影的成功之处,能够非常快的抓住观众注意力。
动画片中的皮卡丘实体3D化以后非常大的可爱
电影中对于宠物小精灵之间的战斗场面表现力不错,感觉非常过瘾。
电影相对淡化了人类角色在剧情中的作用,突出强调了宝可梦的特点,这个设定让电影的内容层次分明。
电影内容改编于宠物小精灵的 游戏 ,在剧情上没有连续性,算是独立的一部作品,因此观众在理解剧情发展上比较容易。
得益于强大的特效技术对于宠物小精灵的还原个人认为是非常成功的。电影主题积极向上,毕竟适合小朋友塑造正确的价值观和人生观。
本作品是一部亲自主题的 娱乐 片,中间虽然塑造了悬疑,但总体来说,剧情偏弱,但是 娱乐 效果很棒,笔者认为是一部非常典型的美式特效电影,适合家长带着孩子,又或者情侣周末的 娱乐 观赏的好作品。
没有任何敏感素材,没有任何容易引发争议的话题,并且也充满了《精灵宝可梦》的情怀,总体来说,还是一部制作很用心的作品。
颠覆皮卡丘的形象,但是,还是萌!
这只毛茸茸的皮卡丘,用着利索的美国话,操着大叔的嗓音,没事还放个闷屁,讲着着美式的冷笑话,看似和皮卡丘的可爱的形象很不符合,但在那精致的3DCG的塑造下,还是显得非常得萌,光是登场就惊起全场女性观众的尖叫。其实,请来《死侍》的 瑞安·雷诺兹为皮卡丘配音,还是还原了3DS 游戏 版的《大侦探皮卡丘》的大叔音的要素,并不是电影的笑料。但是叠加上了那种美式大叔的幽默感,皮卡丘确实变得更加鲜活逗趣,让人忍俊不禁,也确实颠覆了笔者对皮卡丘的认识。
真实感颇足的CG,临场感强
本作的宝可梦CG严格按照了《精灵宝可梦》原作的比例来制作,还请来了原作的宝可梦形象设计参与制作,为了还大家一个“最真实的”宝可梦。虽然宝可梦本身是卡通形象,但是本作的CG风格更加贴近现实,追求真实感,因此和 游戏 CG的质感差异很大,并不让人觉得是 游戏 中的角色,而更像是活在现实生活中的某种生物,总体的感觉“绒毛感”比较强,风格特异。
后半段的超梦的追逐场面,还是相当刺激,“大场面感”确实有了,也很震撼,很有“大片”的味道。这多亏了动作捕捉技术的运用,让宝可梦也有了非常真实的运动轨迹,而没有低劣的 游戏 CG的那种生硬的感觉,制作方面,笔者认为还是优良的。
亲子话题的“合家欢”剧情
《大侦探皮卡丘》的剧情相对来说是比较软肋的部分,一个是故事太“耿直”,一个是逻辑梳理的不够清楚,并且最后点题的亲情主题,还是浅显了一些,不过这都不影响笔者对此类作品的评价,本作的“情怀牌”和“演出分”到了,剧情不太水,就不会失望。本作的故事展开是笔者认为非常典型的美式电影的“合家欢”展开,无论大人小孩, 游戏 迷还是不玩 游戏 ,仅仅是知道《精灵宝可梦》和皮卡丘的口碑的人都能轻而易举的接受故事,因此根本不在意到底是借鉴了什么作品的故事,还是有没有还原原作,在皮卡丘的形象和有趣的故事展开之下,剧情逻辑严谨不严谨,亲情主题浓郁不浓郁,都成为了浮云,能让人开心一笑的结局,哪怕没有打动观众,也能让观众打上满意的评分。
3D版略坑,个人推荐2D版
个人观看了3D版的作品,觉得3D版的观感并没有额外的突出立体感带来的优势,却牺牲了2D版本清晰锐利的画面,加上胶卷制作的那种质感,一般的立体电影会以牺牲锐度为代价,带来更加逼真的观感,但却牺牲了电影拍摄,导演所追求的那种质感,尤其是皮卡丘的绒毛的质感,和高清的2D版本的预告片要差许多,因此笔者强烈推荐观看2D版本,如果有条件看IMAX的版本,那观看IMAX版本更佳。
不请自来~
《大侦探皮卡丘》好不好看?值不值得看?
哈哈哈,答案肯定是值得看的呀,想想看萌萌哒的皮卡丘就在你面前活蹦乱跳,能不激动吗?能不满心欢喜吗?
简直就是欲拒不能啊,真的,去电影院看这部3D电影会让人觉得真的是一种享受的,皮卡丘,即使不是真人版都让人那么喜欢,真人化,加上“小贱贱”的配音,怎能不去“一睹芳容”?不看零点场都已经是一种损失了。
在加上此次的真人版大电影,主创方面也是下足了功夫的,不仅打造这只万众瞩目的萌王皮卡丘,宝可梦也人类和谐共处的“莱姆市”更是让人看了就热血沸腾,怎能如此这般梦幻又现实?太好看了吧这座城市,也是喜欢宝可梦的人的天堂吧哈哈。
而且合家欢式的电影,看着也会让人身心愉悦,完全只要享受不用动脑思考,即使挂着“侦探”的名头,也可以轻轻松松地看清全局,即使6岁以下的小朋友也会看得手舞足蹈,这电影,真的不简单呀,皮卡丘太萌太萌了!
反正我是全程享受着看完了,看了熟悉的IP加入全新的元素,没有拒绝感,完全是被捆住一样的享受,《皮卡丘大侦探》真的不是浪得虚名,真的值得去电影院看看,绝不会亏票钱的,即使你觉得这个反差有点大,但你也会又另一种不一样的幸福享受!
去看吧,去看吧,皮卡皮卡~皮卡丘就在等着你,宝可梦就在等着你,记得快去看哦,相信你一定会被治愈的~
以上,碎碎念的筱念凉奉上~
昨天晚上看了《大侦探皮卡丘》,趁我还能记住一些细节,就赶快来点评一下。
说实话,《宠物小精灵》动画我只在小学时代看过,所以影片中除了几个常见的口袋妖怪之外,很多我都叫不上名字了。我也是没把这部作品当成什么粉丝向的情怀作,只是当成一部普通的美国电影来看。
作品讲述了一个黑人小哥跟一只像大叔一样的皮卡丘,一起寻找下落不明的父亲,并无意间被卷入了一场巨大的阴谋的故事。典型的亲情、友情与个人英雄主义结合的美国风格。
作品比较重视转折,对人物的动机没有进行深入推敲,所以从合理性的角度来分析就显得不堪一击了。比如最终的boss战,老板的弱点相当明显,做了这么周密的计划,却没有想到保护自己的施法被打断,这是绝对不可能的。这种剧情设置明显是为了向主角拯救世界的情节让步。
我觉得与其纠结具体内容,不如看看作品的几次精彩反转。除了在超梦的台词上动了点手脚之外,整体叙事比较直白,这里也不需要过多赘述,只要看过的观众都能体会到反转带来的惊喜。
但有一个亮点值得单独拿出来说一下,就是利用看似不合理的bug去充当伏笔。为什么其他的宠物小精灵,吸了紫烟之后会发狂,唯独皮卡丘不会?这个问题我前后思索了好多次。直到超梦展现出能力的时候才恍然大悟。
影片中关于亲情之类的陈词滥调也没必要再多说,不过导演在人物感情的塑造方面表现的十分克制,并没有影响到整体的 搞笑 气氛。皮卡丘、蒜头王八等等小精灵真是萌到我了,影院中不时传来妹子们的尖叫。
总之,这是一部受众比较广的作品,不管认不认识各种兽,都可以尽情的欣赏。
《大侦探皮卡丘》,看了我的解读,就知道这部电影值不值30块票价
有些生物表面上看来是 “皮卡丘” ,但实地里却是漫威电影最爱狂飙脏话的贱萌超级英雄 “死侍” 。
什么?觉得不可思议?认为这样的搭配只会出现在网友们的恶搞创作里?
不! 事实上就在今天,经由死侍主演 “瑞安·雷诺兹” 担纲皮卡丘配音的漫改电影已经登录国内各大院线了。
同时隔夜君也赶在今天早上的首映场将它饱览完毕了,然后发现品质超乎预料的棒。
而针对于目前阶段在豆瓣看到的 “7.2” 分数,我是认为这部漫改作品被大大大的低估了。
那究竟它的魅力之处在哪里呢?是否真的对得住30块的票价呢?
下面内容不妨跟随隔夜君的步伐,好好了解一下吧---
《大侦探皮卡丘》
问大家一个问题,在你们看来《复仇者联盟4》之所以能够获得如此疯狂的票房表现的原因是什么呢?
会是 “情怀” 二字吗?一个经由漫威通过11年时间,22部电影构筑起来的有关超级英雄的记忆?
呵呵,如果你们真的如此认为的话,那想来《大侦探皮卡丘》对你们的吸引力只会较比《复联4》有过之而无不及呢。
这是一部脱胎于1996年经由知名 游戏 巨头任天堂发行的掌机 游戏 的动漫作品。
《神奇宝贝》在过去23年时间中已经衍生出了包括《无印篇》《超世代》《钻石与珍珠》《XY》《太阳&月亮》等等将近十部TV动画,并且自98年以来就几乎从未间断过每年上新剧场版动画的节奏。
再加上任天堂在 游戏 界的傲人表现,曾推出过红蓝绿黄,金银水晶,钻石珍珠,黑白日月等等数十部有关神奇宝贝的 游戏 创作,并且销量均一能够达到业界顶尖水平。
如今的 “神奇宝贝” 名号对于ACG喜好者来说已经成为了一种信仰,一种社交的硬通货,能够作为日本动漫和 游戏 文化在世界舞台输出的代表之一了。
如此般名声成就,即便将其称之为 “世界第一IP” ,也绝无丝毫的夸大之意呢。
再来,《复联4》的人气会是来源于它密集出现的 “惊喜点” 吗?
毕竟你们看啊,血肉之躯的美国队长都在剧情的终极一战上神勇的拿起了雷神之锤,并将紫薯灭霸强揍得趴倒在地面上呢。
此外罗素兄弟对于时间穿越的戏码也穿插了诸如 “美队在电梯说出九头蛇暗号” 的惊喜点,以及剧终之际安排美队回到了过去,弥补了那一场遗憾70年之久的舞蹈嘛。
但是今天上映的《大侦探皮卡丘》也同样不羸弱,我们甚至破天荒的看到了从二次元穿越到三次元世界的一众神奇宝贝们---
比方说毛茸茸,眼大大,操着一嘴麻溜语速并且还会对咖啡因吸食上瘾的电气老鼠。
日常憨厚呆萌可达鸭,作为女主的随身宠物,对身边发生的事情时常表露出战战兢兢的品性,但内里却含有着让人惊讶的超能力。
也比方说在《神奇宝贝》首部剧场版《超梦的逆袭》出现的神级宝贝 “超梦” ,视作为整部电影事端的元凶。
当然,最让人为之感叹的还得属电影里构建的人与神奇宝贝无缝融洽生活的 “莱姆市” ,指挥交通,大厦门卫,酒吧酒保,夜场的DJ,警察的侦探搭档等等,无不见有各式样神奇宝贝的身影。
如果你们也曾对16年上映的迪士尼大作《疯狂动物城》表以过喜爱--- 在一个空间硕大的动物城里挤堆进了身形各异的生物(上至大象级别,下至啮齿类老鼠),但却能够依仗各式样的基础设施相互融洽的生活在一块。
那想来你们一定抗拒不了《大侦探皮卡丘》这部漫改作品的魅力呢。
尤其在电影一开头,当隔夜君看到黑人男主 “蒂姆·古德曼” 携伴好友前去郊外草地捕捉神奇宝贝剧情时,我确实情不自禁的就在脑海里蹦出了两句话---
1.玩什么《pokemon go》啊,这才是真真正正的神奇宝贝 游戏 呢;
2.哇,惦记了整个童年的捕捉神奇宝贝梦想,今天终于能够在这部电影里实现了!
好了,基于上述提到的种种理由,那你们认为对于二次元喜好者来说,这会是漫威电影能够媲美的吗?
反正今天的票房表现就足够确证《大侦探皮卡丘》在一众影迷心目中的地位咯---
“总额营收4000+万,超越《复联4》3倍有多,位列到总排行榜的第一席位”
当然,除了情怀和惊喜之外,这部《大侦探皮卡丘》电影的 “剧情” 也同样带来了足够让人眼前一亮的表现---
故事发生于神奇宝贝实验室的一次事故(超梦暴走了),而男主 “蒂姆” 的老爸也在这趟危机当中被超梦杀害了。
随后不久蒂姆收到了警察的通告,并踏上了前往莱姆市的列车,去接收这位已经或别了10数年之久的老爸的遗物--- 男主对他老爸已经没什么感情了。
事情一开始确实进展得挺顺利的,但随后不久蒂姆老爸的家中竟然出现了一只能够为蒂姆听闻到人类话语的皮卡丘(只有蒂姆能够听到,其它人听到的只是“皮卡皮卡”)。
不过更为让人惊讶的是,这位皮卡丘说出了自己 “失忆” 的事情,而且这件事情还紧密关联着男主老爸或许并未死亡的消息。
自此之后,蒂姆便和皮卡丘踏上了挽回各自最为重要东西的道路。
然而就在侦查过程中,主角两人却意外揭露了一场 “惊天阴谋” 。
是的,皮卡丘的失忆和男主老爸的失踪只是序曲,这场阴谋将会导致现存和谐的人类和神奇宝贝变成水火不容的存在,乃至最后走向 社会 秩序的分崩离析呢。
有没有觉得这样的剧情套路有点儿熟悉?
对啊,贯穿整部《疯狂动物城》的阴谋便是绵羊副市长所捣蛋出来的嘛,目的就在于让食肉动物基因深处的 “嗜血本性” 表露出来,从而在舆论的推动下将所有的食肉动物都囚禁起来。
而对于DC最新电影《雷霆沙赞》来说,剧中出现的大反派 “希瓦纳博士” 便因为身怀骇人惊悚的自尊品性,故而囿于在年幼时遭到巫师对其能力的质疑,自此踏上了追求恶魔化力量的道路嘛。
看回今天上映的《大侦探皮卡丘》,我们同样看到了反派具备 “强大 社会 资源调配” 的能耐---
贵为莱姆市创造者 “霍华德·克利福德” 后代的 “罗杰·克利福德” ,因为老爸一直以来对于神奇宝贝事业的醉迷(为了建构出人与神奇宝贝和谐相处的乐园),忽视了对孩子的成长陪伴,从而走上了变态道路(将老爸建构的一切度摧毁殆尽)。
因此也就有了 “通过基因克隆出超梦” 并从超梦身上提取 “让神奇宝贝变疯狂的药液 ”的阴谋计划咯。
其实看到这里我们也不难品味到 “罗杰” 和 “蒂姆” 的相同之处,自幼小开始就或缺了父亲的陪伴,使得两人在心底里都萌生出了难以拔除的利刺。
而如此般的矛盾写照也同样能够呼应上《雷霆沙赞》中男主 “比利” 和大反派 “希瓦纳博士” 的人生履历,比利自小时候开始就被母亲遗弃成为了孤儿,而希瓦纳则一直以来都被家人冷漠以待。
但庆幸的是《雷霆沙赞》的 “比利” 在剧情后来适逢上了满怀温情暖意的 “流浪之家” ,在一众守望相助的小伙伴陪伴下将一切阴霾都尽数扫光了。
至于《大侦探皮卡丘》的 “蒂姆” 则幸运的遇上了阳光活力,嘴痨停不下来,但稍有遗憾的是不再飚脏话的死侍版 “皮卡丘” 。
就在这样一只黄色电气老鼠的陪伴下,蒂姆迎刃而解了一切困境,并最终成功将老爸拯救了出来呢。
好了,大致了解《大侦探皮卡丘》这部电影的剧情了,那在你们看来此等水平能否对得住隔夜君在开头所说的 “远远不止豆瓣7.2分” 的表现呢?
什么?你们说这部电影不就是一部 “山寨大杂烩” 吗?
不仅将《疯狂动物城》的世界观建构抄袭到纤毫毕现的程度,而且还公然将《雷霆沙赞》备受赞誉的剧情设定(男主和反派因亲情腹黑的走向,以及拯救主角的媒介)复刻得连骨髓都没有放过呢。
隔夜君在这里就不用 “借鉴也能够借鉴出高水平” ,亦或者 “过去近百年的影视作品来来去去也就只有30+种剧情设定” 的道理,来为这部电影正名了。
隔夜君需要着重强调的是,上面提到的《大侦探皮卡丘》剧情(男主和反派的不同人生走向)也仅仅是这部电影的 “前期发展” 而已。
到了剧情的最后,我们将会遇到出乎意料的 “转折突变” ,以至于前面你所认为的一切阴谋都全被推翻了。
原来超梦......原来反派......原来皮卡丘......原来主角老爸......
嘿......隔夜君在这里就不给你们将真相捅破了,总之这部电影的剧情发展绝对不会让你们觉得庸俗,觉得失望那就对了!
好了,大抵来说,《大侦探皮卡丘》正正就是一部集结了 “远超《复联4》的情怀和惊喜” , “世界观的建构也足以媲美《疯狂动物城》” ,以及 “剧情的发展能够在备受赞誉的《雷霆沙赞》基础上,做出足够让人耳目一新的反转变化” 的创作。
它,还能够在《复联4》票房日渐疲软的当下登录到国内的各大院线,并给予票房数据最为强有力的振奋刺激。
难道这些创举还不足够确证这部作品的能耐所在吗?
难道《大侦探皮卡丘》还不能算是本年度最棒的漫改电影吗?
其实单纯去为了一睹三次元皮卡丘的呆萌真容,那30块的票价也足够值得回来了。
我昨天晚上在电影院看的不错
㈤ 电影《音乐之声》女主角资料,以及这部电影的获奖情况~
《音乐之声》电影:
《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱,被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
【主演】
朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)
克里斯托弗·普拉默尔(Christopher Plummer
女主角还参演过
《相对价值》
《无条件的爱》
《现代派米莉》
《亲爱的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日记》1-2部
【女主角资料】
朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews), 生于1935年 10月1日 ,英国萨里郡,原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。
星座: 天秤座
星路历程:
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。
1964年出演《欢乐满人间》(Mary Poppins )这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作,扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色,一点也不亚于《音乐之声》,而且特技也属一流,尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词:。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动,并且连演了三年,成为国际上知名的演员。
然而,当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时,却认为茱丽叶名气还不够大,一脚把她踢开,让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之,饰演了卖花女一角。
可凑巧的是,此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》,并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是,两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚,第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始,其中《窈窕淑女》获得了十项提名,而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名,可是当最后揭晓,《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖,《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是,最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上,十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时,激动得连连说:“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。
本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森,这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功,在影片中又与赫本配合默契,此时他手捧金像,不知要感谢哪位“淑女”为好,终于结结巴巴地说道:“我要向,唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年,美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕,耗资八百万美元,影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后,引起了极大的轰动,上座率经久不衰,甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。
据《纽约时报》调查,洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍,几乎每天一次,俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”,茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚,第38届奥斯卡的颁奖典礼举行,尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是,最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶,她的同乡,《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果,茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然,她对记者说:“我们得到了最佳影片奖,也很了不起,不获奖也是一种解脱,当个获奖者也够难的。”自然,值得宽慰的是,在奥斯卡颁奖之前,由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年,茱丽叶不仅在美国,而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是,福祸总相倚,好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象,以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后,以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座,她开始在好莱坞坐冷板凳了。
90年代,她的喉咙便出现异样,直到1997年开刀割除肿瘤后,朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而,由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上,这位多部畅销儿童读物的作者,联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年,安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现,并在其后的《公主日记2:皇室婚约》中再展歌喉,为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
感情经历:
在拍摄《亲爱的莉莉》时,茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人,他帮助茱丽叶创造不同类型的角色,改变了以前单一的定型状态,使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年,茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片,塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉,茱丽叶有了如下的感受:“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时,你就会感到很滑稽。人到了一定年纪,就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活,生活也就愈有趣,即使是滑稽。”
后来,茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士,过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台,主演了音乐剧《维克托•维多利娅》,并获得了极大的成功,同行们评价她“绝对是个天才”,而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五,正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角,争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日,他们很看重这件事,打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说,他的生日在22号,可还有人说在26号,没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头,大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头,尽管他以自己经常锻炼身体为傲,但看起来他已相当老迈。腰弯了,走路要拄着藤杖,剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候,爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕,说他的才华正在消逝。然而,他在电影圈里曾经一度辉煌后,又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》(Victor/Victoria)搬上百老汇舞台。
本周内,《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景:在离开了曾经造就她的地方30多年后,《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里,百老汇曾一次又一次请她复出,她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源:她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道:茱丽叶这位昔日的表演王后,在今天的舞台上是否魅力依旧!
当你跟随她进入排练现场,看她一场一场一天一天地排练下来,答案已经显而易见:只要一开口,她的魅力仍然无比巨大。与她相反,茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代,曾经拍过50部电影,其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)、《玫瑰与酒的时代》(The Days Of Wine and Roses)和《粉红豹》(Pink Panther),当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名,他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端,其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞,电影事业也日薄西山。在那个阶段,他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业,也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起,导演一部新的百老汇音乐剧,这在他的平生,还是第一次。
在排练场,爱德华很少说话,如果他对演员的哪个动作不满意,就直接指着那个演员,自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默,红通通的双颊上方一对眼睛盯住你,令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢,茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎,荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音,“维克多利亚•格兰特”,她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人(由罗伯特•布莱斯顿扮演)。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦,她已是高龄,那双了不起的腿上装着塑料撑护,茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒,常常膝肿、踝肿,休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害,并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因:必须再增加一百万美金的预算投入,安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定,在纽约演出一年,如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金,也就是说如果上座率不足75%,安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时,百老汇也用一种怀疑的态度观望着:这部由好莱坞闯入者拍出来的东西,到底能否上演?毕竟由于投资和合约的问题,他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语,议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演,在剧院里,你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说:“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚,在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众,而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了,因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候,安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里,不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误,举手投足绝不拖泥带水,所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩,在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉,那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心,在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候,人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火:“我知道你要说什么,而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说,安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻:“对不起亲爱的,我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩,可总是显得温柔:“我可以问个问题吗?虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末,那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树,连着演出了一系列精彩之作。1968年,曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片,但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败,他们撤出百老汇,各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》,该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时,她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲,不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片,安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角,她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说,与家庭相比自己的事业是不重要的,她和爱德华收养了两个女儿,还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章,并且乐此不疲。
当然他们的生活是富有的,尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰,爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车,而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼,这位大导演的痛苦几乎是众所周知的:几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。
有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠,而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去,总是想要自杀。那个时候,他所能求助的除了抗精神抑郁的药物,就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机,更悉心照料他的生活,她带他出去散步,就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚,他是如何依赖她的存在。
㈥ 励志电影《刑警兄弟》剧情简介
励志电影《刑警兄弟》剧情简介
《刑警兄弟》是由银都机构有限公司出品喜剧警匪片,由戚家基执导。黄宗泽、金刚、曾志伟、徐子珊、方皓玟联合主演。影片讲述了两个性格截然不同的警员,因为后组家庭而产生许多矛盾,在一段惊险案件背后,发生的一段爆笑又温情的故事。下面,我为大家简单介绍一下这部影片的主要内容,希望大家喜欢!
剧情简介:
陈建飞(黄宗泽饰)和尊尼(金刚饰)是两个来自单亲家庭的年青警员,同处一个警局,常常火星撞地球互相看不顺眼。在公被上司编排成一组互相监视,在私因彼此父母突然相恋结婚,也要住在同一屋檐下,为争宠争功,一家人闹出许多令人捧腹的笑话。陈建飞在一次调查兄弟刘晶(陈小春饰)意外死亡的过程中,发现前任贝茜(方皓玟饰)的老板孔祥兴(林家栋饰),可能是幕后黑手,并且涉及一桩大案。正当调查渐渐明朗之时,陈建飞却遭人追杀,牵连家人受伤。正义的尊尼为了救这个“哥哥”,放下成见,连手对付孔祥兴。一场正义与邪恶斗争,翻天覆地,而这一斗,也让两兄弟感情越来越深。
角色介绍:
陈见飞
演员 黄宗泽
一名来自单亲家庭的警员,贝茜的极品男友,阳刚气十足,桀骜不驯的头像暗示了角色性格的火爆和耿直。
仲尼
演员 金刚
花里胡哨,贴着小鱼小鸟的彩贴,表情搞怪近乎撒娇,明显是“妈宝”型男生,似乎对气势汹汹的黄宗泽颇为不服。
小公举
演员 徐子珊
极品龅牙小公举,神奇的是这位小公举却有着像狗一样灵敏的嗅觉,可以通过气味来断案。为了讨好徐子珊,娘炮妈宝的破案之路便从一个“龅牙之吻”开始了。于是在两兄弟互撕的'同时,两位极品女友也不忘捣乱,惹出了很多麻烦,但阴差阳错对破案有了很大帮助。
贝茜
演员 方皓玟
陈见飞的极品女友、黑帮老大的女儿,性感而狂野、变态而娇滴。自从第一次上床之后便化身为欲望狂女战士,家中常备暴力虐夫,在外不忘“夺命连环call”,时刻上演“爱的暴暴”,用暴力的方式将男友黄宗泽掌握在手中。
幕后花絮:
曾志伟不仅担任了监制,还在片中出演了两兄弟的上级警官。
这次突破扮女人,黄宗泽自言真的没有偶像包袱,其实只是为了演戏,其他无所谓 。
徐子珊来了个大反转,在片中力扮丑,还戴上了龅牙牙套,并在服饰上“精心搭配”,尽显乡村非主流风 。
影片评价:
秉承了经典警察喜剧片的原则,又与经典喜剧有所突破的是这次又添加了新的“骚浪贱”元素,一污一骚,一钢一柔重口味调和喜剧包袱[13] 。(网易娱乐网评)
该剧也收获了许多业内人士的认可,这无疑是对小成本喜剧的一大鼓励。《刑警兄弟》无论在上一周的南方路演还是上映后,均收获了近乎一边倒的黄金口碑。[14] (北青网评)
《刑警兄弟》以承接传统又独特的喜剧形式在一众小清新电影中成功突围,作为开年首部爆笑喜剧,该剧以鲜艳亮眼的色彩,内涵逗比的段子,紧凑的剧情,奇葩的角色带来了一场喜剧盛宴[15] 。(网易娱乐评)
;㈦ 包贝尔穿越救老婆电影叫什么
包贝尔穿越救老婆电影叫《床3之他和她的关系》,影片讲述因痛失爱妻佳莹而无限自责的成伟,意外回到与佳莹相识之前,为了弥补遗憾,他用尽手段“错过”她的故事。
主人公成伟,因无法走出痛失爱妻的悲伤,意欲放弃生命,可当他再次醒来的时候,却发现自己不但没有死,反而回到了认识妻子佳莹以前。
为了挽救妻子的生命,他预谋接近佳莹,甚至将佳莹捆绑在家中,面对从天而降的“老公”以及突如其来的“爱情”,佳莹的内心游走在恐惧、好奇、憧憬与纠结之间,这对男女将谱写这段异色的两人关系。
(7)小耿脚型是什么电影扩展阅读:
电影《床3之他和她的关系》是“床上关系”系列第三部作品,前两部的高关注度此番也延续到了第三部。这部集悬疑、穿越、爱情于一身的电影,无论是选材还是拍摄都非比寻常。
主演包贝尔和王真儿双双睡袍登台“尬舞”,王真儿更是大方脱掉高跟鞋,带领台上台下一起跳舞嗨翻全场。在主创采访环节中,一向洒脱的王真儿自黑剧中角色“脸部以下没有女性特征”,耿直不做作引发全场笑声不断。
㈧ 梁朝伟和吴孟达演过的一部监狱电影是什么
梁朝伟吴孟达演的一部监狱电影是《黑狱断肠歌之砌生猪肉》。
《黑狱断肠歌之砌生猪肉》的故事背景,发生在上个世纪,香港最黑暗的“探长时期”,梁朝伟饰演的正义耿直的记者程安,因频繁报道负面新闻,被探长张耀祖陷害,投入进监狱。
刚到一个陌生的环境,按照“监狱题材”电影一贯的路数,程安肯定要先见过几位角头大佬,这几位也是此类题材中,我们非常熟悉的几个恶人,如:基哥、大佬B、大军等等。
除了各种角头大佬和他们的小弟外,按照流程套路,程安还会结识一个帮助他的角色,在《黑狱断肠歌之砌生猪肉》中,这个角色是由吴孟达饰演的,达叔发挥了他一贯的唯唯诺诺,让程安看起来还没有那么惨。
监狱中的囚犯们形形色色,其中自然不免有几个让观众印象深刻的,比如《黑狱断肠歌之砌生猪肉》中,由徐锦江饰演的犯人“三条腿”。
为了烘托主角的惨,光有监狱内的残酷是不够的,在监狱外,程安还有个当歌星的女友张文慈,她为了营救程安,不惜去招待陷害程安的张耀祖,可惜她仅仅是真的惨,什么作用都没发挥。
看起来似乎该来的都到了,所有角色都全了,不!还有一位掌管监狱,让犯人们闻风丧胆的监狱长,在《黑狱断肠歌之砌生猪肉》中,这个角色叫“没人性”,听名字就知道其凶残程度,他的扮演者则是“断水流大师兄”林国斌,同样善用空手道。
在这样一个严酷的环境中,仅有正直的记者程安,是根本不可能活下去的。在经历数次的打击后,程安开始学习监仓的规矩,学习如何和其他势力斗争,一次又一次的成功和无人性周旋,最终赢得了监狱中几个角头的敬佩,成了“自己人”。
最终恶有恶报,张耀祖因为争夺探长之位,被同行陷害投进监狱,这人平日里得罪了无数的犯人,整个监狱到处都是他的仇人,所以他入狱后一心求死,只想和程安同归于尽,结果被几个监狱角头扔进了粥锅,死的不明不白。
㈨ 鬼吹灯电影有几部
到目前为止 有天下霸唱授权的鬼吹灯电影一共 有三部
第一部是2015年的 《鬼吹灯之九层妖塔》
胡八一等人由于之前探险,身上出现了眼球印记,这印记带着诅咒,会危及众人性命,传闻雮尘珠能解开诅咒,而它曾经作为陪葬品安放在古滇国献王的陵墓中,胡八一等人只能深入瘴疠之地,再探古墓奇险。胡八一、王胖子、Shirley杨等人穿过遮龙山下古滇国秘密地下水道,不料遭遇千年痋术机关,成千上万个奴隶制成的“痋俑”像炸弹一样倒悬在洞顶。深入丛林之中,更是不断遭遇重重考验,但唯有冲破障碍取得雮尘珠,才能破解众人身上的诅咒……
终于,在历经层层凶险,众人终于来到献王墓入口,然而更大的挑战也接踵而至…… 推荐去看小说云南虫谷吧
看了小说以后再看电影和电视剧 你就会发现到底拍的好不好了