创作于1959年的是美国电影音乐

❶ 创造于1959年的什么是美国电影《音乐之声》中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影音乐之声中的插曲。雪绒花是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德罗杰斯作曲，奥斯卡汉默斯坦二世作词。

雪绒花这首歌的歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。而且这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三四行押韵，二五行押韵，六七行押韵，八十行押韵，一九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。

作品简介：

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

❷ 《雪绒花的词作者是谁曲作者是谁

《雪绒花》词作者 哈默斯坦 和 曲作者 罗杰斯。
生平简介：

理查德·罗杰斯（Richard Rodgers，1902—1979年），美国作曲家。出生于美国长岛市。罗杰斯在一个宽裕的中产阶级家庭长大，很小的时候就喜欢上了音乐戏剧。14岁时第一次尝试写歌。1981年他认识了词作家劳伦茨·哈特，两个人立刻成为志同道合的好朋友。1952年他们因为《加里克狂欢》（The Garrick Gaieties）写的歌曲《曼哈顿》与《伤感的我》而开始出名。20年代晚期与30年代早期，虽然他们创作的音乐剧只获得了一般的成功，但剧中的歌曲很动听并且单独地取得了成功。30年代早期，罗杰斯与哈特一起在好莱坞工作，回到百老汇后，1935年他们写了音乐剧《庞然大物》、《足尖上》（1936）、《臂弯里的宝贝》（1937）、《我最好是对的》（1937）。1938年，他们写了两部音乐剧《我娶了个天使》和《西来库斯少年》。他们合作的歌曲还有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey，1940）中的歌曲。他们合作的最后一个剧目是《朱比特所为》（1942）。罗杰斯与哈特的合作天衣无缝，罗杰斯极富作曲天才，特别了解爵士乐风格。哈特很有天赋，但和罗杰斯的联手总有些不协调，他写的东西带讽刺性，有特定的流派，擅长利用连音节的韵律，长于事后填词。罗杰斯是一个严谨的人。他在哈特之后的同路人是奥斯卡·汉默斯坦二世。汉默斯坦在音乐风格上及在个性特点上都与哈特完全不同，他把较早期的音乐剧（汉默斯坦比罗杰斯大7岁）中的精华带入了新的合作之中。他们的作品是美国音乐剧发展史上的里程碑，他们把歌曲与故事脚本融为一体，并能推动剧情的进展和角色的发展。他们合作的第一个剧目是《俄克拉荷马》，1943年3月31日在百老汇上演，该剧总共演出2248场。剧中的歌曲有：《啊，多美的早晨》、《有花边顶蓬的四轮马车》等。1945年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出了《旋转木马》。该剧没有《俄克拉荷马》那种轻松愉快型的主题，而表现了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音乐段落和独白像是在大歌剧中的表演，这也是罗杰斯特别钟爱的。在整体创作上，它明显地与《俄克拉荷马》一脉相承，非常流畅自然地把歌、景、剧情串连为一体。该剧于1945年4月上演，共演出890场，取得了巨大的成功。1949年，罗杰斯和汉默斯坦合作推出《南太平洋》，这是一个有关二战海军官兵的故事。

1951年，罗杰斯和汉默斯坦创作了《国王与我》，再度把大量舞蹈运用于音乐剧。歌曲创造出了一些经典作品。百老汇重演是1996年，获最佳重演音乐剧托尼奖。《国王与我》，也是一部在舞台和电影界都取得巨大成功的作品。罗杰斯在50年代的杰出剧作不很多，但仍奉献不少好歌，其中有音乐剧《我与朱利叶特》中的《唯一的爱》。罗杰斯与汉默坦合作的另一部音乐剧《灰姑娘》（1957）是为了电视而写的。1958年，这对搭档带着音乐剧《花鼓歌》（Flower Drum Song）回到百老汇，剧中的佳作歌曲是《很高兴我是个女孩》。1959年，这对搭档上演了他们最成功的作品《音乐之声》——他们的最后一部合作作品，这以后他们结束了在百老汇的职业生涯。在《音乐之声》首演8个月后，汉默斯坦就因癌症不愈而离开了人世。6年以后，它被搬上了银幕，由朱莉·安德鲁丝（Julie Andrews）主演，成为本世纪红得发紫的音乐电影，在中国上演后成为中国观众最喜爱的电影之一。片中的《雪绒花》是罗杰斯和汉默斯坦合作的最后一支歌。罗杰斯和汉默斯坦还有几部相当重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro）、1953年的《我与朱利叶特》（Me and Juliet）、1955年的《管道之梦》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。

罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时，他谱曲，哈特填上圆滑而诙谐的歌词。相反，与汉默斯坦合作时，罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲，这就需要某种能力，以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的几年里，罗杰斯得到了很多荣誉，包括一项托尼特别奖。1993年，为了纪念他与汉默斯坦合作50周年，百老汇上演了一部纪念性的轻歌舞剧《歌唱之夜》，剧中集中了他俩创作的歌曲。20世纪百老汇音乐剧的第二个纪元以罗杰斯和汉默斯坦的《音乐之声》划上了句号。
只有他的

❸ 奥斯卡十大金曲都有什么

奥斯卡十大金曲如下：

1、奔放的旋律（unchained melody），1965年由The Righteous Brothers翻唱，作为电影《人鬼情未了》的插曲，风靡全球。

2、此情可待（Right Here Waiting），由美国歌手理查德·马克斯(Richard Marx)创作并演唱，是电影《终有一天感动你》的主题曲。这是一首歌广为流传的经典情歌在海湾战争期间，这首歌在美国成了亲朋分别时相互告慰、互祝平安的歌曲。

3、此情永不移（Nothing's gonna change my love for you）由J▪R▪沃勒作词，George Benson演唱。电影《廊桥遗梦》的主题歌曲。

4、我会永远爱你，电影《保镖》主题曲。

5、你能感到今晚的爱吗，是第六十七届奥斯卡最佳歌曲，作为埃尔顿-约翰和蒂姆-赖斯影片《狮子王》插曲，让人百听不厌，萦绕耳畔。

6、雪绒花（Edelweiss），是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的经典歌曲，1959年由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世填词。此歌曲虽简短，却意味声长。歌曲主题表面上赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国保持优良品行。

7、斯卡波罗集市（Scarborough Fair），一首婉转动听的经典欧美歌曲，作为第40届奥斯卡电影《毕业生》（The Graate）的插曲，给人以心灵深处的触动。

8、我一无所有（David Foster、Linda Thompson、Jud Friedman、Allan Dennis Rich），是由米克·杰克逊导演的电影《保镖》主题曲。

9、时光倒流（Journey Back in Time）电影《时光倒流七十年》主题音乐，由John Barry演唱。

10、我心永恒（my heart will go on）由席琳·迪翁演唱，在电影《泰坦尼克号》播放时风靡全球。

《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作 。

❹ 创造于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。这首歌是《音乐之声》（1965年初搬上银幕）的插曲之一。

这首歌把edelweiss拟人化，使它具有人类的感情和高尚的品格，难怪男主人公在开始唱之前对观众说他要唱首情歌。不错，他将自己的感情注入这一生长在高山的植物，更主要的是，他通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。

这首歌歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。

这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三、四行押韵，二、五行押韵，六、七行押韵，八、十行押韵，一、九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。

创作背景

《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》（The Sound of Music）中的插曲。

在影片中的相关内容：上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校 的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。

还有一次出现是上校弹着吉他为孩子们唱的，上校唱了一段，大女儿也唱了一段。

❺ 创作于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。

《雪绒花》（Edelweiss）于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，并收录在专辑《音乐之声电影原声带》中。该曲得名于阿尔卑斯山间常见的一种小花高山火绒草，自《音乐之声》上演以来迅速流行，许多人甚至将其称为奥地利的非正式国歌。

作品分析

雪绒花这首乐曲旋律带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。A乐段，节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B乐段，第一乐句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A乐段材料形成对比，表现出了对祖国的热爱。

雪绒花秉承了精良的制作水准，以欢快的旋律，温馨的笔触演绎出歌者纯洁真挚的情感。细腻温婉的编曲加以真挚动情的演唱，成功地营造出浪漫唯美的节日氛围。年轻人之间的爱慕与思念，如倾诉般，在一片圣洁的白色世界中娓娓道来，更是为听者在脑海中展开一幅精美绚烂的节日画卷。

❻ 创作于1959年的什么是美国电影《音乐之声》中的插曲

是《雪绒花》。

作曲：理查德·罗杰斯

作词：奥斯卡·汉默斯坦二世

演唱：玛利亚

歌词：

Edelweiss, edelweiss

雪绒花，雪绒花

Every morning you greet me

清晨迎接我开放

Small and white

小而白

Clean and bright

洁而亮

You look happy to meet me

向我快乐地摇晃

Blossom of snow may you bloom and grow

白雪般的花儿愿你芬芳

Bloom and grow forever

永远开花生长

Edelweiss, edelweiss

雪绒花，雪绒花

Bless my homeland forever

永远祝福我家乡

电影《音乐之声》相关内容介绍：

上校一家参加为德国军官举行的音乐会，一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。

在纳粹的陪同下，他们来到了会场，上校弹起吉他，唱起了《雪绒花》，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱。在这时，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。

❼ 《音乐之声》的历史背景

故事发生在1938年的奥地利。修女玛丽亚成为了奥地利海军上校家的家庭女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营自己的家庭，7个孩子个性叛逆，而玛丽亚的到来改变了这一家：

她教会孩子们游戏、唱歌，也用音乐融化了上校冰冷的心。其时恰逢德国纳粹占领奥地利，上校带领他的孩子们在萨尔茨堡音乐节上合唱一曲《雪绒花》，深爱家国的情怀感人至深。

(7)创作于1959年的是美国电影音乐扩展阅读：

作品版本：

罗杰斯版：

1959年，电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将崔普的故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，在从德国电影公司那儿取得版权后，开始计划重新创作一部全新的音乐剧。

这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。

经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在鲁德-方特恩剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，1960年该剧还赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼大奖。

1963年6月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台。

伦敦新版：

1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩托拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。

虽然1981年佩托拉·克拉克已经51岁，但其饰演的女主角让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛丽亚”。

❽ 创作于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》，是美国电影《音乐之声》中的插曲。这是一首优美抒情、充满浪漫色彩的歌曲。

《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，并收录在专辑《音乐之声电影原声带》中。

该曲得名于阿尔卑斯山间常见的一种小花高山火绒草，自《音乐之声》上演以来迅速流行，许多人甚至将其称为奥地利的非正式国歌。一些卫理公会团体遇将其重新填词后作为赞美诗演唱，这导致该曲的版权持有者警告要将这些团体告上法庭。

《音乐之声》的结局

电影《音乐之声》结局上校与玛利亚结婚后二战爆发，上校一家人最后成功逃亡幸福生活在一起。上校和男爵夫人退婚之后，玛利亚也明白自己对上校的感情，两人决定一起结婚，可是不久后二x爆发，上校的爱国情怀遭到纳x的追杀，最终上校带着一家人翻过阿尔卑斯山后逃出生天。

❾ 《音乐之声》属于什么剧种

《音乐之声》最初指的是音乐剧《音乐之声》，于1959年问世，由音乐剧大师理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世根据《托普家族的歌手》改编，至今已有近60年历史。后来大家熟知的电影《音乐之声》是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯在1965年的电影作品，此电影还荣获了第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐等五项大奖。

音乐剧《音乐之声》有诸多版本：

罗杰斯版

1959年，电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将崔普的故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，在从德国电影公司那儿取得版权后，开始计划重新创作一部全新的音乐剧。这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在鲁德-方特恩剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，1960年该剧还赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼大奖。1963年6月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台。

伦敦新版

1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩托拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然1981年佩托拉·克拉克已经51岁，但其饰演的女主角让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛丽亚”。

韦伯版

从2006年11月开始在伦敦帕拉丁剧院(London Palladium Theatre)驻演就一票难求、好评如潮，不断打破记录。直到2009年2月21日闭幕演出为止共演出954场，吸引了超过200万的观众。2009年7月该版本的演出在英国开始了为期106周的巡演，超过150万名观众观看。无论是电影，还是音乐剧，《音乐之声》都是经典中的经典。尤其是剧中的多首插曲，早已成为人们记忆中最值得珍藏和回味的经典之作。2014年，韦伯版《音乐之声》来到中国开启全国巡演。

❿ 创作于1959年的什么是美国电影

创作于1959年的是美国电影《音乐之声》