音乐吉他有关的电影

❶ 关于音乐 乐器的电影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

2、《闪光少女》

《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

4、《莫扎特传》

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

5、《不能说的秘密》

《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事

❷ 吉他有关的电影

哎，我320G移动硬盘里全是吉他和摇滚方面的教材和电影，可惜硬盘坏了只能重格，现在电驴搜源好象也没以前那么多了，能记得的只有下面一些了，听不听从网上找到要看你的造化:
这两部有点早期布鲁斯的感觉《蓝调传奇》
Cadillac
Records
(2008).那个经济人好样的，
《摇滚歌星》
Rock
Star
(2001).
这是摇滚喜剧类的，《摇滚之王》
The
Rocker
(2008).《摇滚之神》
Tenacious
D
in
The
Pick
of
Destiny
(2006).《重金摇滚双面人》
Detroit
Metal
City
(2008).
下面是关于摇滚精神的记录片:重金属之旅
(2008)Global
Metal
一共两部看了后就知道自己为什么总是摇滚之心不死，
《金属精神》Anvil!
The
Story
of
Anvil
(2008)这部记录片真的很牛，最后哥俩在东京街头那场景真的很。。。
《北京浪花》
Beijing
Bubbles
(2007).这应该是一个外国友人做的记录片，很现实，物质，精神，怎么取舍，可能一人一个答案。
还有个演唱会一定要看，《1991年莫斯科摇滚音乐节》
For
Those
About
to
Rock:
Monsters
in
Moscow
(1992).
下面看过一些不过也没什么印象:《吉他英雄》
It
Might
Get
Loud
(2009).《杀手乐队》
Killer
Diller
(2004).《疯狂的心》
Crazy
Heart
(2009)，《曾经》
Once
(2007)
永往直前，摇滚校园，吉他初体验，摇滚吉他梦

❸ 有哪些比较好看的 以古典吉他为主题的电影呢

《最后的和弦》，国产吉他电影；
《八月迷情》，《猎鹿人》吉他音乐背景，《阿西门的街》，《云中漫步》吉他音乐背景。。。
收录网站：海锋吉他世界

❹ 有没有什么关于吉他的电影

日本的《太阳之歌》你是说和吉他有关的电影吗？ 有一部开场就是主角怀抱吉他唱出一首极具拉丁风格的歌曲电影的名字叫《杀人三部曲》还有一部叫《上尉的曼陀铃》虽说里面的乐器不是吉他但曼陀铃悠扬的琴声也会使你陶醉 。我只找到《教父》天空之城 阿尔罕布拉宫的回忆 法国十三天这几部使用古典吉他配乐的电影不过以古典吉他为主题的倒是没看到
这样可以么？

❺ 求几部有关吉他的电影

十字路口哥伦比亚公司1985年出品的电影《crossroads》（十字路口），剧情大概讲的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio饰）为保住blues音乐的灵魂而与魔鬼做了一个死亡交易，他必须用自己的琴艺战胜魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用说，这个邪恶的家伙是vai演的。

成名之路
70年代，当性、毒品，和摇滚乐一同解放之际，一名来自保守家庭的15岁少年威廉，不顾保守母亲的反对，担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者，随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。在巡回的过程中，威廉一方面要和乐团的成员发展友谊，一方面又得维持报导的中立性。通过和资深摇滚乐迷潘妮连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处，他目睹了摇滚乐手对音乐的执著，对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂，也目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失，希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅，他看清了世界，也找到了自己。
《成名之路》是一部相当富有怀旧色彩的影片，优美的画面配合动人的音乐，让人仿佛置身于那个充满鲜花与希望的年代。通过透视70年代的摇滚文化带出对人生、家庭的思考，在轻松、幽默之间传递人间真情，这使得影片与近期好莱坞流行的哗众取宠的电影形成鲜明对比。而在这部没有大牌明星挡纲的作品中，影坛新人们的表现也是可圈可点，他们朴实自然的表演出色地演绎了这部欢快感人的音乐人之路。

传记电影《与我同行》影片讲述了黑人传奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不为人知的幕后故事与爱情经历......

永不止步
讲述他从小到出名 到 死！非常 的棒的一个电影

摇滚之王：
这个是 讲述一个鼓手乐队的事，但是 里面有好多吉他的好听的歌，我发誓你会爱上这些歌！ 这个鼓手也是被以前乐队T了 后来 组了自己的乐队 火了，跟以前的乐队 同台竞争！！

摇滚之神
由于并非严格意义的传记电影，所以为了营造某些喜剧效果，影片的很多内容都是杜撰出来的。故事开始于杰克·布莱克10岁的时候，这个出生于一个极度保守家庭的小男孩对“魔鬼的声音”--摇滚乐情有独钟，在一次全家哼唱小夜曲的时候，布莱克没有克制住自己，以摇滚的节奏为其打拍，这惹怒了受教会影响极深的父亲，他毫不留情地用皮带狠狠地抽了布莱克一顿，还将他最喜欢的摇滚海报从墙上撕了下来……这件事对布莱克幼小的心灵造成了很大的打击，他向着被自己喻为“摇滚上帝”的偶像罗尼·詹姆斯·迪奥(Ronnie James Dio)发出恳求，希望他可以为自己指出一条明路。恍惚间，迪奥竟然说话了，他不但赞许布莱克选对了喜好，还建议他离开这个令人窒息的家，去好莱坞“寻找艺术的终极秘密”……至今为止，布莱克都无法肯定这次经历是现实、还是梦境。 于是，小布莱克真的离家出走了，他花了几年的时间，在无数个叫“好莱坞”的城镇停留，最终真的抵达了摇滚的圣地--位于加州的好莱坞。一天，在街上闲逛的布莱克被动人的旋律吸引住了，他循声望去，看到凯尔·盖斯正在用古典吉他弹奏巴赫的“E小调协奏曲”。尽管盖斯不只一次回绝了布莱克要求共组乐队的“美好”愿望，但布莱克仍然每天都来盖斯演奏的地方，还随着音乐放开喉咙高歌……对于布莱克来说，这是世上最美妙的天簌之音，但在盖斯看来，却是布莱克在拆自己的台，尤其是在连最开始驻足听歌的观众也跑了个精光之后。 不过，一个突发事件，最终改变了盖斯对布莱克的看法：盖斯救下了被小混混群殴至昏迷的布莱克，而他自己也因为父母的“断粮”而阻碍了他对音乐的追求……当友谊渐渐在两人之间滋生，一个名叫“顽强的D”的乐队也随之诞生，但是，他们惟一的希望就是赢得“阿尔”酒吧举行的比赛，拿到奖金还债，否则只能为了理想去喝西北风。很遗憾，他们的第一次演出并不理想，两人意识到想要出名

重金摇滚双面人
土气柔弱的青年根岸崇一（松山健一饰）梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦，他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗，没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。 机缘巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛，没想到公司女老板（松雪泰子饰）竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子，以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外，DMC还有贝司手亚历山大·杰基（细田良彦饰）和鼓手加缪（秋山龙次饰）。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。 “我是地狱的恐怖分子，杀杀杀杀死一切！”DMC越来越红，相继击败了同类乐队中的劲敌、著名朋克乐队、HIPHOP界的名手，创造出一个又一个传奇。 我可不喜欢这样的音乐啊！——根岸虽然满心苦恼，但又不得不继续在台上扮演大魔王。让他头痛的是，自己暗恋的美女相川由利（加藤罗莎饰）最讨厌这种风格的乐队。在她面前，他费尽心机隐瞒自己的真实身份。 美国的顶尖死亡金属摇滚乐队“Jack ill Dark”宣布即将举行解散前的最后一次世界巡演，他们将日本演唱会的对手锁定为了DMC。 音乐是美好的梦想，音乐也是现实的工作。在乐迷的瞩目中，在根岸的矛盾和不安中，DMC与JID对决的时刻来临了……

午夜巴塞罗那
美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。

❻ 有哪些电影有关于音乐和吉他的

《Rock School》，还有琴魔STEVEN VAI也参与拍摄的《Crossroads》。

❼ 和吉他有关的电影，都有哪些

醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根 / 约翰·古德曼 / 加内特·赫德兰 / F·默里·亚伯拉罕 / 贾斯汀·汀布莱克 / 斯塔克·桑德斯 / 亚当·德赖弗
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 美国 / 英国 / 法国
语言: 英语
上映日期: 2013-11-06(法国) / 2013-12-06(美国)
片长: 105分钟
又名: 知音梦里行(港) / 关于勒维恩·戴维斯

故事发生在六十年代的美国，勒维恩（奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰）是一位名不见经传的民谣歌手，生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作，每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是，尽管陷入了窘境，但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变，也正因为此，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰）之间的关系也跌落到了冰点，更让勒维恩感到烦心的是，简的腹中竟然怀上了自己的孩子。
后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝，之后，一无所获的他回到了格林尼治村，继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生。

❽ 音乐电影《醉乡民谣》：吉他为剑，文字为马的骑士逐梦之旅

你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

 ——题记

我一直认为，一首好的主题曲是一部电影的灵魂。它起到的作用是无可比拟的：是在帷幕合上时，对情感的再度渲染；是在最短时间内，引起广泛心灵共鸣的最佳途径。

就像《昨日重现》之于《生命因你而动听》，《斯卡布罗集市》之于《毕业生》，《心之阴影》之于《这个杀手不太冷》，《永远同在》之于《千与千寻》。而这次，是《500英里》之于《醉乡民谣》。

最初听到《500英里》是在19年的冬天。当前奏响起时，我被这支歌中隐蔽的忧愁打动——是一种隐藏在流畅潇洒的歌词与旋律背后，不易捕捉的乡愁与失落。以此为契机，我了解了歌曲背后的电影《醉乡民谣》。

这是一部新时代的老电影。说它新，是因为上映于2013年，由新秀演员——“小赫本”凯瑞·穆丽根和奥斯卜·伊萨克等人参演。说它老，是因为这部电影再现了20世纪60年代民谣全盛时期，民谣歌手的故事，采用了大量冷色系来营造出一种灰蒙蒙的古旧感，电影原声带也大量应用了古老的民谣元素。

《醉乡民谣》又名《知音梦里行》，它以音乐电影的常规套路，叙述了民谣音乐人勒维恩披荆斩棘、艰难悲苦的一生，忧伤的旋律贯串始终。

从片头的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部电影都沉浸在一种溢于言表的哀伤气氛中。

《醉乡民谣》于2013年获得第66届戛纳电影节金棕榈奖，2014年获得第86届奥斯卡金像奖、第71届金球奖。豆瓣评分8.1分，9万多人参与评论，是一部较为小众的音乐电影。

努力追逐梦想的“鲱鱼群”

电影的开端，勒维恩在格林尼治村的小酒馆中演唱自己谱写的《绞死我啊，绞死我》。晦暗不明的灯光，混合着香烟与啤酒气味的空气，沉郁的唱腔，奠定了这部电影的基调。

在20世纪60年代的美国，民谣进入了一个全盛的时代，涌现了一批知名民谣歌手。这是原本小众的民谣的光辉岁月，也是一段大浪淘沙的岁月。新的流量歌手占据了民谣圈的主导地位，而风格纯粹，不掺杂金钱味道的歌手却无处谋生。

可想而知，业余民谣歌手勒维恩的路途何其艰难。

在事业上，勒维恩是一名不折不扣的失败者。始终在追逐时代，却又落后于时代。

他极有创作天赋，谱写的歌词与伴奏简单而又细腻，以诗一般的歌声直击人心，又不过分张扬。曾经与老搭档麦基合作出过专辑，但因为本身名气缺乏，不具有被商业投资的潜力，几乎一张都没有卖出去。

勒维恩居无定所，穿梭在不同的街道与酒馆中，轮流在各个好友家借住。高芬笑称“只有在西城无处可去时，才会到东村。”

平日在朋友的酒馆“煤气灯”献唱为生，但又不满足微薄的“红包场”收入，决定前往芝加哥的“角之门”，企求一次在舞台上演出的机会。“角之门”的老板巴德·果斯曼听完他唱的《王后珍之死》后，果断对他说“在你身上我看不到钱”。

心灰意冷的勒维恩决定孤身返回家乡纽约，重新做回老本行——海员。

对于他而言，这既是回头路，也是新的开始。

然而上帝不仅关上了“音乐”的门，甚至顺手将“海员”的窗也堵死了。勒维恩在补齐海员协会的会费后，竟发现自己的海员执照已经丢失。

他焦思苦虑，辗转反侧，决定回到格林尼治村，继续他的音乐之旅。

命运之神似乎对他有偏见，将他一次又一次地摔入谷底，可是他依旧没有放弃对明天的期待。

酒吧驻唱拿不了多少钱，没关系，试试发专辑；专辑卖不出去，那就尝试开个人演唱会；“角之门”的老板看不上我，那就去当海员吧，先攒钱再说；海员执照丢了怎么办，那就继续唱歌吧，从头再来而已。

这或许也是电影想要传达给我们的讯息：就算今天有多糟糕，过往有多狼狈，也不要放弃对未来的期望。

就像网上很流行的一句话那样：人生不如意十之八九，还有一二特别不如意。谁不是一关接着一关闯过来的呢，风平浪静是短暂的，而狂风骤雨却是常态。不咬紧牙关坚持下去，你怎么会知道自己能走多远，光明又在何方？

当烟雾封锁前程，当巨浪拍断枙杆，我们仍要握好手中的罗盘，继续追寻心中“美丽的鲱鱼群”。就像勒维恩为父亲写的《鲱鱼群》：

Come wind or calm or wintergale

无论是狂风大作，风平浪静还是寒风凛冽

Sweating or cold

汗流浃背还是寒冷彻骨

Growing up, growing old ordying

我慢慢成长，慢慢衰老，最终死去

As we hunted the bonnyshoals of herring

我们要去捕猎美丽的鲱鱼群

碧绿崎岖的路途

较于民谣上感情细腻，勒维恩在生活中则是一名不折不扣的“烂人”。

他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不仅待他亲如兄弟，而且时常将他介绍给有一定地位的民谣乐人。可他不仅弄丢了高芬的猫，还搞砸了为他而准备的音乐晚宴；

勒维恩喜欢民谣人吉姆的女友珍，却又不敢当面表达，甚至让珍怀上了自己的孩子；

在AKRON有一个两岁多的私生子，但因不敢面对过去，一直没有与孩子的生母联系；

和照顾父亲的妹妹吵架，脱口而出“演艺圈外的都是在苟且偷生”，刺伤了一直规劝他的妹妹的心。因为这在妹妹看来，这是在讽刺父亲苟且偷生；

回到格林尼治村的酒馆后，对民谣女歌手出言不逊，砸了朋友的场。

这样的一个烂人，好运似乎与他绝缘：海员证丢失；所爱的人却憎恶自己；搭便车前往芝加哥途中，司机被警察带走，自己只好再另外搭车……勒维恩不断被现实打击，又将灾祸带给他人。

然而就是这样一个有些怂的烂人，仍然有勇气卖掉房子，去当一名流浪歌手；在别离之前，向心爱的人表白；抛弃格林尼治村稳定的民谣生活，前往人生地不熟的芝加哥追求梦想。

人又不是咸鱼，总该有值得放手一搏的梦想。莫要贪图眼前的安逸，要勇于进行新的挑战。尽管为此需要付出高昂的代价，尽管旅途崎岖难行，但也要尝试。人生呀，就是不要怕辛苦与失败，过程远比结局更重要。肉体不是留着伺候的，而是用来遭罪的。

科恩兄弟用了大量细节，对勒维恩进行了内心描写和形象刻画，勒维恩的经历组成了影片中的明线，那么被勒维恩弄丢的猫，则是影片中的暗线。

在某一个清晨，勒维恩把猫不小心放了出去，找回猫时发觉自己被关在门外，且没有钥匙。勒维恩请求守门人同意将猫寄放在门房，守门人说自己要看管电梯，没有时间照看猫咪。无奈之下，勒维恩只好将猫带上了地铁，前往吉恩与珍的家。

为了将无处过夜自己，和暂时无法回到高芬身边的猫留在吉恩的家中，勒维恩与珍发生了争执。在度过艰难的一夜后，次日清晨猫又从吉恩家的窗台上溜走。

后来他在咖啡馆的门口，将一只与高芬的猫外形相近的猫，误认是自己遗失的猫。把猫送回去之后，被告知显然不是高芬的猫。因为高芬的猫是母的，而这一只是公的。

当勒维恩再度来到高芬的家中，准备就猫的问题向高芬道歉，竟意外得知高芬的猫又自己找回来了。

导演科恩兄弟借这只猫的遭遇暗示观众勒维恩的人生经历：得不到守门人和珍的待见，象征自己没有名声，得不到制片人的重视；被关在门外象征前途受阻；走失象征四处漂泊，居无定所；把公猫和母猫弄混，象征自己在一次次的失败和流浪中，渐渐迷失了自己的梦想；猫最终回到高芬家中，象征又回到了民谣世界中。

猫的名字“尤利西斯”也另有寓意：“尤利西斯”是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯创作的长篇小说的书名。这部小说讲述了青年诗人斯蒂芬寻找一个精神上象征性的父亲和布卢姆寻找一个儿子的故事。同时也是希腊神话中，一位意志坚定的神。

勒维恩也一直在为自己的民谣生涯寻找一个精神寄托，在碧绿崎岖的旅途上，始终在向着太阳飞翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，弹唱的那首《碧绿崎岖的路途》：

See that crow up in the sky

你看到天上的那只乌鸦了么？

He don't walk, he just fly…

它不需漫步，它仅需飞翔

He don’t walk, he don’t run

它不漫步也不奔跑

Keep on flapping to the sun

只需继续向着太阳扑打着翅膀

祝你好运

这部100多分钟的电影，没有宏大的制作与宏大的题材，只是以倒序+正序的方式，讲述了一位民谣乐人三五天内的故事。电影看上去平淡无奇，却充满绝妙的反讽、暗喻、黑色幽默。

而做为一部音乐类电影的自觉，这部电影的原声带同样优秀。

除了那首《拜托啦，肯尼迪先生》的背景设定在60年代初，风格轻快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲风格或是沉抑，或是绝望，以民谣圈内非常典型的流浪和旅行为主题，无论放在当下，亦或在60年代都不算过时或者另类。

正如勒维恩所说：你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

这些永不过时的民谣以“比兴”的方式，叙述了勒维恩的经历，带给观众心灵上的共鸣。电影结束后，那些悠远、哀伤的曲调仍在耳边反复回旋。

电影的开篇，勒维恩在那首风格暗黑的《吊死我啊，吊死我》中借歌言志，缅怀友人。

歌词中说“在世间我游走四方，在开普吉拉多和阿肯色州流浪”是指勒维恩常年流浪他乡；开头的“绞死我 哦 绞死我 我将不久于人世”，不仅是勒维恩对未来的无望，也在暗中呼应了影片中，老搭档麦基自杀的往事。

勒维恩在“角之门”动情地弹奏《王后珍之死》，想起了自己的两个孩子：一个未能出世，一个两岁了却未见过一面。而这种浪漫的情怀却只得到了一句“在你身上看不到钱”。

歌词中亨利八世的王后珍难产是自己怀才不遇的象征。

而在酒吧“煤气灯”内，民谣人卓依、吉姆与珍演唱的主题曲《500英里》则是借游子离家远行，却生无分文，无法衣锦还乡的愧疚以映照勒维恩的际遇。可谓是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。还旧空呤闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。

除了贴合情节与人物形象的原声带之外，影片中的黑色幽默与反讽同样别具一格。

电影中勒维恩和年迈的父亲相对无言，随后他弹起了那首八岁时写给父亲的歌——《鲱鱼群》。正当我以为被旋律和歌词打动的父亲要落泪的时，画面一转——父亲失禁了。

电影尾声勒维恩为了出气侮辱一位年长的民谣女歌手。也许对方同他一样，坚持民谣至今；也许是在时隔多年后，在家人的鼓励下重新走上舞台，但却成为一个失意者的出气筒……多么绝妙的讽刺！

影片的首尾如出一辙：勒维恩出言嘲讽女歌手，被女歌手的丈夫揍了一顿。只不过叙事方式不同，这组出其不意的情节安排，不仅出人意料，也给观影者留下了足够的悬念与思考。这正是导演科恩兄弟的魅力所在。

透过这些反讽、暗喻与黑色幽默，再加以贯串整个影片的原声带，流浪民谣歌手勒维恩的形象也更加鲜明复杂。通过人物短短几天的经历，也可以大致推断出勒维恩的生平际遇。

勒维恩背着吉他，怀揣着梦想四处流浪，如骑士般地在没有剑与魔法的乐坛，与恶魔和巫师战斗。反复咀嚼失败，却从未向现实低下头颅。勒维恩并不是成功者，但他虽败犹荣。

勒维恩的原型，在真实的民谣世界中比比皆是。他们以梦为马，行走天涯，经历过现实的痛击，但也能用怀着希冀眼神注视前方的道路。

这部电影是民谣人的真实写照，何尝又不是替每个普通的我们发声：总有人为了梦想锲而不舍，为了生活不遗余力。或许有的人在天时地利人和之下，已登上高山欣赏日出，有的人依旧在城市底部奋力前行，不论结局如何，他们总归坚持下来了。在前往梦想这条道上，众生从来平等。

渺小如我们，也知道第一次不成功，那就再试第二次；A计划失败了，还有二十五个字母可以用。

尽管好运不常伴，我还是要祝愿我们每个人：好运永远同在。

但愿我们也如勒维恩的那首《祝你好运》一样，心中永远住着一位高大的爱人，失去了他生活便索然无味。翻山越岭，漂洋过海，历经千辛万苦，也要看一眼心中的爱人。

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❾ 关于吉他的电影

《我和狗狗的十个约定》 日本爱情片，男一号是一位帅气的古典吉他演奏家
《crossroads》（十字路口）
《永不止步》
《摇滚之王》
《八月迷情》都很不错的！
希望你能够喜欢！