电影雪国开始时的音乐

Ⅰ 莫扎特之梦 斯皮特城中的背景音乐出自哪里

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的节目开头常用的背景音乐。 随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(

Ⅱ 求老电影《雪国情仇》主题歌：“风萧萧，雪茫茫，悲歌一曲何人唱弟兄奋身除险恶……”的歌名和全部歌词

歌名叫《人间何处尽春光》，牛世生作词，郭晓天作曲

Ⅲ 时空猎人雪国列车背景音乐叫什么名字

Ⅳ 《雪国》

岛村是东京人，一个家境优越，有妻子和儿女的自由职业者，研究西洋舞蹈。生活无忧的岛村经常有一种虚幻感，觉得很多事情都是徒劳的，不过，在无聊的生活中有一件事他表现出了主动性，就是不断地坐车去雪国和情人驹子相会。

两个人第一次相识是在早春时节。那时候，岛村到雪国来爬山，在温泉浴场，他派人叫艺伎，很快，来了一个会弹三弦琴的姑娘，这就是驹子。驹子19岁，容貌娇艳，整个人显得非常洁净，岛村甚至想，她脚趾弯儿里都是干净的。艺伎的衣服下摆一般是铺展在地上的，这样比较好看，可是行动不方便。那时候，驹子衣服下摆还没有铺展在地上，这说明当时的她还不是一个真正的艺伎。

驹子很漂亮，她很能掌握男人的心理，可是又很单纯，有时候露出烟花女子的坦率，这复杂的组合吸引了岛村。 寂寞的岛村不由得对驹子产生依恋之情，和她谈天说地。驹子说起自己的身世，她家境贫寒，被卖去东京给人陪酒。不久，一个恩主给她赎身，驹子曾经打算此后学好技艺，做舞蹈师傅维生，可是，恩主很快去世了，失去经济来源的驹子只能回到家乡，靠偶尔应召参加宴会谋生。

第二天，驹子来找岛村玩儿，岛村说，自己想和她当清清白白的朋友，所以只聊天不求欢，为的是可以更长久地相处，而不至于迅速扫兴，感到厌烦。这些话其实是岛村在逗驹子玩儿。岛村的真实想法是，找女人最好找真正的欢场女子，这样将来做了断的时候不愧疚，说白了，岛村不愿意给自己找麻烦。可是，驹子对这些话信以为真，这让本性放浪的岛村觉得非常有趣。

当天晚上是一个雨夜，在酒席上被灌醉的驹子又一次闯入了岛村的房间。驹子尖锐地喊着岛村的名字，倒在岛村的怀里，说自己喜欢他。岛村想和驹子亲热，驹子又拒绝了他。两个人拉扯了一番，最后什么事也没发生。天还没亮的时候，驹子赶在客栈的人起床之前，梳好头发偷偷走了，岛村许诺自己还会来看她，也在当天回到了东京。

第一次雪国之行，岛村和驹子彼此吸引。岛村本来的生活好像是波澜不惊的死水，而驹子身上的生命力和新鲜感搅动了他枯寂无聊的心灵，他觉得非常新鲜。同时，驹子年轻美丽，她的青春搅动了岛村的肉欲，让他觉得欲罢不能。一句话概括，就是岛村被驹子的光和热吸引了。驹子为什么喜欢岛村呢？原因是多方面的。岛村第一次见自己的时候没有求欢，驹子觉得这个人不同寻常；岛村身上带着大城市的气息，城市是驹子努力过却没能留下的地方，所以，驹子把对大城市的向往投射到了岛村身上；岛村对舞蹈、文学、戏剧和电影都能夸夸其谈，好像知识非常渊博的样子，驹子在孤独中找到了知音。所以，不知不觉之间，驹子对岛村的感情变得深厚起来。

岛村走后，驹子虽然不怎么相信他的诺言，但一直默默地在日记里计算着两个人分开的日子。大半年之后，对驹子念念不忘的岛村终于又坐车去了雪国，这就是本书开头所写的片段。

在这趟车上，岛村看到了一个非常美丽的姑娘，也由此引出了本书最核心的意象：镜子。列车到站之前曾经有过短暂的停靠，岛村正在欣赏车窗外天地茫茫的雪景，一个姑娘从对面座位上站起来，把玻璃窗打开，让一股冷空气卷了进来。姑娘和车站的站长说了几句话。她的声音很美，有一种悲戚的感觉，嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡，引起了岛村的注意。

无聊的岛村开始观察姑娘。他发现姑娘在陪着一个病得很厉害的人，像慈母一样无微不至地照顾他，岛村一时摸不清两个人的关系。过了几个小时，天色昏暗了，车厢里的灯亮了起来，玻璃窗蒙上了水气。岛村无意识地把玻璃擦亮，玻璃窗变成了镜子，所以，岛村能从镜子里看到姑娘和病人。镜子里有两层景色，后面是窗外不断飞逝的黄昏中的山野，前面是镜子反射出来的姑娘的脸，两层景色一实一虚，好像电影里的叠影一样晃动，又消融在一起，描绘出一个非常虚幻的世界。当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心为之颤动。岛村渐渐忘记了镜子的存在，只觉得女孩漂浮在了流逝的景色之中，他被这种魔幻的力量深深吸引住了。

“镜子”是《雪国》中最重要的比喻和意象，几乎在每一个关键节点都会出现。雪国最初是以短篇的形式连载的，当时的题目就叫“《暮景的镜》”、“《白昼的镜》”，连载完成之后，经过修改，才把本来联系不紧密的章节汇成了单行本。中国文化中有“镜花水月”的意象，比喻美妙却得不到的东西，《雪国》中的镜子也有这种含义，它反射出的很多东西，比如姑娘，比如爱情，都是美丽而不真实、不持久的。

半个小时过后，姑娘、病人和岛村一起下了车，岛村住进了温泉客栈，一个亭亭玉立的姑娘在等着他，她就是驹子。分别199天之后，岛村伴随着飞雪回到了这里，驹子没能抵挡得住岛村的热情，两个人终于发生了关系，成为了真正的情人。欢会的时候，驹子突然说：“多悲伤啊！”并且彻夜未眠。岛村觉得驹子有点神经质，其实，驹子之所以这么多愁善感，是因为她喜欢岛村。驹子早就知道两个人之间的鸿沟不可跨越，也认可了“不做情人才可以长久”的说辞。现在破了戒，内心觉得这段感情不会有好结局，所以发出悲伤的感叹。

岛村和驹子在一起的第二天早上，驹子对着梳妆台照镜子。岛村在镜子里看到了外面白色的雪和驹子红润美丽的脸。尽管已经和镜中人有了实实在在的肌肤之亲，但是，岛村仍然无法摆脱这种“美而迷茫”的感觉。这个时候，岛村对自己和驹子对关系并没有很清晰的认识。

白天，岛村出门闲逛。这是一个贫穷的村子，房子低矮，大雪天，路边的女孩子连袜子都没有。岛村遇到驹子，去了她家。驹子借住在她的舞蹈师傅家里，房间简陋，但是非常干净。岛村发现驹子的生活极为认真和努力。她坚持写日记， “不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”；她练习书法，读书、记笔记；驹子还保留着来自东京的上等桐木柜子，认真地用金漆的豪华针线盒做针线，连要洗的衣服也叠得整整齐齐。她说，“只要环境许可，我还是想生活得干净些。”这种态度让浪荡公子岛村心生敬佩。

这个地方除了驹子，还住着中了风的舞蹈师傅和她的儿子行男。行男就是岛村在火车上遇到的病人，照顾行男的那个美丽的姑娘也在这里，她就是叶子。叶子住在附近，她没有职业，和行男的关系也不明朗，不过，岛村觉得她是行男的情人。叶子忙着照顾病人，没空和岛村说话，所以，岛村怀着茫然若失的心情离开了驹子的家。

岛村从驹子家出门不久，遇到了一个按摩的盲女，盲女告诉岛村，行男和驹子其实是未婚夫妇。为了给行男挣钱养病，驹子才在半年前出来真正地当了艺伎。岛村听了这件事儿觉得很吃惊。作为一个虚无主义者，岛村觉得驹子写日记想要留住记忆很徒劳，喜欢城市很徒劳。他还想，驹子卖身赚钱，叶子无微不至地照料着行男，两个姑娘那么努力，却挽回不了病人走向死亡的命运，这一切通通都是那么的徒劳。他恨不得见到驹子，立刻就对她当头棒喝一声：“徒劳！”

正当岛村沉浸在虚无缥缈的情绪中的时候，驹子又来找他，在这里练习三弦琴。岛村本来不以为意，驹子的琴声响起来之后，岛村惊呆了。这琴声出人意料的美妙动听，岛村听得脸颊上起了鸡皮疙瘩，一股冷意直透肺腑，他感觉到自己已经没有力气，任由灵魂随着琴声漂浮和冲击。

岛村这时候感到了深深的震撼。岛村一直认为 “生存本身是一种徒劳”，可是此刻，他看到驹子在穷乡僻壤独自练习音乐，无人指点，只能凭藉着在东京时候的印象、乐谱和广播学习。即使条件如此艰苦，她的三弦琴却弹得和舞台上的演员一样好，这是多么不容易啊。岛村觉得，驹子是以大自然为观众，所以，她的弹拨才有这么大的力量。这种对生命的热爱，对梦想的追逐，这种坚强的意志和对自我价值的追寻让内心空洞的岛村觉得目眩神迷。

岛村又要回东京了。他启程之前的一夜，驹子的情绪非常低落，随即又表现得非常疯狂和狂热，让岛村觉得意外。驹子对生存有一种直白的渴望，这让岛村觉得新鲜，但更多的时候，他只是出于肉欲的吸引和驹子逢场作戏。岛村不明白驹子为什么喜欢自己，他甚至还猜测是不是因为自己的胡子漂亮。

让岛村更加不理解的是，第二次分别的时候，驹子坚持到火车站送别岛村，甚至不惜为此耽误跟临终的行男告别。驹子卖身的原因是为了给行男凑医药费，行男临终，她为什么不愿意去告别呢？岛村当然不懂自己给驹子带来的爱情，这一点微弱的希望压过了其它的一切。岛村坐在火车里往外看，觉得驹子好像是一个奇怪的水果，独自被遗弃在被煤烟熏黑了的玻璃箱中间。

火车开动了，候车室里的玻璃窗突然明亮了，驹子的脸在亮光中浮现着，又消失了。火车穿过县界的隧道，山的这一边没有下雪，窗外是辽阔的原野，雪国好像是一个刚刚离开的梦一样。岛村看到驹子努力地争取生存时，心里是十分难过的，可是，随着火车的渐渐远去，那些激烈的情感变成了徒增哀愁的遥远的声音。此时，因为车厢放了暖气，玻璃窗蒙上了水汽，又变成了镜子，各种影像在夕阳映照的镜面上变幻无穷，岛村失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让火车载着自己的身躯奔驰。

在第二次欢会的时候，岛村和驹子的感情更加深厚和胶着。岛村固然得到了驹子的肉体，但驹子的生命力和豪迈的精神境界也收服了岛村，让他沉迷。

又一个秋天到来的时候，岛村第三次去看驹子。这个时候，驹子的师傅和行男都去世了，驹子搬到了一个小店铺里住。在这一次相会的时候，因为驹子情深意重，岛村感到自己虚弱的灵魂无法承受，他最终决定离开这片凝结着美、悲哀与梦幻的土地。

尽管岛村逢场作戏，但驹子非常认真。她一厢情愿地和岛村约定，两个人要相好四年。她每天都去看岛村两次，哪怕是到了凌晨三点，也要从后山没人通过的地方开一条路，在伸手不见五指的地方走上来。一天晚上，驹子喝得烂醉如泥，也来和岛村相会，让岛村吃了一惊。

虽然大费周章地在东京和雪国之间来回奔波、约会，但岛村的内心始终被虚无感所包围着。驹子不在的时候，岛村去登山，费了好大力气爬上山顶，觉得非常徒劳；他在旅馆房间里观察着昆虫，看到昆虫因为季节转换而死去，也觉得很徒劳。岛村对昆虫的观察特别仔细，他注意到这些虫子在临死前抽搐着腿脚，痛苦地拼命挣扎，席子作为它们死亡的地方显得太宽广了；他还注意到，有些飞蛾看起来老贴在纱窗上，其实早就死了，有的飞蛾看起来死了，可其实是活着的。这种没有生命力，不死不活、不生不灭的状态，正像是岛村本人。昆虫的一生也可以说是他人生的一个比喻：人生不也是徒劳无益地走过美丽却短暂的旅程，然后死去吗？

在客栈中，岛村又一次看到了叶子。叶子拜托岛村要好好照顾驹子，可是岛村有惊人的冷静，他说：“我什么也不能为她效劳呀。”听到岛村的拒绝，叶子哭着走了。当晚，因为岛村的一句玩笑话“你是个好女人”，驹子觉得岛村在取笑自己，和他闹了一场别扭。第二天早上下雪了，寂静中，红叶落进了纷纷扬扬的雪花。岛村又一次地看了看梳妆台，只见镜子中和去年一样，浮现出冰冷的纷纷扬扬的大雪花儿，在驹子周围飘成了一条白线。

岛村陷入了难言的情绪中，驹子越是寂寞难过，他对自己的苛责也就越严厉，他觉得自己不应该招惹驹子，让自己陷入尴尬的境地。岛村本来就觉得爱情的生命还不如一件麻纱衣服长，也留不下什么实在的痕迹。所以，当驹子又一次热切地来和他相会的时候，岛村暗暗打算，这次回东京去，暂时不到温泉浴场来了。

第二天，岛村一个人离开了村子游荡，半天之后，一无所获的他乘车回来，刚下车，就发现村子里的蚕房着火了。那天晚上，蚕房放电影，里面挤满了人，电影胶片烧着了。火势蔓延得很快，辽阔的星空下，无声无息的大火像一场游戏，令人感觉到恐惧。

岛村和驹子一起走向火场。半路上，岛村抬头看到了天上的银河。银河好像一条大的光带，亮光很近，仿佛要拥抱夜色苍茫的大地，银河里的星星美得惊人闪耀着光，云彩像一粒粒银沙，岛村觉得自己很渺小，他觉得自己飘到了银河当中，飘飘浮浮地伫立在天涯海角之上，有一种非常奇幻的孤寂感。从这个时候开始，因为岛村已经起了告别的念头，所以他的冷漠和虚无感又开始攀升，周围的一切都变得奇幻而不真实。

驹子和岛村告别，请他回东京，说自己要过正经日子了。岛村觉得银河从他们的后面倾泻到了前面，驹子的脸像一个旧的面具，印在银河上，非常魔幻。岛村觉得银河仿佛要把大地拥抱过去，驹子也变得很疏远。

突然，一个女人从看台的二楼掉了下来，人群倒抽了一口冷气，驹子惊叫了起来，岛村的心头猛然一震，这个女人是叶子。叶子掉下来之后，几根木头倒了下来，打在她的脸上燃烧起来，火光在她苍白色的脸上摇曳着。岛村这时联想起他第一次在火车上见到叶子的时候，山野的灯火印在叶子脸上的情景。这火光让他思绪万千，火光照亮了他和驹子共同度过的岁月。可是，爱情消散了，叶子死了，雪国着火了，那些美丽的日子过去了，岛村的心里充满了说不出的痛苦和悲哀。

驹子从人群中冲了出去，踉踉跄跄地把叶子抱了回来。书中说，驹子“仿佛是在抱着自己的牺牲和罪孽。”这句话是什么意思呢？实际上，驹子和叶子的背景相似，只是选择了不同的人生道路。对于驹子来说，叶子是一种可能性，时刻提醒驹子，如果她当时不沦落风尘会怎么样。驹子说过，叶子会成为自己的负担，就是这个意思。驹子始终不太愿意提到叶子，是因为她已经沦落风尘，不愿意想自己的纯真年代；叶子拜托岛村好好照顾驹子，这象征着驹子内心还是希望自己有一个好结果。驹子抱着死去的叶子，实际上是在跟自己纯洁的过去做永远的告别。

驹子抱着叶子，发出了疯狂的叫喊声，岛村想靠近驹子，却不料被一群汉子连推带搡地撞到了一边。当岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

本书到这里就结束了。银河向岛村的心头倾泻，这是岛村心理活动的映射。叶子死了，岛村很悲伤，但他很快从痛苦中升华起来，想到叶子的躯体毁灭之后，精神得到了绝对自由，因此产生了大彻大悟的感觉。银河从天而降，就是这种内心空灵感的体现。

川端康成曾经说，“我就是驹子”，可见，驹子才是《雪国》的真正主角，而岛村自己也不过是一面镜子。为什么川端康成选择次要人物的视角表现这个故事呢？这固然是因为，从旁观者的视角出发，更能够把驹子最具有特点的活力和痛苦的一面展示出来。但更重要的是，岛村身上凝结着川端康成本人的无力感。

Ⅳ 逆战罗少单刷雪国的刚开始的音乐是啥

小伙子 如果以后有人在吧里欺负你就报上天堂大哥的名字 我保证 他们绝对会打死你

Ⅵ 小沈阳东北的冬歌曲

小沈阳《东北的冬》歌曲是电影《猛虫过江》片尾曲，由小沈阳演唱，由著名音乐人大平作词作曲、金牌制作人金志文制作。

动作喜剧电影《猛虫过江》是小沈阳导演处女作，众多喜剧明星加盟，纯正东北风格制造，讲述了两位农村青年进城继承巨额遗产而引发的爆笑喜剧故事。电影发布的片尾曲MV中，展现了电影中东北雪国的热闹场面，最寒冷的环境、最开心的片场，制造出最爆笑的纯正东北喜剧。

歌曲鉴赏：

由星皓影业出品的动作喜剧电影《猛虫过江》将于6月15日正式登陆全国院线。该片由小沈阳首次执导并主演，潘斌龙、宋芸桦、热狗、金士杰、刘桦、肖央、杨树林、胡明、曹瑞、李立群等众多实力派爆笑助阵。

片方发布电影片尾曲《东北的冬》，小沈阳变身rocker演绎东北喜感摇滚，金志文作为制作人全程监制。全新改编的《东北的冬》为电影注入朗朗上口的喜感，东北人天生的幽默夹杂在一连串的土话中扑面而来。

Ⅶ 风萧萧雪茫茫是什么歌

老电影《雪国情仇》（潇湘电影制片厂1993年摄制）的片头曲，第一句就是“风萧萧，雪茫茫……”后边词儿记不住了。

Ⅷ 求《雪国》故事简介一篇

[编辑本段]【小说雪国】

[编辑本段]内容提要

岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵猥亵无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。
岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。
总括起来。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。
[编辑本段]写作背景
川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而且有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。
1935年前后《文艺春秋》、《改造》两本文学杂志上分别连载。
[编辑本段]作品剖析
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
[编辑本段]作品赏析
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。我们也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
据川端康成在《我在美丽的日本》中讲，日本雪乡越后就是雪国所在地，古禅僧良宽曾生活在此。因此，作为体验者的岛村，时时刻刻感受到的是“清冷寂静”：
“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。
火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”
主体体验者岛村在这样背景的环境中，“转染成净”，以前觉得“感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞”。当一到雪国这清冷的环境中，“这时一下子通了气，穿到头顶心。”对“清冷寂静”的意象的多次重复，是体验主体一次生命蛰醒的象喻。这与禅宗在纷乱不己的心灵深处寻找寂静与虚无状态。从而探求生命与宇宙的本真如出一辙。诚如僧肇所言：“真般苦味者，清净如虚无。”
无论是“盛夏的时候还有冷风”，还是“岛村靠着的那棵树干，是最古老的一棵”甚至“雪迹斑驳的屋项，木板是腐朽的”，川端康成都还客观外物以原本面目，这古拙淡简的景色可使“心”回到原本不迷惑的本体状态，这是造化与心灵的凝合，是心灵得以启悟的天籁状态，是禅顿悟前“落叶满空山”的真观感照。这就是川端康成文学思想的基础—禅的虚无。他曾引用喜海《明惠传》中一段西行的话来说明自己的观点：
“西行法师常来晤谈，说我咏的短歌极为异乎寻常。虽是寄兴于花、杜鹃、月、雪，以及一切万物，但我大都以为这一切现象都是虚妄的。它们遮住了眼睛，充斥于两耳。然而所咏诗句不都是句句真言吗？像一道彩虹悬挂在虚空，瞬间出现五彩缤纷像。当白日空中辉照时，虚无又明亮起来了。然而虚空本来无光，也是无色可装点的。我也在这如虚空般的心上，着上种种情趣盎然的色彩，但没有留下一丝踪迹，这种诗歌就是如来的真正形体。”
更确切地说，川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为主体的人类，现代文明发展已使精神领域日渐狭窄。禅在每一个人的人性中，但为俗真所蔽，必须去掉粉饰，回归到具有质感的自然喻性空间。读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物象双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”
川端康成暗示读者：小说中上场的人物和背景并非写实，而是具有象征意义的虚无。在遥远的雪国温泉，驹子虚幻的美丽的爱情仿佛就在我们面前呈现。婀娜的驹子，一个爱读小说的，写了数十个本子日记的少女，一个对着空旷的山谷寂寞地练习三统统的艺妓，一个为治疗恩人家少爷而自愿卖身为妓的女子，一个爱上有妇之夫的顾客的情人……她的被漂白的肌肤仿佛伸手可及，这可及的还包括她每一次醉酒后的远望的疯狂，以及她对人生无比静默地顺从。当她的情人岛村说她记日记“完全是一种徒劳”，她“满不在乎地朗声回答：‘是啊！’”小说写到这里，“雪夜的宁静沁人肺腑，”这时她对人生充满豪情．然而驹子的话又使我们对已确信这种豪情产生怀疑，她说：“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”是的，这是一种真正意义上的徒劳。而她生活的其他部分呢？她对于三弦的执著，只是面对的寂寞如许，虽有一些闲寂清雅，但仍难逃用“这种孤独驱散了哀愁”之嫌；她对于爱情的渴求，则更是虚空。岛村第一次来雪国觉得她“非常洁净”，而第二次到来觉得她丰满了一些，有了一些艺妓的风姿。岛村在驹子身体验到了“肉”，但并没有求到“灵”。所以当叶子要岛村好好待驹子时，岛村说“我能怎么办呢？”岛村听到驹子碰上空虚这墙的回响，在这片远离尘嚣的冰清玉洁的世界而作者又写到：“不知认知欢迎词同样地还想大声说一遍：“徒劳而已。”忽然之间，心里一片死寂，仿佛听得到寂寂雪声，这是被姑娘感应到了。……结果反而使自己觉得姑娘的存在是那么单纯真朴这是驹子的存在虚到“单纯直朴”，而又是这“单纯直朴”把驹子推到更加虚空的境界。
“驹子”即使是作为艺妓花名也是蕴含着虚无观念的，据川端康成说，驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗？”“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯，在这居住的情形。”蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。
相对而言，驹子对应于岛村现世的，官能的、肉体的一面；叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。川端康成也说自己在写作中驹子确有原型，而叶子则是他“虚构出来的。” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想，又置身于车窗的映衬下，从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。”美丽、纯洁、善良，纤毫不染人世污浊。她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，天天凭吊行男的执著、忠贞，都是她纯真品格的具体化。然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。”弗洛伊德说：“女人越是轻浮放荡，就越使男人爱得发狂。同这种女人相爱，往往使他们魂销骨酥，不能自拔。……但一旦爱上之后，又要求她们对自己忠实。” 而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人来，是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。叶子的形像是美丽的虚无。所以在小说结尾岛村山重水复困境之时，作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子会因“失去生命而显得自由了。”在圣洁的火海中，叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面，超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前，“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”时，驹子与叶同时毁失，所以小说到此嘎然而止，诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。
[编辑本段]笔触特色
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。
[编辑本段]作品的历史渊源
日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。
总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
[编辑本段]艺术特点

川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫·托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点：
第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。
第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。
第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
[编辑本段]电影、电视剧版本
电视剧
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1962年 - 节目名：文芸シリーズ「雪国」（七集）
播放：TBS系列
出演：池内淳子、山内明、岸久美子、阿部寿美子
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1970年 - 节目名：长时间ドラマ「雪国」（一集）
播放：NHK
出演：中村玉绪、田村高广、亀井光代等
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1973年 - 节目名：「雪国」（四集）
播放：フジテレビ系列
出演：大谷直子、山口崇、三浦真弓、原田大二郎
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1980年 - 节目名：木曜ゴールデンドラマ「雪国 纯白の雪と汤烟りに燃える恋!」（一集）
播放：日本テレビ系列
出演：松坂庆子、片冈孝夫、真行寺君枝、堀内正美、内田朝雄等
旁白：森繁久弥
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1989年 - 节目名：ドラマスペシャル「雪国」（一集）
播放：テレビ朝日系列
出演：古手川佑子、鹿贺丈史、有森也実、富田靖子等
电影版本
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1957年 - 「雪国」
制作：东宝
导演：豊田四郎
出演：池部良、岸惠子、八千草薫、森繁久弥、加东大介、浦辺粂子、市原悦子等
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1965年 - 「雪国」
制作：松竹、
导演：大庭秀雄
出演：岩下志麻、木村功、加贺まりこ、沢村贞子、早川保、柳沢真一等
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【65年版电影雪国】
基本资料
导演：
大庭秀雄 Hideo Ôba
主演：
岩下志麻 Shima Iwashita
Mineko Bandai
Kakuko Chino ...
国家/地区： 日本
对白语言：日语
发行公司： 松竹映画 ...
上映日期：1969年3月 美国
更多外文片名：
Snow Country
.....USA
类型：剧情
片长：113 min
演职员表
导演 Director：
大庭秀雄 Hideo Ôba
编剧 Writer：
川端康成 Yasunari Kawabata .....story Yukiguni
大庭秀雄 Hideo Ôba
Ryosuke Saito
演员 Actor：
岩下志麻 Shima Iwashita .....Komako
Mineko Bandai .....Landlady
Kakuko Chino .....Kikuyu
Takanobu Hozumi .....The Drunk Guest
Kaneko Iwasaki .....Mrs. Shimamura
Mariko Kaga .....Yoko
木村功 Isao Kimura .....Shimamura
清川虹子 Nijiko Kiyokawa .....Mistress of Geisha House
内藤武敏 Taketoshi Naitô .....Koizumi
Chieko Naniwa .....Masseuse
Tamotsu Narushima .....Yukio
Kyomi Sakura .....Kintaro
Mutsuko Sakura .....Maid
Sadako Sawamura .....Dance teacher
Michisumi Sugawara .....Komako's Patron
Shinichi Yanagisawa .....Banto
制作人 Proced by：
Shizuo Yamanouchi .....procer
原创音乐 Original Music：
Naozumi Yamamoto
摄影 Cinematography：
成岛东一郎 Toichiro Narushima
美术设计 Art Direction by：
Inko Yoshino
制作群公司
制作公司：
松竹映画 Shochiku Films Ltd. [日本]
发行公司：
松竹映画 Shochiku Films Ltd. [日本] ..... (1969) (USA) (subtitled)
【57年版电影雪国】
基本资料
导演：
丰田四郎 Shirô Toyoda
主演：
Ryo Ikebe
加东大介 Daisuke Katô
岸惠子 Keiko Kishi ...
国家/地区： 日本
对白语言：日语
发行公司： Toho International Company Inc. ...
上映日期：1958年5月 法国 ...
类型：剧情
片长：120 min
演职员表
导演 Director：
丰田四郎 Shirô Toyoda
编剧 Writer：
川端康成 Yasunari Kawabata .....novel
八住利雄 Yasumi Toshio
演员 Actor：
Ryo Ikebe .....Shimamura
加东大介 Daisuke Katô
岸惠子 Keiko Kishi .....Komako
Akira Kubo
森繁久弥 Hisaya Morishige .....Yukio
Chieko Naniwa .....Head maid
Maruo Tanaka .....Porter
八千草薫 Kaoru Yachigusa .....Yoko
制作人 Proced by：
Ichirô Satô .....procer
原创音乐 Original Music：
Ikuma Dan
摄影 Cinematography：
Jun Yasumoto
剪辑 Film Editing：
Koichi Iwashita
艺术指导 Proction Designer：
Kisaku Ito
Makoto Sono
制作群公司
制作公司：
Toho International Company Inc. [美国]
发行公司：
Toho International Company Inc. [美国] ..... (1966) (USA) (subtitled)/(1971) (USA) (subtitled)
其它公司：
Toho Studios [日本] ..... sound stages

Ⅸ 打出溜滑堆雪娃是什么歌

《东北的冬》。

这首歌是电影《猛虫过江》的片尾曲，由小沈阳演唱，由著名音乐人大平作词作曲、金牌制作人金志文制作。

在电影此次发布的片尾曲MV中，展现了电影中东北雪国的热闹场面，最寒冷的环境、最开心的片场，制造出最爆笑的纯正东北喜剧。小沈阳、潘斌龙在电影中饰演一对东北兄弟，常常在漫天雪地里耍宝逗笑，实力诠释"最冷"搞笑片。

虽然环境艰苦，但所有演员面对电影的拍摄仍旧一丝不苟，小沈阳和片中众多喜剧演员常常为一个镜头、一个包袱不顾寒冷反复琢磨拍摄，搞笑的外表下包裹着一颗对作品认真严谨的心。

《东北的冬》为何受欢迎

全新改编的《东北的冬》为电影注入朗朗上口的喜感，东北人天生的幽默夹杂在一连串的土话中扑面而来。浓重的东北曲风搭配画面十足的歌词，这首歌绝对称得上是夏季最降温神曲。

《东北的冬》作为《猛虫过江》的电影片尾曲，由导演兼主演的小沈阳亲自操刀演唱，金志文全程监制。为将这首电影片尾曲注入更多惊喜元素，小沈阳突破自我变身rocker，不仅相隔多时再度开嗓，还挑战架子鼓火力全开演绎东北喜感摇滚。

《东北的冬》作为口味纯正的东北歌曲，此次又加入了流行、摇滚曲风改编，使整首歌曲朗朗上口且不失节奏感，洗脑程度堪比神曲。