古典音乐暴力犯罪电影

1. 求电影《惊天大逆转》里的那首古典音乐

Ouverture No. 3 in D major (BWV 1068): II. Air (Arr. by A. Wilhelmj) "Air on the G String"

2. 如何评价电影《极盗车神》

飙车不止，音乐不停

极盗车神，英文名《baby drive》，是一部很成功的好莱坞商业电影，是一部令人称道的音乐飞车犯罪片。这部电影融入了音乐、飙车、犯罪、爱情等高撩人元素，镜头剪辑，演员表演都能让观众大呼一声过瘾。但是故事情节上，却因为电影时长，故事前因没有展开，爱情故事发展也有些潦草，故事结局更是有种崩了的感觉。整体来说，这算是一部很不错的美国商业大片，只要不硬抠故事情节，完全可以享受一段不错的观影历程。

3. 在大逃杀1中的背景音乐(都是世界名曲)有哪些!

是schubert的Auf dem Wasser zu singen《水上吟》，编号D774。片中的演绎方式似乎是哼唱，没有语言的发音，我非常反感这首歌用在这部血腥的电影。

巴赫g弦上的咏叹调用在一处疯狂砍人的地方,纯净的音调加噬血的画面,效果很奇妙

4. 为什么电影里的杀手杀人的时候喜欢听古典音乐

1.从心理带入感来说，变态杀手听古典音乐更显得变态；
2.从画面效果来说，背景音乐的优雅高尚更加衬托出杀手行为与性格的扭曲，对立两级的强烈程度，令观众感受与印象都更为深刻；
3.在角色塑造上，一些变态是相当聪明的，古典音乐有助于提高人的严密理性的思维，智商超高的人喜爱古典音乐是可以理解的。
暴力美学，营造变态的美感，使其感觉接近“神性”，如“这个杀手不太冷”，“沉默的羔羊”和“汉尼拔”，杀人者外人看来都是极具素养的人民公仆及高智商人士

5. 杰森斯坦森哪部电影在杀人后回家听古典音乐的

《机 械 师》是由西蒙·韦斯特执导，杰森·斯坦森、本·福斯特、托尼·戈德温、唐纳德·萨瑟兰主演的一部剧情片，于2011年上映。
该片翻拍自1972年的同名电影，讲述了一个顶尖杀手，带着自己一手培养出来的徒 弟执行上司的命 令。一名有条不紊的杀手带领一个任性 冲动的菜鸟进入了血雨腥风的世界。

6. 如何评价电影《极盗车神》　

金盆洗手，不只是痴人说梦，只是现实能有几个人如此幸运。《极盗车神》 在国外评价很高，音乐与飙车的完美融合，盗贼与受害者之间的情感纠葛，大概是国内观众不热衷彩蛋的原因，中西方文化的诧异导致此片口碑一般。

“说起来你可能不信，我抢银行的时候都没这么刺激。”电影开篇就是三个盗贼持枪抢劫，画面一转就是出场自带bgm的男主控制不住的随着音乐摇摆。
音乐作为一个重要元素贯穿剧情，看上去善良天真的男孩屡次协助盗贼们逃出生天，格格不入的性格总是被人怀疑能力。

当然影片也是存在硬伤的，比如某墨一直对于老板的转变不解——一个全家都是盗贼的的幕后大佬，前面还拿女友养父的命运威胁男主，后面就被男女主的爱情感动到以命换命落得个惨死局面？至于影片充满希望的结局，这个就仁者见仁智者见智了。

7. 《发条橙》里有哪些细思极恐的细节

1971年上映的电影《发条橙》，是由天才斯坦利·库布里克担任导演，并拍摄的科幻惊悚犯罪片。该片前身是由安东尼·伯吉斯写的一本同名小说，但经由库布里的执导，影片更好地解读了原著，并且片中更设定着三个令人细思极恐的细节。他们分别是：主角身份的转变、主角处境的转变、主角的结局。

影片故事到这里结束，又一引人思考的问题：主角是做一个空有善良人格，却好像行尸走肉活着的善人?还是继续保持自我，做个恶人?

又一论证思维，让人细思极恐。 该片导演将种种对立的行为、思想完美地融合在电影里，这些具有论证思维且映射人性、社会现象的情节，自然让人细思极恐。

8. 《发条橙》为什么可以成为库布里克经典的代表作

电影《发条橙》是著名导演库布里克在1972年创作的传世之作。

《发条橙》当年在拍摄完成后，由于影片对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。英国则直接禁止此片在国内上映，直到2000年才被解禁。

《发条橙》这部电影无论在镜头语言的表达，还是主题意蕴的挖掘上都堪称“教科书级”的作品，也正是如此，才让这部电影历经半个世纪，仍被视为影史经典之作。

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9. 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West