电影音乐导赏课程

㈠ 《雪绒花》优秀说课稿

作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我为大家收集的《雪绒花》优秀说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《雪绒花》优秀说课稿1

一、说教材：

1、教学内容：《雪绒花》是湘版13册第一单元《唱出心中的歌》中的一首歌曲，是美国著名电影<音乐之声>里的一首插曲.

2、教材的地位和作用：

本课题是湘版七年级第一单元的内容，让初进中学校园的学生充分表现自己的音乐才华,尽情地歌唱,让音乐老师发现人才，是本课的主要意图.而且“热爱祖国”是音乐颂唱不绝的永恒主题。

二、说目标

针对音乐课程价值的要求，教学过程中要以审美体验为核心，以激发学生的创造性发展为根本，以培养学生的社会交往为目的，同时注重文化的传承，使学生在学习过程中对音乐感知、理解、分析、辨别等等能力得到锻炼和发展。因此，制定以下教学目标：

1、知识目标：准确演唱歌曲中出现的八分休止符．了解四三拍的强弱规律,指挥手势,了解<雪绒花〉相关文化，了解电影音乐的作用。

2、能力目标：优美、深情地演唱雪绒花，学唱英文版，和谐统一,自信大胆地表演.

3、情感目标：感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。

三、说教学重难点：

1、教学重点：能以优美、深情、自信、大胆的歌声演唱雪绒花。

2、教学难点：八分休止符的演唱，英文版的学习，用不同形式大胆自信地演唱。

四、说教法、学法：

为了顺利完成教学任务，充分调动学生的兴趣，使学生主动参与到音乐实践活动中，享受音乐带来的无穷魅力，我采用了情景创设法，启发式教学法，合作探究法等。

1、情景创设法：是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断，增进学生学习的兴趣，使学生们主动参与到音乐活动中来，丰富学生的情感能力。

2、启发式教学法：是在教学过程中通过提问启发引导学生积极思维，主动解决问题，以提高学生的音乐感受和鉴赏能力，发展学生表现音乐的能力。

3、合作探究法：是在教学过程中通过分组开展音乐活动，来丰富和提高学生的想象力和创造力，增进学生的群体意识，锻炼学生的合作与协调能力。

学生是学习的主体，要让学生主动积极地学习，选择学法很重要，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，通过让学生看、听、唱、说、合作等方式，让学生充分感受、体验、表现、探究、合作，积极思维、主动探索，层层深入，从而培养学生的综合能力。

五、说教学准备

为了使整个教学过程生动有趣，我准备了多媒体课件和钢琴，本节课的课件是运用powerpoint软件制作而成的。根据本节课的需要，利用电脑多媒体手段辅助教学。课件融视、听效果为一体，既有文字说明、歌（乐）曲谱例，又有声音图象等音频、视频资料的播放，整个课件简洁明了，操作灵活、方便，实用性强。

六、说教学过程

这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、探究、音乐演唱会等五个环节。

1、导入：好的开始是成功的一半，

师：同学们，花是每个人的最爱，你最喜欢哪一种花？为什么？

生回答师补充：玫瑰花，代表爱情；菊花，代表怀念；百——代表幸福；康乃馨，代表健康——油菜花，代表奉献。

师：今天张老师给大家带来几种花，而且是几种特名贵的花，为什么这样说呢？因为它们都是某个国家的国花，请问，你认识它们吗？

这是什么花？是哪个国家的国花？牡丹、樱花、郁金香，引出课题《雪绒花》

2、聆听：在聆听《雪绒花》这个环节，先听《雪绒花》在电影中第一次出现，引导学生感受歌曲的整体情绪，引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律，学习3拍子的指挥技巧，教师总结歌曲所表达的意义；第二遍聆听是听教师的范唱，引导学生感知歌曲分为几部分，每部分是用什么样的情绪来演唱的？通过学生充分的聆听，积极的表述自己的体验，来激发学生学习的兴趣，为接下来学唱歌曲奠定良好基础。

3、学唱：为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性，培养学生演唱时的自信心，使他们在唱歌中享受到快乐，我把重难点的解决都融入到学唱歌曲这个环节中。

（1）演唱前指导学生唱歌时正确的方法，微笑着唱歌，口腔打开、嘴巴张开、让口里的水能流下去，科学用嗓、均匀的运用气息等，让学生养成良好的唱歌习惯。然后跟钢琴伴奏用WU哼唱《雪绒花》的旋律，引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段，接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律抒情、平稳、起伏小的特点，然后通过模唱，师生接龙等方法唱谱填歌词，使学生掌握A段旋律。

（2）接着以同样的方法引导学生体验感受B

段旋律活泼、起伏较大的特点，并找出歌曲节奏发生的变化，出现了八分休止符，通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点，然后还是通过模唱，师生接龙等方法唱谱子填歌词，使学生掌握B段旋律。

4、探究：播放在影片《雪绒花中》第二次出现的场面B，（教师讲解：在德国侵占奥地利时，冯特拉普上校不愿意为纳粹德国服务，准备离开祖国，摆脱德国的控制。在告别祖国的演唱会上，面对侵略者，面对众多的奥地利人们，上校再次唱起《雪绒花》，由于内心多种情感交织在一起，他声音哽咽了，他的情绪影响了在座的每一个奥地利人，会场里所有的奥地利人无畏侵略者，一起唱起了《雪绒花》。会场上的气氛达到了高潮）

探究1：《雪绒花》二次出现，分析场景，分析主题。

探究2：电影音乐的作用，学生小组讨论回答：反映人物内心变化、抒发人物感情、表达电影主题。

5、音乐演唱会：师：多么炽热的爱国之情！多么动情的演唱！情境的渲染，语言的描述。学生怎能不想渲泄内心的情感，饱含着深情地去演唱这首优美动听的歌曲呢？让我们一起用自己的方式来演唱《雪绒花》，小小演唱会现在开始！让学生在演唱《雪绒花》的基础上按座位分组进行创作表演，教师伴奏，学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版、歌伴舞等形式表现歌曲，使整节课达到一个高潮，在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣，还锻炼了自己的合作与协调能力，表演结束后各组进行相互评价，进一步提高学生的鉴赏能力。

最后小结：同学们，今天我们尽情的享受了音乐带来的乐趣，学习了优秀的电影插曲《雪绒花》，当你发现其他优秀的电影音乐的时候，请你把它用自己的表演方式介绍给大家，好吗？最后让我们站在雄伟的阿尔卑斯山之颠，伴着艺术家们的音乐，让我们一起深情地演唱《雪绒花》。音乐中结束课程。

我的说课完毕，请各位评委、各位老师多多指教，谢谢。

《雪绒花》优秀说课稿2

一、说内容：

八年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

二、说教材：

歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。

三、说教法、学法：

1．为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——欣赏片段《孤独的牧羊人》。

2．本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。

3．在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

4．始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。

四、说教学过程：

1．创设情境：

《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉。八年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的.奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

2．猜谜导入歌曲：一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

3．学唱歌曲：

（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听音乐，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。

（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

4．拓展感受：学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

5．欣赏电影歌曲片段。

《雪绒花》优秀说课稿3

说教材：

本课的内容是人民音乐出版社出版的七年级《绒花》,下面就教材、教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:

《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，采用四三拍子和中速，格调优雅恬静，情绪起伏不大。

教学目标：根据新课教学目标和我对教材分析，我制定如下目标：

1、认知目标：了解热爱影视音乐，初步了解多声部合唱。

2、能力目标：学会用和谐统一的声音演唱《雪绒花》，并用和声效果演唱两个声部的《雪绒花》。

3、情感目标：体会主人公演绎《雪绒花》的情感并能以满怀热情的歌声表达对祖国的热爱之情。

说学法：

要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：

1、听唱感知，整体把握音乐。主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，让学生理解感受影视音乐的作用。

2、对比分析，让学生在另一种风格的影视歌曲里充分调动积极性，了解影视歌曲在电影中所表现的情感及作用。

3、亲身体验，验证结论将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

说教法：

1、视觉法：

在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。

2、体验法：

音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。

教学环节：

在对教材具体分析、教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：

1、导入环节：上课后，重温《音乐之声》故事概要并提问有一首歌曲在电影中出现两次，并有不同情感的歌曲是什么？

2、新课环节：

1）带上自己的理解朗读歌词，再听伴奏朗读并思考其节奏型。

2）用手打出3/4拍子，并分析3/4节奏的速度情感。

3）按各自嗓音条件分高低声部，跟钢琴学唱二声部歌曲《雪绒花》。

3、深入环节：

为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生对比分析。

欣赏《雪绒花》插曲一：上校和他的孩子们，还有家庭教师，一场家庭派对上演。《雪绒花》的欣赏与思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，

总结：优美、抒情很温馨的家庭氛围。

欣赏《雪绒花》插曲二：在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》。这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱令人震撼，歌曲激起人们对侵略者的仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。

4、拓展环节：播放影片中另一首插曲《do—re—mi》，进行比较，分析其节奏型，比较两首风格情感。

5、创编环节：

完成歌曲节奏型改编游戏，巩固节奏乐理知识，并调动同学能动性。

小结：总结今天所学到的歌曲，《雪绒花》这首歌曲，总结优点，指出不足，提出希望，布置作业。

㈡ 北电作曲专业和音乐学院课程比较

北电作曲专业和音乐学院课程比较如下：
作曲系的课程主要有：视唱练耳、和声、曲式结构分析与应用、作曲法、复调、民族音乐史、西方音乐史、合唱与指挥、配器、钢琴、电脑音乐MIDI制作等。
而音乐学院课程主要有：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史等。
总的来说，北电作曲专业较音乐学院课程分得更细致，音乐学院的更为笼统。
北电是极其不好考的学校，北电在全国艺术类院校中排名第一，是亚洲规模最大的电影艺术院校。在初试的时候需要做一个简单的自我介绍，介绍完之后，考核有四个内容台词、小品、声乐、形体。
复试首先的考核和初试差不多，而表演的题目一般是集体小品，老师会把几个人来分成一个小组，五分钟的准备时间，表演的时候需要在表演中达到和谐，发挥集体合作的凝聚力，也要凸显出自己的才能。

㈢ 电影声音创作和电影音乐创作的区别

电影声音创作主要是依托录音技术及一些数字音频技术手段创作出为影片中的“音响”、“音效”。而电影音乐创作则是根据影片需要创作的音乐作品，包括片头音乐、片尾音乐及场景音乐等，作曲家根据导演的分镜头剧本的设计，精确的制定音乐长度并为影片配乐。电影声音创作主要学习影视声音创作与数字制作技术等课程，电影音乐创作主要学习作曲技术、影片分析、音乐欣赏等课程。

㈣ 各位大哥帮个忙！！！

电影音乐在电影中的功能

（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮

这是我从别的地方复制过来的希望对你有用！！

㈤ 电影音乐的特征及作用

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

㈥ 电影音乐导赏是啥

不同的电影有不同的电影音乐，这些音乐都有其独特的含义。导即指引导的意思，电影音乐导赏就是品鉴欣赏电影的音乐，帮助理解电影内容以及影片想要表达的东西，帮助观众理解电影基调，通常是在一部电影还没有看的时候，有一些资深影评人或是影评团队或乐评人带着聆听音乐，进行对影片的总结概括，以及不同鉴赏人自己对影片的想法，并且分析影片想表达的一些东西，有助于观众在看电影时能更好地理解电影想要表达的内容，理解电影中的情感。

㈦ 电影配乐从哪里学习

我还是建议你去培训中心，因为培训中心是营利机构，教学设备、教学质量会比普通学校优秀。我本身就是从音乐院校出来的，再到图艺培训中心进修，现在在一媒体公司做配乐。感觉挺好啊，对自己的音乐前景非常乐观。

如果你有兴趣也可以，去参考一下我培训过的学校。
图艺职业培训中心，有个"影视音乐专业培训课程"。而且是有香港资深音乐人麦振鸿先生亲自教学。
可以在网络搜索一下“图艺官网”或“麦振鸿”了解

㈧ 大学音乐鉴赏课程的主要内容

音乐绪论。民歌艺术。歌曲。流行歌曲。中国民族乐器。西方音乐。综合艺术（中国戏曲，歌剧，舞剧）。

大学音乐鉴赏的教学目的，不仅仅是培养学生对音乐的感知力、理解力和判断力，而曼重要的是站在培养人和塑造人的高度，通过全面挖掘音乐的本体功能，促进学生人格品质全面和谐地发展。

围绕这一目的，课程教学的理念建构应体现以下几个方面：强化音乐的审美特质，注重接受的特殊规律，强调作品的文化诠释，引导主体的认知重构。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

(8)电影音乐导赏课程扩展阅读：

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力。

这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

网络-音乐鉴赏

㈨ 利兹音乐学院开设专业有什么

利兹音乐学院开设的专业有多，本科课程叫做"pathways"。也就是说，学生可以根据自己的喜好，选择自己喜欢的音乐类型和风格。该校期3年的课程包含：商业音乐、古典音乐、电影音乐、民族音乐、爵士音乐、流行音乐、音乐制作、歌曲制作和音乐剧等24个子学科。此外，学院还提供了BTEC音乐与音乐技术等更多的教学项目。http://mepzx.com/zd/lx

㈩ 大学影视赏析课程期末作业。电影音乐赏析分析文章，字数要求1500左右 不可大面积摘抄

框架可以拟一下，不难。