塔可夫斯基电影的巴赫音乐

1. 那首在吸血鬼古堡中用风琴（又或别的什么名字）演奏的乐曲叫什么或那有下

很可能是巴赫的《D调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能听到。
但其实只是人们的感觉罢了，此曲并不是专门描写什么吸血鬼，而是巴赫写的教堂宗教音乐
以下是介绍:
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。

管风琴演奏视频：
http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw

2. 巴赫的音乐作品有哪些

《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》

1、《勃兰登堡协奏曲》

1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(BrandenburgConcerto)又名伯兰德伯格协奏曲，

展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

2、《马太受难曲》

《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

3、《b小调弥撒曲》

巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“恳求主，赐怜悯”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）这两段，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，

巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”巴赫所说的完全是事实，这部作品确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。

4、《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（HansGuidoVonBüllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。

5、《法国组曲》

法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。

作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。

3. G弦之歌 巴赫 表达的是什么

G弦上的咏叹调  《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。  原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。  1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）  2.电影背景音乐：  大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！  在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。

4. 有一部电影不同世界的两个人谈恋爱

我觉得是电影《逆世界》。满意采纳下哈O(∩_∩)O~

影片《逆世界》是2012年出品的一部科幻爱情片，电影讲述互为颠倒的两个世界仅靠一座巨塔进行有限的沟通，在这个双生世界里，人们像在平行世界里一般各自生活工作，互不干涉。直到下层世界的男孩亚当遇到了上层世界的女孩伊达。

5. 盘点俄罗斯电影排名，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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雷蒙黛（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz饰）和他的酒鬼丈夫、年轻女儿共住，生活却不像别人平静。 雷蒙黛有个姐姐索尔（劳拉•杜纳丝 Lola Dueñas饰），小时候两人和父母生活贫寒。父母在一场火灾后遇难后，两姊妹就搬到了马德里生活，为着各自生活已经渐渐疏远。然而，一场意外和一个鬼魂，打破了两姐妹平静的生活。

6. 电影与音乐有何密切关系

除去音乐这门艺术外，最能体现时间艺术的就是电影了。贾樟柯在《站台》一片中说，20年前一个女人拒绝了一个男人，到20年后这个男人接受了这个女人，我想用电影来记述时间对于人的改变。时间可以改变一个人。塔可夫斯基说，电影是记录时间流逝的艺术。所以在他的影片里经常出现流水缓缓，一只船，或是一只木块横移的场景。这些都说明了电影记录时间的功能。除去时间不谈，流畅也是电影大师追求的东西，长镜头的魅力不仅仅在于它是真实的空间再现，还在于它使流畅的时间性。而流畅是音乐的特征。这里包含一个节奏的东西，流畅本身也是一种节奏。音乐讲究节奏，电影亦是。不同的是，电影对节奏的依赖相对来说没有音乐对节奏的依赖来的明显。音乐的本体应该是旋律和节奏。今天下午我观看了塔可夫斯基的《太空飞行》，其对于音乐的运用令我诚服。开头是巴赫的音乐（塔认为巴赫的音乐最谐和），以及中间的电子音乐（1972，苏联最早做电子音乐的人与塔合作），其运用让人极其震撼。影片本身的哲学意义与对人世间情感的拷问足以让人战栗。尤其是影片到最后，主人公幻觉（姑且叫幻觉）中，出现的往事一幕，已经看到自己的母亲的情景，和画中出现的场景，与音响搭配得天衣无缝。我们可以看出，音乐在电影中具有神奇的功用。日本香港的恐怖片，一般都借助音乐来达到营造气氛的效果。如果没有音响效果，再恐怖的片子都不会骇人，这同样是因为时间与影片的画面具有同步性的原因。 李安的《喜宴》中最后的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最后那一举之外，配上的民族+西洋音乐也起到了将影片推向及至的效果。北野武的《夏天，那片海》中，设计了两个哑巴情侣，坐在海滩前，虽然没有激烈的故事情境，但是我们看了依然觉得过瘾。因为沉默的场景突出了镜像的美感，让观众感觉是在一个窗口前窥视一对情侣的内心世界，时间的流逝通过海的空间流动慢慢地展示给了人，取得了极其诗意的效果。我个人认为，在影片中最美的音乐不应该有人的歌声，那样起不到电影的效果，已经有MTV了，不需要再那样了，更有人认为，不加任何人为的音乐，自然音响就是电影中最美的音乐。这点我也赞同。所谓的天籁之音，即是宇宙自然之音，方位和谐，布卢达尔也同样这么认为。但是只要加了音乐，就应该是符合电影性的。好的电影音乐如安哲的《永恒于一日》，侯孝贤《悲情城市》，大岛渚的《圣诞快乐劳伦斯先生》，基耶斯洛夫斯基的《红》《白》《蓝》等等。总之，好的音乐可能会增加电影的艺术性，前提二者缝合，二者主题切合。而不是为了音乐而音乐，那样再好的电影也会被再好的音乐给毁掉。

7. 电影与音乐有何密切关系

一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接的而是具体的。但它在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确和细腻的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。音乐所表现的更多不属于题材本身，而是对题材的情感关系。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛、神韵、情绪。电影电视中的音乐不同于纯音乐之处在与音乐是为电影的具体空间和叙事环境提供辅助，与人物性格、情感状态、故事的发展走向有直接的关系。

8. 电影（无法触碰）触不可及中的大提琴后面的曲子

电影（无法触碰）触不可及中的大提琴后面的曲子是巴赫的Badinerie。

Badinerie(谐谑曲)

曲：巴赫
所属专辑：Tender Harmonica
发行时间：2004-01-01
专辑标签：休闲音乐流行Pop
歌词：

该歌曲没有歌词，属于纯音乐

谐谑曲原来是一种非标题音乐，但后来的标题音乐，也常常采用谐谑曲的体裁。标题音乐就是附有标题以说明内容的器乐作品。谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子节拍和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段，而每一大段又各自含几个小段落，第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲速度快，节奏活跃，并且常用独特的音调、不常见的节奏型、出其不意的转调和强弱对比、突如其来地反复前面的主题或引进新的主题、突如其来地结束一个段落或结束全曲等手法，造成一种幽默和风趣的效果。

9. 法国电影沉静如海里的钢琴曲

《沉静如海》钢琴曲是《The Quiet American》，是一首由Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）谱曲，Johann Sebastian Bach编曲。

Craig Armstrong/Hồng Nhung演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《The Quiet American》中，由Varese Sarabande公司发行于2008-07-25。该张专辑包含了12首歌曲。

(9)塔可夫斯基电影的巴赫音乐扩展阅读

《沉静如海》其他歌曲

1、《Saigon1952》是一首由Johann Sebastian Bach谱曲，Johann Sebastian Bach编曲，Craig Armstrong/Hồng Nhung演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《The Quiet American》中，由Varese Sarabande公司发行于2008-07-25。该张专辑包含了12首歌曲。

2、《End Titles (Nothing In This World)》是一首由Johann Sebastian Bach谱曲，Johann Sebastian Bach编曲，Craig Armstrong/Hồng Nhung演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《The Quiet American》中，由Varese Sarabande公司发行于2008-07-25。该张专辑包含了12首歌曲。

10. 塔可夫斯基《乡愁》的电影配乐是哪位音乐家的作品，特别是电影中的中国民乐。请尽快回答。

巴赫 平均律第八首