日本音乐家为中国电影配乐

㈠ 坂本龙一算世界大师吗

坂本龙一算世界大师。

坂本龙一是日本世界级的音乐家、作曲家，他被誉为日本天才配乐大师、新音乐教父，他在音乐上的贡献更是撑得起世界级伟大的音乐家的称赞，对日本乃至世界的音乐事业都造成了深远的影响。对众多中国听众来说，初识坂本龙一是他为电影《末代皇帝》创作配乐。

1986年，贝纳尔多·贝托鲁奇导演的《末代皇帝》在北京紫禁城开拍，在电影拍摄结束后，导演紧急任命他来为影片作曲配乐。那时候的他，完全没有为电影作曲的准备，甚至从未听过和接触过中国音乐，但在两个星期后，坂本奇迹般交出了44首曲子。

幕后花絮

事实上，努力才是奇迹的另一个名字。在这两周里，坂本龙一买来20多张中国音乐精选集，花了一天时间全部听完，交出了44首曲子，完工之后累到住院，但换来了工作人员的欢呼。他为皇后文绣写的一首《Rain》，在第一次给意大利的工作人员听的时候，所有人互相拥抱，喊着太美了。

而最经典的《Where is Armo》，时至今日仍然有震撼人心的力量。歌曲一响起眼前似乎就出现了那道朱红色的大门，如泣如诉的曲调仿佛书写着历史的洪流，经久不衰地不断撩拨人们的心弦。在从未接触过中国传统民乐的情况下，坂本龙一把西洋的管弦乐与中国的民乐完美融合，模糊了中西方音乐的界限，给世界带来了一首首宝藏。

㈡ 有谁知道日本著名的电子音乐大师叫西XX

日本著名的电子音乐大师喜多郎
提起日本的新世纪音乐，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。他还曾经在中国的敦煌隐居八年。喜多郎为日本 NHK 电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在 80 年代的中国就广为流传。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。他的早期作品主要是电子合成音效，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但电声部依旧占据很大比重。值得一提的是他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》，这是他仅有的两部原声作品，可谓经典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。出道时定名为包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）两种意义的 S.E.N.S. ，这个名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （声音、地球、自然、灵魂）的缩写。胜木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。神思者的作品可以大致划分成两大类 , 一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的 NHK 纪录片配乐。另一类则是神思者为众多电视剧创作的配乐，包括《爱情白皮书》、《二千年之恋》等等。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲。

如果说喜多郎是东方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。他在 1981 年发行了第一张个人专辑《奥之细道》，早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作过一张专辑。相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。 1994 年的《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。绳文时代指的是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（ Ainu ，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。他的《诸神之诗》就是这种新绳文音乐的代表作。

提起久石让（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就联想到宫崎骏，久石让为宫崎骏的动画电影制作了无数经典配乐。久石让 1950 生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一 ,1969 年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；合力创作了《宁静的海》、《 Kids Return ～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的动画、电影以及广告配乐超过 40 部，出版 20 张以上的个人专辑。曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖，他还从 1992 年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖， 1999 年又第四次获得此奖，等等。

㈢ 久石让的经典曲目有哪几首

1、《天空之城》

《天空之城》是由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设计和导演的动画电影。该曲是动画中的片尾曲，于1986年发行，由宫崎骏作词，久石让作曲。中文也多译为《与你同行》、《与你共乘》，现在被很多人误称为《天空之城》。

风笛和提琴的交相呼应更增添了几许淡淡的惆怅——一气呵成，未经雕琢，隐隐有着传说再临的气势，在尚未察觉的时候已经抚平了心头的伤口，温暖得催动了眼角的泪滴，晶莹鲜亮，美不胜收。

㈣ 赤坂龙一厉害吗

3月17日晚上20:00的时候，日本音乐家坂本龙一教授的线上音乐会，在咪咕平台上进行了直播。
严格来说，这其实是一场时隔两年的转播。
这是教授2020年的音乐会演出视频，但由于版权以及其他种种因素，在国内的视频网站上看不到。
这次咪咕买下了版权，通过直播的形式，向更多的国内观众展现了这场精彩的演出。

视频中，已经68岁的教授，坐上被电吉他、音响、琴弓、话筒等乐具包围的琴椅，以他2017年喉癌康复后发行的首张专辑中的曲目《Andata》开场。
这样随性的场景布置与其说是一个舞台，倒更像是教授日常的音乐工作室

在钢琴前演奏的教授习惯性地随着音乐的起伏，身体前倾，将头埋得很低——这是他弹钢琴时候的标志性动作。仿佛动作幅度越大，就越能够沉浸和投入到钢琴的声音当中。
一曲弹罢，教授摘下口罩，从椅子上站起身来，幽默地跟大家开玩笑道“不好意思，刚才忘记摘掉口罩了”，然后问候彼时还处于浓烈疫情阴影笼罩下的观众们，身体可好，生活是否安康。
长期隔离的日子一定很憋闷，所以今天，他为大家奉上了一场精彩的演出，希望能够让大家得到放松。
随后，教授开始演绎他职业生涯中，许多经典的配乐。
一、

上世纪60年代，当时正值西方摇滚文化的兴盛，以披头士为代表的嬉皮士热正席卷全世界，日本的年轻人们热衷于摇滚音乐，纷纷赶着时髦，留起了长发，组起了乐队。

坂本龙一也不例外，也学着身边的年轻人，赶起了时髦。
“上帝为你关上一扇门，也会为你打开一扇窗”这句话不适合坂本龙一。
他的长相出类拔萃，身材高大，音乐天赋也高，并且也有着非常出色的运动才能，中学时就在篮球领域大放异彩。
可以说上帝不光给他开门开窗，还给他建了一个大阳台。

由于生来优秀，这也导致了坂本龙一整个前半生的性子非常孤傲，甚至可以说是狂傲。这一点尤其体现在他的青年时期。

当时他坚定地认为：他就是德彪西的转世重生。
并且他觉得“西洋音乐已经发展到了尽头”。

后来，坂本进入到高中，变得更加叛逆。
当时日本社会的学生运动已经开始，日本那一代的年轻人们人手一本《马克思全集》和《毛主席语录》。
大街上四处都是参加左翼运动的学生，学生们游行，抗议，试图改变日本的现状。
坂本龙一也深受其影响，在高中阅读了《共产党宣言》，列宁的《帝国主义是资本主义的最高阶段》后，大受触动。向往中国解放军 “用音乐为劳工服务”的精神。
（中学时期的坂本龙一）
他开始逃课，玩音乐，在逛咖啡店里和左翼党派集会，与他们讨论政治，戴着五角星的学生帽和年轻人们一起示威游行。
在大学里，坂本龙一非常讨厌那些出身富庶家庭的少爷千金，一看见他们就会露出穷恶的表情。
他时常在学校的公开场合扬言要推翻瓦解日本的大学制度，重新建立日本的教育体系。
而他当时只是个学生，所以你一定会好奇，为什么这样的他没有受到嘲笑或者殴打。
答案是，当时他已经是东京地区学生运动领导人之一，经常指挥队伍和警察斗争。

学校里那些绵羊一样的同学哪里敢对付他，可谓是人见人怕，人人见他都要退避三舍。
叛逆，张扬，不可一世，这就是少年时期的坂本龙一。
1974年的时候，顺利毕业的坂本，选择继续深造。没两年，他就获得了东京艺术大学音响研究科硕士学位，顺利毕业。

在那个年代，能读到硕士的人本身就不多，而能读到硕士的音乐人更是极为稀少。
高桥幸宏和坂本龙一开玩笑说，你这么高的学历，是准备成为音乐教授吗？
没想到，这个绰号，竟然就这样叫响了，跟随了坂本龙一一辈子。

二、

创作广度

坂本龙一提到过当年在篮球和音乐当中的选择，那不仅让他明确了音乐，也让他学会了思考，思考自己真正想要什么、要做什么。
也正是因为具备这种思考的习惯，教授从来不满足于只在一个音乐风格里止步不前，甚至不满足于只在音乐领域有所成就。
他会去思考，下一次要做什么样的东西，要怎么做。
于是，我们也很难用具体哪一种风格，或者哪一种流派为教授下定义。
深受约翰凯奇的极简音乐影响，他试图找出一种如同“博弈论”一般的方式，让即使没受过音乐教育的人，也可以从创作音乐中获得乐趣。
在他的Yellow Magic Orchestra乐队玩电子乐的时期，教授就曾经以个人身份发行过唱片，曲风不光有soul、funk风格，也有实验先锋类的音乐。
在1978年10月，他发行过个人专辑《Thousand Knives》，甚至在专辑同名曲中使用了毛主席的《水调歌头.重上井冈山》作为采样。

后来，教授更是转向了音乐之外的电影领域。不仅在电影中出演角色，尝试当演员。还开启了新的电影配乐道路。

要知道，影视配乐对于创作者的要求，要有更敏锐的感觉，和更宽广的音乐储备，和流行歌曲的创作，可以说是截然不同的路线。
但事实证明，教授的选择是正确的。他不仅做到了，而且还做得很好。正是因为这样的不断尝试，才让教授日后能成为影视配乐界泰山北斗级的大师。这是不断突破自己所赢来的回报。
一直到现在，年已古稀的教授，依然在不断地尝试去做出新的东西。
精致的简约

但无论教授的音乐风格怎么变，有些东西始终还是具有共性的，这也是一个音乐人个性化的成分。
教授的很多作品，可以说是一种精致的简约。
说他简约，是因为教授在旋律创作的部分，用到的手法往往都很简单，一段动机，反复循环，或是稍加变化，有时候就足以撑成整首曲子的旋律部分。这个手法不算华丽，但是很纯粹。
比较著名的《圣诞快乐，劳伦斯》、《Rain》，还有《末代皇帝》中的配乐，都是如此。
还有一些作品，甚至尝试着摒弃了作曲中的旋律概念，乃至和声概念。
例如17年的专辑《Async》中的几首歌，各种音效的比重反而多过音乐元素，是很奇妙的表达方式。
但暗藏在这些简单的旋律动机下面的，是丰富又精致的和声。
【中字】坂本龙一解说《Merry Christmas,Mr Lawrence》_哔哩哔哩_bilibili
教授喜欢用7音、9音、11音、13音等特殊的音程关系，来设计和弦，从而使旋律产生一种更飘渺游离的色彩。
在这首《圣诞快乐，劳伦斯》当中，他在歌曲的第二段旋律开始的部分，使用4级的大七和弦，同时加入13音作为修饰，也就是#FMaj7addE♭这个和弦，来代替原本中规中矩的2级，让最低音#F和旋律中的2音E♭、3音F分别形成13度、7度的音程关系，和谐中又带有一些飘渺的感觉。
接下来依然是这种音程，以旋律中出现频率最高的3音F，为和弦最低音#G的13度音，同时加入7度音、9度音，形成了一个#G9addF和弦，色彩仍然是若即若离。
第三小节用到的是B♭m7，依然是将2音E♭作为和弦最低音B♭的11度音。
灵活运用7度音、9度音、11度、13度音的思路，在教授的作品当中是非常常见的。
在《The Last Emperor》中，后半段经典的3236 2125 3236 7173这段旋律及其变体中，也有大量的七和弦、加9音和弦的使用。
除此之外，这首曲子还有一个比较有德彪西风格的玩法，那就是平行和弦的使用。
这首曲子很多的相邻两小节中，都是主七和弦+属七和弦，或者是下属七+属七这样的搭配。
比较明显的，像在最后一遍旋律的后两小节中，就分别使用了#GMaj7和E♭Maj7，有鲜明的平行色彩在里面。
随后的4个小节，又是B♭m、Fm、Cm、Gm这4个小调平行和弦连续进行，进一步强浓化了黯淡、忧郁的色彩。
我们可以从这些作品当中，以点窥面，看出教授的和声意识。
当这些精美的和声和简单的旋律交织在一起时，曲子就变得细腻和耐人寻味了。
学习能力

教授的学习能力很强。他在做音乐之余，还非常喜欢读书。
这样日积月累，自己的知识储备和精神世界也得到了极大的丰富。
这也是为什么他能够做出那么多那么丰富的作品的原因之一。
我们刚刚提到，教授的和声思维很丰富。这里面有一部分就来自于他初中时喜爱的乐队——The Beatles。
当时年纪尚小的坂本，已经具备了一定的音乐分析能力，他能够听出来The Beatles使用的和弦，和一般的三和弦不一样。
后来这种意识，也被他用到了自己的作品当中，这就是教授学习能力的体现。
而提到教授的学习能力，还有一件不得不提的事，就是他当年为了做《末代皇帝》的配乐，买了十几张中国音乐的选集，花了1天时间听完，把握住了中国音乐的特点，然后迅速将这些元素提炼出来，用了两周时间，做出了44首具有中国风格的配乐。
从接触，到消化吸收，再到将这些内容表达出来，教授只用了半个月的时间，足见他的领悟能力之强了。
三、

晚年的教授坎坷颇多。
2014年的时候，坂本龙一先是患上了咽喉癌。花了6年多的时间，好不容易康复，却又在2021年初，发文称自己被确诊为直肠癌。
但即便如此，教授的音乐工作也没有停下。
教授发专辑、开音乐会，一直到去年，都还在为影视作品做着配乐。对于早已功成名就的教授而言，他不缺钱，也许只是更想在有限的生命当中，继续把自己热爱了一生的音乐做好。

㈤ 有部电影<<宋家皇朝>>里面有一首插曲 是钢琴弹的 好像是日本作曲家写的 在电影快结束

好像是久石让的电影幽灵公主的主题曲

㈥ 求问电影《唐山大地震》中的一段背景音乐，及出处

来自日本音乐家羽毛田丈史（Takefumi Haketa）第二张精选专辑《PresentsII》中的《里山》。

㈦ 癌症晚期坂本龙一将录制音乐会在全球多低播出，他的音乐风格是怎样的

版本龙一的音乐风格是非常东方的，但他同时也吸收了西方的音乐，把他们融合在一起，加以创新，是一种fusion风格。

从版本龙一最出名的那一首Merry Christmas Mr. Lawrence就可以知道，这首曲子是典型的日本音乐风格在后面又加入了管弦乐，但却非常和谐，整首曲子就像一首诗一样。

坂本龙一曾经与中国导演许鞍华合作过电影第一炉香，坂本龙一在看完这个剧本后表示十分喜欢立马就答应了这部电影的配乐，也没有问价钱，坂本龙一是一名真正的艺术家。

㈧ 请问电影非诚勿扰里那首日本歌曲叫什么名字

歌名：昴

歌手：谷村新司

作词：谷村新司

作曲：谷村新司

目を闭じて、何も见えず

阖起了双眼，心中尽茫然。

哀しくて，目を开ければ

黯然抬头望，满目照悲凉。

荒野に，向かう道より

只有一条道路通向了荒野，

他(ほか)に，见えるものはなし

哪里能够找到前面的方向？

呜呼(ああ)，砕け散る，运命(さだめ)の星たちよ

啊……，散落的群星，点缀夜空指示着命运。

せめて密(ひそ)やかに，この身を照らせよ

静谧中放射出光明， 蓦然照亮我的身影。

我は行く，苍白き頬のままで

我就要出发， 脸上映着银色的星光。

我は行く，さらば昴よ

我就要启程， 辞别吧，命运之星！

呼吸(いき)をすれば，胸の中

凄凉的气息，吹入我胸中。

凩(こがらし)は，吠(な)き続ける

阵阵秋风来，呼啸声不停。

されど，我が胸は热く

可是我心头不灭的是热情，

梦を，追い続けるなり

每时每刻追寻梦中的憧憬。

呜呼，さんざめく，名も无き星たちよ

啊……，璀璨的群星， 纵然无名也要闪晶莹。

せめて鲜やかに，その身を终われよ

不沉寂从来不放弃， 迸出华彩点燃生命！

我も行く，心の命ずるままに

我也要出发， 照着心的指引去远行。

我も行く，さらば昴よ

我也要启程， 辞别吧，命运之星！

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

〔ハミング……〕

哼唱......

呜呼，いつの日か，谁かがこの道を

啊……，什么时候啊， 有谁也曾来到这路上？

呜呼，いつの日か，谁かがこの道を

啊……，什么时候啊， 有谁也会循着这去向？

我は行く，苍白き頬のままで

我就要出发， 脸上映着银色的星光。

我は行く，さらば昴よ

我就要启程， 辞别吧，命运之星！

我は行く，さらば昴よ

我就要启程， 辞别吧，命运之星！

(8)日本音乐家为中国电影配乐扩展阅读：

《昴》是日本歌手谷村新司演唱的一首日语歌曲。歌曲的作词作曲均由歌手谷村新司担任传创作，歌曲收纳于专辑《マカリイ》中，专辑于2009年3月11日开始发行。《昴》也是歌手的代表作之一，这首歌曲也让世界认识了这位歌手。

谷村新司出生于1948年12月11日，是一位日本大阪出身的音乐家及歌手，在日本以及亚洲音乐界享有盛名并具有影响力。谷村的歌曲“星”（《昴》）最为人所熟悉，并深受各国人民的喜爱，亦被改编成不同的语言版本，成为不朽的经典。

青春美少女组合2011年1月16北京演唱会翻唱了谷村新司的知名歌曲《星》，编曲由内地著名编曲傅雷完成，青春美少女组合版本显得更时尚及电子风格，声音清澈中有一丝坚定，很好的表达了歌曲《星》的意境。