⑴ 《电影之歌》主题曲有哪些
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歌手 歌名 试听/欣赏
庾澄庆 命运之约
高虎 命运之约
张彤 你为梦而生
袁泉 今夜星光灿烂
张靓颖 你为梦而生
歌手 歌名 试听/欣赏
电影之歌插曲1 梦幻之城
电影之歌插曲2 她是我的蝴蝶
电影之歌插曲3 名利金字塔
电影之歌插曲4 追忆之瞳
电影之歌插曲5 等远方的彩虹
电影之歌插曲6 你为梦而生
⑵ 给电影人的情书歌词
《给电影人的情书》
作词:罗启锐
作曲:李宗盛
歌手:蔡琴
歌词:
多少人爱你遗留银幕的风采,多少人爱你遗世独立的姿态。
你永远的童真赤子的心态,孤芳自赏的无奈。
谁明白你细心隐藏的悲哀,谁了解你褪色脸上的缅怀。
你天衣无缝的潇洒心底的害怕,慢慢渗出了苍白。
你苦苦地追求永恒,生活却颠簸无常遗憾。
你傻傻地追求完美,却一直给误会给伤害给放弃给责备。
何悲何哀何必去愁与苦,何必笑骂恨与爱。
人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无形的梦,偶然留下的梦尘世梦。
以身外身做银亮色的梦,以身外身做梦中梦。
谁明白你细心隐藏的悲哀,谁了解你褪色脸上的缅怀。
你天衣无缝的潇洒心底的害怕,慢慢渗出了苍白。
你苦苦地追求永恒,生活却颠簸无常遗憾。
你傻傻地追求完美,却一直给误会给伤害给放弃给责备。
何悲何哀何必去愁与苦,何必笑骂恨与爱。
人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无形的梦,偶然留下的梦尘世梦。
以身外身做银亮色的梦,以身外身做梦中梦。
(2)电影之歌音乐剧刘杨扩展阅读:
《给电影人的情书》是蔡琴演唱的歌曲,由罗启锐作词、李宗盛作曲,收录于蔡琴2008年发行的音乐专辑《不悔》。
2006年,该曲获得第4届东南劲爆音乐榜颁奖典礼劲爆十大金曲奖 。
《给电影人的情书》以电影的历史为滥觞,以影人的心曲为灵魂,以音乐的形式为载体,以蔡琴的醇厚为基石,一首高质量的音乐作品。在该曲中,蔡琴用浑厚低沉却充满温情的嗓音娓娓道来。
歌词中的“你傻傻地追求完美;却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备;何悲、何哀、何必去愁与苦;何必笑、骂、恨与爱”,一字一句折射出了一代电影人的甜酸苦辣和人生积淀,令人感慨。
⑶ 请问音乐剧《电影之歌》的男主角是谁
多明戈
⑷ 音乐剧《电影之歌》所有歌曲的歌词...我知道都有哪些歌,但是找不到歌词,有谁有相关的链接什么的
霓虹亮透晚上 把城内也照亮
犹豫在马路上 只求在这午夜
找一个 新方向
皇后象公园里 光芒密布积聚
遥遥望向对岸 海旁万点灯光
多凄美 的境况
唯愿到处去看 这黑夜 愿去闯荡
随着路灯牵引 她朝着我靠近
名字没有去问 只求共我放任
星光里 飞车出
期望我俩占有 这黑夜
踏上这架快车
灯光里飞驰 失意的孩子
请看一眼这个光辉都市
再奔驰 心里猜疑
恐怕这个璀璨都市 光辉到此
( MUSIC )
红黄绿灯驱散 心灵尽处界限
无惧夜风冰冷 车从没有变慢
多荒诞 的今晚
城内到处去看 这黑夜
没有终站
沉闷极这一晚 星辰划破黯淡
华丽夜市灿烂 晶莹亮透炽热
的双眼 驱不散
期望我俩扑向 这光亮
坠进这晚臂弯
灯光里飞驰 失意的孩子
请看一眼这个光辉都市
再奔驰 心里猜疑
恐怕这个璀璨都市 光辉到此
灯光里飞驰 失意的孩子
请看一眼这个光辉都市
再奔驰 心里猜疑
恐怕这个璀璨都市 光辉到此
这是《今夜星光灿烂》,不知道对不对
⑸ 电影之歌的介绍
为纪念中国电影诞生100周年,国家广电总局电影频道节目中心(CCTV-6)开创性地尝试通过多媒体电影音乐剧的形式礼赞中国电影的百年辉煌。音乐剧《电影之歌》精心策划、筹备了长达两年,由电影频道投资,两岸三地的著名编剧、导演、音乐人、美术指导,以及影视明星共同加盟,通过一个普通电影工作者传奇的一生折射中国电影百年历史。《电影之歌》力求让观众在剧中主人公的坎坷人生经历中看到中国电影百年的风雨历程,让观众感受音乐魅力的同时全方位了解电影给中国人的生活带来的变化。感受今天中国电影在国际上赢得的辉煌。
⑹ 给电影人的情书歌词
给电影人的情书
作词:罗启锐
编曲:李宗盛
词:多少人爱你遗留荧幕的风采
多少人爱你遗世独立的姿态
你永远的童真 赤子的期待 孤芳自赏的无奈
谁明白你悉心隐藏的悲哀
谁了解你褪色脸上的缅怀
你天衣无缝的潇洒 心底的害怕 慢慢渗出了苍白
你苦苦的追求永恒
生活却颠簸无常遗憾
你傻傻的追求完美
却一直给误会给伤害给放弃给责备
何悲何爱 何必去愁与苦 何必笑骂恨与爱
人间不过是你寄身之处
银河里才是你灵魂的徜徉地
人间不过是你无形的梦 偶然留下的梦 尘世梦
以身外身做银亮色的梦
以身外身做梦中梦
⑺ 电影之歌的歌曲
《给电影人的情书》
大型多媒体音乐剧《电影之歌》主题歌——给电影人的情书
作词:罗启锐 作曲:李宗盛 演唱:蔡琴
多少人爱你遗留银幕的风采
多少人爱你遗世独立的姿态
你永远的童真 赤子的心态
孤芳自赏的无奈
谁明白你细心隐藏的悲哀
谁了解你褪色脸上的缅怀
你天衣无缝的潇洒 心底的害怕
慢慢渗出了苍白
你苦苦地追求永恒
生活却颠簸 无常 遗憾
你傻傻地追求完美
却一直给误会 给伤害 给放弃 给责备
何悲 何爱 何必去愁与苦
何必笑骂恨与爱
人间不过是你寄身之处
银河里才是你灵魂的徜徉地
人间不过是你无形的梦
偶然留下的梦 尘世梦
以身外身 做梦银亮色的梦
以身外身 做梦中梦
出席发布会的中文版《猫》演员介绍
刘杨 –“魅力猫”葛丽泽贝拉
当你第一眼看到刘杨时,你绝对不会相信她可以演好“魅力猫”这个角色,她消瘦、苍白,看起来不过是一个羞涩腼腆的年轻姑娘,怎么可能是那个在现实中被磨得疲惫不堪,受到自己族群厌弃的“魅力猫”葛丽泽贝拉?
导演乔安最初也是这样想的,她甚至不是专门来旁观这个姑娘的歌唱考试,本来应该在另一个排练厅负责舞蹈考试的乔安不过是在歌唱考场坐了一会儿,这个姑娘全然没有引起乔安的兴趣,她低头忙着整理自己的笔记。但是当刘杨开口唱起《回忆》的时候,乔安不由自主地就将视线聚焦在了这个姑娘的身上,不只是乔安,当时排练厅中的每个人都无法将视线从她的身上拉开,她的声音中充满了情感、力量和一种特别的吸引力,让所有人也让乔安当下就明白了----“我们找到了,她就是我们的葛丽泽贝拉。”
毕业于武汉音乐学院声歌系本科。曾在多部国内原创音乐剧中演出,并和中外众多歌唱名家合作演出。2005年起 在三宝创作的音乐剧《蝶》 “浪花儿”2010年 音乐剧《电影之歌》演唱会版。2011年 音乐剧《天龙八部》 马夫人。
丁臻滢 – “性感猫”迪米特
三十分钟,从丁臻滢走进考场算起不过三十分钟,创作团队就拍板决定她就是“性感猫”迪米特。无论从外型还是声音,她都让评委一致赞同。她成为了所有角色中最早被确定的人选。
作为《妈妈咪呀!》中苏菲的第一替补和群舞演员,她经历了第一轮全国巡演200场的历练。从群舞到性感猫,靠着坚持不懈的努力,她终于在音乐剧梦想之路上踏出了一步巨大的飞跃。
自小学习芭蕾,能歌善舞。毕业于上海音乐学院音乐戏剧系。2008年 英国音乐剧女皇“伊莲·佩姬”来华 新闻发布会演唱嘉宾。2011年 《妈妈咪呀!》中文版的全国巡演 索菲第一替补兼群舞。2010年 东方卫视“欢聚世博——全家都来赛” 全国总冠军。
夏振凯 –“英雄猫”蒙克斯崔普
16年声乐的学习让他打下了坚实的声乐基础,得到了音乐总监的认可。面试时,他沉静成熟的气质也获得了评委的青睐。那种稳定可靠的感觉,正如同照顾守护猫族的“英雄猫”。
上海音乐学院硕士研究生在读。多年专业的歌唱训练,曾接受美声学习四年,民族学习五年,流行音乐剧学习七年,是上海众多民间和原创音乐剧中的“老面孔”,曾参与演出《伴侣(Company)》、《弘一法师》、《马路天使》、《鲜花烈火》等众多剧目。
张昊 – 剧中大反派麦卡维蒂
在上海芭蕾舞团的五年独舞舞者经历给了他“芭蕾王子”的气质,去年他辞去上芭的一切职务创办了自己的表演工作室,专心于舞蹈创造,而如今音乐剧《猫》的选角却引得他再次“出山”,这也正是这部名作的魅力,它的强大吸引力不只是对观众,也同样是对演员。
2005年~2010年工作 上海芭蕾舞团 独舞演员
曾参演《天鹅湖》《葛白利亚》《仙女》《胡桃夹子》《堂·基柯德》《罗密欧与朱丽叶》《大华尔兹》等古典芭蕾舞剧,《白毛女》《梁山泊与祝英苔》等民族芭蕾舞剧。曾参演编排《对话肖邦》《花样年华》《轻风舞影》《钢琴芭蕾》《水》《马可波罗之最后的使命》等现代芭蕾舞剧。2011年末创办KFS表演工作室
王琼 – 女“小偷猫”兰贝蒂泽
当年上戏老师在招生时,就觉得她适合的正是“小偷猫”这样的角色。三年来,即使没有剧可以演,她也坚持在学校排演小偷猫的片段,每一个动作,每一个舞步,每一个唱段,每一次神态的揣摩—正是这三年来每一分钟的积累让今天,梦想照进现实,她终于得到了这个梦寐以求的角色。
上海戏剧学院音乐剧系大三学生,第六届亚洲东方新秀才艺大赛亚洲总决赛舞蹈组金奖。2011年九月至十月参加上海文化广场《极致百老汇》开幕演出20场。
李响– 男“小偷猫”蒙哥杰利
他曾创纪录地在日本版《狮子王》中扮演主角辛巴,而如今则成为了中国《猫》历史的开拓者之一。这只从日本四季剧团回来的中国猫在舞蹈考试中一亮相就让导演兼舞蹈总监乔安惊喜不已。关心则乱,乔安随即开始心神不宁地等待李响的声乐考试成绩,生怕他唱歌不过关让自己不得不放弃这个好苗子。直到音乐总监菲兹宣布他声乐也过关以后,乔安才放下心来,立马略带得意地说,“我早就看好他演蒙哥杰利了!”
毕业于北京舞蹈学院音乐剧系
2005年受日本四季剧团邀请赴日学习,随后在日本版《狮子王》担任主角辛巴一角,成为日本音乐剧舞台上少有的“外国”主角。曾在日本版《猫》中出演同一角色—蒙哥杰利
⑼ 请求《电影之歌》的剧情简介
要详细的
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电影之歌
为纪念中国电影诞生100周年,国家广电总局电影频道节目中心(CCTV-6)开创性地尝试通过多媒体电影音乐剧的形式礼赞中国电影的百年辉煌。音乐剧《电影之歌》精心策划、筹备了长达两年,由电影频道投资,两岸三地的著名编剧、导演、音乐人、美术指导,以及影视明星共同加盟,通过一个普通电影工作者传奇的一生折射中国电影百年历史。《电影之歌》力求让观众在剧中主人公的坎坷人生经历中看到中国电影百年的风雨历程,让观众感受音乐魅力的同时全方位了解电影给中国人的生活带来的变化。感受今天中国电影在国际上赢得的辉煌。
李宗盛:以民族引导流行
160分钟感人的音乐、22首原创新曲,音乐总监李宗盛将以流行音乐风格贯穿历史的旋律,用民族乐器的特点创造革命性的音乐演唱。剧中李宗盛运用不同的民族音乐曲风如京剧、进行曲、中乐、大合唱等表现手法与特色,结合古典及流行音乐来创造出浓厚的世界音乐曲目。这些音乐分别在北京、上海、马来西亚、台湾等地进行录音制作及缩混,以便达到李宗盛要求的音乐质量与效果。《命运之约》、《今夜星光灿烂》、《你为梦而生》、《借来的星空》等剧中原创歌曲,都由剧中主演倾情演唱。
百年来,电影中除了留下幕幕刻骨铭心的画面,也留下了首首动人的旋律和歌曲。李宗盛将在献给百年电影的音乐剧中,用他敏锐的流行音乐的触觉巧妙地将这些老歌、好歌糅进音乐剧的原创旋律里,并随着故事的发展带观众进入每个年代的回忆。剧中观众还将有机会欣赏到李宗盛亲自弹奏吉他的效果。
由于档期原因,成龙与该剧演出失之交臂,但他还是不遗余力为中国电影百年献上自己的一份力量,在《电影之歌》首演之前,深夜来京录制主题曲《命运之约》,其精神令人感动与振奋。作为剧中主演之一的庾澄庆也来到李宗盛的录音棚,亲自为成龙大哥监棚,并坦言大哥的唱功属于“正义派”的。
叶锦添:将场景瞬间转换
33场华美布景的《电影之歌》让因《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖的叶锦添过足了瘾。一般百老汇音乐剧能换上25个场景已经是超大制作,这次《电影之歌》的33个场景将是世界创举。从老北京四合院、旧上海的弄堂、碧波粼粼的黄浦江,一直到香港的繁华市区,都要随着剧情的发展逐一更换。有的场景仅需要30秒的瞬间就能让年代与地点发生变化,连舞台的地面彩绘都符合剧情的内容与发展的需要,在短短的三个小时里让观众体验时光转换的魅力。
另外,演出中会出现近600套服装,从黑白、银灰到色彩斑斓,款款不同、套套创新,使观众从色彩变化中深切感受时间与空间的转化。叶锦添用制作电影服装的要求,在布料的选择及裁剪工艺上都严格地按照时代特征及角色的变化而精心设计。其中有几件服装的造价竟高达3万元。为了配合叶锦添的精美舞台效果,制作组还特别从杭州订制了一个直径为14米、内外二层、厚度仅30厘米、噪音极低的全国最大的转台,其做工之精细、整体制作要求之精准都可以说是亚洲唯一。为了达到更好的投影效果,主办方还专门从美国进口绚纱的幕布,幕布的牙孔密度区别于一般幕布的六方孔,透光度及折射产生的画面质感相当于银幕效果,超过国内同类产品。同时,这也是国内音乐剧首次运用瑞士的灯景遥控系统,其精细程度是中国音乐剧史上前所未有的。
李捍忠:让优美舞景跳跃
20段不同舞蹈打造耳目一新的舞蹈世界,现代与传统完美结合,历史与文化经典重现。《电影之歌》在舞蹈上融入多种艺术元素,音乐与舞蹈风格的多变,不同于以往音乐剧简单的歌、舞、剧的纯粹表演,而是将三者巧妙贯穿为一体,但又不影响各自的完整与独立性,每一部分都可以自成一体,独立演绎。20段不同的舞蹈结合着动听的音乐,结合演员的倾情演绎,高潮迭起。《电影之歌》的舞蹈不只是伴舞或者陪衬,而是构成音乐剧的重要组成部分,许多独立的舞蹈部分,如黑白变彩色、影之舞、板凳舞、梦幻大世界、新生等都是本剧独挑大梁、叙述时代变迁的重要段落。执行编舞李捍忠要让李宗盛音乐的优美在观众眼前跳跃。
庾澄庆:挑战高龄角色
台湾著名歌手庾澄庆这次在剧中饰演男一号“影生”,这个人物是中国一百年来不同时期电影人的缩影,哈林将在短短的3个小时里从20岁演到80岁,这对首次出演舞台剧的庾澄庆来讲极具挑战。
今年出道满二十周年的庾澄庆,为了演出极具意义的《电影之歌》,不惜延迟新专辑的发行,远赴北京进行音乐剧彩排。庾澄庆表示,当歌手之前就已经接触过舞台剧演出,这次获选接演电影百年音乐剧,让他感到相当荣耀,尤其他所饰演的男一号“影生”贯穿全剧,对他来说是前所未有的挑战。
剧中哈林瞬间横跨一甲子,首度尝试八十多岁的老妆,这让他费去半天光阴,又是上胶,又是染白头发。谈笑风生的庾澄庆学老人口吻打躬作揖:“我老当益壮。”让工作现场笑声连连。哈林坦言老年“影生”最难演,因为自己尚未到老年,很难体会老年人的心境。不过,他的诠释不以一般老年人弯腰驼背,一说起话就咳嗽连连的方式来呈现,因为有很多老人到了八九十岁还是健步如飞、精神矍铄,哈林希望自己饰演的不是虚有其表的老人。
谈到自己在《电影之歌》里的“任务”,庾澄庆说:“我的舞蹈部分不是很多,因为我不太会跳舞嘛,别人学5分钟的段落我可能要学5天。我的歌曲方面比较多,独唱、合唱加起来有十多首。至于曲目,我会演唱张信哲、蔡琴一些歌曲的‘改编版’,但更多的还是新歌,曲式都比较流行。”
哈林在接受访问时坦言其实自己有点紧张,“因为毕竟舞台剧跟电影、电视剧不一样。拍电视剧、电影一次不好可以再来一次,再经过后期剪辑把不好的、有问题的地方剪掉。而舞台剧在演出中只有一次,不能改变,自己又是那种坚持演出不能有一点点差错的人,所以每天晚上11点左右排练收工后,我回到住地还要再看一遍助手帮我拍的当天的DV带,跟经纪人一起讨论我在各个环节还有哪些缺点需要改,一般都是凌晨两三点才睡觉。”
在北京呆上三个月的哈林,只为新专辑制作专程返台一趟,其余时间全力投入彩排。他表示,能够和李宗盛、张婉婷、叶锦添等一起合作,是千金难买的经验。目前他的新专辑已完成大半,演完《电影之歌》后庾澄庆就将重返歌坛。
张靓颖:带房祖名入戏
近期的热点人物张靓颖在《电影之歌》中饰演少年影生的表妹素君。前期彩排阶段,首次参加表演的她心情有些紧张,“唱歌倒是好一点,演这方面对我来说完全是一个新的东西,虽然台词背得很熟,但是还没有找到那种感觉,肢体上的语言还有欠缺。人们都说要把一个戏演好、感动别人,就先得感动自己,我除了熟练之外,还得找到一些感动的东西。”
张靓颖这次要在剧中演唱两首歌,一个是跟剧中的表哥一起唱的,叫《我是做梦者》。另一个是送别表哥时唱的《你为梦而生》,中间还有穿插表演的东西。张靓颖说:“之前他们教我,说台词要把语速放慢,不能像平时说话一样;表演要有一个一个的点,要感觉有表演的层次。这些对我来说就比较复杂,怎样去把握这个点,说话的语气什么时候重一点,什么时候要急一点或缓一点,需要把词背得很熟,就像导演说的一定要形成条件反射。我可能偏于生活化一点,舞台上很多东西需要更突出,我得再夸张一点,这样才能更容易让台下的观众感受到剧中的情绪。”
房祖名在《电影之歌》中饰演少年影生,与饰演表妹素君的张靓颖有大量的感情对手戏。音乐剧对他们来说都是一个陌生的领域,是一种挑战和尝试。演出中,影生与素君在屋顶上有一场戏,张靓颖与房祖名四目对望,把两小无猜的兄妹之情表现得生动而感人。他们在舞台上的开怀大笑,让人感受到他们之间的默契。
虽然《电影之歌》是张靓颖演艺道路上的处女作,但张靓颖领悟与吸收得非常快,彩排中短短几天即进入角色,与专业演员的表演已没有区别。而与其演对手戏的房祖名也为此剧增添了不少色彩,这是张靓颖与房祖名第一次接触与合作,但是在演出过程中,两个年轻人没有任何陌生的感觉,一入戏即各自找到感觉。由于张靓颖的提前进入,所以在表演过程中,她能带着房祖名很快入戏,而表演经验丰富的房祖名也能很快把握剧中人物的心理与性格,两人在演出中擦出了大量火花。
房祖名还透露说,他跟张靓颖颇有缘分:“拍完戏回到房间很寂寞,看与不看都要开着电视。有一天,突然听到一个女生唱歌很好听,就是张靓颖,她是第一个让我注意《超级女声》的人。不是别人唱得不好听,而是她的风格比较适合我,听到之后就吓到,她是我听过的中国人唱外国歌最好的一个。”
张信哲:用丹田唱京剧
在《电影之歌》中,张信哲将一改往日“情歌王子”的形象,会在舞台上展示京剧唱功。张信哲坦言,为了《电影之歌》,他推掉了很多赚钱的工作,但是他觉得很值,因为在音乐、表演等方面的收获更多。
张信哲在《电影之歌》中的戏分不多,但角色的分量可不轻,他扮演把电影带到中国的第一人“影生二叔”这一重要角色。谈到接戏原因时,张信哲说:“主要是这部戏的彩排和演出都在北京,我还要筹备新唱片,剩余的时间不是很多,所以只能先挑了这个戏分虽少、但很重要的角色。这段时间为了彩排,挣钱的工作也推掉了不少,剧组很多演员的酬劳很少,像我基本属于倒贴。”
推掉赚钱的工作来演《电影之歌》,张信哲觉得很值,他说:“参演音乐剧本身就是一个挑战,它会考验演员的唱功、演技、舞蹈等多方面的才艺。另外,《电影之歌》的幕后制作班底非常强大,李宗盛、张婉婷、罗启锐、叶锦添等任何一位都是大牌,能与他们合作是每一位演员和歌手的梦想。在唱功方面,我与李宗盛大哥有着多年的默契,我们之间不需要讲太多,就能抓到他要的感觉。但是在演戏部分,我就比较紧张,自己毕竟不是科班出身,除了跟组彩排外,我还会在家里偷偷地练习。”
张信哲表示,很早导演就邀请他扮演这个角色,不过进入剧组才知道自己要唱以前从来没有尝试过的京剧。“京剧的演唱技巧与流行音乐不同,要用丹田演唱。”张信哲说,“我在剧中以‘唱’、‘演’为主,观众会看到一个耳目一新的阿哲,因为我会演唱改编过的京剧,乐器也是以京胡为主,完全没有流行音乐的味道。刚开始很不习惯,因为唱歌和唱戏时发音的部位不同,唱歌大多是口、鼻和喉咙的共鸣,而唱戏需要用的是丹田之气,我需要不断地调整才能准确地抓住那种味道,虽然不需要百分之百的京剧唱腔,但仅仅唱出旋律肯定是不够的。”
袁泉:尽显张扬狂野
袁泉以前扮演的角色多是安静、含蓄的,而这次在《电影之歌》中的表演会与以前大不相同,要求展现出张扬、狂野的一面。在编剧的设想中,女主角清清是一个漂亮、百变,颇似“红玫瑰”的人,从18岁到50岁,从大红大紫的影星到生活归于平淡。袁泉认为,清清其实是一个理想化、天真的人,她的得意、落魄、失落、返璞归真就是一个女人成长的过程。袁泉表示不想把清清定义成一个勇往直前的女孩,“她不会为了自己的理想不择手段,面对感情她也会犹豫。一开始也会很天真料想一切,直到真正走进了名利金字塔,才发现一切不是自己想像的那么单纯”。
袁泉在剧中要唱6首歌,包括独唱和合唱,“在剧中我经历了不一样的年龄,这些歌曲就是要唱出当时的心声,让观众感受角色的经历和感悟”。袁泉坦言与李宗盛学到了很多东西,她说:“他改变了我很多唱歌的概念。他说唱歌就跟说话一样,唱歌时会有很多隐藏在背后的意思,你要用重音、语气这些表达让别人明白你想要说什么,特别是语气很重要。所以,唱歌不是在唱旋律,而是在用另一种形式说你想说的话。”
袁泉表示,这个音乐剧让她演起来有一种很神圣的感觉,因为在这部音乐剧中,展现了她所热爱的电影的发展历程。作为一个演员,能够在这部纪念电影百年的大制作音乐剧中担任主演,袁泉感觉很荣幸。“为了演出《电影之歌》,我放弃了一些电视剧的拍摄,但是我觉得这是值得的。我对自己每年的工作都要有个交待,在我总结这一年历程时,能有一个自己可以问心无愧的作品。而且这个音乐剧又是为纪念电影百年而做,那么强大的班底,导演张婉婷、大哥李宗盛他们都是很尽心地准备这部剧的,我能够参与其中感到非常幸运。”
⑽ 只不过陪你看了几场电影没留下一个拥抱半个唇印可她有什么错 是那首歌啊
这首歌叫做《只不过陪你看了几场电影》
作词:张然
作曲:张然
编曲:姜景洪
清 清:你只想要征服和胜利
你只热爱对手的求情
毕老板:别指望他再借来繁星
你只不过陪他,看了几场电影
清 清:你都没敢碰过我的手心
你都没敢看过我的眼睛
毕老板 你拼命掩盖心跳的噪音
二人合:我们究竟有没有过爱情?
影 生:你手心里有春天的气息
你眼睛里有最美的风景
影 生:我的心跳曾经为你痴迷
二人合:我不知道,那是不是爱情
素 君:只不过陪你看了几场电影
二女合: 那时候的你还无人问津
影生、素君:清纯的回忆刻骨铭心
影生、清清:没留下一个拥抱半个唇印
素 君:她给你帮助让你走出井底
她给你快乐让你不再犹豫
清清合: 她(他)给你(我)痛苦让你(我)学会长大
不必忘记你(我)曾有的爱情
影生、毕老板:我(你)早应该彻底忘了过去
影生、清清:可她的身影依然挥之不去
素君、毕老板:上天已经给我完美的你
影生、清清:我这么想(他)她怎么对得起你!
清清、素君:只不过陪你看了几场电影
清清、素君:那时候的你还无人问津
清清、素君:清纯的回忆刻骨铭心
影生、素君:没留下一个拥抱半个唇印
毕老板:我改变了她的前途
影 生:毁灭了她的命运
素 君:可她有什么错?
清 清:可我有什么错?
清清、素君:只不过陪你看了几场电影
四人合:只不过陪你(我)(他)看了几场电影
那时候的你(我)(他)还无人问津
清纯的回忆刻骨铭心
没留下一个拥抱半个唇印