阿姆斯特朗电影音乐学院

1. 美国爵士乐之父是谁

美国爵士乐之父是路易斯·阿姆斯特朗。

他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。

1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。

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路易斯·阿姆斯特朗主要作品

阿姆斯特朗的经典作品包括《星尘》（Starst）、《多美好的世界啊》(What a wonderful world)、《当圣人参与比赛时》(When The Saints Go Marching In)、《做一个关于我的小小的梦》(Dream a Little Dream of Me)等。

《我们拥有世界上所有的时间》（We have all the time in the world）是007系列电影《勇闯海底城》中的配乐。1994年时，这首歌在受到吉尼斯关注，也帮阿姆斯特朗东山再起。这首歌再次发行之后在榜单上排名第三。

2. 《疯狂的女孩》好看吗,

好啊,好感人! 是不是一个人有了一点年纪就会喜欢爵士乐？对了，那些甜蜜的忧郁总是那么浓郁，像一坛子岁月酿的老酒。有人曾说：“所谓布鲁斯，就是一个忧伤的人在悄悄哭泣。”所以，所谓爵士乐，就是一个忧伤的人在偷偷地微笑。 微醺，时间调制了这一杯快乐和悲伤的鸡尾酒。电视里在放着动画片《马达加斯加》，寂寂的夜里，响起了路易斯·阿姆斯特朗粗糙的声音，温馨、悠懒，像是一手老茧温柔轻抚着孩童的脸。眼前浮现一个恬静的、美好的、舒适的、开阔的，充满着爱的美好世界……儿子立时喜欢上了这首《多么美好的世界》(“What A Wonderful World”)，跟着哼哼叽叽起来。 翻箱倒柜，搜出一张1994年出的专辑《全时代经典》“All Time Greatest Hits”，以幽默闻名的路易斯·阿姆斯特朗发挥了他搞笑的天性，在现场感十足的音乐中插科打诨，时而演奏、时而演唱、时而嬉皮、时而忧郁，音乐让人恍惚，仿佛回到了过去。再听到那首《多么美好的世界》，那沙哑的质感真让人晕死了，我把它拷进了手机作来电铃声。专辑中还有一首翻唱法国著名女歌手Edith Piaf的名作《玫瑰人生》(“La Vie En Rose”)，路易斯·阿姆斯特朗的小号真是太牛逼了，仿佛一种催化剂，什么情绪都给它放大了，好像一只大手直接从喉咙伸进了心里，翻江倒海。相比原唱，阿姆斯特朗沧桑的演绎没有那么幽暗，却别样的优雅感人。 虽说相比蓝调的洞悉世情，炫耀性的爵士是轻俏的，但绝不是轻佻。因为同根的关系，它们在骨子里臭味相投。路易斯·阿姆斯特朗的即兴表演开创了一个全新时代，新奥尔良因为他而成为爵士圣地，甚至也就有了一个“史上最强的爵士电台”在此扎营。可惜日前发大水，这个电台从此没了声音，在全球化的时代，这一水就淹没了全球的爵士乐直播听众。只剩下一个孤独的绝响，在空中久久盘旋。 不过绝唱也已是宿命，老阿姆斯特朗已经早于1971年仙逝。要听他的直播只能寄望于天堂电台。我们来讲一下这个人的故事。一百多年前的事了，总好像没过多久似的。 1901年8月4日(一说1900年7月4日)，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良的贫困黑人街区中，他从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗阴差阳错被扭送进“流浪者之家”(就是少管所)收容。没想到，他却在这里学会了演奏短号。阿姆斯特朗成了少管所新小号手，天才的艺术家阿姆斯特朗无师自通，从这支小号开始了他灿烂的音乐生涯。两年后，阿姆斯特朗从“流浪者之家音乐学院”毕业，开始混迹于新奥尔良各种爵士乐队，他非凡的才华引来了一个重要贵人的注意，此人是著名的爵士乐演奏家金·奥里佛。在恩师奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。两位大师在一起录制了40多首乐曲。1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已，真正发腔开唱要等到1929年后。1928年，他组建了“热力五人组”(The Hot Five)乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。1940年代末，阿姆斯特朗组建了著名的“全明星乐队”。他的音乐在以后的日子里赢得了越来越多的听众。 之后阿姆斯特朗积极投身于电影事业，他的表演才华在银屏上得以展现。1956年的《上流社会》由大明星葛丽丝·凯莉、平·克劳斯贝、法兰克·辛纳特拉联合主演。阿姆斯特朗在这部描述上流社会的爱情游戏的电影中客串演出，全片歌唱高潮就在阿姆斯特朗与克劳斯贝重唱波特的《现在你有了爵士》(Now You Has Jazz)，此曲名称也正是此一系列标题的由来。1965年《当男孩遇到女孩》(When The Boys Meet The Girls)是重拍1930年代音乐喜剧《疯狂女孩》的电影，由康妮·法兰西丝主演，阿姆斯特朗也出现片中。 路易斯·阿姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之前爵士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的传记作者传神地说，有次阿姆斯特朗在巴黎演出结束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午夜特别地响亮。阿姆斯特朗转身就用同样节奏唱了一首新歌，神速得快赶上七步诗人了。他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手。 绰号“书包嘴大叔”(Satchmo，Satchel“书包”与Mouth“嘴巴”的合称)的阿姆斯特朗果然嘴大吃四方，他绝对是一个横跨爵士和流行，身兼歌手和乐手的响当当的大腕，还有人把他称为爵士摇滚的鼻祖。这位爵士巨人从1901年到1971年七十年岁月里留下无数的录音，一再被后人重新出版，知名度历久不衰。那首《多么美好的世界》已经在好几部电影里出现了，可以相信，《马达加斯加》不会是最后一部。沙哑的演唱和小喇叭是阿姆斯特朗永恒不变的商标，相信只要听完这个人的任何一张专辑，任何爵士菜鸟都会明白，爵士乐其实可以一点也不小资。

3. 路易斯·阿姆斯特朗对爵士的贡献

爵士音乐家介绍及风格分析 －路易斯·阿姆斯特朗
“话匣子”的音乐魅力

－－爵士小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗

在早期的流行音乐界中最重要的人物是乐队的组织者，而歌手的作用是后来逐渐显露出来的。歌手渐渐地展现出自己的才华，并进一步发展成为生力军。早期的流行音乐歌手在演唱技巧方面都或多或少的受到了阿姆斯特朗的影响。

摇爵士乐中的“巴赫”

路易斯·阿姆斯特朗，绰号－话匣子。如果评价他在爵士音乐中重要性都不为过，他的地位相当于古典音乐的巴赫，滚音乐的普莱斯利，是音乐史中最有影响的音乐家之一。不仅如此，他还是一位极受欢迎的演员。在白人上层社会中受欢迎的黑人演员，“最”要数他了，如果他也是白人，成就会更上一层楼。作为黑人有此成就实为奇迹。这极大程度有赖他本人的性格。

阿姆斯特朗非常妇熟地运用着小号，他把乐器当作音乐的一部分，并且是重要部分。他革新技巧，用小号演奏布鲁斯，进行了变奏。他的演奏几乎完美无缺，他对每个和弦以及和弦之间的变奏了如指掌。

惠特曼乐队中的每一个成员，其中包括比克斯·拜德贝克和克罗斯比在内。实际上，爵士乐乐队的所有成员乃至于流行音乐的所有成员都非常痴迷于阿姆斯特朗，非常喜欢听他的音乐。要知道，他是那个时期爵士乐领域中的头号人物。他还会唱歌，拥有诠释流行歌曲的超凡能力，这仿佛是他音乐中的一种点缀。
很多音乐家都在下雨的时候把头伸出去，希望自己感冒，这样就能够拥有像路易斯一样的嗓音了。路易斯·阿姆斯特朗采用的是拟声唱法，他模仿的是人们以往从未听到过的声音。但他不是单纯地模仿，他创造了旋律，谱写出与旋律非常贴切的词句。他的表演非常符合当时那个年代，他将布鲁斯、拉格泰姆音乐和自己成长过程中所学到的歌曲融合在一起。他是新奥尔良人，拥有丰富的情感，了解人的内心世界，
他可以发出滑稽可笑的声音，也能够表达办已深处的伤感，仿佛自己失去了某件无价之宝。

阿姆斯特朗的拟声唱法开创了一个新天地。他为其他歌手开创了模仿各种乐器声音的先河。

起初，爵士乐应该属于流行音乐，但它却没有得到真正的普及。现在出现了一位歌手，路易斯·阿姆斯特朗是世界上最出名的小号演奏者，所有流行歌手都开始仿效他的演唱。那时，唱片中出现了很多不同角色发出的声音和各种滑稽可笑的声音，那些声音并没有什么独特之处。真正与众不同的是阿姆斯特朗，还有他将这种新技巧用在爵士乐中的做法才是独特的。

少管所里的号声

世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解，有的甚至令人难以忍受。在美国南部路易斯安司刚晰奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里搞到了一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以“非法持有枪支”的罪名送进了少管所，面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号，于是便静了下来。那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的一位伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快，他的进步超过了教自己的小老师。老师不甘落后，每天都更加勤奋地练习。而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声，只练习指法。有时晚上老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍在练小号。有谁知道，年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础，待他走出少管所时，已经是一位出色的短号手了。

爵士乐坛验长青树

在新奥尔良的各种爵士乐队中，阿姆斯特朗很快显示出了非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金·奥里佛发现了阿姆斯特朗的潜在能力，他对阿姆斯特朗在生活和音乐上都关怀备至。在奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。1918年，当奥里佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替自己在乐队中的位置。4年后，奥里佛邀请阿姆斯特朗到芝加哥加入自己的“克里奥尔”爵士乐队。阿姆斯特朗在这里迅速提高并充分展现了自己的才华，他在演奏技艺上甚至超过了奥里佛。这两位大师在一起录制了40多首乐曲。离开“克里奥尔”乐队后，阿姆斯特朗加入了纽约的弗莱切·汉德森乐队。他的出现为这支乐队带来了灵感和巨大的转变，阿姆斯特朗使爵士乐焕然一新。

1925年，阿姆斯特朗重返芝加哥，在此后的两年里，他录制了大量优秀作品。

1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他的演奏令人叹为观止。另外，阿姆斯特朗的演唱也显示出了超群的才华。1928年，他组建了“热力五人组 （Th Hot Five）”乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。“热力五人组”（Th Hot Five） 严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯·阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌“Ain't Misbehaving（不是瞎胡闹）”，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904～1943）所写的著名曲子。他因此成为爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。

路易斯·阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Eari Hines（190～1983）合作时达到的。“老爸” Earl Hines
是第一个与路易斯·阿姆斯特朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weather Bird》。

“话匣子”的即兴风格

若说到阿姆斯特朗的即兴表演能力，撰写阿姆斯特朗自传的法国音乐作家Andre Hodeir有极传神的描述。当阿姆斯特朗第一次到法国表演时，每场演出盛况空前。有一晚报Andre与Louis在午夜的巴黎街头漫步，正好一辆马车从不远处轻骑而过。由于夜深人静，马匹的铁蹄声更是明显清脆。没想到马车才刚离去，阿姆斯特朗突然跟着同样的节奏唱起歌来，而一首新歌就这样被编写出来了。令人讶异的不是阿姆斯特朗的歌声好听，而是日常生活中随手取得的素材都可以纳入他的创作当中。

早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本。现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。阿姆斯特朗便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑阿姆斯特朗的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，阿姆斯特朗当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，阿姆斯特朗再拿回来吹奏时，声音和前者大异其趣。

阿姆斯特朗本身的即兴能力完全源自自然的天性，他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的惟一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体。他开创的个人即兴，向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。这和Bebop强调高超技巧与卓越即兴独奏的本质相差很远，因此他的守旧风格最初与Bebop乐手也是格格不久的。后来由于合作的机会增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从《What A Wonderful World》到《Summertime》等名曲的演唱或吹奏， Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。

4. 简述路易斯 阿姆斯特朗对爵士乐发展的贡献及其代表作品

Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。

值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。

离开感化院后，Armstrong开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对Armstrong的才华十分看中，并带Armstrong加入了他在芝加哥的乐队。最让Armstrong兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。

在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时

录制的唱片。这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。

1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。Armstrong成为世界公认的爵士乐演奏家。

到了摇摆乐Swing盛行的年代，Armstrong的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部电影的拍摄。他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，Armstrong的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。

1947年，Armstrong重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。

毋庸质疑，Armstrong是爵士乐史上伟大的小号手之一。在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而Armstrong经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。

Armstrong的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。

Armstrong同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。但Armstrong认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。

有人会问为什麼说Armstrong是爵士乐之父，难道没有Armstrong就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。

Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。

Armstrong死於1971年7月6日。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，市面上Armstrong的合辑很多，同时人们更可以从以下的经典单曲中去欣赏大师当年的风采： "West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I'm Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。

提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。

从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼·贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属於路易斯·阿姆斯特朗的。他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。正是由於他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。路易斯·阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。

在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。有时，他们对於宗教的热诚在某种程度上，超过了对於音乐本身的追求。他们对於音乐的探索，更多的是为了表达他们对於神的威严和力量的敬畏。音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的舞蹈一样。

爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃至下等的妓院。难登大雅之堂是评论界对於爵士乐的一致性的看法。更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。

爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，为爵士乐在音乐的殿堂中赢得一席之地。这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。

路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。

在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。

正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。在三十年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥著这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。他向人们显示出：同时拥有超凡的技巧，和对於布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。

从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。这一点足见阿姆斯特朗对於同时代的音乐家的影响力。

阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。

人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。这包括了四十年代的歌王平·克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克·西纳特拉。

另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。许多年轻人正是由於听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了「美国亲善大使」的美称之时，没有人会感到奇怪。

阿姆斯特朗对於将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。（请注意！他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。

1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。他的出生证直到八十年代才被发现，以致於长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。

生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。他有时参加少年合唱队在街头的演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。对於出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的烦恼，为艰难的生活增添几分情趣。

1912年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具而是一件真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，於是认定这是对於社会治安的威胁和破坏。他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以「非法持有枪支」的罪名，将他送进了「流浪儿之家」。这里可不是什麼慈善机关的公益组织，而是少年犯管教所的一种更为「文明」的称呼。

这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。虽然这里不是正规的音乐学院，但从这里走出了爵士乐最伟大的音乐家。正是在「流浪儿之家」的日子里，寂寞孤独的阿姆斯特朗学会了演奏短号。两年之后，离开「流浪儿之家」阿姆斯特朗开始了新的生活。他在新奥尔朗各式的爵士乐队和铜管乐队中演奏，他的技艺进步飞快，表现出非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金 奥利佛发现了这位少年身上潜在的能力，他认定了这位少年前途无量。在生活上，奥利佛对阿姆斯特朗关心倍至；在音乐上，对他悉心指导。在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。

1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替他在长号演奏家基德 奥赖领导的流行乐队中的位置。四年之后，又是奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他领导的「克里奥尔人」爵士乐队，担任第二短号手。

1922年到1924年期间，金 奥利佛领导了当时美国最好的爵士乐队。这支「克里奥尔人」爵士队拥有十位成员。尽管强调团体的即兴演奏，但同时也为个人独奏留出了一定空间。金 奥利佛是一位出色的短号演奏家，他虽然没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，却激发了阿姆斯特朗的潜力。正是这个技艺出众的乐队良好的音乐环境造就了阿姆斯特朗没多久，天资聪颖且勤奋好学的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奥利佛。幸运的是，这个二十年代初最具影响力和代表性的乐队在1923年曾为四家唱片录制了41首乐曲，使我们在今天能够有机会欣赏到两位大师精彩的合作。

后来在钢琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四个妻子中的第二个〕的建议下，阿姆斯特朗离开了「克里奥尔人」爵士乐队。他的新选择是纽约的弗莱切·汉德林乐队。汉德林是早期爵士乐发展史上一位重要的乐队指挥，当时，他领导的大乐队被一致公认为是爵士乐坛最出色的乐队。虽然如此，他们还是不知道如何演奏强烈节奏的爵士乐，如何演奏即兴的独奏，如何演奏布鲁斯音乐。当时，纽约的音乐家的普遍水平远远不及芝加哥的音乐家，阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一针兴奋剂。他高超的演奏技巧振奋了这些一向自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊异地发现世界上居然还有如此出色的演奏家。

在阿姆斯特朗的鼓舞下，他们的潜力被开发出来，灵感的火花在阿姆斯特朗的撞下击下迸发，汉德森乐队成员的技艺突飞猛进，迅速地将纽约其它的乐队远远甩在后面。就是在这个时候，人们第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗给爵士乐带来的冲击。他好像是催化剂，推动了爵士乐的演变，他的出现使爵士乐的面貌焕然一新。

在参加汉德森大乐队演奏的同时，阿姆斯特朗常常参与布鲁斯歌手的演出，他为当时的布鲁斯歌手担任伴奏。当时最著名的布鲁斯女歌手贝茜 史密斯和玛·雷尼都曾和他同台演出。布鲁斯强烈的、富於情感的演出极大地影响了阿姆斯特朗，他的演奏风格中由此增添了重要的成分－－布鲁斯的情绪。这种情绪使爵士乐地单纯的技巧之外，增添了更多的思想。音乐的感染力上了一个新的台阶。

阿姆斯特朗善於博采众家之长，在克拉伦斯 威廉姆斯的「蓝色五重奏」和西德尼 贝彻的乐队中的演奏经历都为他积累了宝贵的经验。

1925年，羽翼丰满的路易斯 阿姆斯特朗决定离开纽约，重返芝加哥开创自己的事业。他将不再是其他大师身边的配角，而成为永远的主角。

1925年至1927年期间，阿姆斯特朗的经典作品一首接一首。著名的「热门五」和「热门十」 系列录音就是这个时期的佳作。他的演奏伙伴包括短呈演奏家约翰尼 道兹，长号演奏家基德 奥赖，钢琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 圣塞尔。这个时期正是新奥尔良爵士乐的顶峰时期，有一个非常有趣的现象：新奥尔良爵士乐衰落的重要的原因，也正是由於乐队的演出中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏家的地位。

1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小号的同行们大吃一惊。他们惊叹又多了一位强有力的对手，而且其风格和技法远远走在所处时代的前列。《马铃薯脑袋》和《搂著水灵妞趾高气扬》中结构严密、令人震撼的独奏确立了阿姆斯特朗作为二十最优秀的小号独奏家的地位。

作为歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的独特的歌喉和超群的演唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行一时。

1928年，阿姆斯特朗在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的「萨伏伊舞厅五重奏」。这支乐队的特点是：长号和短号不再作为乐队最主要的音源，而只是用於增加音乐的色彩，乐队更强调小号和钢琴的交互演奏。这种变革是爵士乐的又一创新。爵士乐由此脱离了早期单纯的铜管乐器演奏为主的相对单调的形式，钢琴地位的突出大大丰富了爵士乐的表现力。著名钢琴家厄尔 海恩斯的加盟使这种变革成为了可能。一曲《西区布鲁斯》以其开场的小号华彩乐段而引人注目，许多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。《气象鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重奏，听众可以从中发现两人成功地利用了每一次表现的机会。

路易斯在同一时期的作品《圣詹姆斯的虚弱》以及《港湾街布鲁斯》都是经典版本，比起以后任何的著名的版本都毫不逊色。阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点：「热门五重奏」乐队和「热门七重奏」乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出，乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池之中，热情洋溢、机智幽默的他更愿在舞台上展示自己的才华。在芝加哥，他曾参加厄斯金 泰特和卡罗尔 迪金森领导的大乐队的演出。他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践的机会，他迅速成为吸引观众的表演天才。人们喜欢他的精彩表演，喜欢他独特的演唱方式，更喜欢舞台上他幽默诙谐的表演。

从1929年起，阿姆斯特朗成为了他参加的各种大乐队中当之无愧的领袖人物。他这种独一无二的角色，唤起了人们对於那个时代超级流行的标准曲的注意，例如单曲《除爱以外我能给你一切》就是由於阿姆斯特朗的演唱而成为了流行的经典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及乐迷的信任和支持，将一大批作品推到了经典的高度。凭借这些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士乐坛上大师的地位，在其后十年时间里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻户晓的人物。

1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次访问欧洲。在旧大陆，他同样受到了热烈欢迎。虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对於爵士乐的热情却有增无减，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界作出了突出的贡献。

与此同时，日益繁盛的电影事业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始走上银幕展示他的表演才华。由於他的肤色，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗才能的发挥。他凭借自己的魅力引人注目，让他所饰演的每一个小角色都栩椐如生。

从这时起，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏，尽管这只是作为他的演唱和小号独奏的背景音乐，但这一变化迅速之间成为爵士乐的潮流。后来的评论家一致认为，他最高级的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，而从1935年到1944年大乐队时代，他为德猕唱片公司录制的曲子充满了浓厚了商业气息，新颖的曲调极为流行。阿姆斯特朗像一位魔术家一样，为自己每一张唱片，每一首单曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初，他达到了自己事业的顶峰。

然而，到四十年代中期，人们感觉到路易斯·阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格，他似乎失去了鼎盛时期的感觉，他的乐队地位开始下降。他的独奏和小丑般诙谐的声音同他年轻的、更趋向於波普风格的伴奏者相比显得不那麼和谐。有人甚至说阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用实力捍卫了自己的地位，他和一些经验丰富的音乐家一起参加了好莱坞影片《新奥尔良》演出，影片大获成功。人们在电影院里重新见到了幽默、可爱的阿姆斯特朗的形象。

1947年在城市音乐厅阿姆斯特朗同一支小型乐队合作演出，受到观众的热烈欢迎。阿姆斯特朗顺应时代的潮流解散了大乐队，组建起著名的「全明星」乐队。乐队最初的六位成员包括长号演奏家杰克· 蒂加登和单簧管演奏家巴尼·毕加德，不久，钢琴家厄尔·海恩斯加盟，迅速之间，乐队走红。乐队中明星荟萃，光彩四射，完全不亚於时髦的波普爵士乐乐队。

在表演迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典的同时，「全明星」乐队演奏喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗开始编制巡演时间表，不间断的演出便他应接不暇。在常年的巡回演出之后，正如人们预料的那样，评论界厌倦了年迈的阿姆斯特朗，他们认为阿姆斯特朗已经老了，失去了昔日的活力和风采。他不能像年轻的一代那样创出什麼新的音乐理论，新的音乐风格，他只是在重复昔日的成功，年轻一代的爵士乐听众不再对他感兴趣。

如果说这是保的种族偏见的白人评论家的一面之词，那麼黑人民权组织的批评未免有些失之公允，他们把阿姆斯特朗看作是一位汤姆大叔式的人物（注：美国女作家斯托夫人1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》的主人公，是逆来顺受的黑人代表），这些都是客观事实，然而，一个确凿的事实不容忽视：阿姆斯特朗常常站出来为他的种族说话。最著名的一次发生在六十年代南方分校运动当中，当时阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公众面前宣称自己支持南方黑人的斗争。这种勇气绝不是一个胆怯的「汤姆大叔」能具备的。在阿姆斯特朗活泼欢快、无忧无虑的外表下蕴藏的是坚强和胆识。他不同於激进的黑人音乐家，他在自己的音乐实践中传播的不是对立和仇视，而是友善与和解。在这方面，他所做的工作超过任何人，他用自己的音乐使白人和黑人坐到同一座看台上。也许他们还不会伸出和解的手，阿姆斯特朗的音乐已经在他们的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。

阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧彻底打破了陈规的束缚，世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。在演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的却是对得起花钱来看演出的人。阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪为每一位当代音乐家的楷模。

四十年代之后，阿姆斯特朗的音乐确实没有太大的改进，但同时期的约翰尼·霍奇斯和特洛尼斯·蒙克也是如此，我们没有任何理由去怀疑阿姆斯特朗的才能。

五十年代，厄尔·海恩斯离开了「全明星」乐队。蒂加登和毕加德也分别被特鲁米·扬和爱德蒙·霍尔取代。阿姆斯特朗偶尔也会参与一次大乐队录音，或是同埃拉·菲茨杰拉德合作演出。他发现自己的声望还在上升，他的乐迷队伍并未随著时间的流逝而减少，相反随著新一代人的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。《越桔小山丘》、《MACK KNIFE》和《你好，多丽》等等热门曲都是这个时期的代表作。

1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，没有一位爵士乐音乐家能能够像他一样家喻户晓，深入人心；没有人像他一样赢得世界各国人们的喜爱。他的作品在过去的三十年内几经再版。这使得路易斯·阿姆斯特朗这个爵士乐坛最伟大的名字永远留在人们心中。