㈠ 电影商业化是什么意思
http://ke..com/view/5607700.htm
去看网络吧
本人理解的话就是电影拍出来是商业化的目的，说白了就是为了赚钱。
跟投资商啊赞助商合作，得到拍电影的本金并在电影出现赞助商的产品
比如出现的一辆车故意露出商标这种，拍完后各种宣传以获取票房得到可观的收入
㈡ 如何看待电影商业化
电影商业化切莫舍本求末杂言碎语
这是个资讯泛滥成灾却又是极度缺乏有效资讯的时代。为什么这么说呢？因为近些年来全球商业化思维，让更多的媒体及媒体人忘记了自己身上的责任。有些媒体利用其影响力一味地靠揭露隐私或是极尽一切手段来搏得观众眼球以达到商业目的，虽赢得了商业利益，却制造了无数的垃圾资讯，有的甚至误导民众，对内贻害百姓，对外丑化民族。在商业利益面前，“凡事娱乐化”似乎成了传媒人生存发展的趋势。殊不知，这种凡事“娱乐化”做法取悦了一部分观众，但同时也在潜移默化地教坏甚至“谋害”我们的下一代。
最近听闻《满城尽带黄金甲》落败奥斯卡的消息，有好多人发出叹息，觉得可惜，但在我看来此事见怪不怪，水平如此，落选奥斯卡自然就是情理之中的事情了。这表明，在中国电影面临大改革的时代，任何模仿甚至是照搬照抄好莱坞商业套路的路线都是错误的。所谓的一些“大导演”可以对观众蒙骗一时发点不义之财，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以来，中国电影的商业化运作只停留在外在形式的表现上，舍本而求末，真正文化环境上的差异及其所造就的内在精神并没有表现出来。因此，这些年来中国所谓的商业大片真是乏善可陈，反倒是盲目模仿好莱坞模式的习气多了起来。同样想角逐奥斯卡但落选的还有与《黄金甲》命运相似的《夜晏》，这两部影片同样以西方人学中国太极时只看“花拳绣腿”而无视内在功力一样，“形”相近而“神”相远，可以一时靠铺陈大场面兼用明星来吸引观众的眼球，但终究却逃不脱评委的锐利眼神，也不可能成为口碑相传的好电影的。在中国目前电影商业化水平普遍低下的情况下尚可蒙骗一下观众，但在新一代奥斯卡的评委面前，终究逃脱不了落败的命运。
前几天看到一篇文章，是一位长期久来往于中西之间的中国商人写的，内容说的是至今为止很多西方人还认为中国仍然如《红高粱》剧情中所描绘的野蛮和愚昧。事实上，即便是当时那个年代，也不像这部电影里所展示的情况那样。大家其实都很清楚，一般的西方人通常少有机会到中国走访，所以也只能从中国电影上了解中国，而他们最有机会看的，是中国在国际上获奖的电影，而张艺谋的电影他们看得最多。于是，在这些人的眼中，贫穷落后与愚昧就成了中国的代名词。
回顾一下张艺谋的发家历程，可以发现他的真正所好：从充斥“偷情”、“乱伦”等低俗情节令其声名远播的《红高粱》，到后来的《菊豆打官司》、《大红灯笼高高挂》等许多电影，都极度显示出张艺谋拙劣地“形式主义”手法。而《黄金甲》仍旧摆脱不了此类恶俗手法，“偷情”与“乱伦”不绝于“目”。除了这些，老谋子还能拍些什么？
20多年来，中国几乎发生了天翻地覆的变化，但相当多的西方人对中国的认识却并未有多大变化。中国贫穷、落后、愚昧的形象充斥了他们的心里，极大的丑化中国及中国人的形象，而造成这种状况的恰恰是那些所谓的“大导演”。作为传播文化艺术及民族精神的电影人，肩上的责任是宣传教化人性中的真善美、唾弃假恶丑，但他们却并未如此。
如今，《英雄》、《满城尽带黄金甲》……一部部电影出来了，制片方的确赚翻了天，但观众不知不觉中被忽悠。在最近《满城尽带黄金甲》这部影片中除了花里胡哨的浓墨重彩能够刺激到人的眼球之外，就是近乎“赤裸裸”的宫女胸脯。老谋子还将这部影片拿去角逐“奥斯卡”，结果可想而知。
在这个到处充斥着“赤裸裸”的铜臭气息的时代，即便是一堆文化垃圾，只要经过不负责任的商业炒作与不负责任媒体的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上华丽外衣，来忽悠甚至是蒙骗观众。真希望那些所谓的“大导演”们能够多点良心，多点责任，不要只靠“拍脑袋”来拍电影，“要深入群众”，走出去的同时能够走回来，真正立足人性根本，传播真善美，才能不辱民族使命!
参考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/
㈢ 为什么流行音乐这个行业在进入商业化
流行音乐进入商业化是因为信息化时代的蓬勃发展、人们需求的转变和明星效应。
1、信息化时代的蓬勃发展
21世纪是信息的时代，当今音乐的传播与发展几乎完全依靠着信息技术的发展才走向了商业化。信息化时代主要包括大众传媒与网络，尤其是计算机、国际互联网、中国移动网、微波通信、光纤通信等各种能够实现互动的智能网络的互联，给音乐商业化发展提供了动力。
2、人们需求的转变
随着社会经济的快速发展，近年来人们的生活质量不断得到提高，更多的人选择追求精神上的享受。音乐是绝大多数人的精神食粮，商业化形式的音乐是在人们需求的基础上应运而生的。它是为人们的生活消费服务的。事实上，音乐商业化的发展就是以不断满足人们的情感需要为目的的。
3、明星效应
明星的吸引力、可信度再加上自身的知名度、影响力，不仅带动了各行业的商业化发展，而且提高了产品的地位。明星效应就是企业为了增加自身利益的最大化而请明星做品牌形象的代言人，追求市场的最大效用，即需求的最大化。
流行音乐的基本属性：
通俗性是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。
㈣ 什么叫商业化音乐
商业化音乐主要是对创作型歌手的一种说法，迎合大众口味，你喜欢听什么，我就给你写什么，没有灵魂的创作。
对明星而言都是商业化的，因为他们不会创作，只会赚钱，唱歌再好也只是一个明星。。。
但是很多时候，没有进行商业化的音乐就无法生存，就像左小的风格，大家都不喜欢，但是你却坚持自己的风格，这样就不会受到大众的认可，自然就不会红，也赚不到钱。
再举个例子，例如相声现在的大佬是郭德纲，他就是典型的商业化相声，你爱听什么，我就给你讲什么，完全把相声这种语言艺术低俗化了，但是大家喜欢，自然就红了，就赚钱了。像马三立就属于完全没有商业化的相声，不会为了迎合你想要的故事情节去创作没有意义的段子，没有意义的段子就叫商业化，只是让你一笑而赚钱，完全不考虑段子的艺术。
㈤ 电影的艺术性和商业性指什么
小议电影的商业性和艺术性 其实，很多时候商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。 顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。 从大众文化的角度看，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分。完全的商业和完全的艺术是不现实的。其实电影艺术性本身就是大有文章的，拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性，甚至演员台词服饰，电影背影音乐电影插曲……每一个环节都有它的章法可言、文化可言、艺术可言。当然，普通的商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。而商业电影主要是为博取世俗大众的一笑，或者是某些不良社会成员的嗜好而拍的！这在某种层度上也可以说是把二者分了下层次，大家或许都愿意把自己和艺术电影扯上边，但是在日常的现实生活中，我们还是更乐于看商业电影的！为我们日常的社会生活减压啊！众所周知，戛纳始终是一处堪比耶路撒冷的圣地。但近10年来，随着全球电影业的娱乐转型，这个电影节也不免露出几分疲态。进入20000后，戛纳电影节似乎有些乱了方寸。凭借全球行销优势和影像高科技霸占了各国银幕的好莱坞大片，逐渐改变了电影观众的观影兴趣以及电影人的创作方向：动辄以上亿美金制作的美国主流电影，灌输给人们的是华丽的电脑特技、壮观的数字景象以及令人迷狂的偶像明星。其实，我们也该向中国当代的电影导演贾障柯学习，不要忘了我们前辈导演大师的“艺术”同时努力，适当的假如我们现代科学特技！让我们的电影在艺术上不失传统而在框架上更能吸引年轻人的眼球！ http://woaihuayun.bokee.com/viewdiary.15974938.html
㈥ 什么叫歌曲商业化
我觉得商业化的歌曲纯粹是在广告期间较流行的歌曲,你看饮料广告就是这样,用流行音乐调动大家的兴致,能让大家对这个广告有更多的关注.所以我觉得最流行的歌曲就是商业化的歌曲
㈦ 中国香港电影音乐鼎盛时期
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：
《英雄本色》，上个世纪80年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.
《黄飞鸿》是徐克的经典得意之作，如果没有徐克指导此片的问世，相信我们的小李同学至今还在我们祖国大陆出演着一些诸如“少林小子”之类的电影，正是此片成就了他从功夫小子到一代宗师的晋升，自此星途坦荡。《黄飞鸿》的出现，也为徐克的电影武侠世界留下了一抹浓重，成为了华语武侠电影中的里程碑作品。
其他影片介绍在此不多作赘述。
2、导演高产
这个时期出现很多怪才导演，在作品中融入自己的生活经历和人生理念，以电影人特有的激情叱诧风云，推动了香港电影的繁荣。
吴宇森的“暴力美学”为他奠定了“一代宗师”的地位，用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
其他几位导演也不作赘述。
3、巨星高产
大家都给他们冠以封号，梅艳芳：拉风的“百变天后”，林青霞：拉风的“亚洲绝色” ，周润发：拉风的“影视一哥”，张国荣：拉风的“影坛神话”，王祖贤：拉风的“神秘天后”，张曼玉：拉风的“高贵天后”
㈧ 如何评价动画电影的商业化
首先关于这点个人在原答案中是刻意避开的，因为两者之间并没有鲜明的界限，也并不是相互排斥的。
电影这种载体，本身就是艺术商品化的产物，而对着商品探讨商业化的必要，显然是没有意义的。
㈨ 印度电影音乐与西方电影音乐有什么不同
印度的电影向来都会有歌舞并入 ，以大家比较熟知的《Three Idiots 》（通俗译名：三傻大闹宝莱坞，但相信很多人都对这个名称不满意），里面就会像好莱坞标准电影一样，每隔一段时间就会插入一段歌舞。印度电影中无论是科幻、动作、喜剧、爱情几乎都会有歌舞片的参入，可以说，印度的音乐是电影中必不可少的一环，已经成为印度电影的标志性植入。另外，印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
而好莱坞电影类型众多，如果单是要找想印度电影一样的电影音乐同在的类型的话，并不多见，几乎只有两个类型会有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）为例，另一个就是少量的动画片（以《狮子王》为例），当然还有一些并不多见的如《理发师陶德》等风格迥异的骗子。因为好莱坞的电影机制很成熟，是世界电影产业的标杆，所以好莱坞电影的配乐多根据电影风格而定，或婉儿或高昂或低述或澎湃。
欧洲电影并不像美国电影（好莱坞电影）一样偏倚商业化，人们说起西方电影多是会出现文艺、人文等类似的词，当然这并不是说西方电影没有商业片，当然也有，只是西方电影导演因为其地域的人文历史等原因，多会将自己的思考社会反思等融入其中，这就决定了西方电影音乐的取材。西方电影音乐注重人文历史的探究，古典大气的配乐以及新世纪现代音乐等都是他们的选择。
但终究来说，电影音乐因电影的类型而定，电影音乐必须符合电影的主题和思想，这就限制了音乐的选取范围。
㈩ 电影配乐的「原声大碟」存在的意义是什么
一般原声带发行是提前于电影上映，有时候则是同步，极少数是滞后。大多数滞后的原因是：没想到原声带会很热销。举个例子，《变形金刚》第一步上映的时候就发了一张歌曲版的原声带（主要里面有林肯公园的歌嘛），结果到后来，很多人都问华纳为什么没有出配乐版原声带，最后因为确实有相当大的市场需求，所以华纳在电影上映了很长时间后才出版了配乐版原声带并很快销售一空，现在还是绝版高价货；有的原声真的不错～比如最近的《Pacific Rim》，还有《Inception》、《The Dark Knight Rises》和《超人：钢铁之躯》。我很喜欢Hans Zimmer的，如果有的卖，我是愿意买的～类似TBBT里那样的漫画迷应该也会买像《The Avengers》的原声吧～。
