音乐与电影宣发的关系

『壹』 从事电影宣发工作，是一种怎样的体验

从事电影宣发工作的话，这种感觉也是比较难受的，因为毕竟电影宣发工作是比较难做的，而且经常全国范围的跑，所以是非常让人心累的一种工作，而且待遇也非常的不好，这种工作肯定是压力比较大的。

『贰』 电影宣发到底是什么意思

是宣传与发行的意思。

1、宣传

宣传是一种专门为了服务特定议题的讯息表现手法。在西方，宣传原本的含意是「散播哲学的论点或见解」，但现在最常被放在政治脉络（环境）中使用，特别是指政府或政治团体支持的运作。

同样的手法用于企业或产品上时，通常则被称为公关或广告。运用各种符号传播一定的观念以影响人们的思想和行动的社会行为。

2、发行

发行，著作权法术语，指为满足公众的合理需求，通过出售、出租等方式向公众提供一定数量的作品复制件。

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宣传工作主要面临的是两个大问题：

一个是基于影片质量和影片特色：这个宣发的调节对接工作!越好质量的影片宣发效果好就会补进宣传，而质量一般的更多的是和制片人进行协调和做好影片单独的亮点工作！进行烘激以及后期维护！

另一个是时间！有的电影更多的是引进片我们需要注意影片的时间协调！时间太短不利于下沉和全面，时间太久容易造成视觉疲劳。所以更多的电影在版权认购这一方面只有1-2个月的周期！

宣传工作不止前期，后期也需要着重注意形象破坏的维护工作和上映阶段的维护工作！更多时候会接触当时火热的话题和产品行业进行升级宣发！

『叁』 影视宣发是干什么的

影视宣发就是电影、电视剧的宣传、发行。

宣传就是为一部影片宣传对接的主要就是各类媒体，宣传影片的知名度、口碑度、话题性。

发行是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布的《电影企业经营资格准入暂行规定》，设立影片发行公司需要申报及批准的程序，当取得《电影发行经营许可证》后，方可开展经营。

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宣传方式方法：

1、户外媒体上投放的预告短片与海报；

2、影院内部海报以及在播放其他电影前放的预告片；

3、电影杂志及其他影评推广。在美国的这种娱乐匮乏的地方，影评事业更是如火如荼；

4、电视投放的预告片以及视频类网站的片前广告；

5、音像店的店内展示以及海报——类推的还有那些在网上卖电影的比如Amazon和Netflix上的广告；

6、公关活动以及话题预热——包括各种绯闻以及微妙地相关的软新闻。

『肆』 影音联动时代，腾讯音乐娱乐如何借“影音”+2.0激活流量价值

作者 | 范志辉

有人说，一个歌手要想为人所熟知，70%靠影视音乐、综艺、选秀，15%靠网红神曲，10%靠演出现场，可能只有不到5%是靠专辑作品的。一方面，这反映了传统唱片业崩坏以来音乐产业在推“新人新作”上的现实困境；另一方面，也指出了影视综艺产业的流量优势对于音乐产业的反哺作用。而在综艺陷入模式困境、选秀缺乏持续性的情况下，影视音乐的价值就更为突出了。

事实上也是如此。相关数据显示，2019年Q1上榜歌曲中，影视剧OST占比高达33%，超过网络新秀、偶像新星、实力唱将、独立音乐人等成为占比最高的类别。尽管成本不高，但因其传播和营销价值，影视音乐早已从原本的配角位置变成了跨界合作中的主角，而影音联动也成了相互赋能时代的必然趋势。

6月17日，腾讯音乐 娱乐 集团联合上海国际电影节共同发起了“影音共声”峰会，以“流量”、“营销”和“国际化”为主题，就影视音乐的多元玩法、平台在影音联动中的价值进行了深入的交流与探讨。

从2014年的《后会无期》电影主题曲《平凡之路》和《老男孩之猛龙过江》的宣传曲《小苹果》，到2017年的《前任3：再见前任》中的《体面》和《三生三世十里桃花》的《凉凉》，再到去年由胡夏和郁可唯演唱的《知否知否》，这些广为传唱的影视歌曲，几乎都成为了当年的爆款。

随着国内影视产业的崛起和多个成功案例的诞生，制作方也看到了音乐在宣发中的价值，影视剧的主题曲、配乐等也开始受到重视。除了常规的片头片尾曲和插曲外，电影推广曲、概念单曲、角色曲等也都应运而生，服务于这一细分市场的上下游产业链也逐步健全。

而从产业链角度来看，手握流量、艺人和制作资源的音乐平台，在产业资源整合过程中的作用尤为重要。伯乐营销创始人张文伯在论坛中提到，通过打通各平台数据，能够为影视公司精准甄选音乐制作人和歌手，让影视原声也拥有“热搜体制”。在音乐平台的用户流量优势下，让影视音乐在早期助力影视宣发，为影视剧实现高曝光，还能吸引第一批原始粉丝。同时，QQ音乐总经理胡琛也指出，借助音乐平台的多元社交玩法，能够实现影视IP与音乐平台的深度绑定，从而丰富影视剧的营销场景。

据了解，近年热门的《扶摇》、《延禧攻略》、《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》等影视剧，其全网爆红的背后都有音乐平台的助力。依托音乐平台在流量、艺人、用户数据等方面的优势，影视制片方不但能够拓展影视剧的用户圈层，拉长宣发节奏，而且能打造诸多具有生命力及艺术价值的影音爆款，实现产业链的共赢。

以电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例，数据显示，截止电视剧收官，这部剧的原声大碟在腾讯音乐 娱乐 旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐的播放量超10亿，获得最新歌曲热度音乐榜5连冠，在三大音乐平台共15个榜单一共拿下64次榜首。这也说明，平台和影视剧的结合，不只是渠道资源的共享，更是流量互通之后指数级的传播效应。

我们也看到，现在的影视音乐也越来越精细化。还是以《知否知否应是绿肥红瘦》为例，在其原声大碟收录的7首歌及49首配乐中，有好几首是为贴合不同剧情而定制的角色主题曲，这既能使剧中人物的个性更加鲜明，也让三大音乐平台的评论区成为追剧用户交流心得的“第二现场”；而《知否知否》《当歌》《无念》等影视OST的爆红也反过来带动了观众的追剧热情，实现了“1+1>2”的视听体验。

影视音乐作为影视产业与音乐产业的交叉领域，虽然近些年随着影视产业的繁荣得到了快速发展，但由于大部分的衍生音乐作品只是“一次性”利用，所以在预算投入、制作水准和专业分工上都有待提升。影视音乐作曲、音乐制作人董冬冬在此前的采访中就曾透露“国产剧对于音乐部分的投入很多都没到1%”，而电影配乐、音乐人、唱片监制戴伟在论坛中也提到，与国外影视剧音乐相比，中国影视音乐市场尚在起步阶段，有待投入。

据《2018中国音乐产业发展报告》显示，2017年国内影视音乐的产值仅为3.48亿元。而数据显示， 2017年的中国电影票房收入同比增长约22%，达到553.1亿元人民币。相比之下，影视音乐仅为电影产业的0.6%左右。而在这一数据背后，反映的则是国内影视音乐产业在工作流程、人才供给、专业分工等多方面问题。

腾讯音乐 娱乐 集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊TC更是一针见血地指出， “我们与欧美国家影视音乐的差距，不在于有没有爆款神曲，而在于没有成熟的制作和发行体系。” 据了解，美国的电影工业发达，制作分工细致，并且设立了“Music supervisor”（音乐统筹）这样既懂电影又懂音乐制作的岗位来与作曲家进行沟通。而作曲家们通常也都签约经纪公司，拥有自己的经纪人。而目前来看，国内还没有这样的合作模式。

针对这一行业痛点，去年8月，腾讯音乐 娱乐 就携手影视制作公司、音乐制作人等联合推出的“影音+”联盟，希望整合多方资源，打破音乐创作、影视作品、专辑制作等环节之间的边界和壁垒，为合作伙伴提供集联合出品、投资制作、整合宣发三种合力为一体的一站式解决方案，激活流量在产业链中的价值，让影视和音乐能够相互赋能。

经过近一年的摸索，目前“影音+”项目已合作20余部影视作品，打造了百余首音乐作品，而腾讯音乐 娱乐 在影视OST市场的覆盖率也达到90%+。腾讯音乐 娱乐 集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊先生在会后的专访中还表示，腾讯音乐 娱乐 的“影音+”将升级为全新的“影音+” 2.0，平台将以更专业化的团队，为合作伙伴提供更系统化、整体化的 全案定制、线下活动、专案营销、数据支持、IP开发、歌手合作、品牌联动、口碑传播这八大服务， 推动影视音乐行业规范化发展。

可以看到，升级后的“影音+” 2.0从原来的联合出品、投资制作、整合宣发进一步细化，基本梳理了从项目立项、资源对接、产品打造、营销推广等全产业流程，而联盟升级的背后，深层原因更是为了将平台流量渗透到产业各环节，贯穿整个项目流程。在平台流量资源的强力驱动下，上下游的音乐制作公司、音乐营销公司、音乐人团队等等都能从中获得多重曝光和资源扶持，这无疑将大大推动还处于起步阶段的国内影视音乐市场朝向规范化和体系化发展。

而从产业链角度来看，产业各方可以划分为“影视公司—音乐平台—制作公司—艺人/歌曲—用户—音乐平台”的等几个部分，而在腾讯音乐 娱乐 的流量资源与泛 娱乐 矩阵的社交 娱乐 资源的配合下，其不仅仅能形成完整的产业闭环，而且在生态流量的助推下能够取得更长尾的传播价值。

据悉，腾讯音乐 娱乐 集团副总裁及内容合作&版权管理部总负责人潘才俊还参与了同日举办的“与时·筑梦”腾讯影业2019年度发布会，他在会中表示，腾讯音乐 娱乐 在过去与腾讯影业已直接间接地合作了多部影视作品，如《影》、《古董局中局》等等。而伴随着“影音+”2.0新方向的发布，在未来腾讯音乐 娱乐 将会和腾讯影业进行更深度的合作，打造更多的影视作品的音乐内容，为影视音乐开创更广大的格局，真正突破“影”和“音”的边界。

​音乐平台作为当今音乐产业最大的流量池，早已经不再局限于原有的播放器功能，也不仅仅是“耳朵的 游戏 ”，而是以听歌为核心向K歌、社交、 娱乐 等多方面拓展。

而在消费互联网向产业互联网的转型过程中，如何在C端持续提升国内音乐付费水平的同时，进一步向影视、 游戏 等泛 娱乐 领域 探索 B端的商业模式，也将是国内音乐市场面临的又一契机。谁能在跨界中释放出更大的能力，将流量的价值发挥到最大，谁就能在市场竞争占得先机。

『伍』 电影营销

电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：

1）多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。

2）大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3）综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。

4）借势扩大影片影响  

对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。

5）合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。

1）跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。

2）不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。

3）在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。

4）科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：

第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；

第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；

第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；

第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1）电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。

2） 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。

3） 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。

4）主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6） 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。

7） 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1）在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。

2）经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。

3）沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。

4）更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。

5）更为充足的营销投入

据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。

CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》

总结：

一、好莱坞的经验借鉴：

内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。

2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）

三、未来趋势发展

1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。

3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性

4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5）更多的营销投入

『陆』 周杰伦直播带票后，为何短视频平台为电影宣发最给力

需求和信息如何精准对接，一直是内容产业营销的重点。大规模合作一方面可以有效利用短视频产品与影视作品的先天契合度，但是在另一方面，随着大量用户向短视频平台的聚集，对短视频平台的内容正向引领提出更高要求。作为信息发布者，更考验其公信力，如果没有用户的价值认同，优质的推广和宣发几乎无从谈起。短视频的宣发做到了以上的效果。

早在短视频平台与影视公司正式合作之前，许多电影观众早已经自发在各类社交媒体上以短视频的形式分享影视剧的周边。一些观众坐在影院内哭得泣不成声的场景被人拍下来发到网上，频频成为网上的热门。

而不少嗅觉灵敏的影视剧节目组也早已经把短视频平台作为电影宣发的阵地之一，这些影视剧剧组把幕后花絮、综艺节目花絮的剪辑和字幕创意等内容分享到上，对许多观众来说不仅很有吸引力，也通过观众的分享形成二次传播。

影视剧把宣发阵地扩展到短视频平台上的背后，是高速增长的短视频用户规模和市场。据数据显示，短视频用户规模占网络视频用户97.5%，并且这一数字仍在高速增长。一方面是短视频用户数量多，另一方面是短视频重度用户的比例也越来越大。正是在这样的背景下，通过短视频进行电影宣发的方式，才会从一开始的观众自发行为，发展到影视剧组的有意为之，进而成为短视频平台与影视公司共同视为具有战略意义的举措。

目前，尽管短视频应用数量众多，但是绝大多数短视频平台都是高度娱乐化的产品，它们之所以能吸引到海量用户，恰恰在于它的低门槛——高度参与、重在模仿的特性决定了这类短视频应用会产生海量作品，数量惊人的同时内容质量也良莠不齐，特别是一些包含错误价值观念和不良风气的内容，构成了对平台信誉的伤害。

在这种背景下，短视频平台有责任规范短视频内容，维护好正确价值导向，引领良好的社会风气，进而树立良好的品牌形象和公信力。通过算法推荐的平台往往声称自己没有主观态度，呈现给用户的内容都是通过大数据来选择的——这种观点值得商榷。作为平台必须有自己的态度，一个平台如果只被围观，而没有价值认同，很难更进一步。更何况，声称自己“没有态度”的平台，本身就是一种态度——意味着平台对不良和丑恶的放任自流的态度。说到底，让大数据算法决定一切，本就是一种是非不分的态度。

『柒』 一部好的影视作品取决于哪些因素

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体 健康 ，万事如意！

您好，很高兴可以回答您的问题。

我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的 社会 背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。

感谢您的阅读，希望对您有所帮助。

你好，我是影视领域创作者，很高兴能回答你的问题，我来说下自己的观点，在电影市场的火爆程度想必很多人都注意到，并且想要分一杯羹了，好的影视作品取决于4个因素，选择一部电影作品，它的衡量标准是什么，下面我们来试试吧：

1、我们知道一部电影票房投资方所占的分成占比在35-45%，也就是说一部电影成本2亿，大概就需要6个亿回本。成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小。

所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，一般电影的话2亿内都可以接受，鸿篇巨制的当然另说！

2、做影视，切勿选择一些特别冷门的题材，题材太冷门不太受众，没有票房保障，那么做这部电影的风险也就会加大。热度高，影视投资才会有利可图，制作上才能尽量精良，一部好的影视作品题材受众面广，才能获取更多的观影人群，对票房也是一种保障，目前来看，一线影视作品基本是喜剧和古风类题材各占半壁江山，所以大家尽量选择这样的题材比较好。 3、还有就是影片的角色选择了。一线明星人气流量大，演员确实可以给影片的宣发增色不少。电影有他们参演一般票房都会有保证，但是现在观众也看重演技，如果徒有人气却没演技，也难获得理想票房。所以选角须谨慎啊、 4、众所周知，很多票房口碑具佳的电影都少不了一个好的导演，不能说请了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度与实力的导演，是一个影片的灵魂了。除了这几个影片的重要影响因素外，如今电影的宣发对影视作品来讲也是很重要的。 好了，如果你对投资电影感兴趣，想要成为影视投资人，那这些地方一定要注意才行哦

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

这个问题我也发表一下我的愚见，我很欣赏的这本书的回答“看过许许多多好电影之后，你就能逐渐体会到导演的意图，分辨出不同的风格。你会发现有些电影具有强烈的个人色彩，有些则是集体之作。

有些电影旨在突出明星，例如马克斯兄弟的喜剧、阿斯泰尔与罗杰斯的歌舞片；有些电影则娴熟地驾驭了类型片，从力求超越剑侠片模式的《星球大战》到试图匿身于黑色电影之列的《绕道》均属此类。

大多数好电影都旨在表现某种风格、体现某种情调或反映其创作者所构建的某种意象。一位电影导演会在某一点上触发你的想象力，激起你对其他作品的渴望。

此段话我觉得对我们认识一部好电影奠定了一个基调，电影是视觉的艺术品。上面的回答可能太专业化艺术化。针对于大众个体而言，在我看来如果一部电影能带给你心灵上的感悟，能够让你喜怒哀乐，能够让你去思考，那么它对你来说就是一部好电影了！如果你是一个喜爱电影的人的话，别去想别人说电影好坏，而是你去说电影给你说了些什么。

希望这段话能帮到你，以上只是个人观点，欢迎大家一起交流分享。

一部好的影视作品取决于哪些因素

一，剧本优秀，本身剧本要优质，合理，有吸引力。权谋剧就不要写的太白痴，小甜剧就不要扯虐心。

二，选角合适，演员有演技或者高度贴合剧本，有CP感，化学反应。小甜剧要有甜甜的糖感，不要以为好拍，很好演员演不出那份甜。

三，导演把控力好，导演掌控不要让整个剧情崩掉

四，服化符合剧情，服装造型要配合剧情的基调，演员的形象，很多观众甚至会因为造型头皮看着难受或者贴头片影响视觉效果而拒接一部好片子，

五，剪辑能力要有逻辑，有特点。剪辑过乱或者剪得不知所以然都会影响最后效果。

导演是负责呈现出一部好电影的灵魂人物。不同的导演不同的风格对影片影响最大，假如让经常拍古代武侠类电影的张艺谋来拍 搞笑 风格的《泰囧》肯定出来的影片不如徐峥的影片。也会导致了一部电影后期是否会有人观看，也直接体现了导演不同风格和对影片制作。，像我们熟悉的华人导演李安在电影中可以很好的展示和表达出自己对电影的独立思考和电影表达的主题，带给人视觉的冲击，让人产生共鸣，更能让影迷更加融入剧情，开心，高兴，悲伤。一个好的导演决定了作品的整体基调和架构。

导演有着高超的讲故事能力

电影<更好的生活>讲述了一个单亲的墨西哥家庭偷渡美国后遇到的遭遇，非法移民一直是世界电影圈一个经典的题材。剧本也是没有新意，演员也都是演技也一般，但是导演讲故事的能力很厉害，会打动人心，抓住观众心理，给观众心理造成落差。他会让观众融入到剧情中去，让观众理解，电影里面的生活可以跟你自己现实的生活相似，你以为你过的日子会按照你自己剧本进行发展，你以为你自己为以后的生活做好了充足的计划和准备，却不知道现实为你即将直行的道路进行分叉，一切都是为了孩子，为了更好的生活。

剧本，一剧之本

剧本是一部电影的灵魂，剧本也决定了作品的深度和立意，通过优美的文字描绘出剧情的主题，整部剧故事中心、对白、主戏、对场戏等，都是由剧本设定的，剧本塑造出了人物的灵魂，导演和演员通过对剧本的理解感受进行发挥，丰满人物和剧情的的血肉。

例如孔刘演的《熔炉》，讲述了咙哑学校里面青春期里十几孩子被男老师性侵的事件，剧本是一个非常新奇的故事，如果你看过，你一定会难过，会伤心，会感慨电影里面的剧情，演员的演技感觉只是适合演演偶像剧，剧情里面的演员缺少一些细节的刻画，导演的功力也只是也是一般，电影绝对是部好片子，因为好的剧本可以在大多数电影脱颖而出。

演员塑造经典角色

演员对电影确实非常重要，电影质量的好坏取决于演员的演技，演技越逼真对电影的贡献越大。 一个好演员，为了塑造一个角色，他们不仅需要时刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢体语言来拿捏表演，有时为了更让自己符合角色的体型会对自己进行减脂或增脂。还要克服巨大的环境温差和恶劣条件带来的影响。很多精彩的影片离不开好的演员，例如梅丽尔斯特里普，今年的《铁娘子》完全就是她的个人秀，电影看起来就是专门为他打造的，《我们需要谈谈凯文》里面的蒂尔达斯文顿，个人演技遮挡住了同场电影的所有演员。

其实一部优秀的电影，是离不开导演，剧本，演员的。三者相辅相成，才可以让观众更好地记住他们。

首先非常荣幸能够回答您的问题，一部好的影视作品取决于第一，剧本创作，好的剧本你决定好的故事！第二，导演，一个好的导演决定了剧本的去向，和电影的拍摄风格！第三，选角，也就是演员！第四，影视拍摄完成后的后期制作！这四个因素

首先就来说一下这一个因素，剧本！

我们就以林正英的僵尸先生为例，首先，这部僵尸先生就是一个很好的剧本，故事听起来虽然是恐怖片，但是剧中包含有风味趣事，人物故事，打斗场面环环相连，本来在那个年代这些灵异恐怖片相当的盛行，这个剧本包含着灵异恐怖喜剧动作四大特点，所以说司徒卓汉先生这个剧本写的非常好，当然大家可能听到这个名字不是特别熟悉，但是大家肯定看过他写的很多部作品 包括林正英主演的灵幻先生，李连杰主演的冒险王，郑少秋主演的新蜀山传等等，很多影视作品都是出自他手！

导演因素

这部僵尸先生由著名导演刘观伟先生执导，每个导演的指导风格和思路都是不相同的，所以说导演决定了剧本的去向，更是决定了拍摄效果，所以说导演是决定了电影成功与否的重要因素！

演员

可以做演员，在这部剧中相当的重要，首先，演员外形要接近这个角色！其实演技有过关，还要有一定的基础，才会特别适合这个角色，能把这个角色演的深入人心！可以说，对于僵尸片来说林正英绝对做到了，我们现在每当看到有恐怖电影，或者是道士出现的时候，脑子里第一回响出来的就是林正英，如果林正英不是拍电影出身，他身穿道服我们肯定会认为他就是道士，没有比林正英更适合演道士的人！所以说演员绝对是一部剧的决定性的因素！

后期制作

对于后期制作，这点上没必要多说，相信各位看官都知道一部剧前期拍的怎么样？只是决定了演员演的怎么样？后期制作才是一个电影的重要部分，前期演员演的时候只是配合的动作来演，而后期的制作需要加上各种特效，让电影更充神奇色彩，没有好的后期制作团队，任凭前期拍的再好也是无用功！

以上四点就是我认为一个影视作品最重要的四个因素！

所谓“好”，实则是对个体或群体有益，同样，好的影视作品，即为对我们自身有某种益处，才算得上好的影视作品。那么影视作品何为的对自身有益呢？我认为它可以从多角度去理解分析。

对个人而言，我们通过观看某一部影视作品后，自己内心忽然有了某种动力，这种动力能在某一时刻激励、暗示或督促我们在做某件事时尽可能的做好，使某事朝着好的方向发展。亦或是这部影视作品在观看时与我们观者在精神上产生了某种共鸣，让我们在精神上得以慰藉，能够满足观者上述某一种需求，我认为该部影视作品便可算得上好。

对民族而言，某部作品在一定程度上能够反映该国的 历史 ，能够通过某些剧情反映国家在不同时代的一些经历，让当代人了解自己的民族史，感受不同时代国家的发展与变化，从而，更好的了解自己的国家，建设自己的国家。再次说明，上述观点是在影视作品是反映国家 历史 ，民族经历在符合客观规律的基础上进行讨论的。能够做到真实反映 历史 的，其实今人的作品方可算得上好。

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：

一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。