电影罗拉快跑音乐赏析

❶ 《罗拉快跑》影评

《罗拉快跑》是德国的一部电影，讲述了罗拉为解救男友曼尼而发生的三种不同故事。这是一部创新艺术形式的电影，以时间循环和蝴蝶效应情节进行故事叙事，由德国导演汤姆提克威编导配乐，被称为德国有史以来最棒的电影。影片节奏快，色彩鲜明，引人入胜。

  “游戏之后也就是进行游戏之前”电影开头的一句话，就道出了电影的内核。女主罗拉的男友曼尼混黑社会，为黑道大哥交易之后，因为罗拉没能及时来接他，他在去坐地铁的时候，弄丢了交易得来的十万马克。如果二十分钟后，他没钱给大哥，那么他就生命堪忧了。

所以罗拉为了拯救男友，必须在二十分钟内弄到十万马克，她只能不断奔跑争分夺秒，而奔跑的起点被当做是游戏的开端。电影在罗拉开始奔跑下楼梯的一段运用了动画的手法，将动画与真人电影融合在一起，这既展现了一种新颖的剪辑手法，也巧妙的凸显了电影的主题。

罗拉第一次奔跑，她打算向父亲借钱，却没想到父亲居然一顿斥责她，并告知她自己并不是她的亲生父亲，罗拉没能借到钱。走投无路的曼尼只能去抢劫超市，罗拉成为共犯被警察击毙。然后游戏重启，罗拉再次从家中奔跑，然而这次她被楼道里的狗主人绊倒影响了奔跑速度，牵一发而动全身，蝴蝶效应开始发生，因为罗拉提前预知而躲避了耽误时间的事件，从而导致与她见过面的路人的人生都发生了改变。导演用定格照片快速剪辑的手法拍摄出了路人的一生，经过罗拉的每次奔跑，他们的人生轨迹都发生了翻天覆地的变化，让观众应接不暇，使影片的趣味性增强了不少。

罗拉第二次奔跑仍然没能救下男友曼尼，她挟持父亲从银行抢劫到了足够的钱，然而曼尼却被急救车撞死了。第三次奔跑，罗拉躲过了路上的一切障碍，这次她没有去抢劫，而是决定到赌场去赌一把。而这次，她不仅成功赢得了十万马克，男友曼尼也意外逮到了拿走丢失钱袋的流浪汉，将钱送到了老大的手中。

影片的大部分镜头都是罗拉在奔跑，奔跑的镜头带给观众快速而刺激的视觉感受，而在大篇幅的高频率移动镜头中，影片也穿插着路人故事，给观众不同的体验，并且有效的缓解大量运动镜头给观众带来的疲惫感并给提供给观众新奇的吸引力。关于路人们后半生的镜头，影片运用了照片快速播放式的叙述方法，在快速的影片节奏中既不显得突兀，也清楚得交代了路人的故事。

影片在运动镜头中，完美得运用了推镜头。在罗拉被枪击倒地后，镜头推向罗拉的双眼，这种凸显主题和细节的方法，“强迫”观众注意罗拉的心理，进而过渡到罗拉与男友交谈的“平行世界”，给观众鲜明的视觉印象。这种带动观众关注影片内容的手法，影片中出现过很多次，在罗拉奔跑时，总会遇到各种各样的路人，在罗拉与路人发生交集时，镜头从远处推向主体，展示了影片主体与客体的关系。

影片的另外一种运动镜头的运用也令人赞叹，旋转镜头的运用，全面的展示着罗拉的慌乱，不安，让观众对罗拉的关注更加细致入微，并且旋转镜头的运动，与主题的静止形成了对比，制造了一种紧张急切的气氛。在运动镜头之中，影片也同时运用着静止镜头与之呼应，片中曾两次以上帝视角的俯视拍摄方法拍摄罗拉的奔跑，静止的镜头与俯视拍摄相结合，观众站在一个冷静的角度去观察罗拉，缓解着高频率运动中的紧张情绪，也更加突出的展现着主题的运动。

影片呈现的是暖色调，并运用了大量的红色元素，红色带来刺激，紧张的感受，给观众强烈的视觉冲击，而在罗拉与曼尼回忆时，影片使用了黑白色调，更能让人体会到罗拉与曼尼不幸遭遇的绝望心情。

影片的背景音乐，三段侧重不同，第一段的背景音乐更侧重于快速，带动观众的紧张心情，而后两段则增加了趣味性，且更富有节奏感，让观众随罗拉的脚步期待下一秒会发生什么，带动观众去体会情节。

这是一部运用了复杂蒙太奇和精彩的镜头语言的经典作品。在短短的二十分钟内，罗拉不知道奔跑了多少次。如果一切重新来过，我们是否有如她一般重新奔跑的勇气；如果我们就此跌倒。我们是否还有站起来继续奋斗的坚持？罗拉快跑，最终拯救了爱人，我们也要努力奔跑啊！

随笔

❷ 谁能帮我分析一下【罗拉快跑】的音乐和剪辑急交作业

罗拉快跑里的音乐节奏是快速的，配合二十分钟的短暂和罗拉内心的急切十分的欠当，给观众直接的体会。
罗拉碰到的路人，才采用了照片蒙太奇，三段快跑中，每个人的经历和结局都不相同，照应了开头的台词“人类，是最难解释的生物”（大概意思，具体的不记得了），每一段快跑，都用剪辑手法重复电话落下，形成一个新的开始

❸ 如何评价影片《罗拉快跑》的片头

片头：（动画，2分钟）。
快速镜头：
罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。
局部色相：
这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。

❹ 求电影＜罗拉快跑＞赏析

旋风穿过每个人之间 ——评《罗拉快跑》

作者：badapple

自西门町一眼望去，处处见到萝拉一头染红的短发，像火一样点燃人间火花，虽然行人之中谁也不理会谁，但就算是一个擦肩而过，一瞬拘谨的互相注目，埋藏着无限多可能性的旋风，正穿过每个人之间。
「人类……地球上最神秘难解的动物……」片头中行人杂沓匆促，没有谁特别理会谁，甚至没有谁目光交会谁，直到这个陌生人穿越过层叠的人影，直视进入镜头，开口说话。
铃响震天，来自一具火红色的电话，萝拉终於奔进房间，执起话筒，电话线路以光速联通她与男友曼尼，一段气急败坏的对话中，观众也有如同时搭上了光速飞船，冲进时空急遽压缩的黑洞。
痞子男友曼尼今天出门贩毒兼收帐，萝拉则出门购物，她的机车适巧遭窃，所以无法依约前去接载曼尼，曼尼只好坐电车，在电车中又因躲避警察，大意遗落了贩毒钱款，目前六神无主，除非在二十分钟内筹得失款，否则必遭黑帮灭杀，他决定抢劫商场，萝拉认为还另有筹钱之道，所以，挂上电话，她开始了影片全场的狂奔。

从无法预知的意外开始
一个发生在德国下层社会的简单事件，一段锁定在二十分钟之内的单纯任务，透过一具红色电话，牵引出洪流一般复杂的随机因缘，先前是几桩无法预知的小小意外，此后是一连串效应无穷扩大的选择。
仓促中选择，萝拉从众多求援对象中选择了她的父亲；奔跑中选择，她赶路时选择莽撞不避行人车辆；愤怒中选择，她在借钱未果时选择将原本不和谐的父女关系诉诸决裂；慌乱中选择，二十分钟大限来临时曼尼开始抢劫，空手赶来的萝拉选择作为帮凶，结果死於警察的枪击。
被狙杀於街头的萝拉还没瞑目，原本是平淡的一天，怎麽会跑到这种终站？如果能够重来……蔚蓝的天空下，红色电话重新响起，萝拉再度开跑，一样的路途，一样的街车行人，她奔跑途中发生的小小抉择变化，这一次借钱遭拒后，萝拉选择直接抢劫自己的父亲，筹钱成功，但曼尼却惨遭横死——被一辆因为闪避萝拉而改变行速的救护车正面撞击。曼尼一时无法瞑目，透过他的瞳孔穿进电话线路，萝拉正挂上话筒第叁度开始狂奔……
《萝拉快跑》拥有许多商业标签，「节奏明快的MTV式电影」、「德国近年来於海外最卖座的电影」、「世纪末风格的另类电影」、「最令人兴奋的欧洲电影」，对於在开场五十秒后即泪水决堤的我来说，不足以形容我在这部电影中所感受到的深邃讯息。

一个因果无限牵连的世界
想到当道的混沌理论指出，即使是一个简单的数学算式，只要在运算中更动一个细微的变数，也可能演变成出瀑布一样混乱粗暴的系统，一只蝴蝶今天在北京扑动了翅膀，可能造成明年春天纽约的大雪封天，这连锁反应，来自於我们所生存的是一个因果无限牵连的世界。
当然大部份的电影叙事，无非在诠释因果之间的的周折，《萝拉快跑》的出奇震撼，在於导演Tom Tykwer选择的手法，只见筋骨去除血肉的高速节奏中，萝拉狂奔一路的旁枝末节，即时剪接出穿越时空的因果效应，於是我们看见被萝拉擦撞的保姆，也许因为心情恶劣而起意绑架婴儿，走向牢狱人生，这保姆也有可能因为萝拉的的擦撞一时驻足，接着偶遇慈善团体，渐渐被同化成一个社会义工，这样南辕北辙的人生发展，一桩桩发生在萝拉叁次狂奔中，同样的情境，因为一点点随机的无常，演变出完全不同的世界。
即使对佛法的认识非常粗浅，我还是感受到这部电影中浓厚的因缘观讯息，宇宙既是由众生所形成，任何人的一行一念都不断扩散出无形的业力，交织成无限大的关系网，因为这网络中交换着亿万乃至无量的变数，所以凡夫只能在很有限的尺度中才看得清因缘，而《萝拉快跑》采用暴力的切片方式，故事非关道德，不论理念，随意在任一个时间点切开剧情，展示出大量的因果关联，这样高度浓缩内容的电影竟能令人动容，也许就在它挤压了关系网，让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙，彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在，领受到了一点佛陀所说的悟境。

《萝拉快跑》最鲜明的话题之一，是萝拉叁度重新狂奔求援的超现实剧情，模彷电动游戏中的虚拟世界，投一次钱币，可以操纵叁次电子生命，影射出人生的爱恨情仇、惊险挣扎，是否只是屏幕另一边的一场片刻消遣？人在巨大的因果网路之中是否具有自由意志？这部电影所吐露出的观点，显着淡淡的佛法意味。
千万种可能的连锁反应
《萝拉快跑》的世界中，不倾向唯神的教条，也不服从唯物的秩序，它亲近的是混沌中的人的随机选择，严格说起来，还是有些唯物论的气息，但重点在於萝拉的每个临时抉择，并不一定直接缘由自有迹可循的环境影响，她的叁次奔途，各自有细微的差异处，忽而贴墙而奔，再一次就忽而稍稍绕开，引发千万种可能的连锁反应，她这毫无来由的举动也可能有千万种因素，即使用超级电脑运算，也可能梳理不出萝拉每个细小决定的充份理由，这点导演在电影开头就表达了他的意见，人，是最神秘难解的动物。
更大的重点是，叁次开头相同的狂奔，演变成叁部千差万别的版本，《萝拉快跑》描绘出的世间，是一幅因缘构成的幻象，假相看似万有，实相是一戳指就可以全数崩解的虚无，也许导演的影射在电动游戏之外，接近更深度的层次，因为诸行无常，因为看见真实世界的虚幻，萝拉这个人物的真我是什麽？电影中的所有角色与银幕前的观众谁更像是真实？谁又更像是虚拟？
包含了这些深刻的讯息，可喜的是整部电影流畅有趣，走出电影院后，正是西门町最热闹的夜市时分，我感觉放眼望去，处处见到萝拉一头染红的短发，像火 一样点燃人间火花，虽然行人之中谁也不理会谁，但就算是一个擦肩而过，一瞬拘谨的互相注目，埋藏着无限多可能性的旋风，正穿过每个人之间。

《罗拉快跑》：另一种掌控电影的可能性

作者：田然【字体：小 大】

很显然，这并不是一部传统意义上的电影，它的意义已然超越了电影本身的范畴，动画，游戏，随心所欲的剧情设置，它所散发出来的种种独特气质与这个时代是如此的吻合。对于看《罗拉快跑》长大的孩子们来说，学习电影不再是一件枯燥乏味的事情，你也很难去说服他们再去循规蹈矩，因为他们看到了另一种掌控电影的可能性。

故事很简单，一个叫罗拉的女孩在二十分钟内必须搞到十万马克，并送到男朋友手里，否则黑社会便要找她男朋友的大麻烦。应该说，分析这部电影的剧作结构是毫无意义的。我们都玩过角色扮演类游戏，主角在执行剧情任务的时候若是被干掉，便可以打开存档，回到初始的位置，继续重复玩这一个任务，用这个理念去诠释这部电影，是没有问题的。《罗拉快跑》非严格意义来说，有着三段式剧情结构，前两段剧情，罗拉执行剧情任务均告失败，在第三段剧情中，罗拉终于完成了任务，她的男朋友化险为夷，两人又收获一笔意外之财，皆大欢喜。继续分析，在角色扮演类游戏中，通常会有很多NPC人物，他们都有着自己明确的出场任务和人物性格，当然，大多数情况下都是随机的，变数很大，主角在与这些NPC的互动过程中，得到应有信息，获取适量帮助，最后完成任务。在《罗拉快跑》中，除去罗拉和她的男友，任何一位出场人物均可以看作NPC，罗拉的老爸，街上推着婴儿车的老太太，银行的看门员，地铁站里的大胡子穷鬼，这里面有些NPC有着改变剧情的能力，有些则是点缀作用，无足轻重。罗拉在每一次开始任务，与这些NPC互动，寻求过关的过程，无论是罗拉，还是NPC，由于每次玩法的不同，双方的走向都会有变化，稍一的差异都会体现在结果上，牵一发而动全局。可以说，这个游戏是玩不完的，或是说，这部电影是没有结果的。在第三段剧情，种种机缘巧合，罗拉在赌场赚到了十万马克，她的男朋友又找到了拿他钱的那个邋遢鬼，但这是解决问题的惟一途径吗？换句话说，若是游戏重来一次的话，未必就会有这样的运气。那就会有第四次，第五次，在未完成任务之前，罗拉永远不会停下来，会永远跑下去，这样一来，电影就永远不会结束。也就是说，《罗拉快跑》仅仅提供了一个事件发展可能性的平台，在这个平台上，任凭故事自行发展，人物自生自灭。诚然，这个理论是很恐怖的。

故事的内核如此，为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽华丽炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。几乎占尽所有镜头三分之二的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力，使整部电影都处在一个动势。在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。演员的表演也与这种风格相益得彰，果断，不拖戏，行动力强。总之，对于《罗拉快跑》来说，主创人员选择了以上这些诠释方式，是正确而合情合理的。

《罗拉快跑》的诞生，对于我们来说，是一大幸事。抛下国内电影制度不谈，从创作理念上讲，这种创作思路是崭新的，天马行空的，这里面不单单是迎合了年轻人口味这么简单，关键问题是，电影的走向，创作电影的态度，创作电影的方式，在《罗拉快跑》出台之后会有何变化？电影类型是否变得更加丰富？这是摆在我们面前的课题。时代在变化，我们的思维方式、世界观、价值观都开始随之不同程度的变化，很多规则和束缚都在不经意地松动，最后土崩瓦解。那么，如何按照我们的方式去诠释我们想要表达的世界，《罗拉快跑》提供了一个极佳的参考方案。

参考的不是电影本身，而是思路。

《罗拉快跑》提倡所谓的男女平等

作者：罗南【字体：小 大】

观影的过程便是一个思绪发散的时段。每每镜头在眼前斑驳流离，每每配乐在耳际轻微触动，都会令大脑思索，令神经交织。《罗拉快跑》便是一部聪明的电影，值得让我们的思维好好冲击一番。

记得，我已经是第三次观摩这部实验电影了。第一次，只觉得酷，在三年前；第二次，感觉到了女权主义，在上个月；第三次，想到了男女平等，在昨晚。

影片的序幕，人群繁杂。在模糊的场景中，出现了一个个清晰的人物特写，镜头最后对准了一位憨厚的保安，他微笑道：游戏只有90分钟，其他一切均属理论。随后用脚把足球踢到空中。这句台词第一次解释了影片的主旨，足球是圆的，说明世界上的事物是在周而复始运转的，90分钟代表一场球赛的时间，所谓前45分钟是主场，后45分钟是客场，也是循环的。只不过只能循环一次，毕竟只有90分钟，90分钟以后便有结果。结果是什么？下面就通过罗拉的三次奔跑来一一解析这个结果。

（一）罗拉第一次疾走

当罗拉接到求救电话后，立马思索着该问谁借10W马克来挽救男朋友曼尼的性命，经过一系列的脑电波搜索，锁定了自己的父亲。女儿向父亲要钱理因说是天经地义，其实是罗拉不成熟一面的展现，毕竟人生是靠自己的努力而生存的，依靠别人的支援只能解燃眉之急，不能除长久之痛，这场景隐约暗示了罗拉是一个非自立的红发毛头小孩。跑到了父亲的办公室后，却被父亲拒绝。在这过程中，罗拉没有任何反抗，顺其自然地被父亲赶出大厦。在绝望当中，与曼尼共同抢劫了超市，仓皇而逃中被警察打死。

这的的确确是悲哀的一面，强烈衬托出女性地位的卑微，也反应出了女性精神的劣根性，依赖型，失败性。

（二）罗拉第二次疾走

第二次奔跑，罗拉选择了比第一次合适的路线，因而在时间上也有了明显的缩短。在进入父亲的办公室后，与父亲直接冲突，并用保安的枪对准了父亲，强迫他交出10W马克的现金。女儿的这一态度，把父亲吓了个魂飞魄散。这段影片的内容，与罗拉的第一次遭遇有了质的飞越，罗拉懂得了维护自己的利益，懂得了与凶残的男性面对面的对抗。但罗拉还是没有成熟，因为她依旧跑到父亲的办公室，依靠亲人的力量来维持自己的生存。所以，这次奔跑的结果还是失败的，曼尼被卡车撞死。但这次的奔跑却跑出了女性的呐喊，跑出了女性的执着，是具有积极的意义的，是值得肯定的。

（三）罗拉第三次疾走

罗拉吸取了前两次的教训，忽略了客观因素，直击父亲的办公室。由于时间掌握的原因，父亲已经离开办公室，失望的罗拉只能依靠赌博来为自己争取一丝希望。就是因为这个场景的出现，罗拉彻底抛弃了男性的救助，也彻底抛弃了自己的依赖思想。赌博中，罗拉的大声嘶吼，吼出了女性的自强，吼出了女性的自信。

三次疾走，一次比一次激情，一次比一次接近成功，这是女权胜利的象征。其中也不能忘记影片出现的二个重要的镜头，这两个镜头也能够充分反应罗拉的性格转变。

当罗拉被枪击后（第一次疾走），出现了曼尼与罗拉床上对话的画面，仔细观摩的话，可以发现罗拉把头躺在了曼尼的手臂上，有种小鸟依人的感觉，反映出罗拉是依赖男性来维持生存的。当曼尼被车撞后（第二次疾走），也出现了曼尼与罗拉床上对话的镜头，所不一样的是，曼尼却把头靠在了罗拉的手臂上。这一镜头的区别，完全诠释出女性跟男性地位的转变。同样，我们也可以根据这两次的对话来体会这一地位的转化。

三次疾走后，再回到90分钟的足球比赛来，所谓的45分钟客场，45分钟的主场也就可以理解了。但是影片只是在单纯地烘托女性权利吗？我认为曼尼的这个人物的叙述也能反映出男性的权利变化。

v罗拉第一次疾走后，曼尼选择的生存方式是持枪打劫超市。罗拉第二次疾走后，曼尼放弃了打劫。罗拉的第三次疾走后，曼尼干脆抓到了流浪汉，夺回了原来的10W马克。这三个场景，也彻底改变了曼尼窝囊废的性格，也彻底改变了软弱男人的心理思想，与罗拉的性格相辅相成。所以影片不仅打着“女权万岁”的口号，而且也打着“男女平等”的口号。因为只有男权与女权平等，这个世界才能维持稳定。

影片的主题已经叙述完毕，再来简略地说说摄影和造型这两个出色之处。静态镜头中，摄像师运用了肩扛的方式来拍摄，这样难免会有左右高低错落的视觉差异，这种差异反倒激起了我对影片的兴致，因为左右高低的晃动，衬托出罗拉心情的微微颤动。动态镜头中，摄像师动用了多个机组来拍摄罗拉的疾走，奔跑的场面处理地绘声绘色，有汁有味。造型方面，罗拉一头的红色头发，极具感观刺激，这也是吸引影迷眼球的一个重要组成部分，也是女性桀骜不逊的象征之一。外加一句，影片结束打字幕的时候，字幕竟然是从上往下翻的，紧扣影片独特先锋的特点。

电影的魅力在于你每欣赏它一次，就会得到不同的认识，然后把这些认识一一记载，留在文字中…

❺ 影片《罗拉快跑》的深层主题。

本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。 罗拉快跑
经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。 罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。 汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。

❻ 电影《罗拉快跑》的深层意义和思想是如何表达的

《罗拉快跑》虽然是由三大各自独立的版块构成，但是这些版块之间的主题、人物、情节等要素，实际上存在着紧密的关联性和紧密的逻辑性。

首先是主题的关联性，三大版块的主题都是“爱情”，罗拉的三次奔跑都是为了营救男友。

然后是转场的关联性，三次营救中，前两次罗拉身亡和男友曼妮的身亡都以“冥界谈话”作为转场，交代了各类人物的不同命运。

整部影片中时间的架构起重要作用，导演没有大肆渲染放大时间而是通过诸多与时间相关的元素、声音以及镜头的改变来体现时间的快慢先后，开场就出现的钟摆、罗拉房间里的钟、超市门口的钟、银行门口老妇人手上的手表、赌场的钟、开场的足球等等都与时间有关。

影片评价

本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。提克威把最后的镜头放慢。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。

而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。

❼ 试析《罗拉快跑》的艺术手法

《罗拉快跑》形象化的艺术手法首先体现在影片的画面特征上；镜头画面的形象化手法当然又首先体现在色彩的运用与处理中；纵览该影片中所出现的各种色彩，唯主角罗拉的一头鲜艳、刺目的红发最为醒目、最为形象化。如果说红色是鲜血的颜色、代表着人们内心奔放的情感的话，红发罗拉就是这种暴力与柔情的混合体。 一方面，这个生活在钢筋水泥的现代大都市中的德国女孩整天都面对着一个充满暴力的社会，哪怕是一次短短的二十分钟的奔跑。专偷婴孩的白发老妪，倒卖脏货自行车却遭来伤身之祸的黑发男青年，背着家庭与工作单位的金发女职员偷情通奸的同样一头金发的罗拉父亲（当然，他已经差不多谢顶），这些就是罗拉在看似短暂的二十分钟奔跑过程中擦肩而过的、碰巧撞见的抑或主动找见的当代社会民众百态的缩影。于是，为了不让罗拉在这样纷繁无序的社会中被淹没甚至消亡，影片主创需要一种元素来凸现他们的主角并使之成为人们过目不忘的“拳头产品”；为此，他们无需过多地去铺垫，无需刻意地去暗示，无需让自身内心深处的、出于让影片更好看、更卖座、更形象的欲望“犹抱琵琶半遮面”；所以，他们将“罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色 ”；不仅如此，他们还让一头红发的罗拉举起了暴力的象征——枪，还让一头红发的罗拉举着暴力的象征——枪朝妨碍男友的警察和不愿合作且意欲抛弃家庭的父亲开枪，然后把这暴力的象征扔到一边，最后却倒在子弹射穿身体后的血泊中；与其说罗拉中弹后的鲜血染红了她的衣衫，不如说是她与众不同甚至“另类”的鲜红生命燃烧了自己的身体，让她死而复生，又一次将那一头红发飘散在风中。正如导演汤姆提克威（Tom Tykwer）自己所说：“我们看着一个有着夸张红发的年轻姑娘走来，跟着却是一个老太太在罗拉身边站着。我喜欢这里出现的对峙场面。罗拉显得越来越激动，而她的父亲却总是漫不经心。在我的影片中总是出现父母与子女间不能在同一层面上沟通的问题，最终也总是以冲突与挑衅行为结尾。” 另一方面，在这样的一个钢筋水泥、冷漠而又孤傲的当代社会中，罗拉却坚守着心中那一份美丽的爱情。整部影片，罗拉之外的众人均生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。 曼尼的衣服是黑色的，他用的公共电话是黑色的；父亲和梅耶叔叔的西服以及梅耶叔叔的汽车都是黑色的；包括与罗拉父亲通奸的女职员在内的银行职员的工作服都是黑白相间的；罗拉在一路上碰到的推婴儿车的老妪一身白色；那两排修女均把自己的身体严严实实地裹在了黑色的修女服中；赌场里的富翁们的礼服更是以黑白两色作为主色调。相应的，曼尼是个懦夫，他那可怜的占有欲让他在临死时候所真正在意的仅仅是罗拉会不会忘记自己转而跟别的男人交往、上床；罗拉的父亲根本不懂得什么叫婚姻和家庭，他在极力想要摆脱这种在他看来是“极其愚蠢”的枷锁时却又被自己赖以重新开始一段生活的情人——那位银行的女职员给戴了“绿帽子”；当然，还有那位与罗拉父亲偷情的女职员，当她从罗拉父亲口中无法得到自己预期的他对于这份“爱情”的承诺与保证时，她就抖出了自己所怀竟并非罗拉父亲骨肉的“丑事”，那么口口声声要罗拉父亲给他们之间的爱情一个说法的她到底是真的爱他，还是仅仅看中罗拉父亲手里的钱财呢？相比而言，一头红发的罗拉为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上奔跑着，她的红发“犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把，火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情”。 除了色彩的形象化，此类表现手法在影片中的突出之处在声音的处理上。以《Wish》为主打的几首电子风格的Rap歌曲由影片主演、罗拉的扮演者弗兰卡波腾特（Franka Potente）亲自演唱。罗拉的三次奔跑，背景乐的基调和副歌部分的旋律并无太大变化，尤其是第一次和第三次奔跑。节奏鲜明的画外音乐与钟表时间的走动相协调，表现了生命运动的节律，渲染了影片的紧张气氛。

希望采纳

❽ 罗拉快跑电影深度解析

《罗拉快跑》是一部德国电影。影片讲述了男主角曼妮是柏林街头混混的故事。走私交易完成后，地铁上丢失了10万马克的现金。如果不能在原时间把现金交给老板，就会被追杀。

为了救男友，女主角罗拉不得不在20分钟内得到10万马克。影片采用三段格局，给观众一种全新的感觉。

电影一开始，首先给观众的不是画面，而是恐怖的音乐，然后艾洛特的一句话出现在音乐暂停中:“我们不应该停止探索，我们所有的探索最终都会回到我们的起点”；

然后秒表的声音响起，画面中出现了一个奇怪的钟来回摇摆，然后钟固定在画面中，背景音乐的声音加快，场景给观众一种恐惧的感觉，让观众紧张。

然后拉镜头，画面俯视，快速行走时钟出现在画面中，镜头向后移动，然后固定在时钟装饰石狮上，然后张开嘴，画面一黑，好像我们被吞没了，画面的声音仍然快速紧凑，然后被带到另一个忙碌的世界。

画面中有快速移动的人，最后镜头固定在一个中年男子身上，然后中年男子把足球踢到空中，然后人群移动，电影的名字出现在画面中。这种快速变化的人群和足球飞向空中的声音给了人们强烈的视听冲击......

❾ 电影《罗拉快跑》的深层意义和思想是如何表达的

电影的三个段落之间，存在两个衔接，都是运用“抛起落下”这个相似的动作，即通过前一个段落末尾钱袋被抛上天空后缓慢落下和下一个段落起始电话的抛起到半空又落下这两个相似的动作，将两个段落衔接起来。同时前两个段落末尾处，两个主人公临死时相似的拍摄景别，相似的表情（不可思议的、不敢相信的、反抗拒绝的），回忆中相似的场景、色调与对话，使得三个段落在巨大的感伤情绪和情感力量中顺利过渡转换。
三个段落除了运用绿、红、金三种颜色的钱袋来划分不同的段落以及不同的结局，整体风格上也有较为明显的区别。前两段罗拉所遇见的人物都具有另类色彩的人生背景，如人贩子、小偷、植物人，或者中彩票一夜暴富、吸毒潦倒终生、喜好S-M变态游戏等。而第三段则是较为平和、朴实的叙事，并且男女主人公成功地获取金钱、爱情，符合一般人的日常生活经历（如信仰天主教等）和普遍审美心理，即“期待光明和团圆结局”。
每一段结尾处的音乐处理各有特点。如第一段罗拉和曼尼抢劫了商店后仓皇逃离时，运用了高速摄影，同时音乐空灵、柔和、舒缓，既表现了他们的纯真、幼稚与无助，又表现出导演对他们的同情与怜爱，如同上帝悲悯地俯视人类，此时天使似乎将要悄然降临。但音乐随后慢慢消失，罗拉和曼尼手拉手像两个束手无策的孩子被围困着，等待不祥的结局。在第二段，罗拉拿到十万马克，面带轻松、喜悦、骄傲并带点顽皮的笑容，拎着钱袋走向心爱的人时，音乐显得轻松、快乐、温柔、甜蜜。但紧跟着曼尼被突然撞死，音乐戛然而止。第三段，曼尼获得老大信任，拉着赢得十万马克的罗拉回家，此时的他们拥有健康的生命、充足的金钱、圆满的爱情，拥有了人生最想得到的三种东西，音乐则是铿锵明媚、激昂有力的，完成了对圆满结局的烘托。
二、否定与肯定
1.否定时间和空间，怀疑爱情与死亡
电影中最突出的特点就是对时空观念的表达。在文本中，时空的绝对性可以被怀疑、被“偶然性”的力量所改变，因此具有被重复、被调整和被颠覆的假定性和可能性。正如影片中出现的多米诺骨牌，一旦被某一点意外力量所触发，就会导致一系列反应，并且推波助澜，无法阻止，无法挽回。除非多米诺骨牌重新摆放，游戏从头开始，罗拉再次起跑。
人的一生本身就充满了变数，有无数偶然和多种可能。如片中第一段落：罗拉“偶然”地撞见父亲与情人的伤感会面，导致了父亲对求助的拒绝和另一个残酷真相（即罗拉并非他的亲生女儿）的揭露；一个警察新手的枪“意外”走火导致罗拉“意外”死亡。第二段落：路上的两次回头延迟了罗拉到达父亲公司的时间，使得她“意外”撞见了父亲与情人的争吵，正在火头上的父亲扬手扇了罗拉一个耳光，绝望的罗拉持枪挟持了父亲；一辆疾驰而过的急救车“意外”撞死了本可逃脱老大惩罚的曼尼。第三段：与梅耶叔叔的简短对话“意外”地使罗拉不幸失去了与兴致勃勃、喜气洋洋的父亲见面的机会；曼尼“偶然”发现当初拎走钱袋的乞丐，奋力追赶中造成交通混乱，罗拉父亲“意外”被撞死……偶然的遭遇，偶然的擦肩而过（罗拉与乞丐），意外的失去和获得，意外的死亡……人的命运就是如此复杂交织、神秘莫测。在“偶然”和“意外”中，人所经历和感受的时间被改变，于是相同的空间里却上演了不同的情境和结局。
影片大胆怀疑时间和空间的权威性，戏谑地表达出“偶然性”对现实时空的绝对影响力。时间和空间不再具有决定权和杀伤力，相反却被偶然性所牵制。
而身处时空之中、被“偶然”所颠覆和玩弄的人类不可避免地产生了对自我和世界的怀疑和质询。正如片头画外音所说，每个人都在和高更一起思考“一个充满奥秘的疑问”：“我们是谁？我们从哪里来？到哪里去？怎么确定自以为知道的是什么东西？为什么会相信事物？”我们已经意识到人生如一场游戏，并在潜意识里削平人生的价值感，失落了对生命的期望值。

❿ 罗拉快跑创作背景

影视作品分析
——《罗拉快跑》
“我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧！”
——爱特略
《罗拉快跑》堪称电影天才汤姆•提克威的巅峰之作，它的公映在世界范围
内引起巨大的反响。
在人们思忖着21世纪的电影将会呈现何种面貌之际，《罗拉快跑》似乎已
经使我们嗅到了新时代、新电影的新气息。21世纪，一个“视听时代”的到来，
不可避免的会引领影视界发生巨变，他们信息、知识的来源主要是电视、电脑，
并不断影响着他们的思想和生活。
电影神童汤姆•提克威从小整天泡在电视机和电脑前，是个在“电脑游戏界”
小有名气的游戏高手，《星际大战》的电脑游戏他能够才能够从第一关打到最后
一关。这样的人生经历在《罗拉快跑》中被打上了深深的烙印，它事实上就是一
部罗拉闯关的游戏，影片中共表现了罗拉的三次奔跑，三个过程、三个结果，„„
因此，就不难想象为何影片会受到狂热并赞不绝口，众多志同道合的英豪们，和
罗拉一起快跑，一道“共振”，一同“闯关”。
《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱
人，她不顾一切地奔跑。然而，影片的核心和精神实质又是全新的；同样是爱情
的营救，过去的电影表现营救的通常是男人救女人，即所谓的“英雄救美人”，
而该影片中却变成了“美人救英雄”，似乎在宣誓着“女权主义时代”的来临。
影片的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，采用的是不信任的叙事形式。
而我们不要过于沉迷于它的叙事结构，应看作是一种形式的表演，因为它已经把
通常意义上的叙事结构简约到了最简单的程度，即一个叙事的骨架，完全单向的、
线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩。影片
的结构分成明显的三大块，它们本身的叙事各自独立，互不关联，而使三大板块
连为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题，从而呈现出典型的
板块式结构，融为一体，各显其色。
故事的内核如此，为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽
华丽炫目之能事，不断通过制造感官刺激，大大增强了其可视性。
影像呈现出一种高速率的镜头运动方式，几乎不存在任何一个凝滞的镜头
（除却几段慢镜头的特写），三个板块中的罗拉一直都在奔跑，因为此时此刻的
时间就是生命，如果她不能在十二点之前借到10万马克，她的男朋友曼尼将会
被黑社会势力所迫害，因而不断地奔跑，不断地努力，才可能争取到那一线生机；
镜头的高速运转从而使观众的眼球也开始疲于奔命地亦步亦趋地跟随着镜头变
迁和调动，一切都是那么地迅速和不确定，不再忠实于被它所记录的事物，加之，
刻意采用非支架拍摄，增添了众多不稳和晃动的镜头，充分表现出罗拉奔跑中的
生理视觉感受，画面更形象、逼真，更容易带动观众的情绪„„尽管移动速度飞
快，但干净、简约的画面确保了每一个镜头的高度凝练，剪辑的快节奏也正是表
现出当今世界的快节奏、世界的动感和混乱感，是符合“视听一代”追求刺激的
视听享受要求的。
在镜头与镜头之间的切换上，显著的特点在于“闪动”手法的成功，制造一
种“虚拟”的场景意识，来提醒观众一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，
而是在虚幻之后的另一个新的开端；例如在表现时光逆流时，采用的是动作连接
镜头，将街道上钱袋的降落与罗拉房间里的电话话筒的降落相连接与切换，从而
使得两个板块衔接起来；另外，在罗拉、曼尼牺牲之后，回忆往事的时候，都是
巧妙地抓住了他们的眼睛，通过大特写将画面切换并拼接吻合；在影片中出现了
几段反打镜头，每个画格中至少有两个人物，造就了新颖、奇特的效果；影片有
时候打乱了正常的轴线关系，体现了作品的主观性和非纪实的风格„„观众在用
眼球贪婪捕捉每一个场景，在刺激与迷惑中最终被影像和特殊的“蒙太奇”方式
所任意驱使，变得兴奋而没有判断力。
影像的色调优势也凸现出来，主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明
亮的“暖”的色调所覆盖。片中最耀眼的莫过于罗拉那一头赤红色的头发，红色
是刺目的颜色、爱情的颜色、浪漫的颜色，在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，
形成一种强劲的视觉力量，与周围人黑白色的服装等形成鲜明的对比，带来强烈
的视觉冲击，同时红色的电话、奔跑时背景街道的颜色、偷车男孩的红色衣服等
也代表着不安和危机，这样的布局更易集中观众的注意力；此外，在回忆往事时，
背景颜色用的是单纯的红光，显得格外温馨、美好，打破了现实的恐慌与残酷。
关于影片中的音乐，属于典型的MTV风格，用的全是摇滚，有节奏的鼓点和
金属乐器的声声断断，从而追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰—
—因为本来很零碎的、追求片段效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任
和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠。
电影中最神奇的地方莫过于“20分钟的营救”，我们知道，从电影剧作法
的角度讲：一部电影吸引观众，依赖电影结构上的严密布局，也就是所谓的结构
上的起承转合，和影片的情节线设置及情节点系列；而《罗拉快跑》却没有常规
故事片的剧作上的严密布局，或者说它已经丧失了常规电影剧作布局的种种优势，
这无遗会大大地影响人们的观赏兴趣。但是本片却非常好看，并取得了出人意料
的商业上的成功，我认为：从常规的剧作法来分析《罗拉快跑》的商业上的成功
是无济于事的，但是在这里，制作者却在玩弄一块魔石，这块魔石就是“20分
钟营救”，罗拉的时间只有20分钟，晚一秒钟就是死亡，使得观众们屏住呼吸，
心惊肉跳地关注着罗拉的分分秒秒，每一个人都在默默地祈祷：祈祷罗拉能够在
最后一分钟赶到。“20分钟营救”犹如一块神奇的魔石，牢牢地抓住了观众的
神经。这正是全片的剧作核心。它已经代替了剧作上的严密的布局，因此魔石就
是魔石，它的效果是神奇的，是不言而喻的。另外，20分钟实现了剧情与现实
的统一，短短的一部影片刚好是由3个不同发展进程的20分钟组成，这与罗拉
每次跑20分钟相吻合，这在以往的电影中实属罕见。
《罗拉快跑》正因为这些独特的元素而倍受大众的推崇与喜爱。观看完后，
罗拉的形象深深的印入我的脑海，现在想来仍回味无穷，影片充满了生活的哲理，
展现了人的动感与力量，很符合大学生的进取，拼搏的心理，尤为受到大学生的
青睐。
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作者：断桥残雪叶空影
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