A. 用PS制作一张电影海报,附详细制作过程...
你可以直接说,做成什么样的,给你做一张就可以。因为要求的品质不一样,做发也不一样,要是简单的,放个背景,加个字就可以。
B. 电影海报怎么设计
电影海报设计是围绕着电影展开的,电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系,从观众的内心角度出
发,以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势,唤起观赏者丰富的审美感受,以此来确定海报设计的主题,抓住观众的内心需求。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中,图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上,多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象,通过形态、色彩与符号的重组,运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果,从而一下子抓住观众的视线,让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多,相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体,让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计,能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来,让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段,作品的版面经过精心的编排,就像能使各个设计元素能自己说话一样,那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现,个性已成为一个常用的词,电影海报领域也是如此,能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字,对于时代性很强的电影海报来说,独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐,抽象夸张已不再是招贴的代名词,许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神,设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
C. 设计如何排版跟电影海报学!
很多经典电影的海报让人百看不厌,就算拿来收藏都不为过,相信很多人选电影的时候都会通过海报的设计来选择自己想看的电影。在电影海报中,往往只有一张图和少量的字,排版却很精妙,浑然天成。
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同样是简单的图片配少量文字,顶部文字特意前后错开排版,增加节奏感,底部文字也很自然地根据道路的分割线来排版,并且通过明暗大小的变化增强了节奏感。这部电影叫《大鱼》,很经典,放上这个海报的同时下决心再看一遍。
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标题部分前两排右对齐,后两排左对齐,同样增加节奏感。另外副标题在白色背景上用的是近似乌鸦的颜色,而底部字体在乌鸦身上用的是近似白色背景的颜色。这两个字体的颜色打破了各自所在背景色的单调,形成了一种平衡。
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盖茨比这张比较中规中矩,整体都是中对齐,比起以上题材,盖茨比的定位更加严肃,奢华,符合电影的调性。但是设计师还是在中下部的文字来了一个小小的变化。毕竟,所有都中对齐,确实太呆板了,一个小小的变化,也不会破坏整体的调性。对盖茨比也是满满的爱有木有。
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这张海报的文字排版中对齐全中了有木有?!其实人家在图片上实现了整体的动感,有一张足够丰富的图片,那么文字就可以休息休息啦。但是,文字部分依然用了不同的色彩,字体和字号,在小范围内打破了排版的单调。
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这张海报同理,用一张丰富的图片完整了大部分的变化。
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这张海报总体来说排版和图片都很中规中矩,巧妙之处是,在大标题处,通过两个巨大裂痕弥补了整体的动感。
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爱丽丝这张,文字太少了,看上去却不单调。最重要的原因是图片非常丰富,前中后景都很丰富。文字和前方的花,左上角的树共同构成前景,就前景来说,元素多且很有动感,一点也不单调。另外,为了让标题很好的融入前景,给字体做了设计。整体非常和谐。
排版的最高境界就是海报了,如果还不具备制作电影海报的水平。没关系,可以 。。看海报~
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昨天看了宫崎骏电影《千与千寻》
附一句宫崎骏的话,
“所有的成长到最后总是一次旅行。”
D. Photoshop制作非常酷的插画风格电影海报
效果图非常酷,也非常有创意。制作思路:先构思好想要的画面,搜集想要的素材;然后把素材抠出分层添加到画面中;再把画面转为黑白,并按近、中、远景的物体进行单独调色处理;最后上色即可。
最终效果
1、画面构思,先确定我们想做的画面是什么样的,可以先用草图的形式表现出来。
2、根据草图去搜索图片。
3、接下来我们把用到的图片抠出来,如下图所示拼成我们预想的构图。
4、我们在处理图片之前,先在顶部添加黑白调色层。
E. 你喜欢哪部电影的海报
最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?
看电影前,它能激发你的强烈兴趣;
看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;
电影之外,它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
如题所示——“最后的绝地武士”,Andrew Kwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿……
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"Get Out"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。
05《007:幽灵党》
不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看Pedro B. Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》片头
题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自
08《星球大战VI:绝地归来》
出自Jaehwa Lee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报,Chris Skinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片,Chris Skinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
F. PS 设计一个宣传图片或者电影海报
G. 早期的电影海报欣赏
二十世纪二十年代,手绘海报首先出现于观众视野,直到五十年代电影海报均采用手绘的形式,主要依赖于木板印刷。电影海报多出自画家之手,多采用水粉,还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式,电影海报本身也因其画面精美,表现手法独特,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。
如电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿。
在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器,因而版画艺术与民族情感相融合,在中国得到广泛普及。
法国卢米埃兄弟在巴黎的一家餐厅向35位观众放映《火车到站》等一系列短片时,张贴在餐厅门口的《卢米埃电影》的海报应该是距今最久远的一张电影海报。
在西方后印刷时代,出现了巴洛克风格 。巴洛克风格的平面设计追求严肃、高贵、丰富、高雅,设计中采用大胆的曲线结构、复杂的装饰和和无联系部分间的整体平衡,版面布局比较讲究均衡、对称,色彩强烈。
奥黛丽·赫本主演的、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等电影海报充分体现巴洛克风格艺术特点。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,我们称这种招贴设计为“瞬间艺术”,所以要求海报版面简洁,信息明确,并以可见高度的色彩吸引观众注意。在版面上使用大面积的图形,字体选用较大字号,一使版面觉有强烈的视觉冲击力。
好莱坞早期著名影片《飘》,《蒂凡尼的早餐》,《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的。
德国HeinzSchulz-Neudamm亲自设计的《大都会》(由弗里兹·朗使执导)国际版电影海报,在美国拍出六十九万美元,因为作品绘制于1927年且存本较少,设计师采用艺术装饰主义手法,极力营造出充满未来世界的审美性效果,进而成为具有收藏价值的艺术珍品。简洁的线条和雅致的明暗让它成为当之无愧的最昂贵海报,传闻中的拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。
上世纪80年代以前的中国电影海报大多由当时著名艺术家设计或手绘,本身就是精美的艺术品。像程十发的 《林则徐》、《霓虹灯下的哨兵》、,蒋兆和的《马兰花开》,张仃的《祝福》,黄永玉的《长发妹》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血,每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。
电影海报设计如同其他造型设计,是人类与世界审美关系的雾化形态,也是社会文化的某种形象性的表现。从人的主观世界来观察,它蕴含了设计者的艺术感情。下面是收集的一些优秀的西方早期电影海报:
海报设计有法而无定法,设计家海伦主张自由设计,不承认绝对的设计规范,但承认设计的有秩序。无论是东方还是西方,电影海报的表现手法各种各样,不尽相同的是电影海报都有着强烈的视觉效果吸引着我们的眼球,电影海报也成为了一种艺术文化,也是很多电影迷们的精神追求,收藏电影海报成为很多爱好者的兴趣。
H. 怎样photoshop做出电影海报大片效果
你注意看电影海报的话,一般就是人物,故事场景做海报背景,然后前面是简单的排版,下方是赞助等。素材就是几张照片和文字内容。素材的处理稍微会用蒙版、扣图都可以了。
真正需要花时间做的是片名的字体设计。一句话片名设计好了,就是大片海报了。阿凡达这个的背景也很渣,做起来简单,排版更是没有,就是一个片名设计提升了整个海报。
把标题的文字设计得符合主题就成功了,这个独特有细节的文字,就产生了大气的感觉。新手只能依靠一些现有字体进行设计,具体字体设计网络一下就有一堆了。
I. 电影海报怎么画
电影海报的设计画法步骤如下:
第一步,先确定你想要画的是哪部电影的海报。如果这部电影的主角比较知名,则以主角为主体。如果这部电影属于文艺类,则要抓住其中的一个点找适合的图去表达。
最后一步,海报的色调选择等细节也需注意好。喜剧的话应为暖色调,而悲剧的话则应为冷色调。
J. PS制作战争场景电影海报
看到很多人把自己的形象ps到漂亮的电影海报中,摇身一变自己成了其中主角。其实这些可不都是ps帝的专利,只要掌握了ps基础工具的使用,在工作学习中多模仿锻炼、创新,很多时候我们自己也能做出不错的效果呢!本文教大家用photoshop创建电影中的动作场面,教程思路步骤简单,重点在于纹理和刷子的使用,以及对图像细节处的调整。
PS制作硝烟弥漫的战争场景电影海报效果教程
最终完成效果
1、新建文档,打开素材图片(可在网上自行下载)。
2、对“瓦砾层”执行色相/饱和度操作,利用调整工具改变瓦砾色调,并与背景的色调相匹配。抠出士兵轮廓。
q3、将抠出的士兵图像置于瓦砾层。
4、进行细节调整。首先用减淡工具减轻士兵的脸,然后添加一个图层蒙版删除士兵部分的靴子,然后创建一个新层,以作为阴影部分的黑色区域。
5、将另一素材“烟雾层”复制到当前,并调整其混合模式。得到最终如下图效果。
6、添加文字,对局部进行调整,以便能更好的和当前图层融合,完成效果如图。