❶ LANDY MARMALDE电影《红磨坊》
红磨坊 Moulin Rouge
导演：巴兹·鲁赫曼Baz Luhrmann
编剧：巴兹·鲁赫曼Baz Luhrmann
克莱格·皮尔斯Craig pearce
演员：尼科尔·基德曼Nicole Kidman
伊万·麦戈雷格Ewan McGregor
约翰·雷圭扎默John Leguizamo
吉姆·布劳德本特Jim Broadbent
理查德·洛克斯伯格Richard Roxburgh
类型：历史/歌舞
级别：PG-13（性爱镜头）
出品：20世纪福克斯
首映：2001年5月4日
官方网站：MoulinRougeMovie.com
剧情简介
19世纪末的法国巴黎，是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。
克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格）是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特，克里斯蒂安结识了以小有名气的画家和广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克（约翰 ·雷圭扎默）为首的一群放荡不羁的艺术家，并开始和他们一同创作、享乐、消磨时光。
渐渐地，在这个整日离不开酗酒、吸毒和康康舞（注：当时巴黎流行的一种低俗舞蹈，以舞女们掀裙子踢腿为特色，颇具挑逗性。）的圈子里，克里斯蒂安对音乐和流行的超前的把握才能使他受到众人的侧目。他被介绍给“红磨坊”夜总会的老板哈罗德（吉姆·布劳德本特），为“红磨坊”编写一系列新的歌舞作品；也正是因为这个原因，克里斯蒂安认识了人称“闪亮的钻石”的红舞女兼高级妓女萨汀（尼科尔·基德曼）。才子碰到佳人，一个风流倜傥、才华横溢，一个美艳绝伦、热情似火——不用猜你也知道接下来的情节了吧？
只可惜，克里斯蒂安贫穷落魄的身份和萨汀不体面的职业让他们之间的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱得如此热烈和真挚。
默诺公爵（理查德·洛克斯伯格）是“红磨坊”的常客，也是拜倒在萨汀石榴裙下的达官贵人之一。当哈罗德为了改建“红磨坊”而以萨汀设下美人计骗他投资时，公爵爽快地捐出了大把的钞票。其实，谁心里都很清楚，公爵对萨汀忠实迷恋的背后，隐藏着他强烈的占有欲，他无时无刻不在计算着如何将萨汀据为己有。当默诺得知自己被利用了之后，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，他不惜以谋杀为手段……
幕后
《红磨坊》一片是澳大利亚的国际知名导演巴兹·鲁赫曼继《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》（Romeo + Juliet）之后的又一部巨作，被美国《娱乐周刊》列为2001年必看的十部影片之一。
提起法国巴黎的“红磨坊”，它的鼎鼎大名恐怕见识稍广的人都会知道，这个以其大胆华美的歌舞表演而著称的夜夜笙歌、看客络绎的场所是巴黎那纸醉金迷生活的最佳见证。这里造就了一代又一代红极一时的歌舞女郎，也吸引了一批又一批的颇有造诣的文人墨客。
于是，很多才子佳人的爱情故事诞生于“红磨坊”，其中影响最大的要数后印象派画家亨利·图卢兹-劳特瑞克和红舞女阿芙乐尔的一段情事，1952年好莱坞大导演约翰·豪斯顿（John Houston）关于“红磨坊”的电影讲的就是这段故事。
不过，巴兹的《红磨坊》和1952年的那个版本可没什么关系，因为在这里图卢兹-劳特瑞克已经退居配角，爱情故事发生在两个完全虚构的人物之间。为了使影片在充分表现巴黎夜生活的精致、华美和绚烂夺目的同时，营造出一种奇异、后现代式的感官刺激，一向才思诡异的巴兹除了用不多的预算在澳洲的福克斯片厂造了一个豪华的“红磨坊”之外（影片除了少数后来补拍的一些镜头，全部是在澳洲片厂摄制完成的），还征用了20世纪的现代流行音乐为这部以19世纪末的巴黎为背景的电影配乐。甲壳虫、艾尔顿·约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等众多乐迷们熟悉的新老声音从头至尾响彻在影片中，着实为影片凭添了些许亦幻亦真的气氛，也增加了它的期待值。而在电影的原声带中，连男女主角尼科尔和伊万也分别献唱一曲，令歌迷和影迷同时开了眼界。
说到，她可能是为《红磨坊》一剧付出最多又最倒霉的人之一了。为了参加该片的拍摄，尼科尔不仅推掉了大卫·芬奇导演片酬1000万美元的《战栗空间》，早早练习唱歌跳舞为拍摄做准备，而且还曾在正式开拍前两次折断肋骨——一次是因跳舞而摔断；另一次是被戏服内的紧身衣弄断，真是苦不堪言。
不过，整个影片的拍摄过程也不比尼科尔幸运多少。先是开拍前导演大人的父亲因癌症过世，然后是伊万·麦戈雷格因赶拍《星球大战》而耽误本片的进程，既而就是原定于2000年圣诞节的首映日期因制作尚未完成而推后，使影片错过了2001年奥斯卡奖的评选。俗话说“好事多磨”，也许《红磨坊》遇到的诸多不顺正预示着它在上映后将大获成功呢。
评论
本片几乎在所有影评人那里都受到一致的好评，真是有点儿一反常规，让人觉得不可思议。可能《红磨坊》一片真的有什么魔力，能抓住所有电影评论者的心，让他们众口一词地为它说好话。《红磨坊》到底好在哪里，笔者真的很难说清楚。反正有一点可以告诉你：虽然本片成本只有区区5000万美元（因为是在澳洲拍的嘛，比较省钱），但它的视觉效果在歌舞片中绝对一流，就连不喜欢歌舞片的你也会在电影开始后15分钟内喜欢上它。当然了，如果你看过并且疯狂地喜欢巴兹导演的《罗米欧与朱丽叶：后现代激情版》的话（就像笔者一样），你一定不会错过《红磨坊》的。另外再跟喜爱帅哥靓姐的影迷们多说一句：英俊迷人的伊万和风情万种的尼科尔激情热舞的场面难道还不够让你心动吗？
【音乐《landy marmalde电影《红磨坊》主题曲(克里斯汀娜)》 4分28秒】
【背景音乐《15 背景 Dammy Elfman-After Midnight》 3分24秒】过长可剪切，过短请重复
R：可以说两部影片的基调都是红与黑，都是歌舞升平的夜晚，章显莺歌燕舞灯火通明的夜晚的影片。《红磨坊》的开场，歌女莎汀在一大群舞娘康康舞营造出的五色斑斓舞台中，宛如云端仙子般缓缓下降。聚光灯投射在她的身上，唇如花瓣，肤似凝脂，清丽的歌声响彻全场。年轻的诗人克里斯蒂恩情不自禁的追随着她，他们在月下的露台上互诉心曲，山盟海誓。然而红颜薄命，在历经被拆散的重重波折之后，莎汀终因病重撒手人寰。《红磨坊》是那种最为典型的浪漫爱情影片，只是用歌舞片的形式来加以演绎。片子步步为营，每一个情节都是千古伤心人所经历的万古伤心事，加上影片里面华丽的舞台服装，数个辉煌耀眼的舞台场面，就算最后莎汀在舞台上死去，我依然因为她美丽的逝去姿势和与爱人最终的深情相拥而感到释然，但是还会有一些的叹息和不舍。而《芝加哥》联系到影片设置的背景年代，“1920-1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都”，社会环境和人们的价值观在彼时一团混乱，真假难辨，是非不清。美貌是真的，天真纯情却是假的；歌声舞姿是真的，说出口的话却是假的；丈夫是真的，腹中的胎儿却是假的；日记中的话是真的，日记本却是假的；父母是真的，履历却是假的；所以到了最后，恩仇全都是假的，金钱名气才是最真的。如果要我形容，《红磨坊》就是莎汀在夜风中月色下那一件鲜红欲滴的长裙，红得华美。而《芝加哥》，让我借用那幅影片的海报，灯管组成的巨大C字前面，维尔玛身穿银色舞衣姿态妖娆，C字背后，是墨色的黑夜下芝加哥高楼的背景，正是《芝加哥》贯穿始终的主色调。同样描写绝色歌女的生活，同样发生在过去，两部影片却有着大相径庭的基调和主题。
【音乐《红磨坊09-diamond dogs - beck》 4分34秒】
【音乐《红磨坊-your song - ewan mcgregor and alessandro safina》 3分38秒】
❷ 《红磨坊》里的所有歌曲
专辑名称： 《Moulin Rouge》原声大碟
专辑类别： Soundtrack
发行公司：2oth Century Fox,USA
出版年月：May 8, 2001
Disc 1:
1. Nature Boy
2. Lady Marmalade
3. Because We Can
4. Sparkling Diamonds
5. Rhythm Of The Night
6. Your Song
7. Children of the Revolution
8. One Day I'll Fly Away
9. Diamond Dogs
10. Elephant Love Medley
11. Come What May
12. El Tango De Roxanne
13. Complainte De La Butte
14. Hindi Sad Diamonds
15. Nature Boy
Disc 2:
1. Your Song
2. Sparkling Diamonds [Original Film Version]
3. One Day I'll Fly Away
4. The Pitch (Spectacular Spectacular)
5. Come What May [Original Film Version]
6. Like a Virgin [Original Film Version]
7. Meet Me in the Red Room [Original Film Version]
8. Your Song
9. The Show Must Go On [Original Film Version]
10. Ascension/Nature Boy (From the Death and...)
11. Bolero (Closing Credits) [Original Film Version]
电影原声
红磨坊
Moulin Rouge
专辑名：《红磨坊原声大碟》
❸ 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用
评析《勇敢的心》电影音乐
澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。
二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”
❹ 电影红磨坊中的一首歌…………
这是红磨坊套用了著名电影《音乐之声》中的第一首歌（开场曲）
“在片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中拮取，或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》（The Sound of Music）中的第一首歌，不但充满致敬意味，还宣示歌舞片中音乐使用的本质，而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时，主角伊旺麦奎格（Ewan McGregor）开口唱出，解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的！除了抒发情绪、交代情节外，利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板（吉姆布洛班特Jim Broadbent）为掩饰莎婷（妮可基曼Nicole Kidman）的行踪，竟向公爵唱出《Like a Virgin》，后来还使得公爵不自主合唱，两个大男人一起共舞。
莎婷出场的歌曲，融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girl's Best Friend》、玛丹娜（Mondana）的《Material Girl》，甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》；导演虽然没有原创歌曲，但他选择了符合剧情的歌曲，充分表达剧中人的心态与感情，甚至颠覆或引申歌曲的原意，产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类，都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。”
❺ 红磨坊的所有音乐
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http://lib.verycd.com/2004/02/08/0000004696.html
电影原声
红磨坊
Moulin Rouge
专辑名：《红磨坊原声大碟》
简介：
还没有看到电影之前，聆听这张原声带的感觉是“有趣”、“好奇”；看了电影之后，
更是“拍案叫绝”、“叹为观止”，深深为导演结合故事情节、影像与音乐的巧思及
功力所折服！
《红磨坊》这部片的故事背景是在一百年前，但是里头运用的却都是70、80、90到现
在的流行音乐，因为这是一部歌舞片，所以歌舞就是人物的对白；得紧密配合剧情的
段落，如果配合着电影一起看，你会发现每一首歌都有深义，透过旋律与歌词，表现
每个角色的性格，串连情节的起伏。
主角伊旺麦奎格及妮可基德曼都是亲自献唱，这两位大明星的歌喉如何？已是一大卖
点，更何况两人的表现毫不生涩，鲜明生动的演出，在媒体试映会现场博得一次又一
次的掌声！尤其是伊旺的歌声高亢、音色清亮中带着羞涩的诚意，把剧中那个虽少不
更事；却满怀热情、才华洋溢的青年剧作家表现地活灵活现 ！妮可基德曼的演唱也颇
令人惊艳，“唱”活了那个时而性感冶艳、八面玲珑；时而纯洁无助、憧憬未来、爱
情的宠妓。
开场由大卫鲍伊演唱的“Nature Boy”如同凄美的曲调一般，预言了这一段爱 情的结
果。接下来的“Lady Marmalade”（克莉丝汀、美雅、Lil\' Kim、Pink 、外加蜜西
艾略特的插花）将观众带入集华丽、欲望于一地的红磨坊，此曲目前在全美单曲榜上
居高不下，几位女主唱穿著性感内衣、吊带袜在MTV里扭臀摆腰，真是一首色香味俱全
的作品。“Sparkling Dimonds”是妮可的登场曲，这 首歌是玛丽莲梦露最著名的代
表作，点出宠妓拜金的本质，曲末还混入了一段 玛丹娜名曲“拜金女郎”，令人绝倒
（此节结束，试映会现场响起第一次如雷的掌声！）
其实艾尔顿强的旧作“Your Song”应该是贯穿全剧的主轴，“….你可以告诉 每个人，
这是你的歌，它也许简单，但是我的一片真心….”伊旺一唱此曲，真诚简单的浪漫，
就敲动了妮可的芳心！但是最精彩的应该是妮可与伊旺在屋顶 谈情的〈Elephant Lo-
ve Medley〉，这首曲子串连了10首歌的经典部分，来铺陈男主角求爱、女主角闪躲到
共浴爱河的过程。伊旺一开口就是约翰蓝侬的“你所需要的就是爱”（All you need
is love），接着是Kiss的“我是为了爱你而生”（I was made for loving you）；
到最后妮可与伊旺琴瑟和 鸣唱着“英雄”（Hero）、“我会永远爱你”（I will al-
ways love you）、“你的歌”（Your Song）连接的片段表明心迹（现场响起第二次
的掌声！）
如此快速、拼贴、多元攫取元素的手法，却又完整地呈现了故事情节、人物角色的内
心世界转变，概念可能不算创新，但精彩程度绝对是空前！唯一可惜的 是红磨坊主人
与公爵合演的一段“宛如处女”（Like a virgin），既逗趣又充满反讽意味，却没有
收录在原声带中，可算是“遗珠之憾”吧！这个原声带（电影）就像Silly love son-
gs里所说的：“…这世上已有太多的‘蠢 ’真情歌了，但我又写了一首！”是的，感
人的情歌绝对不嫌多，如果缺少了这么豪华壮丽的乐章，这世界还有甚么好期待的呢？
专辑名称： 《Moulin Rouge》原声大碟
专辑类别： Soundtrack
发行公司：2oth Century Fox,USA
出版年月：May 8, 2001
Disc 1:
1. Nature Boy
2. Lady Marmalade
3. Because We Can
4. Sparkling Diamonds
5. Rhythm Of The Night
6. Your Song
7. Children of the Revolution
8. One Day I'll Fly Away
9. Diamond Dogs
10. Elephant Love Medley
11. Come What May
12. El Tango De Roxanne
13. Complainte De La Butte
14. Hindi Sad Diamonds
15. Nature Boy
Disc 2:
1. Your Song
2. Sparkling Diamonds [Original Film Version]
3. One Day I'll Fly Away
4. The Pitch (Spectacular Spectacular)
5. Come What May [Original Film Version]
6. Like a Virgin [Original Film Version]
7. Meet Me in the Red Room [Original Film Version]
8. Your Song
9. The Show Must Go On [Original Film Version]
10. Ascension/Nature Boy (From the Death and...)
11. Bolero (Closing Credits) [Original Film Version]
❻ 法国电影红磨坊里非常好听的音乐叫什么来着。
porunacabez(只差一步)
非常经典的探戈曲，上世纪三十年代创造出来后就经久不衰，在著名的影片《红磨坊》、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》等多次被引用为影片插曲，而且每每在电影观众以强烈的震撼和挥之不去的回忆。全曲以小提琴和风琴为主乐器，在乐曲高潮处却嘎然而止，让探戈舞者有“止差一步跳完，意犹未尽”的遗憾。也许正是这种遗憾，让乐曲的美妙与舒展穿透观众的心灵，实现了艺术在实现中的延续。
❼ 电影红磨坊里的所有歌和翻唱的原曲
导演Baz Luhrmann身兼电影原声带的制作人，再次发挥他对音乐的独到嗅觉。邀请流行、摇滚及舞曲界翘楚聚集一堂为多首经典好歌赋予新生命。首支单曲由Christina Agulera、Pink、Mya和Lil`Kim`齐声共飙Patti LaBelle名曲“Lady Marmalade（果酱女郎）”，4位当红歌坛女力目前已将此曲推上Billboard流行单曲榜Top 3。
除了这首耳熟能详的老歌新唱曲，女主角 Nicole Kidman 首度献声的“Sparking Diamonds”是由麦当娜的“Material Girl”及老歌“Diamonds Are A Girl`s Best Friend”混合下的新品。另外警察合唱团的“Roxanne”、The Beatles的“All You Need Is Love”、“Up Where We Belong”、“I Will Always Love You”、“Pride（In The Name Of Love）”、“Rhythm Of The Night”等全部都是能勾起回忆的一时之选。男主角Ewan McGregor则与古典乐界备受瞩目的英俊小生沙费纳重唱Elton John的抒情金曲“Your Song” ，并与Nicole Kidman深情对唱“Come What May”。
其它歌曲还包括U2主唱Bono翻唱T-Rex经典“Children Of The Revolution”、音乐怪杰Beck改造摇滚变色龙David Bowie的“Diamond Dogs”；而Fatboy Slim一曲“Because We Can”拼贴出康康舞的疯狂热闹。值得一提的是第一首及最后一首歌曲采用Nat King Cole 1948年的冠军名曲，由David Bowie以浓厚百老汇歌舞剧风格的独唱版为原声带揭开序幕，最后再以David Bowie搭配Massive Attack现代感十足的版本作结尾；用如此诡变多端的音乐特性来强化电影的媚惑色彩