电影音乐讲座的点评

❶ 花木兰电影音乐听后感

一、说大纲

根据《大纲》要求，六年级学生学习“南腔北调”是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏、学唱不同风格、不同体裁的戏曲，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析：本课是第十一册“仓台七台——棒”中的豫剧部分，承接第十册教材，起到承上启下的作用。六年级学生已有一定的音乐基础和学习能力，在此时欣赏、了解、学习我国的戏曲是非常恰当的，教师应激发学生的学习兴趣，使之愿学、想学、乐学、爱学。

2、教学目标：

1）学唱豫剧《花木兰》选段，丰富学生的戏曲演唱经验，理解伴奏乐器对风格形成的重要作用。

2）通过欣赏使学生初步了解豫剧的基础知识，体验豫剧艺术的魅力，激发学生对豫剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。培养他们热爱祖国优秀文化的感情。

3）了解豫剧的有关知识。初步认识豫剧的艺术特征，知道豫剧的起源、角色行当、伴奏乐器和一些名家名剧。

3、教学重点、难点：学唱豫剧《花木兰》

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，享受音乐。

四、说教法

由于学生平时接触豫剧的机会较少，为了能帮助学生了解豫剧特点特点与乐曲的学习，掌握豫剧的风格，我采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：对于豫剧，学生不那么了解。为了使他们更直接地了解豫剧，我运用电脑软件制作了课件，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。

2、在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，在学唱《花木兰》同时，学习花木兰的精神和品格。

五、说教学程序

（一）、感受豫剧（创设情境、组织教学）

1、播放豫剧《花木兰》

（学生听着音乐走进教室就坐）

2、师生问好。

（二）、了解豫剧

1、师：刚才我们听到的音乐片段属于戏曲当中的哪个剧种？（生：豫剧）豫剧是流行我国各地的戏曲剧种之一。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。你对它又了解多少呢？

2、小组交流搜集的资料，并请几位学生起来发言。（生：……）

3、老师对学生的发言作总结和归纳：（多媒体出示文字介绍）

a. 豫剧的由来——也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

b. 豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

c. 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。

4、了解豫剧的名家名剧：

名家：常香玉 周海水 陈素真 马金凤 崔蓝田 阎立品

名剧：《秦雪梅》 《三上桥》 《程婴救孤》 《杜兰朵》

（三）、学唱豫剧《花木兰》

1、师：今天，我们就来学唱豫剧《花木兰》（出示图片）

2、欣赏前简介《花木兰》的剧情：在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木兰」，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。终于，花木兰女扮男装,代父从戎.出征前老父赠木兰以宝剑一把,冀女儿于沙场上旗开得胜.时军中遭逢内忧外患,军官张奎,刘康等人为夺主管军官之职,争持不下,竟大打出手。木兰出言劝阻,众人不听,木兰乃施展奇功,把混战将士打得东歪西倒,教一众俯首听命。内忧虽息,然而外患未绝,某夜入黑,胡笳战鼓齐鸣,木兰机警,唤醒营中军士。可是士兵刚从睡梦惊醒,阵脚大乱.最后,靠木兰偕主将柳元庆统领军队,才成功击退敌军.木兰从军十二载,战功彪炳,衣锦还乡之日,卸下戎装,其女儿之身始告揭穿。

3、播放豫剧《花木兰》

4、分析人物性格，学习花木兰的精神和品格

师：你觉得花木兰是怎样的一个人？（生：……）

5、出示歌词，感受唱腔。

师：大家看，这些唱词字斟句酌、句句精练，深动地刻画了人物形象。

6、再听乐段，感受唱腔。

7、模唱歌曲，解决难点。

8、结合听赏感受，加入打击乐进行演唱。

（分小组进行练习、展示）

9、师生点评，进行表扬。

四、课堂小结：豫剧是综合性的舞台艺术，它的博大精深不是我们一天两天能挖掘的，让我们在今后的日子中，与它走的更近……

五、边唱边演，随豫剧《花木兰》音乐走出教室。

❷ 如何评价电影《音乐之声》

《音乐之声》这部电影是一部不可多得的好电影，在这部电影里，它的剧情特别连贯，特别简洁，而且这部剧里的音乐能给观众带来很深的感触。

❸ 音乐人生的影片评价

《音乐人生》选材独到；导演功力不凡，用导演细腻和精准的交叉剪辑手法，让少年“黄家正”和青年“黄家正”跨越六年时空交相呼应，强烈的对比仿佛给影片赋予了一种时间的魔法；极富启发性（南方都市报吴淳评） 。
《音乐人生》并不是一部关于天才如何成长或者如何培养天才的作品，而是深入到天才的成长过程与内心深处，挖掘出不为人熟知的一面。影片的精彩之处，在于并非单纯地采用了一般纪录片的时间或空间化的叙事方式，而是借鉴了剧情片的叙事技巧，以黄家正的内心变化为主线，加上不断形成对比性的细节，综合性地将看似片段式的人生片刻串联起来，形成一部“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的、高潮迭起的影片。与其说，《音乐人生》是一部关于天才的成长电影，不如说是一部关于一个自傲的偏执少年的内心成长戏；而导演张经纬的华彩之处，就在于将此前追踪制作的纪录片题材与片段，采取剧情片的叙事手法缓缓地舒展，并最终结束于黄家正对于父亲的直接质疑，加上其借鉴特吕弗的名作《四百击》的结尾镜头方式，留给观众深思（东方早报评） 。
《音乐人生》虽然是纪录片，但煽情指数不亚于剧情片（信息时报评）。钢琴少年主题非常吸引观众。结构层次分明，表现出香港中产价值观的疮痍满目，音乐天才个人的孤寂反叛心迹令人感叹（香港电影评论协会评） 。

❹ 谁有对电影《音乐之声》中歌曲的评价急！！！

最有名的是《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，另外《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。
这些歌曲不但曲调优美，还为推动剧情起到了很重要的作用。
其他的歌还有修女们在评价玛丽娅的时候唱的《玛丽娅》、玛丽亚去冯特莱普上校家的路上唱的《天主关上了门，又在别处开了窗》等。

❺ 求对《摩登时代》中卓别林用的音乐的点评

有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲述故事，而不是对白。电影演员应该掌握表情和形体的表现。”1929年，卓别林在有声电影开始进军市场时如此评价说。1936年拍摄的《摩登时代》是他的第二部有声电影，影片中的声效主要是用来演奏他自己谱曲的音乐和一些背景声音

❻ 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！

首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.

在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.

其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。

《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......

公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。

而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。

更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。

无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……

不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。

电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。

但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！

❼ 高分求全民超人汉考克.电影中对音乐的点评

《全民超人汉考克》音乐点评：
在这个商业片大行其道的年代，真正意义上的电影配乐似乎被掩盖了很多：因为MV最近几年的强盛势头。虽然他们的流水线工程确实很对商业片的路子，但外实内空，有内涵的还是占少数。如今电影音乐创作者向年轻化迈进，好莱坞的黄金岁月似乎在已经不再在他们身上重演，传统的管弦乐配乐手段出现在人们视线的机会似乎少了很多。不过夹杂着现代流行风的音乐迎合了许多商业片票房的保证——年轻人的的胃口。《全民超人》亦是如此……
John Powell显然最近的风头盖过了师傅Hans Zimmer，一部又一部的大片接手让他忙得不亦乐乎。虽然是各种类型通吃的他，但在领悟起影片真正内涵的起来似乎总要差一点：平铺直叙的音乐描写方式不但没有引起观影后观众对音乐的兴趣，反而自己也陷入了这样一个换汤不换药的怪圈。如果说上一部作品——《功夫熊猫》的亮点在于异常丰富的中国元素，那么《全民超人》呢？
这部电影从出生开始就没有被定义为侠类电影所拥有的“英雄主义模式”——被套上了喜剧的外衣。同样音乐在表现上亦是如此：吉他等拨弦乐器演奏出的主题和大量升降调所带来的不稳定感用诙谐幽默的风格强调了“喜剧”这个关键词。电子乐器协奏出的空灵音符除了给观众带来强烈的空间感以外更带来了超能力的神秘元素。同样，动作场面用鼓点和强烈的电子音效以及不和谐的弦乐来表现紧张气氛。影片最后轮番使用钢琴，提琴和长号展现音乐主题，层层推进，把影片推向高潮。要说的是，在音乐配置上还是John Powell惯用的平行结构，单主题的手法贯穿全片，还算是让人能够觉得有一丝整体印象。
总的来说，这部作品听感一般，可听性不强——不过这也是流水线作品的通病。难道商业片只需要没营养的音乐就够了？John Powell什么时候能写一点真正的音乐？Hans Zimmer虽说他的后期作品营养成分也不多但毕竟拿过一次奥斯卡；John Powell一年接手那么多作品乾什么？你又不是Ennio Morricone！！

作者资料：
约翰·鲍威尔，英国人，儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。
1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了Hans Zimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》和Hans Zimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。
1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。
1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off 夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，John Powell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《Chicken Run 小鸡快跑》、《Shrek 怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《The Road to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《Rat Race》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。
从2002年到今年，John Powell先后创作了《The Bourne Identity》、《The Italian Job》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 机器人历险记》、《Mr. & Mrs. Smith》。

❽ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

❾ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。凭借一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒，影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。我们通过描叙电影音乐的不同规则和范畴，可以更好的观察到它们的相互冲突和逐渐消亡。电影音乐能够将其缤纷复杂的特点展露无余，让人们在听到音乐时就能立刻想起电影中的经典桥段，使人们印象深刻。我认为这就是电影音乐的美丽所在。

❿ 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。