电影场景设计图片

Ⅰ 详述电影场景设计图都包括什么图纸

需求上的区别：电影，光影和材质写实的基础上适当艺术夸张。游戏，更多样的艺术风格和更飞的设计。 未来发展：写实类电影和3A游戏大作的场景设计发展方向基本趋同，风格互有借鉴。 电影涉及的设计工种较多，具体分类可以看其他问题。 电影的镜头感比较重要，场景表现的是一个区域内镜头能带到的东西，很多地方可以含糊过去或者不交代，设计偏向精简，有气氛的，人物服装道具融洽的，光影材质更真实，有人的镜头不抢，大全景不杂乱，意向风格精准。 游戏在场景设计上更全面，需要把一个区域内的所有东西画细致，包括材质参考，三视图，不同氛围天气季节，毕竟是要有互动探索变化等元素存在。 游戏美宣和手游类场景设计不了解。

Ⅱ 银翼杀手2049这部电影有哪些幕后制作

场景设计

影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。该片继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。考虑到是在三十年后，将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在影片中。还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。

幕后团队

《银翼杀手2049》是前作导演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人马时隔三十五年后回归。雷德利·斯科特担任该片监制，全程监督影片的制作，摄影师是由13次获得奥斯卡提名罗杰·迪金斯担任该片摄影指导，电影配乐汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐作曲，电影大量运用电子合成器营造出空灵的感觉。

Ⅲ 要想掌握特效电影流程，这些东西必须了解!

一、【分镜故事版、前期概念设计】

分镜故事版：分析完剧本，需要做分镜故事版，包括特效镜头的分镜前期概念设计：概念设计也是在项目立项，勘景，筹拍的早起就开始了，有场景的设计，角色的设计，道具的设计，武器设计，特效设计等对于场景设计，涉及到实景拍摄的或者实拍加场景延伸的，把勘景的时候带回来的照片交由概念设计师去创作适合于电影气氛的设计图，这个环节导演和视效总监需要充分自己的想法，同时视效总监也会找大量参考，跟导演确认是哪种感觉以保证给概念设计师一个具体分反馈。

特效设计：比如说做火，火的形态;什么样的光效，什么样的爆炸等等，根据剧情需要和拍摄素材，这个环节不仅涉及RD，而且还决定了最后看到的视效是不是高级。

二、【PREVIS】

PREVIS：简单来说就是镜头预演，分析完剧本后，再CG环境粗糙的还原场景内容，把里边涉及到的镜头语言，特效素材等等都放进去，让人明白故事的原委，同时可以让导演和制片人更好的估计钱应该花在什么地方，怎么花。当然此部分是根据预算和需要才会做的部分，做的时候可以是全CG的也可以是拍摄素材加CG，这一部分主要完成是的设计镜头，讲好故事，为后面拍摄做好原算参考，设计相机拍摄的速度和走位以及演员的位置。

三、【跟组拍摄 ON-SET】

ON-SET：对于特效部分的ON-SET，就是跟踪点的set，采集精确的HDR信息，记录拍摄摄像机和镜头参数等等，后期特效制作时需要什么的信息，就在前期set好。做好ON-SET,可以避免后期无法制作造成的补拍;为后期特效制作提供准确的数据，实现前后期数据无缝对接;减少后期无意义的工作量，直接导致的结果就是省钱，把更多时间和精力放到有意义的工作上。

以上就是环球青藤小编关于特效电影流程的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作的相关内容，欢迎关注我们!

Ⅳ 你认为哪部电影的场景设计最用心

感觉是《长城》吧，里边场景的设计都很大气，把中国的长城描述的多么宏伟。主要讲中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开，

此剧还是值得大家去观看的，人物情节 场景 都是值得一看的 。

Ⅳ 奥斯卡五个提名电影中的场景平面图赏析

奥斯卡颁奖典礼已经结束。下面看看奥斯卡提名的五个影片中的一系列场景平面图，都是来自Boryana Ilieva的水彩画（曾给我们带来陌生事物的场景平面图）。

电影分别为：《爱乐之城》(La La Land,)，《藩篱》(Fences)，《她》 Elle， 《二十世纪女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 。Ilieva水彩画中的细致的细节描绘不仅为我们提供了一个新视角，也突出了有助于构建这些迷人故事的重要的建筑特色。

1、《爱乐之城》(La La Land)

从这部电影被提名14项奥斯卡奖并已经赢得7项金球奖后，

米娅公寓的概述给我们在《爱乐之城》La La Land 场景设计上对于永恒的理解。编剧及导演Damien Chazelle的灵感来自明亮的黄金 *** 如《瑟堡的雨伞》The Umbrellas of Cherbourg 和《柳媚花娇》（The Young Girls Of Rochefort）。这些印象可以很清晰地从米娅公寓的墙上看到，同时也反映在影片服饰的颜色当中——成群的姑娘穿戴着在红黄蓝绿装点了她们的夜晚。

2、《藩篱》(Fences)

作为一个戏剧改变编电影，《藩篱》Fences 的大部分故事发生在 Maxons 的后院。影片获得4项奥斯卡奖提名，其中包括最佳电影。电影最感人，揪心和脆弱的场景发生在泥泞的院中，这也是原来剧院表演里面设置的唯一舞台背景。正如画作作者 Ilieva 所描述的，“这里是一个完整的世界——神圣的亲密空间里发生著最私人的转换和事件。”

3、《她》 (Elle)

蜜雪儿的家是一栋位于巴黎郊区的房子，这里是电影《她》Elle 的开幕场景。此影片获得了奥斯卡的最佳表演奖提名，并已经斩获了金球奖该类目中的最佳女主角奖。

蜜雪儿被蒙面入侵者强禁奸的厨房，成为余下电影的场景，在此我们可以看到平面图的角落就是那个人进入的深色玻璃门。

4、《二十世纪女人》(20th Century Women)

桃乐西的家设在一个不断改造的房子当中。这不仅是她和她儿子杰米的家，

而且还有两个寄宿生，其中一位几乎已经成为家庭的一部分了。偶尔，他们17岁的邻居会睡这个上世纪70年代末的房子中，年轻的生命让这个墙壁残破的房子获得了生气。这部电影被提名为最佳原创剧本。

5、《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)

获本年度最佳外语片（德语）提名，这部影片讲述的是一位父亲将一些荒谬的事带回到他女儿的日常生活中。在有序整洁的公寓的一端，是一位身着羊毛服装的伊娜丝（Ines）的父亲，他为了逗女儿开心而不惜各种尝试。

这部影片讲述的是一位父亲将一些荒谬的事带回到他女儿的日常生活中。在有序整洁的公寓的一端，是一位身着羊毛服装的伊娜丝（Ines）的父亲，他为了逗女儿开心而不惜各种尝试。

Ⅵ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

就目前国内现状来看，灯光应该分为影视灯光，电视灯光，戏剧灯光，泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务，配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光，比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光，其类型可以包括以上三种，只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显，灯光是给人眼看的，只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角，为戏剧服务的；娱乐场所的灯光是主角，灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的，有机灯光是给摄像机看的，你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种，影视灯光和电视灯光自然就区别大了，具同的灯光效果营造出不同的氛围，咖啡厅追求的是一种轻松，优雅，安静的空间氛围，因此，咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯，咖啡厅设计公司要注意到这一点，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先，如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。

Ⅶ 北京环球影城好莱坞园区中还原了哪些电影场景

最为突出的就是位于好莱坞大道尽头右前方的梅尔斯餐厅，取自于1973年的喜剧爱情电影《美国风情画》中的同名餐厅。《美国风情画》记录了美国二十世纪六七十年代青少年的成长与彷徨，梅尔斯餐厅正是影片中这些青年最爱聚集的地方，电影中有许多镜头都是在餐厅外的停车场取的景。因此，这里也充满了浓浓的怀旧情结。

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