⑴ 为什么香港电影拍摄速度这么快,根本不需要编剧一样!
那是香港电影黄金时代留下的习惯。
上世纪八九十年代,是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩,吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时,香港电影的影响力远远超出了香港本土,向北延伸到大陆和台湾地区,向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放,录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花,香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片,也成了一代人的集体回忆。
数据显示,上世纪90年代初,香港电影每年的产量为200多部,好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交,每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断,时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时,周润发创下了一年拍片11部的纪录,但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影,在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影,不仅产量多,质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列;林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部;而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时;刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风,凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
⑵ 为什么上个世界八九十年代香港电影发展很好
那时候正是做为亚洲四小龙之一的香港经济发展最好的时候,老百姓的精神文化生活也产生需求,产生了一大批比较年轻的剧作家、导演和演员,比如吴宇森、徐克、洪金宝、成龙等等,而且经过六七十年代的影视业的发展,在东南亚也拥有大批的影迷。又因为香港当时是中国内地对外开放的重要窗口之一,港片流入内地丰富了内地观众的文化生活,又促进了港片的大量生产。而那时不仅港人的生活节奏快,内地人的生活节奏也逐渐在加快,港片的多种类型也基本适应了这样的节奏。很多港片的拍摄时间很短,甚至没有详细的剧本就能拍摄。道具、场景有些是现成的,相应地投资也不大,所以港片的生产节奏也很快,基本上是三到五个月就能完成拍摄并上映,同时还发行录像带、光盘等向东南亚、欧美华人聚居区以及内地出售。而当时的内地电影市场正处于萧条期向市场化过渡、转型的时期,国产片中的烂片太多,不如开个录像厅放港台电影的录像赚钱,所以也推动了港片的发展。
进入21世纪后,随着内地经济的发展和人们欣赏水平的提高,粗制滥造的电影没有市场了,内地也开始实行电影院线的方式来市场化运作电影制作,香港电影界开始与内地的电影厂、公司合作拍片,港片的生产就不如八九十年代了。
⑶ 为什么说90年代是香港电影的黄金时期
一个地区能够在影视,歌坛等方面得以繁荣壮大,这与当时的地区经济是密切相关的,香港也是如此!这里我想分三个方面来具体阐述这个问题:
当然,这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手,比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心,填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。
⑷ 香港为什么这么发达。在八九十年代的时候,香港电影都很发达了,为什么那个年代大陆电影就不行呢
最主要还是八九十年,大陆还在用钱去发展,而香港那时候比大陆有钱多了,技术也相对成熟,大陆就没那么成熟的技术,所以才不行的
⑸ 1994年香港电影有多繁荣,为什么94年被称为香港电影年
香港电影在上世纪八九十年代的时候是非常繁荣的一个时代,不管是什么题材的电影,都会在短时间之内创作出来,而且收视率超级高。1994年香港电影有多繁荣,为什么94年被称为香港电影年?
1994年是香港电影的繁荣之年。说起香港电影,一定要说1994年的香港电影了,因为在这一年里诞生了很多的经典之作,不管是周润发,林正英还是李连杰或者是成龙,他们都带给观众很多好看的作品。
《赌神》《醉拳2》《国产凌凌漆》,票房的号召力强大,让人记忆深刻。在这三部影片当中,有很多明星大腕加入,其中有邱淑贞,周润发,徐锦江,吴倩莲,成龙,刘德华,钱家,乐迪龙,梅艳芳等大牌,所以在那一年里,香港电影市场真的是火爆到难以想象。
⑹ 为何八九十年代的香港电影经久不衰
二十世纪八九十年代的香港电影在如今的电影界之中依旧享有盛名,这么多年时间的发展也让它一直保持经久不衰的状态,在这样子的状态背后其实是具有着大量导演、演员的不断支撑与贡献所达到的。
在上个世纪八九十年代的香港电影,其实是处于一种黄金时期的发展状态之下,因此在这个时代之下也产出了大量优质的电影影视作品,社会和经济的发展以及香港人对于影视产业的支持与鼓励也让这个时代下的香港电影作品有着不一样的发展,一直到如今的娱乐圈市场依旧保持经久不衰的状态。
二十世纪八九十年代的香港电影能够获得如此良好的发展状态,主要在于导演、演员、社会背景多方面的因素所造成的。
1、导演的指导
在二十世纪八九十年代之下,新艺城影业公司异军突起也培养出大量的优秀导演,其中的吴宇森、徐克、林岭东等人纷纷进军电影界,在电影作品的拍摄和制作上发挥出了重要作用。
正是以上的三大重要因素成功的让二十世纪八九十年代的香港电影走上国际舞台,在这之后的香港电影开始了全新的发展阶段,而八九十年度的香港电影也成为了如今的经典之作。
⑺ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后,就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人,被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜,大放异彩!但是近几年来,香港的电影业没有了以前的锋芒,很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢?当然,经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌,但是谁又能断定它不能再一次崛起呢?让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
⑻ 为什么以前香港电影这么火
香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地,发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做“东方好莱坞”。
香港的纸片模式,专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善,但较之好莱坞仍显得随意机动,工业化程度远不够严密有序。
第一,按照好莱坞的工业规则,电影一旦开机便需按部就班,不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演,比如徐克、杜琪峰等,他们的拍摄方法却大不相同:在保证按时交片的前提下,现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二,香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影
张彻的《独臂刀》
片。
第三,香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快,1960年代,香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录,到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平,吴镇宇导演的《9413》,只用了10天时间,而他主演的《古惑女》,也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快,主要是为了赶档期,既赶明星的档期,更主要的是为了院线的上映档期,港片兴盛的时候,院线需要大量的港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必需有巨星坐镇。
⑼ 八九十年代的香港电影为什么这么繁荣
其实香港电影六七十年代开始崛起,据一些新闻评论员说是因为六七暴动,殖民地政府发现对青年人的照顾不足,他们没有向上发展、赚钱的机会,所以殖民地政府就开始大肆发展娱乐电影、电视、歌唱等事业,将青少年的聪明才智引向娱乐事业,希望他们不要再在香港闹事,后来香港曾经一度有3个电视台,后来变成两个,经过十几年的沉淀,当然为香港电影输送了很多很好的演员,如周星驰啊,周润发等等,都是拍电视剧出来的。
总的来说娱乐事业养活了一班当时的青少年人吧,让很大一部分人,包括导演啊、武术指导、编剧等赚到大钱了。。。
当然也跟当年的科技有关,当年没有VCD\DVD,顶多只有录音带,不可能大规模盗版,大家看电影只能跑去电影院看,当然繁荣啦,但是后来盗版横行,甚至有网络免费下载,观看,很严重打击了香港的电影业
虽然香港电影业后来也有跟网络合作、甚至有唱片公司也跟网络合作,推出付费下载歌曲啊,付费看电影,但是他们说所赚得的利润不如以前电影院看电影的利润。
而且随着大陆与香港经济越来越密切,很多香港演员、编剧等都跑到大陆拍电影电视剧,甚至有访谈节目说在北京做一个三线的歌手,可能在酒吧唱唱歌,都比在香港做当红一线明星的收入多,所以很多香港电影、电视剧的人才都跑去大陆发展了。。。
⑽ 80-90年代港片为什么能在很短的时间内(指的是拍摄时间)拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢,先从剧本开始,剧本5-15w字左右,首先按照网络写手的速度十天就能搞定,但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的,三段式,冲突,合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞,不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞,这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说,一个严格的片子是要出分镜,严格控制演员走位表演深度,严格控制摄像机运动构图,一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动,只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说,后期特效是特别占用时间的,一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月,三维场景也是,外加后期渲染,和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的,后期调色校色都很少。
从演员来说,香港有成熟的产业链,摄影师演员,道具服装,等。都很快能就位。
前期中期后期下来,其他电影几年的时间,香港电影只要几周就能出来一部。