鉴赏卓别林电影音乐

『壹』 卓别林拍摄的《淘金记》有哪些艺术和音乐上的运用

《淘金记》影片在艺术上也非常成功，诙谐、幽默、夸张、滑稽，每一部分都有悬念和各自的情调、节奏，具有音乐的结构特点。如第二部分——谐谑曲，第三部分——快板，第四部分——慢板，第五部分——由慢板到快板。而查理的“小面包舞”、煮吃皮鞋、查理与吉姆在小木屋里的几场戏，成了电影艺术史上的经典场面。

『贰』 求卓别林电影或短片的背景音乐

面包舞
背景音乐勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5号》

『叁』 卓别林电影音乐

卓别林电影《朝圣者》开始的那段乡村音乐是∶Matt Monro 主唱的 "Bound for Texas"
MP3∶
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『肆』 卓别林的电影舞台生涯结尾的音乐是什么曲子

那首曲子就叫片尾曲(The
Finale)，是查理·卓别林(Charlie
Chaplin)为电影《舞台生涯》(Limelight)专门创作的。该电影于1973年获奥斯卡最佳音乐奖。

『伍』 卓别林中音乐的运用

卓别林的音乐最让人难忘的数<淘金记>以这部电影为例。音乐起到最大的作用,如果没有了音乐.估计很难成为经典.并起差催泪的作用.
如:木屋风吹的急剧音乐
通辑犯阴恨的木屋主人音乐
卓别林在酒吧看别人跳舞时的音乐.有些忧伤,独狐.
卓别林将闯进木屋的驴误以为是乔智雅时尴尬的音乐
面包舞——快乐的旋律
当我们观众沉静在卓别林黑白画面中的音乐中时。是多么的幸福啊。这样的人才中国能出吗？是他让我觉得这世界上还有很多值得珍惜的东西。
他区别于冯小刚的坯子喜剧，区别于周星驰的夸张行为。区别于憨豆的肢体喜剧。他是全世界的喜剧大师，让人能笑中泪点眼泪。

『陆』 卓别林电影《摩登时代》以音乐的角度来看，可以看出什么

传统民歌是劳动人民在生产实践、日常生活积累中产生和发展的，它已经有了很长的历史。民歌的艺术特点鲜明、语言丰富，在民间广为流传，广泛深入地反映了人民的社会生活。传统民歌在传统音乐中占有极其重要的地位，它伴随着人民走过了一个个历史阶段，但是现在它却呈现出衰微之势。
对于流行音乐，一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
从具体的音响特征、音乐形态（节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法）、乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢？我想我们可以先从对"流行音乐"这个概念的具体分析入手。什么是"流行音乐"呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。首先从时间这个维度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看，流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里，山歌就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐传播的因素很多，有自然性因素（性别、年龄、地域等）、社会性因素（职业、身份、受教育程度等）。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播（比如摇滚乐），有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。正因如此，有学者提出了分众的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。"民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。"过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的（仍保留原始形态）。今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的"模仿说"观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是"变形模仿"，可是要当心，模仿得不好就会露出马脚，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。（城市化是现代化的一个重要特征。）

『柒』 卓别林的作品风格是怎样的

电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。

卓别林在为电影谱写音乐时，是一个有独立见解、很少迷信，但并不自以为是的人，他对于他人的批评和指点能够虚心接受，而且从不盲从，并且有勇气和能力将自己的想法付诸实践。

卓别林主演、拍摄、谱写音乐的影片，常从闹剧穿插过渡到感情剧。他很反对那种为喜剧影片配上嬉闹音乐的主张，即为了滑稽而滑稽，从头到尾老是配上一些幽默有趣的音乐旋律，一点幽默、抒情的余地都没有。

他说:“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”于是，在卓别林的作品中，音乐是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达着他独特的艺术理念、思想境界，为影片增强艺术效果。

卓别林的家庭：

卓别林的父母都是职业歌手。母亲汉娜·哈利特·派德林格汉姆·希尔（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是当时地位低下的制靴匠的女儿，她在19岁那年以丽丽-哈利Lily Harley为艺名第一次正式登台。

父亲查尔斯·卓别林一世（Charles Chaplin Senior）来自萨克福郡的一个屠户和收税员家庭，24岁在伦敦开始了他的职业歌手生涯。

卓别林一世和汉娜于1885年6月结婚。当查理一世跟着剧团在美国巡回演出时，汉娜和戏院的另一位演员里奥·德莱登发生了婚外情并生下了一个儿子惠勒·德莱登（Wheeler Dryden）。

『捌』 谁知道卓别林的电影里经常会有那几首音乐

默片中的音乐都是当时在放映时随机配制或弹奏的，没有固定组合。今天所能听到的卓别林电影中的音乐都是有声片产生以后追加的。

『玖』 求对《摩登时代》中卓别林用的音乐的点评

有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲述故事，而不是对白。电影演员应该掌握表情和形体的表现。”1929年，卓别林在有声电影开始进军市场时如此评价说。1936年拍摄的《摩登时代》是他的第二部有声电影，影片中的声效主要是用来演奏他自己谱曲的音乐和一些背景声音

『拾』 卓别林里的钢琴曲有哪些

卓别林里的钢琴曲有哪些
答案如下：卓别林里的钢琴曲有《卡农》《夜曲》《兰亭序》等等。拥吻清晨的太阳作别晚霞的飞鸟也曾对望过满月的云端