电影莫扎特传结尾什么意思

㈠ 外太空的莫扎特结局

任大望（黄勃饰）一心只想把爱好天文学的孩子任小天（荣梓杉饰）塑造成钢琴演奏家，因此父子俩争执持续。

一天，神密外星生物莫扎特出现意外发生，此后，莫扎特协助任小天打开了和父亲“互斗”的日常生活。令任小天没有想到是指，莫扎特来到地球竟另有每日任务。

这一部电影体现了一些中国式家庭中父亲与儿子中间联系的情况，许多爸爸都特别的爱自己的孩子，不过并不了解该如何表达自己的爱，就会根据一些看起来是关爱小孩的方法。

实际上跟孩子中间的缝隙越来越大。都是在一些事出现了一些事情以后，爸爸与小孩可以更为的相互理解，有着一个特别好亲子关系。

在这一部电影中，荣梓杉所饰演的孩子备受爸爸的操纵，天天做着自身并不是想做的事情，但是莫扎特的来临就是为了帮助他解决爸爸的操纵。

可是这好像就是小孩心里的一场梦，这一莫扎特就相当于是小孩心里的另一个要想抵抗爸爸的人格特质。诸位父母看过这部电视剧以后，可以再次的思考一下自身与小孩相互关系。

与此同时在教育方面作出一些的调节，宝宝由于岁数过小，很有可能并不会明白爸妈的认真，不过假如如果尊重孩子自己的想法在学习之余，可以让他们自己帮我挑选一些个人爱好，也许会出现一些更快的成效。

㈡ 教科书式音乐电影《莫扎特传》，是想把嫉妒展现的淋漓尽致吗

这部电影比我出生还要早几年，音乐电影《莫扎特传》 虽然基本上讲的是一个嫉妒的故事 ，但是84年能拍出这样的片子 ，真是叫人吃惊 ，莫扎特传的音乐真的是很震撼人心。教科书般的剧本，教科书般的剪辑，教科书般的表演，教科书般的音乐，一个天才的陨落。作为一个男人，莫扎特并不如何出色，但他确实是音乐上的天才，是人类历史的瑰宝无疑。故事非常精彩，作为一个平庸的音乐家，对莫扎特这样的天才，怀有浓烈而又深沉得仿佛爱情的嫉妒和恨意，萨列里让我等芸芸众生心生怜惜。

本片通过嘉列里完美的解释了什么叫羡慕嫉妒恨，角选的很特别，以一双嫉妒之眼窥视天才的一生，片中莫扎特的形成和原本想象的好不一样，不过想想天才都是疯子所以也可理解。无与伦比的震撼配乐和演技，惟妙惟肖地再现了庸才和天才之间一场关于宽恕和嫉妒的斗争。或许真的是有了才就没了情商，电影末尾那个连墓碑都没有的莫扎特，让我们只能惋惜，为他，也为我们自己。

㈢ “音乐神童”莫扎特为什么会英年早逝

两个世纪以来，莫扎特之死一直笼罩在重重疑云中。据美国演艺医学协会前会长、前整形外科医生威廉·道森介绍，莫扎特的遗体在死后三天内下葬，且从未有人提出对其进行尸检。直到30年后，相关的证据及报告才被逐渐披露。即使如此，许多相互矛盾的细节或说法反而令莫扎特之死越发扑朔迷离。更糟糕的是，19世纪的医学水平远落后于今天，尽管莫扎特的医生均是大名鼎鼎的学界泰斗，然而“他们不知道何谓维生素，不知道何谓细菌，也不知道何谓血压，他们压根儿没有足够的知识或技术来治疗莫扎特”。

百年来人们孜孜不倦的探索着这位音乐童子是怎么死的，或许莫扎特的死因永远是个谜，可是他传世的音乐巨作却令后人受益，他奠定的音乐地位与在音乐方面的造诣至今依然令世人望其项背！

㈣ 《莫扎特》剧情简介|鉴赏|观后感

《莫扎特》剧情简介|鉴赏|观后感

1984 彩色片 158分钟

美国索尔·扎恩茨影片公司摄制

导演：米洛斯·福尔曼 编剧：彼得·谢弗(根据本人同名舞台剧改编) 摄影：米罗斯拉夫·翁德里塞克 主要演员：汤姆·赫尔斯(饰莫扎特) 默里·亚伯拉罕(饰萨列里) 伊丽莎白·贝里奇(饰康斯坦策) 杰弗里·琼斯(饰约瑟夫二世)



本片获1984年美国影艺学院最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男演员、最佳美工、最佳音响、最佳化妆和最佳服装设计八项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员四项金球奖



【剧情简介】

1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的70老人自杀未遂获救。他向一名年轻的神父忏悔，陈述着32年前自己妒忌和暗害天才作曲家沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的经过。

莫扎特是位宫廷乐师的儿子，自幼便显露出非凡的音乐天才，曾被父亲带往宫廷为皇上与罗马教皇演奏，而萨列里当时只是一个在街头嬉戏的顽童，但他羡慕莫扎特，但愿自己有朝一日也能够在乐坛成名。

萨列里成年后果然当上了宫廷作曲家，并深得皇上约瑟夫二世的宠爱。要不是莫扎特比他艺高一筹，他的地位是不会动摇的。一次他在维也纳的萨尔茨堡大主教寓所发现这位音乐家竟然举止无礼、放荡不羁，喜欢咯咯傻笑和说粗话，大为惊愕。莫扎特因对大主教不敬而触怒了他。他下令把莫扎特从维也纳驱往萨尔茨堡，让他在那里好好学会怎样“守自己的本分”。但这时皇上约瑟夫二世在夏宫里决定让莫扎特为国家创作一部歌剧。他的顾问们议论纷纷，有的赞同，有的反对。萨列里则主张把莫扎特留在维也纳，其真正的目的是为了故意激怒那位大主教。可是他的阴谋未能得逞，因莫扎特的父亲恳求大主教准许莫扎特返回宫廷并得到了认可。

为了欢迎莫扎特的到来，约瑟夫二世亲自弹奏一首萨列里谱写的进行曲，虽然他的技术并不高明。当皇上把乐谱交给莫扎特要他弹奏时，他声称不用看谱，全部乐谱他已背下。由于他即席作了一些增添和修改，乐曲变得比原作更为出色。萨列里只好哀叹上帝既赋予他用音乐赞美上帝的使命，为何又让他黯然失色呢。还有使他更为忌恨的事，如他的学生、他的心上人卡捷琳娜·卡瓦列丽也爱上了莫扎特，参加了莫扎特的《后宫诱逃》的演出;又如皇上要让自己的13岁的侄女在莫扎特指导下学习音乐，显示了他对莫扎特的特别宠爱。但莫扎特却拒绝为了教13岁女孩的音乐而把作品交给一个意大利人组成的委员会去评审。莫扎特的妻子康斯坦策则小市民气十足 她拿了莫扎特以往的一些作品去向萨列里求助，希望他能推荐参加上述评选，以求得家庭经济状况的改善。萨列里看到这些原作不由从心底里赞叹其完美无缺，称这些乐曲包涵着“上帝之声”，虽然同时他又为自己的相形见绌而感到痛苦懊丧。他愤懑地谴责上帝对自己的不公，把挂在墙上的耶稣蒙难像取下来扔进了壁炉。

莫扎特家庭生活中的不和、父子间关系的不和以及莫扎特对萨列里作品的渺视态度都被萨列里看在眼里。他认为上帝是在通过莫扎特嗤笑他，所以他发誓也要在有生之年里嗤笑莫扎特。于是萨列里收买了一个名叫洛里的女人，让她去给莫扎特的家庭帮佣(此时康斯坦策即将分娩)。她声称她的工钱已由一名不愿透露姓名的莫扎特的仰慕者支付。萨列里正是通过她了解了莫扎特的创作情况和家庭的经济窘境。

一次萨列里乘莫扎特为皇上指挥演出之际潜入其家中，得悉他正在创作《费加罗的婚礼》，于是便联合宫中莫扎特的反对者进行破坏和阻挠，不让他有充分解说创作思想和表现创作才能的机会，虽然此歌剧一度曾引起皇上的注意而被允许排演;但在莫扎特面前萨列里却对该歌剧的创作备加赞扬，说它只是因为与维也纳公众的欣赏能力有差异才未获成功。

就在洛里在莫扎特家进行监视的那段时间里，莫扎特的父亲去世。在这丧考的阴影中莫扎特创作了《唐·乔万尼》——他的“最最阴郁可怖的”但又是“十分美妙的”歌剧。萨列里承认他曾利用他个人的影响只让这部歌剧演出了五场，虽然他自己深为该剧的艺术魅力所动，每次都到场观看了。

他为了向上帝报复，想出了新的一招，他穿上一身黑衣，化装成莫扎特父亲的模样去向莫扎特求索一首献给死者的《安魂曲》。他的用意就是利用莫扎特对死者的怀念加大其工作量，迫使他无休止地创作，把他的身体搞垮。

莫扎特为了应付多方的作曲要求弄得神智不清了，但他仍像飞蛾扑火一样投入工作。他那追求享乐的妻子离开了他，他的岳母谴责他对其女儿的傲慢无礼。莫扎特贫病交加，终于在一次剧院演出中体力不支，倒在钢琴边。萨列里假惺惺地指挥人们把他“护送”到家，告诉曾有片刻清醒的莫扎特：“歌剧已经结束”。莫扎特感谢萨列里出席他的演出、萨列里则赞扬莫扎特是他认识的最伟大的作曲家。这时响起了敲门声。莫扎特十分惊恐，要萨列里向来访者要钱，以完成那首《安魂曲》。萨列里迎进了前来问候的歌舞剧团人员。剧院经理希卡内德把晚上演出收入中莫扎特该得的一份交给了萨列里。萨列里回到莫扎特卧室后把钱款交给了他，但却编造说：“‘他’说如果明天您能完成那首乐曲，他将再给100金币。”萨列里并表示他个人愿意出力帮助。于是十分虚弱的莫扎特便口授他的安灵曲，详述它的调号、声部和节拍等;萨列里则不断地记录乐谱。莫扎特创作灵感之迅速竟使萨列里来不及理解与录写，但渐渐地莫扎特表现出体力不支。不久，卧床的莫扎特已面如死灰，尽管萨列里坚持说自己不累，还可继续记录，但莫扎特还是决定休息一会儿。莫扎特对萨列里的叵测居心一无所知，他还请求萨列里原谅他，因为他过去一直以为萨列里既不关心他也不关心他的创作。

康斯坦策心怀愧疚，带着儿子回到家里。当把萨列里打发走后，她向丈夫哭着表示和好之意，但莫扎特此时已毫无反应。他就这样离开了人间。在一个雨天中，他的遗体被马车拉到城外的一个墓地里。他被下葬在一个没有标记的石灰石坑里。

故事叙述完毕，疯癫的萨列里告诉神父，上帝结束了莫扎特的生命，而要萨列里活着受罪。他的音乐已经死亡，而莫扎特的音乐仍然活着。当他的轮椅被人推走的时候，他还频频对神父说：我要为您诉说，我要为世上一切平庸之辈诉说。我是他们的代言人。我是他们的保护圣徒。在过道里他又面对周围的精神病患者那些“处处可见的平庸之辈”连声说他要宽恕他们。画外则响起了莫扎特的“咯咯”笑声。



【鉴赏】

原籍捷克的美国导演米洛斯·福尔曼曾因导演《飞越疯人院》(1975)一片而驰名西方影坛。《莫扎特》的成功使他再度成为奥斯卡奖的得主。影片是英国剧作家彼得·谢弗根据本人同名舞台剧改编的，两者都被他称为“以莫扎特为主题的幻想作品”，但舞台剧的重点是“萨列里——一个狂人的回忆和他的嫉才”，而影片则突出莫扎特和他的音乐，影片几乎涉及了莫扎特一生35年中最后10年间的所有主要事件。在舞台剧里，音乐只是通过一种暗指的固定音型加以表现;而在影片中，音乐成为了作品的中心。观众可以听到莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》等著名歌剧，若干协奏曲与《安魂曲》的片断。全片的情节是在萨列里“现时”对他谋害莫扎特的追悔和表现这一经过的“闪回”场景的交替中展开的。原文片名“阿马迪斯”是莫扎特全名沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的中间部分，原有“受上帝宠受”之意。而影片中萨列里之所以要谋害莫扎特，正是因为上帝对他“不公平”，他要对上帝的不公平进行报复。萨列里生来就只有一个夙愿：做一个当代最伟大的作曲家。他曾祈求上帝：“我离世后，让人们因我的作品而永远怀念我的名字吧”。为此，他时时在上帝面前发誓要坚守忠洁、勤勉与谦卑。饶有讽刺意味的是，上帝让他成了欧洲著名的作曲家，但却偏偏又让他长寿，使他目睹自己的音乐的过时。最后他只好悲痛地眼看自己慢慢消亡。莫扎特在他眼里只是一个野夫、一个好傻笑又爱讲下流笑话的俗子，而上帝却赋予他写出“上帝之声”的天才。为此他甚至愤然把耶稣蒙难像扔进了壁炉。在这里导演再次刻画了他在自己的影片里所热衷于表现的“叛逆者”：一个敢于向上帝挑战的人。当然以“叛逆者”而论，萨列里的对立面莫扎特首先应该属于此列。在他对权贵们的态度中，在他与他人的社会交往中，乃至在他的音乐创作中都显示了这一点。他的作品与当时单调模式的音乐迥然不同。被当权者们认为放肆、无法无天的《费加罗的婚礼》一剧的作曲只是一例。此剧因具有煽起阶级仇恨的潜在危险遭到贬斥，而莫扎特竟敢向皇帝面陈其力作之新颖与构思之巧妙，表现出毫无顾忌的精神。但和福尔曼先前那部刻画一个敢于顶撞铁腕护士长的“疯人”麦克默菲的《飞越疯人院》相比较，《莫扎特》和它还有一个不同之处：后者除了描写叛逆之外还特别刻画了社会中同一阶层的人际(萨列里与莫扎特之间)关系。所以从表现内容来看，这部影片受到西方电影界的特别重视，看来也并非偶然。

影片上映后在商业上获得极大的成功。一个重要的因素是它具有传统的美国音乐传记片的某些特点。影片使人想起三、四十年代的《翠堤春晓》(1938)和《一曲难忘》(1945)等片。甚至在具体表现手法上都能使人产生联想。在《翠堤春晓》中，斯特劳斯在与卡拉·唐娜一起乘坐马车来到维也纳鸟林时鸟雀声与马蹄声的节奏等的配合曾使他产生灵感，创作了《维也纳森林的故事》;《莫扎特》中也有类似的手法：当有一次韦伯太太在家里训斥女婿莫扎特自高自大和虐待她女儿时，莫扎特立即意识到她那尖声的呵责可被借鉴来写成《魔笛》中的《夜皇后》咏叹调。但这部影片在历史真实性方面似乎曾引起评论界更多的非议。它甚至被认为是对历史、对莫扎特本人的歪曲。主要理由是它已超出了一般“艺术加工”或“艺术破格”的限度。“艺术破格”是指艺术作品中那些可被接受的“破格”。如电影中莫扎特与康斯坦策只生了一个孩子，而实际上他们曾有六个孩子，其中四个是生下后不久死去的。这种省漏使影片避免了零乱和罗嗦，虽然莫扎特家庭生活中这一事实如向观众道明，很可能会赢得他们对莫扎特的强烈同情。但有些内容则不然，它们使知情的观众难以容忍。如据不完整的资料记载，确有理由相信莫扎特身材矮小、喜欢台球和粗俗玩笑，他也爱花钱、溺爱妻子和热情奔放，但影片为了说明天才有其独特的性格，并由上帝所赐，莫扎特竟被表现成一个狂饮好色之徒。再如那首《安魂曲》是莫扎特在保证守密的条件下受人委托创作的，并非由萨列里乔装成莫扎特父亲上门索要。委托人是位伯爵，他要把这首安魂曲作为他自己的作品献给妻子。所以萨列里在莫扎特临终前逼其创作此曲的内容纯属虚构。而康斯坦策此时不在莫扎特身边之说更属杜撰。据记载，1791年深秋莫扎特卧病期间始终“由康斯坦策与其小妹索菲照顾”。

影片还因“蓄意”给观众留下错觉而受到指责。有的研究者指出，影片中的许多场景似乎支持了萨列里的观点：莫扎特的自负和猥亵的言语证明莫扎特不配得到他的那份天赋。在当时维也纳平民中讲粗话本属一种司空见惯的现象，而影片却给人这样一种印象：莫扎特是唯一欣赏脏话的人;同样，当他愉悦地告知皇上他把《费加罗的婚礼》里的二重曲转变成三重曲，又把三重曲转变成四重曲时，影片也没有表明这种喜悦并非出于自以为胜人一筹，而是因为他乐于创作谐趣的结构。而这种创作热情正是莫扎特音乐的特点。还有评论指出：影片结尾部分显示莫扎特是冷冷清清地被下葬在一个穷人公墓里的，但据记载：“按照当时维也纳的习俗，他被安葬在城外圣马克斯教堂墓地中的一个公墓里。”假若如后来的报导所说，“下葬时无哀悼者参加，那是与当时维也纳下葬的习俗相符的，但据扬1856年所述，萨列里、斯迈尔、范斯威滕及另外两位音乐家是当时在场的。风雪交加之说不实，那天的天气是宁静的。”可见，除了天气之外，影片制作者似乎没有歪曲历史，但如果对当时维也纳的习俗不加说明，现代人自然会产生错觉，把冷冷清清的下葬与下葬在公墓一并视为穷人下葬的象征。片中莫扎特的遗体被随意扔到地上与其他尸体一道暴露于风雨之中的场景实际上更加深了这种错觉。

总而言之，本片在某种程度上可说是谢弗的“幻想作品”;但空穴来风，幻想并非没有根据。普希金就曾于1830年写过一部讽刺短诗剧《莫扎特与萨列里》，说萨列里用毒酒害死了莫扎特(该诗剧后来又曾被改编为歌剧)。剧中有萨列里下列独白：

我妒忌，我妒忌。热情和祈求的人，

天哪，却偏偏光顾

神圣的天赋、不朽的天才 一个狂妄者、一个浪荡子，

竟不是奖给 那还有什么公正可言?

自我牺牲、灼爱、劳作、 噢，莫扎特，莫扎特!

影片成功的另一个重要因素是导演在艺术处理上有他个人的创新或独到之处。他选了一个名气不大的演员阵容，但他们的表演达到了他的艺术要求。影片被誉为“视与听的享受”。为了给影片增强某种历史气氛，福尔曼曾率领摄制组回到捷克斯洛伐克，在莫扎特的歌剧《唐·乔瓦尼》首场演出的布拉格泰尔剧院实地拍摄。影片中音乐与剧情作了富有感情与想象力的穿插安排，其中就包括莫扎特的上述一系列名剧与名曲的片断。音乐由著名英国指挥家内维尔·马里纳指挥，由“圣马丁在田野里”室内管弦乐团演奏。莫扎特的音乐在片中有效地起到了两方面的作用：一、它作为背景音乐，有力地营造了氛围;二、它又是情节的一部分。影片行将结束时声与画的结合更显出艺术的感染力：音乐演奏的是莫扎特的《安魂曲》，银幕上看到的则是一组漫长、无言的出殡镜头。这真是福尔曼的神来之笔。

㈤ 影片《莫扎特传》观后感

这篇不错 ，不会重复 伍尔夫.莫扎特，那样一个才华横溢的音乐天才，却遭人妒忌受人迫害，生活穷困潦倒。为了音乐他留在维也纳，而拒绝他有着显赫地位父亲的安排而回到家乡。他去求人给他工作，甚至求人施舍。他不懂人情世故，生活中放荡不羁（不是指风流，是喜笑怒骂完全一俗人），却对自己的音乐狂度自信，总认为那是由史以来最杰出的。也确是那么回事。由于那个维也纳皇室御用作曲家的排挤，他创作的包括《费加罗的婚礼》在内的一些著名歌剧也在当地也只演出了屈指可数的几场。他的父亲死后，他的生活开始有一些变化，思想上生活上的压力让他憔悴不堪。他开始大量饮酒。我不知道她的妻子-史坦丝，一个娇小漂亮的女人-这个期间是怎么过来的，一方面要照顾孩子和伍尔夫的生活，另一方面还要为丈夫的精神状况担心-他被生活压的也不成样子，喝酒，语无伦次，彻夜的写那些歌剧。最后他的妻子一个人带着孩子去度假了，由于精力透支，他在一次指挥中昏倒，随后便卧床不起。直到这个时候他还不知道迫害他的人是谁-那个在他的最后时期用钱逼他写安魂曲的人。所有情节都是故事的反面主人翁在向神父忏悔中展开的，是他谋杀了莫扎特。整个过程可能有虚构的成份，但既然叫《莫扎特传》，那就是说大部分情节是基于实际之上的。 片中有两个地方是感触最深的，第一当然是莫扎特的音乐才能，用那个御用作曲家的话就是他创作歌剧的时候完全是写出他脑子中本来存在的东西，像在在听写！他的手稿没有一处更改，而且他从不写复稿。再就是他的爱情，他和史坦丝的恩爱几次让我感动，无论是在他得意时还是潦倒时，可以说他拥有完美的爱情。他的一生我找不出他的任何实质上的过错，只是一个妒忌他的人。所以对身边的人要有适当的提防。我想上帝应该是不喜欢完美的东西，他给了你他才华给了他爱情，但却让他穷困潦倒，为生活所困。当那个妒忌他的人把直信仰的耶稣像放到炉火中时我是着实有些意外的，他是对的，不要对上帝或什么救世主抱有什么希望，生活是需要自己去争取的。上帝给了他才华只是让他能理解莫扎特的音乐，他痛苦之后想要报复上帝，于是开始了对莫扎特的排挤迫害。但他却永远忘不了他是比他出色得多的音乐家，我想他的痛苦也不会因莫扎特的消失而小多少吧？！他最后还是向神父忏悔了。所以要努力争取属于自己的东西，不可有害人之心。 我还是想把现实和电影分离开来说一下。如果想了解莫扎特的生平，还是去找一本正正经经的传记来看吧，传记上也会告诉你他是个神童，是个天才，不过绝对没有电影里那么夸张。你会发现传记里基本上没怎么提到一个叫萨列里的宫廷音乐家。忌贤妒才到心理变态的人，估计也就在编剧的脑子里能形成。真实的萨列里是一个在音乐史上多多少少可以留点痕迹的音乐家。几年前，萨列里家乡的人民为了给萨列里正名，特地开了场音乐会。这也从另一个方面说明的电影的影响力之大，足以使某个已入坟墓，与世无争的魂灵再次受到鞭挞，萨列里要是显灵，不知道要气晕过去多少次。电影里最后萨列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父亲的灵魂找莫扎特写安魂曲，也是合理想象合理发挥，找莫扎特写安魂曲确有其人，是一个公爵，这是正常的业务关系，全无不妥。其次是莫扎特，说严重点，电影是对莫扎特形象的严重歪曲。不过是一种往更天才的方面歪曲。也有一些地方让会人看得很不舒服，比如那个夸张的笑声，初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。当然，这个笑让很多只看一遍电影的观众对莫扎特这个神童和天才颇感失望，认为这很野蛮。 莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。

㈥ 莫扎特传电影观后感

终于看完电影《莫扎特传》了。也多明白了一点大张伟为什么总说自己不勇敢。莫扎特身上有很多能引起他共鸣以及自省的地方。“木秀于林，风必摧之。”天才若不在某种程度上对现实妥协，很容易被风折断。“不勇敢”不失为一种细水长流的良策。

在看《莫扎特传》这部电影之前看了一个解说，作者描写影片的开头被悔恨折磨的萨聚聚躲在小黑屋里不肯出来，人们只能用一碟甜品引诱他出来。别的不提，这个形容真是，biu！完全忽略了什么嗜甜是堕落和贪欲的象征啊,一个甜食控的可爱大师啊！

说起冬优子和朝日才能上的不同，今天创作时脑海里浮现的是米洛斯·福尔曼的莫扎特传里的萨里埃利和莫扎特两位，主要是最后一幕，其实我可能还是没太懂萨里埃利最后怎么想的，但总之还是挺有灵性。

《莫扎特传》是我最喜欢的传记片没有之一，私以为这片是同人女的必修课，叙事视角与情感可以放在任何一个纸片人身上。

㈦ 求一篇莫扎特传的影评，2500字

看完《莫扎特传》，我心情伤感中带着激动，要不我怎么写下这么长一个影评的题目？这是一部莫扎特的传记电影，更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录，又是一类人的缩影，他不是一个人，他是那么多英雄的化身，他们让人类的生活充满趣味和色彩，却又让凡人们感到惊惶失措，他们的才华和性格造就了他们的成就，同时也让他们陷入轮回般的天才...... 影片的开头真是有点滑稽——美国式的幽默强加在欧洲的典雅上，真是有点不伦不类的感觉。但是导演的叙述角度到很特别，是从一个穷其一生来毁灭莫扎特的人的口中来讲述这个天才的故事。也许，爱一个人和恨一个人一样，需要同等强烈的感情，敌人的叙述原来最动人，更震撼。
故事的开始：一个已经垂暮的宫廷乐师，向前来听他忏悔的牧师演奏自己曾经流行一时的音乐，可是，年轻的牧师尴尬地说自己从来没有听过这样的乐章。老人叹了一口气，弹起另一段乐曲，牧师马上兴奋的跟着和起来：“啊！先生，我听过这一段，可是我不知道你就是那伟大的作曲家！” 老人又叹口气，幽幽的说：“这不是我的曲子，而是莫扎特的，我谋杀了一个天才。”于是，故事从老人的回忆开始展开……
从小喜爱音乐的安东尼奥向上帝许愿说，如果你让我走上音乐的道路，我愿意一生一世服侍你。 于是，第一个奇迹出现了——他那只知道赚钱的商人父亲有一天被食物噎死了。他得以逃脱了家族事业的束缚，到了音乐之都—维也纳追寻他的音乐伊甸园。最后如愿以偿地当上了宫廷乐师，成为奥地利皇帝的宠臣。一切都那么顺心如意，世界似乎那么地美好。直到有一天，一个叫莫扎特的年轻人的出现打破了他平静的生活。年少的莫扎特那么轻狂不羁，甚至还带点神经质。他整天沉迷于舞会和年轻漂亮的女子当中。但是他的音乐，却永远带着孩子般的天真无邪，让人一听入耳就难以拒绝。开始，安东尼奥以为莫扎特只是因为勤奋用功才得到如斯成就的。可是当他看到莫扎特的手稿上一点涂改的痕迹都没有，浑然天成简直就像直接从头脑中誊写下来一般时，他愤怒了，他质问上帝：为什么我那么依赖你，你却选择了他作为你的乐师？而我，只有肉体而已。我要向你开战，我要尽我所能， 毁灭你的天才。（From now on we are enemies, you and I. Because you choose for your instrument a boastful, lustful, smutty, infantile boy and give me only the ability to recognize the incarnation. Because you are unjust, unfair, unkind I will block you, I swear it. I will hinder and harm your creature on Earth as far as I am able. I will ruin your incarnation. ）安东尼奥与莫扎特的战争，实际是安东尼奥与上帝的战争。
天才不会因为诅咒而停止脚步。不久莫扎特完成了著名的歌剧《费加罗的婚礼》，那华丽的音乐使安东尼奥惊叹不已。可是，这时第二个奇迹出现了，奥地利的皇帝突然打了个哈欠，并在中途退场了，原因很简单——因为这场歌剧有四场，对庸俗的统治者而言实在太长了。天才的莫扎特失望极了，在皇帝其他宠臣们的排挤下，他的剧本只有到比较低级的剧院演出。他与房东太太的女儿结了婚，他的父亲也到了维也纳。可是他的父亲和他的妻子并不和睦，父亲最终离开了儿子的家庭，独自归去，终老一生。也许因为事业的不顺（安东尼奥还使手腕让莫扎特的歌剧《唐·爵凡尼》只能演出5场），家庭的失衡，现实的痛苦驱使莫扎特总是不停的写， 不停的喝酒，不停的享乐来麻醉自己。天才的生活大多如此，如果他们得不到现实的承认，就只有活在自己的冥想世界里。终于，穷困潦倒的莫扎特在剧院的演出中昏倒了，他的精神已经到了崩溃的边缘。此时，暗怀鬼胎、预谋已久的安东尼奥巧妙地利用莫扎特父亲生前用过的黑面人面具来到莫扎特的家门前，要求莫扎特为他做一曲《安魂曲》。此时此刻在莫扎特的眼中，面具就代表着死神，潜意识里《安魂曲》完成之日就是他大去之日。安东尼奥狂妄地向上帝宣告：我要你的天才在自己谱写的《安魂曲》中入葬。可是，在天才生命的最后的一夜，安东尼奥却被莫扎特流光溢彩、震古烁今的天籁般的乐曲所折服，跟他一起完成了《安魂曲》。天真的如孩童的莫扎特跟他的敌人说：“啊！你一直对我这么好，我以为你不欣赏我，可是现在只有你还在我身边。”安东尼奥那时的表情闪过一丝尴尬，但是毋庸质疑安东尼奥虽然没有得到缪斯女神的眷顾，却得到了周瑜一般对音乐高水平的鉴赏能力，以及对音乐癫狂的热爱与投入。
在一个薄雾弥漫的清晨，这位伟大的作曲家——4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的神童、天才、上帝的宠儿无声无息地如流星般陨落，被草草埋葬。可是，他的音乐， 象孩子一样的天真和热情的音乐，歌颂真善美的韵律却永不消失，一直在空气中飘荡到今天。

《莫扎特传》 是在1984年9月发行，曾获得第54届奥斯卡最佳影片奖，我们现在看到的是2002年的DVD导演剪辑特别版。导演是米洛斯*福尔曼，莫扎特的饰演者汤姆*赫尔斯默里（TOM HULCE）是美国著名的舞台剧演员，尽管他极好的展示莫扎特的优雅与单纯，但是他仍然被安东尼奥的饰演者FRANK MURRAY ABRAHAM的光辉给遮住了。FRANK凭借这部影片获得了第54届奥斯卡最佳表演奖。大鼻子的FRANK有着丰富的表演经验，虽然只是配角，而且在该片中的表演含蓄，但是却整个表演光芒毕露，每一个表情都恰到好处， 让人深深折服，叹为观止。在对牧师的陈述中，他陶醉于莫扎特美妙的音乐中，表情是那样的真挚和渴望。他最后居住在疯人院，一直生活在忏悔中，当他结束他的故事，让人推着他的轮椅经过那些病人的时候。他的手，轻轻扬起，似乎在指挥，又似乎在说：“一切都结束了，我的音乐终于在时间的长河中流逝，被遗忘。可是，我的朋友莫扎特，你的生命虽然短暂而痛苦，你始终都是那个被记住的人。而我的生命却是那么冗长那么乏味，上帝对我们始终都是公平的。”他的每一个表情，每一个动作，都在简单中透露出深远的意境，让人回味无穷。

作为音乐电影，不可不提的就是它的配乐。莫扎特的乐曲与影片配合得天衣无缝。当他年轻的时候，有欢快的波尔卡陪伴他度过舞会时光。他几部最负胜名的歌剧都在电影中出现，包括《后宫诱逃》，《费加罗的婚礼》，《唐·爵凡尼》以及人生谢幕的最后的歌剧作品〈魔笛〉。在电影的结尾，美丽明朗的咏叹调突然转为阴沉晦暗的〈安魂曲〉，天才莫扎特就在他最后的作品的陪伴下静静离开了人世。

严格说来，这部影片并不是严谨的历史人物传记，而是一部通俗幽默的作品。在这部片子里， 你看到的莫扎特并不是历史中的那个用音乐谱写生命的活生生的人，而是一个来自天国的音乐精灵。他只是把上帝的音乐作为馈赠的礼物带到人间，送给我们这些凡夫俗子，但他并不为世俗所容忍---太美的和太丑的都是人们所唾弃嫉恨的，只有中庸者可以长命百岁，正应了中国那句老话：“自古美人如名将，不许人间见白头。”当他的使命完成后他就应该如天使一样重新回到上帝的身边，沉睡在白云的臂挽里。同时从另一个角度来看，这部影片也是安东尼奥和上帝的两个人的战争，他要毁灭上帝的音乐，最后他失败了；他得到世间的荣华，可是当生命即将结束时，所有浮华的名利都将归于尘土。他忏悔道：“平庸的人活下来了，而我崇敬的莫扎特早就死了。” 他跟上帝和解了，承认了莫扎特的天才，承认了一切美丽的东西，即使一时蒙尘，也有重见天日的时候。而事实证明了他所做的一切，都只不过是徒劳——他可以扼住天才的喉咙，但却不能堵住世人的耳朵……

天才在〈安魂曲〉中涅磐永生！

本片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳美术指导、最佳音响、最佳服装设计奖，恺撒奖最佳外语片

㈧ 简述电影《莫扎特》的故事梗概，分析作品中的思想性和艺术性

《莫扎特传》是米洛斯·福尔曼执导的一部电影。影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。影片中，萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境，英年早逝，被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。
本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。
莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。
萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱 ...